Papel de periódico http://papeldeperiodico.com Humanidades y pensamiento crítico Thu, 16 Apr 2015 05:00:48 +0000 es-ES hourly 1 http://wordpress.org/?v=4.1.1 Es necesario un nuevo convenio con los Estados Unidos http://papeldeperiodico.com/2015/04/16/es-necesario-un-nuevo-convenio-con-los-estados-unidos/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/16/es-necesario-un-nuevo-convenio-con-los-estados-unidos/#comments Thu, 16 Apr 2015 05:00:48 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18770 Es más que probable que el Consejo de Ministros de mañana, viernes, día 17 de abril, acuerde la prórroga de autorización para la presencia de una unidad de ‘marines’ norteamericanos y sus aeronaves de transporte y abastecimiento en la base aérea de Morón de la Frontera. La autorización, que en todo caso no será superior a un año, deberá cubrir el lapso de tiempo entre la actual autorización en vigor, que finaliza este domingo, y la negociación de un nuevo (el tercero) protocolo de enmienda al Convenio en vigor de 1988 y que incluya el nuevo despliegue.

Un V-22 Osprey, convertiplano, como los destacados en Morón para el despliegue de los marines.
Un V-22 Osprey, convertiplano, como los destacados en Morón para el despliegue de los marines.

El Gobierno español ya ha anunciado que entablará negociaciones para alcanzar ese nuevo protocolo de enmienda, dado que las autoridades norteamericanas han variado su petición de alojamiento de esa unidad de infantes de marina de temporal a permanente y, además, han elevado considerablemente el número de efectivos de los 500 iniciales, que pasaron luego a 850, hasta los 3.000 que ahora pretenden como cifra máxima, aunque no signifique que vayan a estar desplegados en Morón todo el tiempo.

Pero si este es un asunto relevante, por el número de efectivos y por añadir una nueva función a las IDAs (Instalaciones de Apoyo) que las fuerzas armadas norteamericanas utilizan en las bases de Morón y Rota, las únicas en las que conservan esas ayudas, no lo es menos la evidencia de que el Convenio de 1988 en vigor requiere un amplio repaso y la actualización de su contenido a la vista de la nueva realidad estratégica. La simple observación de la fecha en que fue negociado y firmado, nos retrotrae al mundo de la Guerra Fría que nada tiene que ver con la realidad actual en el campo de la Seguridad internacional.

Torre de control de Morón (Foto: L. Romero)
Torre de control de Morón (Foto: L. Romero)

Las modificaciones introducidas hasta el momento han afectado tanto a la reducción de la localización de las bases españolas en que Estados Unidos cuenta con IDAs, como a la posibilidad de que determinados servicios de inteligencia de las fuerzas armadas norteamericanas puedan actuar en nuestro territorio, como a la utilización de la base de Rota como puerto de apoyo logístico permanente de cuatro destructores portadores del sistema Aegis, que cubre el flanco sur europeo ante un posible ataque con misiles balísticos. Con la modificación del Convenio en vigor que supondrá el tercer protocolo de enmienda, aún por concretar, Morón será base permanente de un contingente militar de USAFRICOM, el mando norteamericano que cubre el continente africano y cuyo cuartel general se encuentra ubicado en Alemania.

Con todo, y como ya adelantaran relevantes analistas meses atrás, el incremento del uso de las bases de Rota y Morón en el despliegue de las fuerzas norteamericanas en el sur de Europa, denota a las claras que la localización estratégica de España sigue siendo muy valorada por Washington en detrimento de otros territorios que no pueden ofrecer, junto a la localización, territorio suficiente para alojar a una fuerza permanente que lleva consigo, necesariamente, un desplazamiento de personal civil de acompañamiento que supera en mucho al propiamente militar.

Sin embargo, y quizás también por esto último y porque existen aspectos relacionados con la vida cotidiana de las poblaciones cercanas a las bases que hoy más que nunca merecen ser tenidos en cuenta, se impone como conveniente plantear en su momento una revisión en profundidad que permita abordar una nueva redacción del Convenio con los Estados Unidos, más acorde con los tiempos que corren. El calendario electoral ha impedido que esto haya podido concretarse en este momento, pero cartas tenemos para afrontar la partida con una buena mano de salida.

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La gestión de los residuos sólidos http://papeldeperiodico.com/2015/04/15/la-gestion-de-los-residuos-solidos/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/15/la-gestion-de-los-residuos-solidos/#comments Wed, 15 Apr 2015 05:00:39 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18749 Landfill_in_Ukraine,_near_Rybne

Vivimos en una sociedad en la que los residuos forman parte de nuestra vida cotidiana. Basta con entrar en cualquier tienda o comercio para comprobar que todos o casi todos los productos vienen recubiertos por un voluminoso envase.

La generación de los residuos en exceso y la gestión incontrolada de los mismos son algunos de los problemas que tiene como consecuencia el desarrollo, y que por lo tanto los países industrializados deben saber controlar y gestionar adecuadamente, lo cual es bastante complicado si la administración pública no se implica por completo y las distintas entidades dedicadas a su gestión no se encuentran coordinadas.
Así, la base de una adecuada gestión de residuos sólidos urbanos consiste en la famosa pirámide que muchos conocemos.

En primer lugar, la prioridad se basa en las tan repetidas tres erres: Reducir, Reutilizar y Reciclar. En segundo lugar encontraríamos la valorización de dichos residuos, es decir, darles una “segunda oportunidad”, lo que no se debe confundir con el reciclaje o la reutilización. Finalmente, como última opción se establece la eliminación controlada en el caso de quedar descartadas las dos primeras opciones.

Establecidas dichas prioridades, si damos la vuelta a esta pirámide de tal forma que tengamos como preferencia la eliminación, obtendríamos el modelo de gestión de los residuos en España. Si a esto añadimos que se dan con bastante frecuencia vertederos incontrolados en los que las medidas de gestión dejan mucho que desear, el panorama es desolador. Sin embargo, alzando la vista fuera de nuestro territorio la situación cambia considerablemente: países europeos en pleno desarrollo industrial y económico como Países Bajos o Alemania lideran el ranking de aquellos que mejor gestionan sus residuos, y por lo tanto sus recursos.

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Representación gráfica de la gestión de los Residuos Sólidos Urbanos de los países de la Unión Europea. Datos de 2009 proporcionados por Eurostat http://ec.europa.eu/eurostat

Además del transporte y deposición de los residuos en vertederos, la forma más común de eliminar los residuos, sobre todo los de origen biológico y orgánico, es por incineración, que es la oxidación por combustión controlada de los materiales residuales a productos mineralizados simples, tales como dióxido de carbono y agua. El objetivo principal de la incineración de residuos es reducir el volumen que estos podrían ocupar en un vertedero, así como tratar adecuadamente y reducir el impacto ambiental de los residuos tóxicos y peligrosos, como puedan ser los sanitarios.

Así, el calor del proceso de combustión se puede aprovechar y utilizar para producir vapor, agua caliente y electricidad, revalorizando el residuo de la forma más eficiente posible. En este caso, son países como Dinamarca los que más desarrollado tienen este proceso, ya que consiguen eliminar prácticamente el 50% de sus residuos incinerándolos, evitando su deposición en vertederos y obteniendo energía.

Finalmente, desde el punto de vista económico y del ahorro energético, el reciclaje de los residuos domésticos tiene sentido.

En el caso de los metales y el vidrio, la energía de extracción y fabricación es considerablemente mayor a la necesaria para su reciclado. Los metales se obtienen de forma convencional en la naturaleza mediante la reducción de la forma oxidada del elemento. El proceso de reducción requiere energía que no se necesita invertir de nuevo al reciclar el material en su forma metálica. El vidrio, en su caso, resulta el material más reciclable de todos los usados en la industria alimentaria, ya que es 100% reciclable debido a su gran resistencia: un kilogramo de vidrio en forma de residuo da lugar a un kilogramo de vidrio reciclado.

En el caso de los plásticos, los factores a tener en cuenta son múltiples, debido a su gran variedad en el mercado. Todos los plásticos están compuestos por unidades orgánicas poliméricas, que son unidades muy largas de materia, en las que una unidad corta se repite una y otra vez. Así, todas las materias primas que constituyen los plásticos proceden del petróleo, recurso no renovable, y no son biodegradables (aunque sí fragmentables). Entre los polímeros plásticos más comunes se encuentran el PET (Polietileno tereftalato), el que forma las botellas de bebida, el HDPE (Polietileno de alta densidad), presente en envoltorios y envases de leche y zumos, y el PVC (Cloruro de polivinilo), que da lugar a gran parte de envoltorios y envases de alimentos.

Desde que los plásticos comenzaron a industrializarse, han supuesto el icono más visual de la cultura del usar y tirar, y prácticamente dependemos de ellos para cualquier acción cotidiana.

En aquellos países donde más fomentado está el reciclaje, como Suecia o Alemania, se da un pago de depósito de retorno al ciudadano que devuelve el envase, con lo que se consigue recoger cerca del 90% de dichos residuos, obteniendo así una reducción considerable en el uso de la energía. Además, la política y legislación pertinente en dichos países han hecho a los fabricantes legalmente responsables de la recogida y reciclaje de los envases de sus productos, logrando la cadena de producción más eficiente y sostenible posible.

 

Escrito por Carmen Mª Ramírez Artacho, estudiante de Ciencias Ambientales en la Universidad de Málaga y miembro de Empyria.

 

Referencias

Baird, Colin. Environmental Chemistry (2012).  Fifth Edition, New York (NY).

Eurostat – European Comission http://ec.europa.eu/eurostat

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De corruptos y corruptibles http://papeldeperiodico.com/2015/04/14/de-corruptos-y-corruptibles/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/14/de-corruptos-y-corruptibles/#comments Tue, 14 Apr 2015 05:00:10 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18761 Corren tiempos en que el tema de la corrupción acapara los medios de comunicación de todo tipo y se ha convertido en el centro de las grandes discusiones a pie de calle, en los bares y tabernas y en cada hogar de nuestro país. Esta palabra que se repite una y otra vez, se ha hecho con el monopolio de los temas de mayor preocupación de nuestra sociedad, sólo disputado por otras cuestiones no menos importantes como la creciente desigualdad en la distribución de la riqueza o los atroces episodios de violencia y conflictos bélicos con cuyo estruendo nos despertamos cada mañana.

Protestas en la sede del PP por el caso Bárcenas, uno de los muchos que ha protagonizado la política española en los últimos años.
Protestas en la sede del PP por el caso Bárcenas, uno de los muchos que ha protagonizado la política española en los últimos años.

Hemos llegado a un punto en el que casi la consideramos algo inevitable, un mal endémico de la sociedad española que acompaña a nuestra propia esencia como pueblo y que nos caracteriza y estigmatiza. Para empezar, me gustaría señalar que no creo en esa «esencia» de los pueblos, ni tan siquiera en el hecho de que estos existan o que podamos atribuirles una homogénea forma de ser y de vivir o unas características naturales comunes a todos sus miembros. El concepto de españolidad, como el de cualquier otra nacionalidad, es algo artificial, creado en base a cuestiones culturales, lingüísticas o de cualquier otra índole. Pero en ningún caso debe servir como pretexto para pensar que estamos condenados a ser y a actuar de una determinada manera.

Dicho esto, quisiera contribuir en la medida de lo posible a desmontar esa creencia tan arraigada acerca del carácter corrupto de la política española, de ese complejo de «picaresca» que aún hoy nos acompaña y nos impide avanzar. No seré yo quien niegue la enorme presencia que este fenómeno tiene en España en nuestros días, máxime cuando conocemos los innumerables casos de corrupción y las medidas y leyes que contra ésta se han venido desarrollando a lo largo de los últimos años. Sin embargo, debemos matizar que la corrupción ni es un fenómeno únicamente español; ni se reduce a una clase política o social determinada; ni es algo actual. Y para argumentarlo, nada mejor que echar la vista atrás y hacer un recorrido a lo largo de la Historia universal, para rastrear en ella algunos de los más llamativos casos de corrupción que han tenido lugar en cada rincón del mundo desde tiempos remotos.

Un ejemplo lo tenemos en el Egipto faraónico, cuando el Decreto de Horemheb, fechado hacia el 1300 a.C., ya incluía entre sus disposiciones alguna que otra medida dirigida contra los jueces corruptos. Y por citar un caso más cotidiano, sabemos de un funcionario llamado Peser, de la época de Ramsés IX, que denunciaba a otro burócrata de la administración real por estar «compinchado» con saqueadores de tumbas. Aunque la cosa no queda ahí, ya que en la Grecia Clásica y Helenística, la cuna de la democracia, también fueron frecuentes los casos de apropiación de bienes o compra de voluntades. Desde el traslado del Tesoro de la Liga de Delos a Atenas por parte de Pericles en el siglo V a.C. (con cuyos fondos pudo acometer la profusa política de obras públicas en dicha polis) hasta las acusaciones vertidas contra Demóstenes por robar de las arcas del tesorero de Alejandro Magno en la Acrópolis.

Ni siquiera personajes de la antigua Roma como Escipión el Africano estuvieron libres de sospecha
Ni siquiera personajes de la antigua Roma como Escipión el Africano estuvieron libres de sospecha

Pero si nos trasladamos a Roma, vemos que la cosa no mejora, y que el clientelismo y el uso de bienes públicos, así como la extorsión y el chantaje, fueron algunos de los temas más relevantes en el seno de las discusiones judiciales, y provocaron pleitos y acusaciones de todo tipo. Incluso personajes de renombre como Catón el Censor fueron imputados en más de una ocasión, y el propio Escipión, más conocido como El Africano, fue acusado de encubrir a su hermano Lucio en un delito de estafa contra el Estado. Y estamos hablando de un mundo en el que el concepto de honor estaba muy arraigado y ligado al mundo de la política, concebida ésta como un deber para con la sociedad y no como una fuente de riqueza. Pese a todo, corruptos y corruptelas proliferaban por doquier.

Más adelante, los importantes cambios que trajo consigo la Edad Media y el feudalismo conllevaron más de un abuso de poder por parte de la nobleza y la realeza, cuya exigencia de tributos fue en algunas ocasiones exagerada y destinada en gran medida a las arcas particulares de estos personajes. El propio Dante ubicaba a los corruptos en lo más profundo del infierno en su Divina Comedia, aunque paradójicamente acabó siendo condenado al exilio por recibir sobornos a cambio de su voto a determinados candidatos al priorato y algunos cargos municipales.

Nada nuevo bajo el sol, como tampoco lo habría en la España del siglo de Oro, donde la novela picaresca nos da buena cuenta del carácter corrupto de las altas, y no tan altas, esferas de la sociedad española. Un carácter que, como señalé anteriormente, no se reducía al ámbito nacional, y que pensadores como Maquiavelo ya justificaban en sus obras como algo inevitable e incluso necesario en algunos casos. De este modo, la sociedad moderna europea continuó siendo protagonista de numerosos casos de corrupción y abusos de poder. Los que ostentaban los mayores cargos y riquezas se perpetuaron en su estatus, y llevaron a cabo todo tipo de medidas para beneficiar a los suyos, de modo que la incipiente burocracia que caracterizaba al Estado Moderno quedó en manos de unas familias y grupos concretos.

Luis XIV de Francia, el llamado «Rey Sol»
Luis XIV de Francia, el llamado «Rey Sol»

Si nos trasladamos a Francia, hablar de uso abusivo del poder implica hablar del absolutismo y de la persona que más paradigmáticamente lo encabezó, Luis XIV, quien advertía que «incluso el más honrado de los oficiales se deja corromper, incapaz de ir a contracorriente». Pero ni siquiera aquellos que a finales de siglo acabaron con el Antiguo Régimen, se vieron libres de este mal. Primero Robespierre y luego Napoleón y los sucesivos emperadores y líderes políticos que lo sucedieron, así como funcionarios y miembros de los diversos estamentos protagonizaron más de un episodio de este tipo. Incluso esa nueva burguesía que irrumpió con fuerza tras la Revolución Francesa, desplazando a la nobleza tradicional, acabó siguiendo los pasos de ésta. Y del mismo modo que ocurrió en el país galo, lo hizo en muchos otros confines de Europa que ahora no tenemos tiempo de analizar con detalle.

El caso es que pasaron los siglos y la corrupción seguía presente, en algunos lugares y momentos con especial intensidad, como los regímenes totalitarios del siglo XX, los cuales apenas podrían haber funcionado de no ser por estos mecanismos y estrategias. Incluso en países tan democráticos como Inglaterra encontramos casos de prácticas que podríamos considerar si no corruptas, al menos sí orientadas a intereses particulares, como el colonialismo y la explotación de la riqueza minera llevada a cabo por personajes como Cecil Rhodes en África, para la cual se sirvió de importantes contactos e influencias.

Podríamos pasar horas enumerando casos a lo largo y ancho del planeta y su historia, pero ahora quisiera lanzar una reflexión y compartir con ustedes las conclusiones a las que este recorrido histórico nos puede llevar. En primer lugar, el hecho de que no podemos seguir escudándonos en la excusa de que los políticos de nuestro país son corruptos y que nada podemos hacer para evitarlo. Esa idea es la que nos lleva a ser tanto cómplices como víctimas del que consideramos uno de los principales problemas de la actualidad. Es muy fácil aferrarse a esa creencia para minimizar nuestros propios errores y fallos. Porque lo primero que debemos hacer es reconocer que todos nosotros contribuimos, ya sea de manera activa o por nuestra indiferencia, a que este mal se perpetúe, y no vale ninguna excusa al respecto. Desde la evasión de impuestos a gran escala a los pequeños «chanchullos» del día a día, la corrupción está en todas partes, y no sólo en el Congreso.

Imagen que satiriza algunos de los problemas del país
Imagen satírica sobre algunos de los problemas del país

Por lo tanto, creo que debemos deshacernos, de una vez por todas, de ese lastre, y hacer un ejercicio de autocrítica. Si gran parte de los políticos son corruptos, es porque gran parte de la sociedad lo es, ya que no son más que el reflejo de nosotros mismos. La clave está en no justificar nuestras faltas en las de los demás, en no caer en el «y tú más» o en pensar que, dado que la situación es irreversible, no nos queda otra salida que participar de esa espiral de corrupción. A lo largo de la Historia, han sido los más poderosos quienes han gozado de un mayor acceso a los cargos políticos y las arcas públicas, y ha sido por lo tanto más común que fuesen ellos quienes protagonizaran la mayoría de casos de corrupción. Hoy, en un tiempo en el que, afortunadamente, todo el mundo puede participar en el juego de la política y ejercer sus derechos como ciudadano, todos nosotros tenemos la oportunidad y la obligación de acabar con ello.

Si de verdad queremos eliminar la corrupción, debemos emprender un profundo cambio como sociedad, y no hablo sólo de España. Deben quedar atrás los grandes estigmas, complejos y estereotipos que durante tanto tiempo nos han acompañado y nos han servido de excusa. La Historia nos enseña que la corrupción es un problema común a toda la humanidad y a todas las épocas, pero no por ello debemos pensar que es irremediable. En nuestras manos queda la oportunidad de cambiar la situación. Si en lugar de ampararnos en los errores que otros cometieron antes, asumimos los propios y actuamos en consecuencia, quizás podamos contribuir a que eso que hoy parece una utopía en un futuro no lo sea tanto. No existe providencia ni legado histórico que nos impida hacerlo, de modo que no hay excusa que valga.

]]> http://papeldeperiodico.com/2015/04/14/de-corruptos-y-corruptibles/feed/ 0 Breve historia de la literatura erótica http://papeldeperiodico.com/2015/04/13/breve-historia-de-la-literatura-erotica/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/13/breve-historia-de-la-literatura-erotica/#comments Mon, 13 Apr 2015 05:00:03 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18633 El erotismo, al igual que la muerte, son dos de los conceptos que marcan las culturas de nuestro mundo desde el principio de los tiempos. El primero lo necesitamos para dar continuidad a nuestras sociedades y ver cumplida una aspiración, el tener una descendencia que lleve tu sangre. Y el segundo es algo inevitable, ya que hasta los inmortales mueren. Este erotismo que lo vemos contenido ya desde la Prehistoria en las estatuillas paleolíticas llamadas Venus, que muestran de forma exagerada el sexo de la mujer, ha sido un canalizador perfecto para la literatura, que no ha podido nunca resistirse a caer rendida ante la sexualidad.

La sexualidad en la literatura se ha antojado muchas veces como algo prohibido y otras veces podríamos decir que ha sufrido el damnatio memoriae. No será hasta nuestro siglo cuando el género erótico culmine sin que encuentre censura y también cuando este más se degrade como forma artística.

Deberíamos comenzar con la sexualidad en las culturas antiguas:

Uno de los textos sobre posturas sexuales más antiguos conocido hasta la fecha es el llamado Papiro de Turín encontrado en Deir El-Medina. El papiro contiene doce escenas sexuales, donde se muestran, lo que podríamos considerar, las destrezas de las prostitutas egipcias, que a la vez que practicaban el arte amatorio tocaban sus instrumentos. O las sinuosas, y probablemente provocativas, danzas que las bailarinas ofrecían a los altos cargos. Aunque nos quedaríamos cortos si dijéramos que solo aquí se ha encontrado una muestra de la sexualidad egipcia, ya que han aparecido ostracones eróticos en distintas excavaciones y muchas representaciones del coito entre Nut y Geb.

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Recreación de Papiro de Turín. (Blog: El templo de Seshat)

En Grecia no podemos dejar de resaltar a la famosa poetisa Safo de Lesbos y sus poemas eróticos dirigidos a mujeres. De ella deriva la palabra lesbiana y el verso sáfico que viene a significar en la poesía griega y latina verso compuesto de once sílabas distribuidas en cinco pies, de los cuales son, por regla general, troqueos el primero y los dos últimos, espondeo el segundo, y dáctilo el tercero. 1 Hay que resaltar que Safo no solo estuvo enamorada de mujeres, sino también de hombres como el poeta Alceo. Su vida está cubierta por la bruma de la leyenda y la realidad debido a lo poco que nos quedó de su biografía. Dicen que al final se suicidó por desamor, aunque algunos historiadores rechazan ésta teoría.


muéstrate, Gongula, que aquí te llamo
ven con tu vestido color de leche:
¡cómo vuela ahora el deseo en torno
a tu belleza!

pues con sólo ver tu pequeña capa
siento ya el hechizo, y estoy contenta
de que sea la diosa nacida en Chipre
quien te reprocha… 2

En Roma la sexualidad experimentó un verdadero boom. Ésta no solo se utilizó para tratados médicos, si no que llegó a ser utilizada como un medio para exponer opiniones políticas, como bien hizo Aristófanes en su Lisístrata, donde harto de las guerras entre los griegos construye una historia en la cual Lisístrata une a las mujeres del Peloponeso, Esparta y demás para acabar con esas guerras sin sentido, a través de que ellas provoquen a sus maridos pero no culminen el acto amatorio.

Entraríamos ya en la Edad Media, en el oscurantismo religioso y la doctrina moral cristiana, que curiosamente no impidieron que florecieran obras de carácter erótico a lo largo de sus siglos. Centrándonos en dos autores españoles deberíamos resaltar el famoso Libro del buen amor de Juan Ruíz, más conocido como el Arcipreste de Hita, donde no solo se tratan temas del Ars amandi de Ovidio, sino que también encontramos una novela picaresca autobiográfica, una colección de cuentos y fábulas, varias sátiras y poemas líricos sagrados y profanos. También tenemos que resaltar el famoso teatro de Fernando de Rojas, La Celestina, que ha dado muchos problemas tanto con respecto al autor, como con la fecha de composición o a que género pertenece, entre otras cosas. Podríamos resumir que La tragicomedia de Calisto y Melibea constituye una inequívoca advertencia contra quienes pierden el sentido del bien y del mal por someterse a sus pasiones, particularmente el deseo sexual desatado, contra las alcahuetas hechiceras, contra los criados desleales y codiciosos. 3 La figura de la Celestina sería el reflejo de la trotaconventos de Arcipreste de Hita.

Si dirigimos nuestros pasos hacia la Italia que sufrió el pestífero flagelo de 1348, encontraremos el tema central que le sirvió de inspiración a Giovanni Boccaccio para escribir Decameron. El Decameron es un libro que cuenta la historia de un grupo de jóvenes que se refugian en un castillo de las garras de la peste durante diez días, los cuales debían ser llenados con fabulosas historias de amor. Boccaccio tenía una concepción del amor alejada de los convencionalismos del siglo, lo que le lleva a ahondar tanto en éste que necesita de recursos eróticos o brutalidades sensuales como argumento de unas historias que bien podrían ser consideradas románticas debido a la carga dramática que las acompaña. Por poner un ejemplo, la trágica y macabra historia de Micer Guiglielmo y su esposa, que enamorada del mejor amigo de su marido, se acuesta con él. Guiglielmo se da cuenta de su relación y decide matar a su amigo, arrancarle el corazón y dárselo a comer a su esposa, culminándolo todo con esta magistral frase tras preguntar a su mujer si le ha gustado la comida y que ella responda afirmativamente: “Así Dios me ayude que os creo, pues muerto debía complaceros quien tanto os complació vivo”.

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Una de las ilustraciones de Justine o los infortunios de la virtud (Wikimedia Commons)

No podemos dejar de resaltar a un hombre del siglo XVIII que fue encarcelado en la Bastilla por sus cuentos subidos de tono. El llamado Marqués de Sade descubrió a la sociedad francesa prerrevolucionaria sus extraños gustos sexuales a través de sus obras. Tal era la carga sexual y obscena de sus libros que estos estuvieron prohibidos hasta bien entrado el siglo XX. A partir de él se creó el término sadomasoquista, y no es de extrañar, ya que sus novelas más que eróticas contienen una carga sexual casi pornográfica que supera la parafilia. Obras como Justine o los infortunios de la virtud o Las 120 jornadas de Sodoma o la escuela de libertinaje, no solo son obras eróticas, si no también filosóficas. Las dos han sido llevadas al cine.

Si continuamos con esta ya depravación sexual, que es como haber abierto la Caja de Pandora de la sexualidad debemos resaltar La Venus de las pieles del austriaco Leopold von Sacher-Masoch. Esta novela es una de las obras más importantes de la literatura erótica decimonónica, que cuenta la historia autobiográfica del escritor a través de un hombre llamado Severin von Kusiemski que decide ser el esclavo sexual de Wanda, con la que firma un contrato sexual por seis meses. Así nuestro protagonista regala su cuerpo como si de un perro se tratara, encontrando el placer entre látigos, cuero, pieles que dan el sentido de importancia del ama sexual y sobre todo el desprecio. Y así, al igual que Sade representará el sadomasoquismo, Masoch dará lugar al masoquismo. En 2014 Polanski llevó la obra a los cines.

En el siglo XX tenemos que resaltar la novela de Lolita, que tanto escándalo causó por contar la historia de amor entre un hombre que se obsesiona sexualmente con su hijastra de doce años. También llevada al cine por Kubrick en 1962.

Y ya en el siglo XXI, la literatura erótica ha ido dando tumbos por todo tipo de géneros literarios. Desde novelas históricas o, en este caso mejor, deberíamos llamarla prehistórica, como El clan del oso cavernario, a novelas eróticas inspiradas en el siglo XIX. Este es el género que más abunda en la novela erótica de nuestro siglo, como por ejemplo Lujuria de Nicole Jordan, novelas de corte fantástico, generalmente vampírico, como la saga de La hermandad de la daga negra de J. R. Ward o Sangre fresca de Charlaine Harris, que ha sido llevada a la televisión a partir de una serie de siete temporadas. Y por supuesto, obras eróticas ambientadas en nuestro propio siglo y sin ningún tipo de extravagancia atemporal o fantástica como Destinada a gozar de Indigo Bloome.

Notas:

  1. http://buscon.rae.es/drae/srv/search?id=qzW4qKP3kDXX2M6l1Sdc#verso_sáfico Última visita 12/03/2015.
  2. http://www.ciudadseva.com/textos/poesia/euro/safo/muestrate_gongula.htm Texto extraído de la página Ciudad Seva. Última visita 12/03/2015.
  3. Reflexión contenida en la obra: VV.AA, La Celestina, tragicomedia de Calisto y Melibea. Círculo de Lectores S.A., Barcelona, España, 2011. Pp. IX.
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http://papeldeperiodico.com/2015/04/13/breve-historia-de-la-literatura-erotica/feed/ 0
Adolf Loos y el Ornamento http://papeldeperiodico.com/2015/04/09/adolf-loos-y-el-ornamento/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/09/adolf-loos-y-el-ornamento/#comments Thu, 09 Apr 2015 05:00:40 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18739 Para Alfred Loos, la ornamentación es un atraso que impide al ser humano avanzar hacia la modernidad, ilustrándolo mediante la evolución de un niño. Conforme éste va creciendo se amplían sus conocimientos y responsabilidades, de manera que debe asumirlos y erigirse en la nueva posición que ocupa. Trasladado a la disciplina del Arte, significa que el artista tiene que desprenderse de un lenguaje oxidado, que ha quedado agotado, y por tanto, precisa de una renovación, de unas fórmulas que sustituyan las anteriores. El hombre moderno no puede seguir actuando como si fuese un niño, que raya continuamente las paredes, incapaz de dejar desnudas sus paredes, pues ésa no es la actitud que le corresponde: sus manifestaciones han de ser acordes con su esencia.

Adolf Loos, 1870-1933 (Wikipedia, Otto Mayer).
Adolf Loos, 1870-1933 (Wikipedia, Otto Mayer).

Loos, en los inicios de su carrera, participó en el equipo de redacción de Neue Freise Presse, donde criticaría la abusiva ornamentación aplicada sobre la superficie de proyectos arquitectónicos. Aunque comenzase como un arquitecto habituado a las normas barrocas, arraigadas en su país, que exigían una demanda decorativa, en 1897 se forjaría la unión de Josef Hoffman y Maria Josep Olbrich, que se rebelarían contra su tiempo tomando como bandera el siguiente lema: “Al tiempo su arte, y al arte su libertad”. 1 Se reclamaba así la transgresión de la norma, así como la liberación de ese lenguaje impuesto sobre el hombre moderno. Aquellos que vivían disconformes con el escenario contemporáneo integraron un nuevo movimiento conocido como la Sezession, entre los cuales cabrían figuras destacadas como Klimt. Este antecedente sirvió de impulso al arquitecto para definir sus pautas arquitectónicas.

Con base en estas afirmaciones, Loos consideró que existe una tendencia absurda en la sociedad de conservar a toda costa las indicaciones formales establecidas en el Barroco. Este vicio se convirtió en un obstáculo para la evolución del ser humano, que se agarraba desesperadamente a sus irracionales costumbres, ante el vértigo causado por el inevitable avance del ser humano.

¿Quiénes fueron los vectores de semejante enfermedad? El arquitecto señaló a unos ‘pájaros de mal agüero’, conservadores partidarios de la vieja estética, que alertaron al Estado de sus oscuras intenciones cuando escucharon su discurso. Argumentó que era el Estado quien entorpecía el desarrollo cultural de la sociedad, mediante la desesperada recuperación de la ornamentación, lo cual no condujo sino al sinsentido, aplicándose reformas que sometían al pueblo gobernado a conductas impropias de su tiempo. 2 Así se fomenta además una actitud de pavor ante el desarrollo, de manera que surgían rezagados que perjudicaron tanto a los hombres como al patrimonio nacional, pues se cubrían de ornamentos innecesarios.

Looshaus Vienna (Wikipedia, Gryffindor)
Looshaus Vienna (Wikipedia, Gryffindor).

Ante este sometimiento del Estado “tiránico”, Loos se rebeló con una de sus más reconocidas obras, la casa de Michaelerplatz, que se erigió frente al Hofburg, el palacio de los Habsburgo. Se establecía así un eje visual en el que se enfrentaban ambos edificios, haciéndose evidente la contraposición de estilos arquitectónicos. Loos hizo un extraordinario ejercicio de sobriedad, en el que expuso una fachada perfectamente lisa, en la que predomina la línea recta de las cornisas y ventanas, sin presentar más interrupción que un material añadido a la base del edificio. Fue tal la polémica desatada por semejante proyecto, que tuvo que conceder la inclusión de macetas frente al alféizar de las ventanas. En verdad, podría considerarse como una victoria para el vienés, pues si bien recibió una potente crítica, pudo finalizar con éxito el edificio.

Para el vienés los artesanos languidecían bajo el régimen tirano de los ornamentos, en el que no existía un juicio sólido que permitiera discernir entre un trabajo de buena calidad y un engaño, una tomadura de pelo. No se concedía a sus creaciones el verdadero valor que tenían.

¿Es la sobriedad por sí sola un recurso lo suficientemente denso como para cubrir las necesidades de la nueva corriente modernista? Tal vez fuese demasiado anecdótico y no pudiera causar un mayor impacto que el que produjo a priori en la población de Viena. Sin embargo, Loos justifica su postura de la siguiente manera:

 “La casa debe agradar a todos, a diferencia de la obra de arte que no tiene por qué gustar a nadie. (…) La obra de arte es revolucionaria, la casa es conservadora (…) ¿No será que la casa no tiene nada que ver con el ar-te y que la arquitectura no debiera contarse entre las artes? (…) una parte de la arquitectura, muy pequeña, corresponde al dominio del arte (…) Todo lo demás, todo lo que tiene una finalidad hay que excluirlo del imperio del arte”. 3

Loos, Casa Müller, Escalera-Salón (Adolf Loos y el Despertar).
Loos, Casa Müller, Escalera-Salón (Adolf Loos y el Despertar).

La creatividad no corresponde entonces al aspecto exterior de la arquitectura, sino a su interior: es en la composición y planificación del espacio del hogar donde Loos despliega sus ideas como arquitecto, para crear una escenografía doméstica, en la cual exista un hilo conductor que permita enlazar unas habitaciones con otras. De ahí el cuidado de las proporciones, la completa ausencia de ornamentación en el interior y la dosificación de la luz. 4 Así logra aportar un carisma a cada una de las estancias, sin que una arrebate el protagonismo de las demás. Es el caso de la Casa Müller, en el que distinguimos perfectamente los distintos espacios, sin que lleguen a resultar disonantes entre sí. He ahí la esencia del Arte. El desnudo interno del edificio no carece de cohesión, cuando la ornamentación no aporta necesariamente nada al conjunto, únicamente decora una superficie que resulta agobiante si no está vestida por decoración.

Es entonces cuando Loos afirmó que existen impostores que creen que, por vestir de forma extravagante y abultada, podrían disfrazarse de artistas. 5 En realidad, los verdaderos artistas no solo son capaces de explotar su creatividad sin depender de la mera imposición estilística de elementos sobre la composición, sino que la extraen de sí mismos. He ahí el fundamento de la arquitectura que ingenió Adolf Loos.

Notas:

  1. “Adolf Loos, el Arquitecto sin adornos”, Construcción y tecnología, nº 217, junio de 2006, p. 46.
  2. CONRADS, Ulrich, Programas y Manifiestos de la Arquitectura del siglo XX, Madrid, Lumen, 1973, p. 26.
  3. “Adolf Loos, el Arquitecto sin adornos”, Construcción y tecnología, nº 217, junio de 2006, p.49.
  4. ESPUELAS, Fernando, “Adolf Loos y el Despertar”, Rita: Revista Indexada de Textos Académicos, nº2, 2014, p.102.
  5. CONRADS, Ulrich, Programas y Manifiestos de la Arquitectura del siglo XX, Madrid, Lumen, 1973, p.33.
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El Vendaje Neuromuscular o Kinesiotaping http://papeldeperiodico.com/2015/04/08/el-vendaje-neuromuscular-o-kinesiotaping/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/08/el-vendaje-neuromuscular-o-kinesiotaping/#comments Wed, 08 Apr 2015 05:00:01 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18730 El uso del Vendaje Neuromuscular está tan extendido que incluso se vende en algunos supermercados. Pero debo advertiros: no es una pegatina, no sirve de nada comprarlo y ponérselo a uno mismo en casa. El vendaje debe ser aplicado por un profesional que sepa cómo, cuándo y con quién utilizarlo. El efecto que consigue depende de la forma de cortarlo, la dirección en que se pega y la tensión que se le da.

Cada día más fisioterapeutas y otros profesionales de la salud, como los logopedas, utilizan el vendaje para complementar la terapia. En el segundo caso, dentro de la Terapia Miofuncional.

¿Qué es?

128px-KinesiotapingEsta técnica fue creada por el Dr. Kenzo Kase en los años 70, en Japón. Estaba buscando la forma de hacer el tratamiento más duradero, permitiendo a sus pacientes seguir con la rehabilitación después de la terapia y moverse con normalidad. Llegó a nuestro país a finales de los años 90.

Se trata de un esparadrapo de algodón que estira hasta un 140%. Lleva un pegamento hipoalergénico y es resistente al agua. Al principio, solo se hacían de color negro, aunque hoy en día se pueden encontrar de muchos colores, incluso estampados.

¿Es efectivo?

El vendaje no solo hace efecto sobre la musculatura en sí, también influye sobre el Sistema Nervioso, las articulaciones, la circulación sanguínea y el drenaje linfático. Mejora la propiocepción y puede actuar de forma analgésica. Por ello se puede utilizar de forma determinada para complementar el tratamiento de diferentes patologías. Pero no como tratamiento exclusivo.

Podemos decir que, como técnica complementaria a la rehabilitación, es efectiva. Yo la he utilizado en logopedia, pero para aprender he tenido que formarme. Los resultados que he tenido son buenos. En cuanto a los estudios científicos, hay muchos donde se demuestra que ayuda a que la lesión mejore, aunque los especialistas coinciden en que deben realizarse más investigaciones y más rigurosas.

 

Bibliografia

Asociación española de Vendaje Neuromuscular. www.aevnm.com

– Gutiérrez Rosado, V. Kinesiotape aplicado a la Terapia Miofuncional. (2012).

– Ortega Sánchez-Diezma, P.; Torres Fernández, A. Manual del vendaje neuromuscular aplicado a la logopedia. (2013). LDM Ediciones.

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Mirando al otro http://papeldeperiodico.com/2015/04/07/mirando-al-otro/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/07/mirando-al-otro/#comments Tue, 07 Apr 2015 05:00:05 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18718 Como ya sabemos, América Latina está resurgiendo para España como tierra de oportunidades. Esta vez, y probablemente por la situación de crisis (o redefinición si lo contemplamos con un filtro positivo) cultural que se vive actualmente en nuestro país, miramos al “otro” con el que encontramos semejanzas. Ese Sur empieza a ser nuestro Norte en materia de cultura, y ¿por qué? Pues porque como me dicen algunos amigos de Sudamérica “nosotros llevamos trabajando con pocos recursos desde que el mundo es mundo”. Y es así, la precariedad cultural no es algo nuevo, y sencillamente empezamos a fijarnos en los que saben cómo lidiar con ella.

latinoamerica-mapa

A nuestros ojos, vivimos una desconceptualización del continente americano, ya no es América del Sur o aquéllos que buscan una vida mejor en nuestro país. Ahora, y cada vez más por la movilidad geográfica y profesional, conocemos más profundamente Sudamérica, ya sea porque nos interesan los procesos artísticos y culturales que se dan o porque actualmente muchos de nosotros vivimos o tenemos algún conocido que vive en el continente americano.

Afortunadamente, se ha dejado de observar con suficiencia, creyéndonos una especie de Midas. La relación actual con el tejido artístico latinoamericano es de doble sentido. Tanto España como América Latina en su conjunto son zonas con una rica tradición artística y cultural, pero tenemos que darnos cuenta de que América del Sur puede aportarnos muchas visiones que históricamente no hemos sido capaces de contemplar.

Cartel Arco Colombia 2015

El ejemplo más reciente de que artísticamente miramos al otro ha sido ARCO, que ha tenido como país invitado a Colombia en la edición de este año. ARCO ha sido el trampolín hacia el mercado para el otro lado del charco. Pero ni mucho menos pensemos que le faltaba tejido cultural, ni iniciativas de las que sentirse orgullosos. Esto sería volver a mirar con aire de suficiencia, pues desde los 90 del siglo pasado Colombia tiene uno de los ambientes culturales más dinámicos de Sudamérica.

PhotoEspaña 2015 también tendrá como protagonista la fotografía latinoamericana. Este año, al igual que el anterior, se centrará en una zona geográfica, y aprovechando el tirón, se ha decidido que sea América del Sur. Quizás fruto de una moda o por verdadero redescubrimiento.

Cartel PhotoEspaña 2015 3junio-30agosto

Brasil y México son casos aparte; el primero por sus particularidades lingüísticas y culturales dentro del continente, que tienen más que ver con la lusofonía; y el segundo por la fortaleza de su industria cultural y el peso de las artes ancestrales.

Ecuador es el ejemplo vivo de reapropiación de los espacios públicos, acaparado por la ya tan famosa revolución ciudadana. También abanderan en Iberoamérica la promoción de un conocimiento libre y compartido. En mayo de 2014 tuvo lugar la Cumbre del Buen Conocer en Quito, donde se debatieron políticas públicas y se construyó un borrador sobre estas, haciendo hincapié en el conocimiento abierto y compartido. En esta Cumbre participó FLOK Society.

Podríamos hablar largo y tendido de Argentina y sus bienales, Uruguay y su lucha por la cultura libre de derechos; el folclore, la tradición indígena, las músicas andinas, los volcanes, las cascadas, la fauna, la selva…La grandeza de la Pachamama.

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Del país de Nunca Jamás hacia la madurez http://papeldeperiodico.com/2015/04/06/del-pais-de-nunca-jamas-hacia-la-madurez/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/06/del-pais-de-nunca-jamas-hacia-la-madurez/#comments Mon, 06 Apr 2015 05:00:26 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18666 Peter Pan, el cuento

La creación fue primero una obra de teatro y posteriormente una novela. Su creador fue J. M. Barrie. El relato de Peter Pan nos narra la historia de un niño, travieso e inmaduro, que no quería crecer y se refugiaba en el país de Nunca Jamás, donde podía seguir siendo un niño, viviendo numerosas aventuras fantásticas.

Peter Pan es un niño volador que por las noches, junto con su acompañante Campanilla, visita a los tres hermanos de una familia (Wendy, Michael y John) para que también viajen al país de Nunca Jamás. Los hermanos empiezan a vivir aventuras junto con Peter Pan y otros niños perdidos. Tienen que luchar contra el Capitán Garfio, que hace prisioneros a los hermanos e intenta matar a Peter Pan. Finalmente todo acaba bien, pero Wendy decide volver con su familia, en el mundo real. Peter Pan, en cambio, prefiere permanecer en el país de Nunca Jamás.

El síndrome de Peter Pan

El psicólogo estadounidense Dan Kiley se inspiró en este cuento y denominó Síndrome de Peter Pan a una serie de rasgos que presentaban algunos de sus pacientes, comportamientos inmaduros de hombres adultos. En 1983 publicó su obra El Síndrome de Peter Pan.

forovidanatural.com
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Según Dan Kiley, los principales rasgos psicológicos de los hombres con este síndrome son: dificultad en las relaciones sociales, fijación sexual, pensamiento mágico, déficits a nivel emocional, relación compleja tanto con el padre como con la madre, retraso en realizar las cosas.

El Síndrome de Peter Pan no se encuentra en la lista de los principales manuales diagnósticos de los trastornos mentales, pero sí podemos hablar de una serie de comportamientos que son comunes a las personas que sufren este síndrome.

El concepto es aplicado al sexo masculino y, para Kiley, estos hombres eran “víctimas”, afectados por su problemática.

¿Cómo son los hombres Peter Pan?

Suelen ser personas egocéntricas, con necesidad de sentirse protagonistas. Están tan centrados en ellos mismos que a menudo desatienden a los demás. Pueden parecer muy egoístas. Además, tienen poca capacidad de autocrítica, escasa capacidad de introspección, miran poco hacia su interior y tienden a buscar culpables externos.

Tienen una muy baja tolerancia a la frustración y, como sabemos, la realidad genera frustración. Ellos no toleran ese sentimiento, por eso pueden rehacer su realidad y convertirla en un mundo de fantasía. Su conexión emocional es deficiente.

Los hombres Peter Pan buscan ser reconocidos y admirados por las mujeres, necesitan su afecto, ya que son hombres con una gran necesidad afectiva. Probablemente en su infancia no recibieron suficiente afecto y calor familiar. En la edad adulta necesitan compensar este déficit buscando el amor continuamente, sin valorar si las personas que se encuentran son las adecuadas. Necesitan cubrir sus carencias afectivas con figuras femeninas que les comprendan y les cuiden. Pero tienen dificultades para mantener relaciones estables, tienen miedo al compromiso porque, si se entregan en la relación, podrían sentirse abandonados de nuevo, algo que les produciría demasiado sufrimiento.

www.psyco-system.com
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Viven en una eterna inmadurez y eluden las responsabilidades que conlleva la adultez, quieren seguir satisfaciendo sus necesidades de niño. La juventud que desean estos hombres ya no es física, pues el tiempo pasa para todos y están desarrollados físicamente, sino más bien psicológica, no desean crecer psicológicamente.

Detrás de la apariencia de un hombre seductor, simpático, seguro de sí mismo, se esconde una persona con mucha inseguridad y con mucho temor a la soledad. Es frecuente que los hombres con este síndrome sufran estados de angustia o de tristeza. Tienen una baja autoestima.

Los Peter Pan… ¿pueden crecer?

Entendemos que los rasgos que caracterizan a los hombres Peter Pan forman parte de su carácter, más que de su personalidad. Debido a que el carácter es algo que se puede cambiar más fácilmente, estos hombres, con gran voluntad y convicción, pueden evolucionar. También hay que tener en cuenta que, cuanto antes se detecte el síndrome, más fácil será su tratamiento.

Estos hombres deben, en primer lugar, tomar consciencia de su comportamiento para poder empezar a modificarlo. No es fácil salir de su comodidad, de la zona donde se han instalado, sin normas ni límites… para enfrentarse al mundo real, al mundo de los adultos. Les puede ser útil buscar ayuda profesional de un psicólogo.

Tienen que entender las razones de su comportamiento, buscar en la infancia para encontrar la raíz de su problema. Aceptar su baja autoestima y sus miedos e inseguridades. Pensar en qué tipo de hombre quieren convertirse, hacia dónde quieren evolucionar, y luchar por conseguirlo.

El hombre Peter Pan puede viajar para salir del país de Nunca Jamás y llegar por fin a la madurez. Para ello, se requiere de un intenso y profundo trabajo interior.

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Lagar Town – Día del padre http://papeldeperiodico.com/2015/04/01/lagar-town-dia-del-padre/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/01/lagar-town-dia-del-padre/#comments Wed, 01 Apr 2015 05:00:19 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18713

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Leer el Arte: Tere Unsain y ‘Empezando’ http://papeldeperiodico.com/2015/03/31/leer-el-arte-tere-unsain-y-empezando/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/31/leer-el-arte-tere-unsain-y-empezando/#comments Tue, 31 Mar 2015 05:44:18 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18596 Tere Unsain nació en Barcelona el 24 de Noviembre de 1952. En 1975 se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Filosofía y Letras de Barcelona y ese mismo año obtuvo el título de Muralista y Maestro de Taller por la Escuela de Artes y Oficios de esa misma ciudad.

A partir de 1977 monta su propio estudio y se dedica exclusivamente a la pintura. En 1980 se traslada a vivir a Valencia y de 1997 a 1999 el cáncer de su marido le abrirá otras trayectorias artísticas que, a su muerte, intensificará ampliándolas más y desarrollando de lleno el Fusionismo. Actualmente reside en Valencia.

Ha realizado multitud de murales tanto para entidades oficiales como privadas, así como exposiciones, y también retratos para personas de relevancia como Don Juan de Borbón.

Sus obras forman varias series definidas por la temática y el tratamiento del tema en sí. Podemos ver sus retratos sobre madera o sobre aluminio, retratos con secretos o subliminales, toros, paisajes y una serie dedicada a los ojos. También utiliza técnicas mixtas y realiza diseños y esculturas.

Personalmente lo que más me impresiona son sus retratos murales, que conforman un políptico, poniendo en cada parte una figura; pudiendo reunir así a toda una familia y distribuyendo esta pintura mural por paredes según el espacio disponible, que podrían ir todas juntas, por grupos o sueltas.

Empezando

Esta obra es un tríptico pintado a la encáustica sobre tabla cuyas medidas totales son 330×120 cm y está en Ginebra. El título hace alusión a la juventud de los retratados, pues aunque parezca otra cosa, este cuadro es un retrato de grupo al estilo “unsainiano”, cuyos protagonistas son suizos, hijos de padre catalán y madre suiza.

EMPEZANDO 1

Está compuesta por tres figuras vestidas, tres jóvenes sentados sobre algo que no vemos y visionados desde las rodillas hacia arriba. Su pose es distendida y solo la figura central mira hacia el espectador y sonríe, de frente; las otras dos figuras giran su cabeza y su mirada hacia el centro, o mejor dicho, el de la izquierda hacia la derecha y el de la derecha hacia la izquierda, pues no miran el centro del cuadro, sino que miran hacia el exterior en miradas cruzadas. Realmente una figura es simétrica a la otra, aunque no totalmente, pues cambian la posición de los brazos. A pesar de esa simetría, hábilmente se rompe variando las distancias respecto al centro del cuadro y en la posición relativa respecto a la figura de en medio que no es precisamente central. Sin embargo, si están centradas las líneas compositivas que estructuran el fondo del cuadro.

Un cielo en el atardecer que tiñe de color naranja todo el cuadro, y una ciudad que es Barcelona vista desde el Montjuich, se ve abajo llena de rascacielos por doquier con una densa atmósfera al fondo, tal vez humos industriales, en el lado izquierdo, y el mar en el lado derecho, bastante diáfano. Los cuerpos de los retratados parecen transparentarse en ciertas zonas o se ven impregnados del color de fondo.

Desde el punto de vista cromático, el color predominante es el naranja, que contrasta con su complementario el azul, haciendo reverberar el color y dándole una luminosidad inigualable. También apreciamos el gran ojo y capacidad técnica para llenar de matices de colores cualquier zona del cuadro, pues aunque predominen los dos colores antedichos, hay rojos, verdes, amarillos y violáceos en multitud de matices, casi imperceptibles en esta foto. Pero he podido ver en ‘detalles’ de otras obras la fantástica mezcla de puntos de color y superposiciones de una riqueza cromática muy difícil de imitar.

Analizando la composición de esta obra os presento los esquemas lineales principales que la estructuran:

EMPEZANDO 2

De la línea de horizonte hacia abajo vemos como está conformada por varios triángulos. El central es isósceles y los laterales son rectángulos. Los triángulos, y en especial el isósceles, nos transmiten, a nivel subliminal, la sensación de grandiosidad, seguridad y equilibrio que impregnan este cuadro.

EMPEZANDO 3

Pero a la vista de la parte superior, todas esas líneas en conjunto con las de la parte inferior se transforman en rectas radiales que se perciben como expansión, esplendor, libertad y guían la mirada hacia el centro, que sugieren concentración, poder y unidad.

EMPEZANDO 4

Atendiendo a las figuras, vemos que las dos extremas están enmarcadas en sendos cuadriláteros trapezoidales que nos transmiten unidad y estabilidad, y al estar inclinados, también dinamismo; y son simétricas entre sí pues producen efecto espejo. La figura de en medio está inserta en un triángulo isósceles, por lo que esta figura es preponderante sobre las otras dos, pues se infiere grandiosidad, seguridad y equilibrio, de donde deduzco que podría tratarse del hermano mayor.

fig 5

Pongo esta foto de una obra llamada Luis para que se vea el tipo de tratamiento del pincel que Tere llega a plasmar en una superficie, que a cierta distancia y en fotos, que no sean de detalle, nos puede hacer creer que es lisa y de color uniforme.

 

Para que ustedes puedan gozar de otras obras y aprender sobre la forma de pintar de esta magnífica pintora llamada Tere Unsain les apunto estas webs y blogs y un revelador vídeo:

http://unsain.com/
http://tereunsain.blogspot.com.es/
http://unsaintere.blogspot.com.es/

https://www.facebook.com/tere.unsain
http://realismoenlapintura.com/category/tere-unsain/
http://wwwunsaincom.artelista.com/

¡Que ustedes lo disfruten!

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Biotecnología de pueblo http://papeldeperiodico.com/2015/03/30/biotecnologia-de-pueblo/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/30/biotecnologia-de-pueblo/#comments Mon, 30 Mar 2015 05:00:57 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18618 ¿Sabíais que la clonación es una verdadera técnica ancestral? Parece que algo tan tremendamente complejo como el crear organismos con el mismo material genético debiera hacerse tan sólo en laboratorios donde locos científicos juegan a ser Dios…

Pero no, mi propio abuelo ha clonado numerosos organismos a lo largo de su vida, al igual que muchos agricultores a lo largo del mundo. ¿Cómo? Primero, veamos que es un clon. Como ya hemos dicho, un clon es un organismo cuyo material genético es idéntico al de otro organismo. Por ejemplo, una pareja de hermanos gemelos se podrían considerar clones en este sentido. Así que sólo necesitaríamos la forma de sacar un organismo de otro sin que haya de por medio algún tipo de recombinación. Para conseguirlo, lo más sencillo sería utilizar organismos que no se reproduzcan de forma sexual. Sin embargo, la mayoría de las plantas utilizadas en la agricultura se incluyen en el amplio rango de seres que practican el sexo. Otro método sería seleccionar células indiferenciadas con la capacidad de convertirse en cualquier tipo celular del organismo, también llamadas células totipotentes, y provocar su desarrollo hasta dar lugar a un ser idéntico del cuál proviene la célula.

El último caso es más sencillo, especialmente en el caso de las plantas, donde las células conservan en mayor grado su potencialidad para dar lugar a los diversos tejidos que la componen. Los seres humanos hemos observado la gran capacidad regenerativa de las plantas ya desde antiguo y de ahí que se aprovecharan de esta capacidad para maximizar los rendimientos de sus cosechas.

La oveja Dolly fue el primer mamífero clonado, pero los seres humanos llevamos clonando organismos desde hace siglos. Fuente: wikimedia.org
La oveja Dolly fue el primer mamífero clonado, pero los seres humanos llevamos clonando organismos desde hace siglos.
Fuente: wikimedia.org

¡Horror! ¡Miedo! ¡Genes en la comida! Comer clones no tiene nada de malo, al menos desde el punto de vista de aquel que come a los clones, no sé qué pensarán estos últimos… Llevamos siglos haciéndolo, al menos, yo siempre que pregunto a particulares me responden que clonan a sus patatas. Bueno, no lo dicen así. Las clonan pero sin saberlo, no caen en la cuenta. Tradicionalmente la técnica para cultivar una patata es coger un buen puñado de patatas con brotes, trocearlas y sembrar estos trozos en primavera. Puesto que estos trozos presentan células con la capacidad de multiplicarse y desarrollar los diferentes tejidos de la planta, de estos trozos con brotes surgen plantas completas y, con el tiempo, tenemos numerosas plantas provenientes de un mismo individuo que presentan un mismo material genético. Y suculentas y deliciosas patatas. De esta manera los agricultores sólo tienen que seleccionar unas pocas patatas de los productos del año anterior para llenar hectáreas y hectáreas de este tubérculo.

¿A que ya no suena tan terrorífico?

Estas técnicas también se utilizan en plantas de porte rastrero como las fresas, donde se utilizan sus estolones, una especie de tallo que se arrastra por el suelo, para plantar a pocos metros de la planta original una compañera que dé frutos igualmente sabrosos.

Una forma de clonación un tanto más sofisticada y muy practicada en toda la región mediterránea es la reproducción por injerto. Imaginemos que tenemos una cepa de naranjo con unas raíces bien grandes, pero da unos frutos inimaginablemente ácidos, de los que te abrasan la garganta. Por otro lado, hay una cepa de naranjo en nuestro huerto que, a pesar de ser raquítico, da unos pocos frutos más dulces que el chocolate. ¿Y si cogieramos un brote del árbol que da buenos frutos, hacerle una pequeña herida al árbol de malos frutos pero con buenas raíces y ver si sale algo de ahí? Efectivamente, del experimento obtenemos una vigorosa rama repleta de naranjos tremendamente dulces.

Pasos del proceso para realizar un injerto de yema. Fuente: wikimedia.org
Pasos del proceso para realizar un injerto de yema. Fuente: wikimedia.org

Con el paso del tiempo iremos cortando el resto de ramas de la cepa de naranjo con buenas raíces y todas las ramas serán del originario árbol raquítico pero con buenos frutos. De esta manera tendremos lo mejor de ambas cepas. Estos injertos también se pueden plantar en tierra, siendo una forma muy eficiente de llenar nuestro huerto con árboles magníficos. De hecho, la gran mayoría de bonsáis provienen de injertos que germinan en maceta.

Antes de que os pongáis a clonar como locos debo advertiros que este tipo de reproducción tiene un lado bastante oscuro y es que la variabilidad genética es siempre lo mejor para una población. Lo que quiero decir es que lo malo de clonar en exceso es que nuestro huerto termina quedando demasiado expuesto a la variabilidad del ambiente. Si da la mala suerte que clonamos un árbol con poca resistencia a determinado insecto, veremos como en un par de días nuestra plantación es pasto de de esta plaga.

Aunque los agricultores utilizan de forma común este tipo de técnicas, lo hacen con sensatez. En lugar de plantar 50 hectáreas a partir de una patata, cogen quince o veinte y clonan estas para curarse en salud, dando lugar a una cierta variabilidad genética a su población hortícola.

En fin, clonad lo que queráis niños, pero con moderación.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Bibliografía

Tratado del injerto. Claudio Boutelou. Descargar

Cultivos herbáceos extensivos. Andrés Guerrero García. Consultar

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Breves apuntes costeros http://papeldeperiodico.com/2015/03/27/breves-apuntes-costeros/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/27/breves-apuntes-costeros/#comments Fri, 27 Mar 2015 06:12:10 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18648 Los gimnasios están de enhorabuena cada año por estas fechas. Tras el atracón navideño y las proposiciones de año nuevo de adelgazar, miles de humanos se apuntan a esos centros de producción de sudor con la esperanza de eliminar las capas de grasa que ya se han acumulado a las del año anterior. Con este fenómeno, conocido como Operación Biquini, se trata de quemar los ‘michelines’ para lucir tipo las 2 semanas al año que nos vamos a la playa y apenas hay sitio para poner la toalla. Al menos algunos tienen la gentileza de intentar ocupar menos volumen y dejar espacio para que corra el aire.

Bromas aparte, el turismo playero tiene graves afectaciones sobre el ecosistema costero. Quizás el más evidente ha sido la construcción desenfrenada de chalets, apartamentos, hoteles, paseos marítimos que han destruido miles de quilómetros de bella y delicada costa. Y aunque el sector de la construcción sea uno de los más afectados por la crisis económica, los seres vivos amenazados de perder su vivienda están celebrándolo por todo lo alto desde hace ya unos años. Y es que la construcción de unas viviendas (temporales) para unos es el desahucio (permanente) para otros.

La casa natural de la que hablamos son las playas de arena virgen, con dunas (y a menudo humedales) en la zona emergida y praderas de Posidonia (u otras plantas marinas) en la zona sumergida. Sin la intervención humana, estos dos, aparentemente separados, ecosistemas se interrelacionan en un vaivén de arena a lo largo de las diferentes estaciones del año. No es casualidad que los municipios con más problemas para evitar que el mar se coma la playa año tras año sean aquellos que rompieron dicho equilibro de antemano.

Esas dunas, que a veces pueden ser ridículamente pequeñas en comparación con las de Doñana, son la casa de un gran numero de plantas, setas, aves, reptiles, mamíferos, insectos etc., que en algunos casos apenas tienen otro sitio donde ir. Por esta razón es una de los hábitats prioritarios a proteger en Europa desde 1992.

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En una de estas playas una pequeña ave de colores pardos-grisáceos pone tres huevos en un pequeño hueco en la misma arena que le servirá de nido. Es simple y funciona bastante bien, pues cuando el ave está incubando se confunde con el paisaje. Pero lo que no sabían la pareja de Chorlitejos patinegros es el patrón de movimiento de los humanos pensando que tal idílico paraje sería suficientemente bueno para tener descendencia. La alarma no puede ser mayor cuando miles de dichos seres bípedos amenazan el nido sin descanso. Éste acabará, desafortunadamente, destruido o abandonado.

Esta pequeña ave no tiene ni la popularidad del lince ibérico, ni por suerte su riesgo a extingirse a corto plazo (de momento). Pero no por eso hay que descuidar su protección. Hay un claro conflicto de intereses directo, y una no tan clara solución. (¿Cuánta gente entendería cerrar una zona de la playa por un pájaro? El enojo estaría asegurado).

Por otro lado, el mar alberga una cantidad ingente de vida. A veces nos quedamos con la idílica imagen del mar azul que llega hasta el horizonte, con un poco de suerte incluso podemos observar alguna criatura marina que visita nuestro mundo. Pero tendemos a ignorar lo que ocurre debajo. Uno de los más importantes ecosistemas es el de praderas de Posidonia, una planta marina que prolifera en fondos arenosos, ofreciendo refugio a una innumerable cantidad de peces, crustáceos y moluscos en sus primeras etapas de la vida. Estos lugares son clave para que estos animales lleguen a la vida adulta y se reproduzcan. Aparte de dar estabilidad a la linea costera (como ya hemos mencionado brevemente), se ha demostrado recientemente que son un sumidero de carbono, muy interesante de saber en los tiempos que corren. Estas plantas han sufrido un retroceso muy importante a lo largo del Siglo XX, pero la recuperación es importante. Como dijo el poeta (Miquel Martí i Pol): “Todo esta por hacer, y todo es posible”.

Tenemos un país repleto de playas interesantes desde un punto de vista ecológico, algunas de ellas se están recuperando y dando el valor que se merecen, tratando de informar a los visitantes de estos y muchos otros temas que, por cuestiones de espacio, se van a quedar en el tintero. ¿Quizás conoces tu uno de estos lugares mágicos? ¡Compártelo con nosotros!

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El diablo de Subterfuge hace parada en Málaga http://papeldeperiodico.com/2015/03/26/el-diablo-de-subterfuge-hace-parada-en-malaga/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/26/el-diablo-de-subterfuge-hace-parada-en-malaga/#comments Thu, 26 Mar 2015 07:02:37 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18671 En 2014 se cumplieron 25 años de existencia de la discográfica independiente Subterfuge. Para celebrar este aniversario se organizaron distintas actividades como la edición de un libro conmemorativo, la emisión de varios programas de radio en Nanosónico o los conciertos del Día de la Música en Madrid, que estuvieron protagonizados en su totalidad por bandas de la compañía, actuales y algunas que ya no pertenecen a su catálogo, además de otras que se volvieron a reunir sobre el escenario para la ocasión, como Mercromina, The Killer Barbies o Los Fresones Rebeldes.

No obstante, el evento más emblemático que tuvo lugar durante esas fechas fue la presentación de la exposición Viaje al centro de Subterfuge. Una muestra retrospectiva con amplia selección de material gráfico que continúa exhibiéndose durante este año en varias ciudades y que ahora llega al Museo Interactivo de la Música de Málaga dentro de los actos promovidos por el MaF, programa para la difusión de la cultura del Festival de Cine de la capital de la Costa del Sol.

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Anni B Sweet, Carlos Galán y ‘Noni’ de Lori Meyers durante la inauguración. Fotos: Gilberto Márquez.

Viaje al centro de Subterfuge es un recorrido por la historia del sello, basado en su iconografía y el diseño gráfico, según indicaba Carlos Galán, director y fundador de Subterfuge que, junto a Gema del Valle, responsable de comunicación, iniciaron esta andadura en junio de 1989, cuando fueron a recoger las copias del número 0 del fanzine que habían creado para hablar de aquello que más les gustaba: música, cine fantástico y de terror y cómics. Una publicación artesanal que tomó su nombre de una canción de Los Macana a los que Galán iba a dirigir el videoclip, diseñada con la técnica del recorta y pega, y con la tijera, el bote de pegamento y la fotocopia como instrumentos de maquetación, que se hacía eco de las inquietudes culturales del cambio de década, en la que predominaba el ‘revival garagero’ de influencia anglosajona.

Así, para la exposición, sus responsables han desempolvado cajas, carpetas y archivadores y revisado discos duros y CD-ROMs de los que han recuperado y muestran muchos de esos elementos que conforman la singular imagen de una compañía que comenzó siendo una revista underground y se convirtió con el tiempo en discográfica. Especial atención merece la época predigital, con carteles que ellos mismos pegaban por las calles madrileñas, cubo de cola en mano, para promocionar las primeras referencias del fanzine, anunciar las fiestas de presentación y vender sus discos en los bares de Malasaña. De estos años iniciales encontramos a grupos como Los Imposibles, Wipe Out Skaters, Psilicon Flesh, Sneakers o La Perrera.

Ya en 1993 comenzaba para ellos, en palabras de Carlos Galán, una etapa de profesionalización con la salida al mercado de Pizza pop de Australian Blonde, primer CD de Subterfuge, que contenía uno de los himnos ‘indies’ por excelencia: Chup chup, y cuyas ventas alcanzaron importantes cifras gracias en parte a su inclusión en Historias del Kronen, cinta de Montxo Armendáriz. Los gijoneses abrían las puertas del sello a otras formaciones cercanas geográficamente como Doctor Explosion, Undershakers o Manta Ray, y a una banda mítica de Mallorca que grababa por allí, Sexy Sadie, con los que han mantenido una especial relación desde que publicaran Draining your brain en 1994.

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Álex, mascota de Subterfuge, y una muestra del material expuesto. Fotos: Gilberto Márquez.

Un año más tarde aparecía el volumen número uno de Stereoparty, recopilatorio anual con lo más relevante de la compañía, que ocupa un espacio significativo en la muestra. Pero sería en 1997 cuando se produciría un fenómeno extraordinario en sus filas y para la escena alternativa. Dover irrumpían con Devil came to me y despachaban más de 500.000 unidades del álbum; un éxito sin precedentes que revolucionó el panorama musical nacional y que daría paso a otros más efímeros y de características diferentes como el de Undrop o Deviot.

También se exhibe en las paredes del museo cartelería promocional de Najwajean, Fangoria, Marlango Ellos, por citar sólo algunos grupos que abanderaron Subterfuge entre finales de los noventa y principios de siglo, y por supuesto, de los artistas del presente como Vinila von Bismark, Arizona Baby, Neuman o Anni B Sweet, cantautora malagueña que acaba de estrenar disco, Chasing illusions, y que durante la inauguración se sentía muy orgullosa con el hecho de que Viaje al centro de Subterfuge se expusiera en su tierra.

Más de 1.000 títulos componen la trayectoria de este sello que ha apostado por estilos musicales muy variados, como demuestran la edición de bandas sonoras, álbumes de ‘lounge music’ bajo la etiqueta Música para un Guateque Sideral, electrónica en Subterfuge Satanic Charme o la recuperación de grabaciones, rarezas, maquetas y directos difíciles de encontrar, como las efectuadas por el subsello Canciones desde la Tumba, que ha permitido disfrutar de joyas de Los Vegetales, Alaska y Los Pegamoides o más recientemente, Plástico, la banda de Eduardo Benavente antes de que formara Parálisis Permanente. Del mismo modo, Subterfuge se ha involucrado en la publicación de películas de serie B, documentales, videoclips, libros y cómics.

Escuchar lista de reproducción

Se completa la exposición con proyecciones y una vitrina en la que se incluyen fanzines, cómics, libros, chapas, pegatinas, discos, entradas de conciertos, etc. Hasta el 26 de abril en el MIMMA puede visitarse Viaje al centro de Subterfuge, un reconocimiento también a grandes diseñadores, dibujantes e ilustradores como Borja Crespo, Mario Feal o Miguel Ángel Martín, figuras determinantes para la imagen e identidad de la compañía. En definitiva, una excelente oportunidad para entender la evolución musical y estética a lo largo de los cinco lustros de vida de este sello independiente, cuya actividad ha llegado a ser estudiada en universidades y escuelas de negocio, y desde el que continúan trabajando con la misma pasión y cariño de los comienzos.

 

Viaje al centro de Subterfuge.
Hasta el 26 de abril de 2015.
Museo Interactivo de la Música de Málaga. MIMMA.
Palacio del Conde de las Navas. Calle Beatas, 15.
Horario: Lunes de 10 a 14 hrs. Martes a domingo de 10 a 14 y de 16 a 20 hrs.

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‘Mi reino por un caballo’ http://papeldeperiodico.com/2015/03/25/mi-reino-por-un-caballo/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/25/mi-reino-por-un-caballo/#comments Wed, 25 Mar 2015 06:00:22 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18656 “Ya el invierno de nuestra desventura se ha transformado en un glorioso estío por este sol de York”. 1

Así comienza Shakespeare su obra teatral dedicada al recién encontrado Ricardo III, la obra más popular en Inglaterra después de La tragedia de Romeo y Julieta.

Este drama se ve enmarcado en el contexto histórico inglés de la Guerra de las dos Rosas, una guerra que duró treinta años debido a la disputa dinástica que surgió entre la Casa de los Lancaster, la rosa roja, y la Casa de los York, la rosa blanca.

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Emblema de las dos casas inglesas.

Estas guerras intestinas, que dieron lugar a cambios monásticos en la corona inglesa, culminó con la batalla que enfrentó a Ricardo III, hermano de Eduardo IV que ocupó el trono como primer rey de la Casa York, con Enrique Tudor en la batalla de Bosworth (1485) donde Ricardo encontró la muerte. Así el último Plantagenet moría en combate, haciendo gala de su supuesto carácter hipócrita y criminal. Ricardo III descrito por Shakespeare como un ser que no ha nacido “para cortejar a un amoroso espejo (…) privado de esta bella proporción, desprovisto de todo encanto por la pérfida Naturaleza, deforme, sin acabar, enviado antes de tiempo a este latente mundo; terminado a medias, (…) tan imperfectamente y fuera de la moda, que los perros me ladran cuando ante ellos me paro. (…) Y así para entretener estos bellos días de galantería, he determinado comportarme como un villano (…) He urdido complots, inducciones peligrosas, valido de absurdas profecías, libelos y sueños.” 2 Así se ve el propio Ricardo mientras pasea entre las sombras urdiendo maquiavélicos planes, asesinando y encerrando a aquellos que se interponen en su camino por medio de inventadas profecías, como hará con su hermano Clarence y seduciendo a la triste Ana, esposa de Eduardo, de la Casa Lancaster, a la que él mismo deja viuda y a la que más adelante desposa. Esta es la imagen que ha quedado del último York ante los ojos de la Historia. No podemos discernir bien hasta qué punto fue cierta su crueldad, pero sí podemos asegurar su deformidad física, ya que cuando los restos fueron encontrados se descubrió que sufría de una escoliosis severa en la columna vertebral. Y ahora que ha sido encontrado parece que está recibiendo los honores que la Edad Media le arrebató tan cruelmente.

No fue casualidad que el 5 de septiembre de 2012 los restos mortales de Ricardo III fueran encontrados en un aparcamiento de Leicester, ya que tanto la Universidad de Leicester, como el ayuntamiento de la misma ciudad, unido con la asociación Richar III Society, habían decidido unir sus fuerzas y mejores arqueólogos para encontrar al desaparecido monarca que fue enterrado como si de un “simple mortal” se tratara en el monasterio de Greyfriars, demolido bajo el reinado de Enrique VIII.

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El esqueleto de Ricardo III. Donde se aprecia a la perfección la escoliosis severa que sufría.

El esqueleto mostraba serias heridas que nos hacen darnos cuenta de la crueldad con la que Ricardo murió en plena batalla y de su capacidad de vivir. Las lesiones perimorten (durante la muerte) en el cráneo mostraban que probablemente una daga había abierto un orificio profundo en la cabeza del rey; además mostraba una depresión infligida por una espada, y en la base del cráneo los dos golpes mortales, se piensa que una albarda se introdujo en éste, dejando expuesto el cerebro del rey que hizo que muriera rápidamente. Además hay que añadirle que otra arma mortal le penetró el cráneo unos diez centímetros. Sus costillas, su mejilla y su pelvis también mostraban marcas que nos indican la profundidad de las heridas que llegaron a penetrar la carne hasta llegar al hueso.

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El cráneo perforado de Ricardo III.

Tras ser confirmado que el esqueleto pertenecía al York a través de un estudio de ADN mitocondrial, comenzaron las disputas sobre donde debía ser enterrado el cadáver. Sus descendientes mostraron su desacuerdo de que Ricardo fuera enterrado en la Catedral de Leicester. Pero todo quedó en el intento, ya que mañana Ricardo III, último monarca medieval, el último superviviente de los Plantagenet, aquel rey que Shakespeare consideró digno para ser representado en dos de sus magistrales obras teatrales, el York que ofreció “su reino por un caballo”, será enterrado en la Catedral de Leicester, concediéndole todos los honores que la Historia le había arrebatado, tal vez como castigo ante su crueldad, ya que el olvido es el peor destino que a un guerrero, y a la vez rey inglés, se le podría ofrecer.

Notas:

  1. SHAKESPEARE, William, La tragedia de Ricardo III, ESPASA. CALPE, S. A., 1969, Madrid, España, pp. 21.
  2. SHAKESPEARE, William, La tragedia de Ricardo III, ESPASA. CALPE, S. A., 1969, Madrid, España, pp. 22.
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Aula de Jazz para improvisadores http://papeldeperiodico.com/2015/03/24/aula-de-jazz-para-improvisadores/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/24/aula-de-jazz-para-improvisadores/#comments Tue, 24 Mar 2015 06:00:16 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18608 La enseñanza, sea cual sea la materia de la que se trate, es más efectiva cuanto más se implica al alumno. En el caso de la música, la implicación suele ser constante debido al carácter eminentemente práctico de esta disciplina artística. Sin embargo, más aún debe serlo para el dominio del jazz, estilo musical donde predomina la improvisación y la espontaneidad.

Cartel Aula de Jazz Pedro Cortejosa.
Cartel Aula de Jazz Pedro Cortejosa.

El Conservatorio Paco de Lucía de Algeciras se ha propuesto, en su semana cultural, llevar a cabo unas clases maestras del saxofonista y profesor Pedro Cortejosa. Se desarrollarán a lo largo del último fin de semana del mes de abril —los días 24, 25 y 26 de abril— en el aula multiusos del I.E.S. Isla Verde de la misma localidad. El primer día, viernes, las clases serán en horario de tarde, entre las 18:00 y 21:00 horas. El segundo día por la mañana de 10:00 a 14:00 y por la tarde de 16:00 a 20:00 horas. El domingo día 26 finalizará el curso con una jornada intensa: por la mañana habrá una audición de los alumnos matriculados a las 12:00 horas, un almuerzo —con paella valenciana— y, por la tarde, concierto de Pedro Cortejosa a las 18:00 horas. Toda la última jornada se desarrollará en el restaurante La Cabaña de Algeciras.

Pedro Cortejosa es, además de músico de jazz, profesor del Conservatorio Profesional de Música de Cádiz ‘Manuel de Falla’. Algunos periodistas y autores lo definen como un músico inquieto (Alejandro Duque, Diario de Sevilla) y creen que su trabajo está consolidado y es respetado en el panorama musical andaluz. Ha grabado más de una veintena de discos y su trabajo también se puede apreciar en formato audiovisual en siete trabajos publicados en DVD.

Pedro Cortejosa
Pedro Cortejosa

Su labor docente en el Aula de Jazz de Algeciras se centrará en «ofrecer una visión global de los conceptos fundamentales de la improvisación, así como las herramientas necesarias para una puesta en práctica de la misma», tal y como se detalla en la documentación informativa sobre el curso. Hay que indicar que el curso está abierto a todos los instrumentos y también a niveles diversos, porque los contenidos serán aplicables a todos.

Los contenidos están estructurados en seis apartados: «conceptos básicos», «contenidos fundamentales», «recursos para la improvisación», «las tres claves», «la improvisación libre» y «orientaciones finales». Según se puede leer en el temario, las lecciones son precisas y sencillas, lo que no significa que carezcan de profundidad. Algunas de las claves para la improvisación como las relaciones entre las escalas y los acordes, acompañadas de la enseñanza de las diferentes escalas y recursos posibles en la improvisación, permitirán a los alumnos del curso desarrollar posteriormente lo aprendido y profundizar aún más en el mundo de la improvisación en el jazz.

Sería bueno recalcar que se puede aprender música por muchas razones, y también son diversos los motivos que pueden llevar a las familias a que sus hijos estudien en un conservatorio. Pero, independientemente de la razón, y también del estilo musical que nos guste más, la improvisación y el jazz pueden generar interés por sí mismos o servir como herramientas para tener una formación musical más amplia e intensa.

Se puede obtener más información sobre el curso en estos documentos:

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Melampo el Mercader: Sakarbik el ibero (I) http://papeldeperiodico.com/2015/03/23/melampo-el-mercader-sakarbik-el-ibero-i/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/23/melampo-el-mercader-sakarbik-el-ibero-i/#comments Mon, 23 Mar 2015 06:00:49 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18619 Sófocles acabó el relato sobre su estancia en Quíos. Allí había acudido a rendir homenaje a la tumba de Homero, antes de proseguir viaje hacia Ilión, para visitar la polis inmortalizada por el aedo ciego. Necesitaba inspirarse en la composición de las obras de la tetralogía que ese año su Thiasos presentaba en el concurso de las Grandes Dionisias.

Sus oyentes, cautivados aún por el hechizo de sus palabras, guardaron silencio y permitieron al autor que recompusiera su ánimo. Bebieron de sus kylikes, paladeando en silencio el exquisito nemea servido por el anfitrión.

El grupo presidido por la hetera Myrrina se había desplazado a una estancia contigua al andrón, en la que Calípedes había ordenado disponer unos lechos para que sus invitados se dedicaran a sus juegos sexuales con mayor intimidad.

Desde allí llegaba un coro de risotadas y gemidos. Los músicos habían permanecido en el andrón, amenizando la charla de su señor y los invitados de éste.

Ariadna, la segunda de las heteras invitadas al simposion, pidió al esclavo obeso, que tañía la lira, que la acompañara con ésta mientras ella cantaba una composición de Alceo. Se trataba de un partenio sobrecogedor, en el que una doncella encomendaba a la diosa Afrodita a su amado, que partía a guerrear a las costas asiáticas.

La voz de la hetera acariciaba el hígado de los oyentes haciendo que se les humedecieran los ojos. Cuando el esclavo obeso puso fin a la canción con un solo arrebatador, todos emitieron un suspiro.

Calípedes intentó romper la congoja que había invadido a sus huéspedes proponiendo un brindis por la salud del estadista Pericles, bajo cuyo gobierno Atenas estaba conociendo su mayor época de esplendor.

Poco más allá de treinta años atrás la polis había sido devastada por los persas hasta las raíces. La acrópolis, la más sagrada de sus colinas, en la que la garza Atenea era adorada con su estatua más venerable, fue reducida a escombros por la furia destructiva de los medos. Durante varios lustros, una vez derrotados los bárbaros en Salamina y Platea, los gobernantes juraron sobre las ruinas de los arcaicos templos dejarlos tal como estaban, a fin de dejar memoria eterna del sacrilegio cometido por los invasores.

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Pero, una vez que Pericles se hizo con el gobierno, aprovechando las bases que puso su tío Clístenes para el innovador modo de gobierno adoptado por los atenienses: la Democracia, el estadista se propuso reconstruir la acrópolis, mucho más magnífica de la que habían destruido los bárbaros.

Aplacó los recelos de los más conservadores mandando enterrar las estatuas y altares de los vetustos templos en fosas abiertas en la misma roca. Luego, encomendó a su amigo Fidias un proyecto muy ambicioso de construcción, con la intención de que Atenas deslumbrara al mundo entero con sus nuevos monumentos y dejara constancia de su poderío sobre todo el Egeo, conseguido gracias a la Confederación de Delos, capitaneada por los del Ática.

Fidias encargó a los arquitectos Ictino y Calícrates la erección de la joya de la Roca: el templo consagrado a la diosa protectora de la ciudad, el Partenón. El escultor en persona se encargaría de dirigir un ejército de canteros y escultores para que tallaran los frisos y metopas que habrían de decorar el fastuoso edificio. El propio Fidias se encargó de esculpir las estatuas que ornaban los frontones y la colosal estatua de oro y marfil, que se levantaría en la cella del edificio. Aquí sólo confiaba en la ayuda de sus mejores ayudantes, comandados por Thalía, la hermana de Nesíotes, el amante del dueño de la casa en la que se celebraba el banquete.

Thalía también se encargaba de supervisar el trabajo del resto de escultores y tallistas, a fin de que trasladaran con la mayor fidelidad a la piedra los bocetos dibujados por el maestro.

Entre los escultores más dotados estaba Sakarbik, que había sido traído a Atenas desde su Iberia natal por el mercader Melampo doce años antes, para que desarrollara su arte, primero como alfarero y luego, al fin, como imaginero. Thalía había hecho que Fidias los aceptara en su taller, en donde había aprendido los rudimentos necesarios para trabajar la piedra. Comenzó tallando sólo pequeñas figuras destinadas a estelas funerarias en caliza o arenisca, pero en un par de años el Maestro le permitió trabajar el mármol, admirado de que un “bárbaro” como aquel ibero supiera despertar de la roca las estatuas que latían en ella.

Sakarbik agradecía día y noche a sus dioses maternos y a los de la ciudad que lo había acogido en esta última etapa el regalo que le habían hecho, siendo actor de uno de los momentos señeros de la historia del hombre. Jamás habría soñado aquel aprendiz de cantero, criado en su remoto poblado de lo que los griegos llamaban Iberia, que algún día sus manos fueran capaces de darle vida al mármol. Adoctrinado por el divino Fidias. Y por Thalía. Thalía, la de ojos tan glaucos, dicen, como los de Atenea. Ay Thalía…

- Amigo mío, -lo sacó de sus ensoñaciones Calípedes- me temo que tus dioses te han llevado a miles de estadios de esta estancia. No has respondido a la pregunta que te ha hecho Sófocles.

- Disculpadme, compañeros: me ha conmovido tanto el partenio de Ariadna, que mi alma aún está vagando por el Parnaso en busca de la Musa que la ha bendecido con su voz.

- ¡Por mi patrona Afrodita, Sakarbik, pareces un griego de los pies a la cabeza! Has hablado como un ateniense. Si no fuera porque te cuesta pronunciar alguna de nuestras consonantes, nadie diría que eres ibero.

- No exageres, querida mía: se nota a la legua que soy un bárbaro.

- Sobre todo si te sigues negando a vestir como un heleno civilizado -bromeó Nesiotes-.

- Cierto,- apostilló Melampo, padre del anterior-, cuando me acompañó desde su Helike para aprender con nosotros el arte de la cerámica, tenía unos doce años, ¿no? En la travesía me dejó bien claro que podría aprender a hablar como nosotros, los griegos, pero que seguiría siendo un bastetano hasta los tuétanos: vestiría como sus ancestros, adoraría a sus propios dioses, hablaría en ibero con sus compatriotas de mi escolta y hasta haría que le cocinaran sus platos. Cumplió su palabra, tanto en los cinco años en los que compartió con nosotros el mismo techo, como cuando se independizó y se trasladó a su casita del barrio de Anafiotica, a vivir entre los pescadores y los artesanos que trabajaban en las obras de la acrópolis.

- Desde luego, hetairoi, que nuestro huésped debe de pensar que los atenienses somos unos charlatanes irredentos: lo ahogamos con nuestra cháchara y apenas lo dejamos intercalar dos frases seguidas. ¡Vaya soflama que le he largado sobre mi viaje a Quíos!

- No seas exagerado, amigo Sófocles: al igual que el resto de los presentes he bebido de tus palabras. No me hace falta ya visitar la isla bendita, para emocionarme ante la estela que marca el túmulo de Homero o para agradecer a la musa que esparciera desde su Daskalopetra los versos que lo harían igual a los dioses.

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‘El futuro ya está aquí’, de Jesús Ordovás http://papeldeperiodico.com/2015/03/20/el-futuro-ya-esta-aqui-de-jesus-ordovas/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/20/el-futuro-ya-esta-aqui-de-jesus-ordovas/#comments Fri, 20 Mar 2015 06:00:44 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18520 Como si de una especie de diario personal se tratase, el periodista y crítico musical Jesús Ordovás relata en El futuro ya está aquí (Huerga y Fierro editores, 2014) algunas de sus experiencias vitales y profesionales de finales de los 60 y, sobre todo, durante la década de los setenta. Las vivencias de un apasionado de la música, por aquel entonces estudiante de Ciencias Políticas, necesitado de unos estímulos culturales que su país no le ofrece y que está dispuesto a encontrar en otros lugares para narrarlos de primera mano.

Quería ser, según manifiesta en el libro, como el Jack Kerouac de On the road (novela publicada en 1957) pero a la europea. De esta forma, desgrana sus peripecias en los distintos viajes que realizará durante aquellos años. París, Ámsterdam, un breve paso por Estocolmo, Rotterdam o Londres son algunos de los destinos que visita durante los primeros setenta, donde aprovecha para adquirir discos, libros, revistas, asistir a conciertos y ver películas y documentales que, o bien no se habían estrenado en España o la censura impedía su visionado.

Así se iba forjando la labor periodística de Jesús Ordovás. Aparecen sus primeras colaboraciones en revistas como Disco expres y Triunfo, a las que envía crónicas de directos, reportajes y críticas de muchos álbumes que aún no llegaban por aquí. Esto le sirve para obtener unos ingresos que le permiten continuar viajando. Al mismo tiempo, va recibiendo encargos para escribir libros sobre Bob Dylan (1972) y Jimi Hendrix (1974), biografías publicadas por la Editorial Júcar que cosechan un notable éxito de ventas.

También se animó a cruzar el charco en 1974. Su recorrido por California fue una gran oportunidad para conocer a grupos que le interesaban, aunque poco quedaba ya del Verano del Amor que esperaba encontrar. No obstante, la estancia en ciudades como Los Ángeles o San Francisco le iban a inspirar para la gestación de otro de sus libros, El rock ácido de California (Ed. Júcar, 1975).

portPero para el aventurero no todo fue diversión y sumar conocimientos: en las páginas de El futuro ya está aquí, Ordovás recuerda situaciones desagradables como el apuñalamiento del que fue víctima en Valencia y que casi le cuesta la vida o la difícil subsistencia en el extranjero hospedándose en pensiones de mala muerte y trabajando precariamente como limpiador, embotellador en una planta de Coca-Cola, precintando cajas o descargando camiones. Este era el peaje que tenía que pagar para poder sobrevivir aunque su ingenio le salvaría en muchas ocasiones. Aprendió a trabajar el cuero, así que, cuando estuvo en la capital inglesa, además de vender muñequeras que había fabricado, consiguió un empleo en una boutique que se dedicaba a elaborar productos con este material.

Lo que se detalla hasta esas líneas, tal vez, correspondan a su faceta menos conocida; la del joven hippie que se desenvuelve en ambientes ‘underground’ o el que después presenciaría las explosiones del glam rock y el punk británicos. Más reconocible será su trayectoria tras su regreso a España. Intensificó su contribución periodística, abarcando más espacios en revistas, hasta el punto de tener que utilizar seudónimos para diferenciar sus textos dentro de una misma publicación. Acudía a los lugares donde programaban conciertos y festivales, en busca de ‘nuevas sensaciones’ que, cada vez, eran más numerosas en el territorio nacional. Asimismo, en 1976 se incorporaba a la radio, a Onda dos, donde pinchaba la música que le gustaba y había comprado en sus viajes, pero también las novedosas bandas que empezaban a despuntar.

Es desde entonces cuando se iniciaría la leyenda del descubridor, del amigo que apoya a los incipientes talentos y del profesional que da visibilidad a las propuestas de las formaciones de la nueva ola madrileña. El mismo que coincide con ellos en el rastro, emite sus maquetas, anuncia sus conciertos o entrevista a los primeros Burning, es jurado del Concurso Rock Villa de Madrid en el que ganan los Paracelso del Gran Wyoming y Kaka de Luxe son finalistas, o publica un amplio reportaje con las figuras más relevantes del panorama de la música en 1979. Sin embargo, nos deja con la miel en los labios, a sabiendas de que el período posterior al que trata el libro será mucho más intenso y trascendente.

Uno de los principales atractivos de El futuro ya está aquí es la reproducción de varios de los escritos de Ordovás aparecidos en revistas de aquellos años. Una misión arqueológica que recupera entrevistas con, por ejemplo, Phil Ochs, Robert Fripp y Brian Eno, Kiko Veneno o Carmen Santonja de Vainica Doble con motivo de la salida al mercado de Contracorriente (Movieplay, 1976). Además, se incluyen crónicas de actuaciones como las de Frank Zappa en Barcelona en 1974, Bruce Springsteen en Londres un año después o la de Bob Dylan en París en 1978, entre otras.

A la espera de que Jesús Ordovás decida si también deben ver la luz sus memorias de las décadas siguientes, hay que decir que El futuro ya está aquí supone un interesante documento de la historia del periodismo musical español, de la misma manera que funciona como un apasionante retrato sociológico de una época -tanto en España como lejos de sus fronteras- y en el que se ofrecen claves que permiten conocer, a grandes rasgos, cuál era la situación de la industria musical, la relación entre periodistas y el negocio discográfico, así como las carencias o las inquietudes que existían en la escena creativa del momento.

 

El futuro ya está aquí. Jesús Ordovás. Huerga y Fierro Editores – Colección: Los libros de Ouka Leele, 2014. 208 páginas. ISBN 978-84-942650-9-9.

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Guías de turismo en Andalucía http://papeldeperiodico.com/2015/03/19/guias-de-turismo-en-andalucia/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/19/guias-de-turismo-en-andalucia/#comments Thu, 19 Mar 2015 06:00:44 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18490 El 30 de enero se publicó en el BOJA el decreto 8/2015 de 20 de enero, que regula la actividad de los guías de turismo en Andalucía.

Es importante este decreto porque sustituye al del 2002, e introduce la novedad de la regulación del servicio, entendido como la persona que presta el servicio de información turística y visitas a bienes integrados en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz, de forma habitual y retribuida. Se considera una actividad habitual cuando se presta el servicio en dos o más ocasiones en el mismo año o se difunde a través de cualquier medio publicitario.

IMG_20141108_122935.jepgLas personas guías de turismo, ya establecidas en la Unión Europea, para ejercer la actividad de forma temporal u ocasional en Andalucía, deberán comunicarlo y ser aprobado por el Registro de Turismo de Andalucía.

Este decreto soluciona la traba que suponía a las personas emprendedoras ejercer esta actividad, ya que llevaba varios años sin convocarse las pruebas de aptitud, por lo que no se podía conseguir la acreditación. Las industrias creativas culturales, un sector en auge en Málaga y en Andalucía, donde la mayoría de los nuevos proyectos son innovadores, fusionando el turismo con el cultural y de sensaciones.

Para poder obtener la habilitación hay que ser ciudadano de la Unión Europea, con la cualificación profesional de Guías de Turistas y Visitantes, y poseer al menos el B2 en castellano, y en otro idioma, más un B1 en un tercer idioma. El procedimiento es el siguiente:

  • Mediante la superación de las pruebas de aptitud convocadas por la Junta de Andalucía.
  • Mediante la acreditación de los requisitos de cualificación profesional y de competencias lingüísticas. Para la cualificación profesional-nacional, es necesario tener alguno de los siguientes títulos académicos:
  1. Título de Técnico Superior en Guía, Información y Asistencias Turísticas.
  2. Certificado de profesionalidad que acredite la Cualificación profesional de Guía de Turistas y Visitantes.
  3. Título de Técnico en Empresas y Actividades Turísticas.
  4. Título de Diplomado en Empresas y Actividades Turísticas.
  5. Título de Grado de Turismo.
  6. Poseer un título oficial de Educación Superior, de Licenciatura o Diplomatura y además la competencia de la cualificación profesional de Guía de Turistas y Visitantes.
  7. Ser guías de turismo reconocidos en otra comunidad autónoma.

El decreto establece un régimen sancionador para combatir la clandestinidad del sector y regular la cualificación de las personas que ejercen la actividad. También regula el plazo de notificación de la administración a cuatro meses, y si pasado este plazo no hay resolución, se entiende estimada la solicitud de habilitación como guía de turismo de Andalucía.

En cuanto las obligaciones que dispone este artículo, destaca que las personas guías de turismo no pueden prestar sus servicios a grupos superiores a treinta personas, ni utilizar para cada grupo más de dos idiomas.

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El Plan MARES o como coordinar la seguridad en el Estrecho http://papeldeperiodico.com/2015/03/18/el-plan-mares-o-como-coordinar-la-seguridad-en-el-estrecho/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/18/el-plan-mares-o-como-coordinar-la-seguridad-en-el-estrecho/#comments Tue, 17 Mar 2015 23:00:40 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18586 Derivado de la Estrategia de Seguridad Marítima Nacional (ESMN), que a su vez tiene su origen y guía en la Estrategia de Seguridad Nacional (ESN), en las primeras semanas de 2015 el Consejo de Seguridad Nacional (CSN) dio su visto bueno al Plan Integral de Seguridad Marítima en el Estrecho de Gibraltar, conocido como Plan MARES.

El Plan MARES trata de aportar una respuesta coordinada de seguridad a los espacios marítimos que conforman el estrecho de Gibraltar, considerados los de mayor riesgo que circundan nuestra geografía, y que podrían ser escenario de una crisis. El documento trata de trasladar a la zona del Estrecho la visión y las previsiones de la ESMN.

Sala del COS de la Guardia Civil de Algeciras, desde la que se coordina el SIVE (Foto: L. Romero)
Sala del COS de la Guardia Civil de Algeciras, desde la que se coordina el SIVE (Foto: L. Romero)

La eficiente coordinación y cooperación de todos los organismos competentes en la zona del Estrecho, Mar de Alborán y Golfo de Cádiz para alcanzar los objetivos previstos en la ESN relativos a la Seguridad Marítima y poder así hacer frente de manera eficiente a una situación de crisis, es el fin último del Plan MARES.

Su consideración como una de las zonas con mayor tráfico marítimo del mundo, con tres dispositivos de separación de tráfico (al este, al oeste y en el centro); la consideración de la zona como frontera sur exterior de la Unión Europea; la presencia de infraestructuras estratégicas y hasta críticas que requieren una especial atención; la trascendencia de las comunicaciones marítimas para las ciudades de Ceuta y Melilla e Isla de Alborán y la vigilancia que se debe mantener respecto a la amenaza terrorista global, conforma para los redactores del Plan MARES, y para el Gobierno, el entorno determinante para mantener una atención especial en esta zona de nuestra geografía.

El Plan desarrolla cada una de las cinco líneas de actuación previstas en la ESMN y que se resumen en la adopción de un enfoque integral que potencie la actuación coordinada y cooperativa de todas las administraciones presentes en la zona, con un análisis de intereses, riesgos y amenazas, estableciéndose para ello tres niveles de situación. En segundo lugar, se adoptarán las medidas necesarias para el máximo aprovechamiento de los recursos disponibles que permitan prevenir, contrarrestar y minimizar el impacto de las amenazas. En tercer lugar, asumir como necesaria la cooperación con los organismos internacionales a los que pertenece España así como tener presente los convenios internacionales suscritos con los países vecinos y ribereños: Portugal, Marruecos y Argelia. Se contempla igualmente la cooperación fluida con el sector privado para desarrollar una cultura de seguridad marítima. Por último, mejorar la ciberseguridad en el entorno marítimo, igualmente en el ámbito público-privado e internacional.

Tres situaciones de seguridad marítima

El estrecho de Gibraltar desde Tarifa.
El estrecho de Gibraltar desde Tarifa.

El Plan contempla tres situaciones de Seguridad Marítima que, tras el acrónimo SEGMAR, se numeran del 1 al 3. SEGMAR 1 se considera la situación de normalidad, donde se mantiene una monitorización de la actividad marítima en la zona y se solucionan las incidencias que se produzcan bajo los protocolos establecidos. El conocimiento del entorno marítimo en todo tiempo es la base sobre la descansa el sistema, así como su capacidad de prevención, anticipación y respuesta ante cualquier incidencia. Para alcanzar ese conocimiento, el Plan MARES prevé que exista un permanente seguimiento y una adecuada presentación de la situación marítima en todo el área. También un reconocimiento de las rutas habituales del tráfico mercante; la detección de embarcaciones en peligro; la detección de actividades contra el medioambiente y el patrimonio subacuático; la vigilancia pesquera; la identificación de las rutas empleadas para actividades ilegales; la detección y seguimiento de buques que desarrollen actividades sospechosas; el intercambio de información entre los medios desplegados en la zona, tanto aéreos como marítimos, y un correcto análisis de las actividades detectadas y de su posible evolución.

Se considera SEGMAR 2 cuando es necesario activar algún plan de respuesta ante una incidencia grave que no puede ser atajada con los medios y protocolos previstos para la actividad diaria. Más en concreto, cuando el organismo competente requiera el apoyo de medios de un segundo en una escala que supere el mero apoyo de unidades presentes en la zona. En este escalón se debe alertar al Centro de Situación del Departamento de Seguridad Nacional (DSN) para que esté prevenido. Cuando la situación requiere calificarla como SEGMAR 3 se activa el Comité de Situación previsto en el sistema de seguridad nacional para  garantizar la dirección político-estratégica de la crisis. Se considera activado este nivel si la dimensión de los efectos de la crisis o la incertidumbre sobre su evolución excede lo previsto en los planes, convocándose la Célula de Coordinación de Seguridad Marítima en el Centro de Situación.

El Plan contempla, igualmente, una lista de planes o protocolos derivados que deben elaborarse para su aplicación en caso de calificar una situación como SEGMAR 3 y que corresponderá validar al CSMN.

Por último, se considera esencial la cooperación interministerial en el campo de la Comunicación Pública en caso de crisis, previéndose una red de responsables de comunicación de instituciones públicas, coordinados por la Secretaría de Estado de Comunicación, a la vez que se considera conveniente que dichos responsables reciban una información específica previa “para manejar las complejas cuestiones terminológicas relacionadas con el contencioso de Gibraltar”.

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El universo creativo de ‘Ellas’ http://papeldeperiodico.com/2015/03/17/el-universo-creativo-de-ellas/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/17/el-universo-creativo-de-ellas/#comments Tue, 17 Mar 2015 06:00:15 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18568 El CAC de Vélez-Málaga inauguró el pasado 5 de marzo la muestra “Ellas. Creadoras de los siglos XX y XXI” con motivo del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo). Una exposición que recorre a través de 27 creadoras el arte contemporáneo en femenino.

“Durante la primera mitad del siglo XX las artistas siguen estando marginadas en líneas generales dentro del mundo del arte, salvo aquellas que pueden enmarcarse dentro de alguno de los movimientos de las vanguardias. Por eso, las artistas se ven obligadas a crear un arte singular, propio, calificado por la crítica como arte femenino. Es un lenguaje único, casi marginal que busca la conquista de la autonomía y que plantea interrogantes sobre su identidad a través, en muchas ocasiones, de planteamientos irónicos” comenta Marisa Oropesa, comisaria de la exposición.

Un instante de la inauguración

“La segunda mitad del siglo pasado es un terreno complejo, rico y contradictorio, en el que se funden las herencias genéticas de las artes aplicadas del periodo clásico (temas como niños, autorretratos, flores…) frente a performances, instalaciones y obras autobiográficas, que empiezan a atisbarse. Hasta mediados de la década de los sesenta los movimientos activistas de derechos civiles y las corrientes feministas no influyen en las corrientes artísticas. Entonces las artistas encuentran en las performances un potencial artístico e ideológico que analizan a través del discurso de su cuerpo.” añade Oropesa.

(De izquierda a derecha) Carmen Laffón, Isabel Quintanilla, María Moreno, Meret Oppenheim
(De izquierda a derecha) Carmen Laffón, Isabel Quintanilla, María Moreno, Meret Oppenheim

Nosotros iniciamos el recorrido en la planta baja, con las artistas más “domésticas”, como María Moreno, Amaia Avia, Carmen Laffón…empleando el término domésticas para referirnos tanto al soporte óleos de pequeño formato (la llamada pintura de caballete) como por el tema, retratos, paisajes, bodegones…Aquí nos encontramos además con las ‘mujeres’ de la escultura malagueña Elena Laverón, cuyas esculturas femeninas suelen tener, de la cintura para arriba, unos cuerpos esbeltos que se sutilizan y adelgazan a envolverse a la altura del rostro. De la cintura para abajo, en cambio, esos cuerpos se materializan, se ensanchan, endurecen, como si quisieran tornarse troncos de árboles para así enclavarse más profundamente en la tierra. Una afirmación clamorosa del cuerpo y ese “abajo” humano donde anidan los órganos de su animalidad: el sexo y las vísceras. Figura indivisible: cuerpo y alma, lo espiritual y lo material, lo demoniaco y lo angélico.

Imagen de la sala con las obras de Paloma Navares (derch.) y Concha García (izq.)

Subiendo por las escaleras llegamos a la primera planta, donde se nos abre un universo nuevo y nos recibe la escultura de Paloma Navares Rojo buganvilla. Heridas de amor. A Stefan Zweig, Kostas Karyotakis y María Polidori. Las flores como metáfora de la mujer, el alma, la vida y la muerte. La condición fraccionaria y frágil (la vulnerabilidad) se intensifica en sus esculturas, formando una serie de collares y cortinas en forma de cascada. Cada pieza se articula a partir de múltiples secciones (la propia noción de fragmento implica ruptura, escisión, mutilación) de flores plastificadas, aprisionadas en meta relato (la soledad), frontera transparente que las convierte en objetos visibles pero inaprensibles (el deseo).

Siguiendo nos encontramos con la primera videocreadora Marina Núñez con su obra Multiplicidad. En la cual se muestran los propios ojos de la artista y cada vez que los cierra aparece un iris nuevo, hasta completar el ojo. Una obra que al principio nos puede resultar un poco ‘repulsiva’, realiza una indagación simbólica a la mitología griega, los cuales atribuyeron ceguera a la Fortuna y ojos vendados a Eros y Justicia. La propia artista comenta “¿Qué mal de ojo nos traerán estas pupilas multiplicadas si los que interpretan los sueños afirman que cuando la conciencia está en peligro de disolverse (la muerte) entonces muchos ojos miran al gravemente enfermo?” Esta idea se acrecenta ya que desde el punto de vista del psicoanálisis el ojo (y la boca) como imagen onírica símbolo que encubre al genital femenino.

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Imagen de la sala con las obras de Esther Ferrer, Cindy Sherman, Concha Jerez y Carmen Calvo

Encontramos nombres consagrados como los de Esther Ferrer y su Música celestial, donde la pionera de la performance en España fotografía su pubis y añade sobre él una partitura. Carmen Calvo y la obra Sudoroso y enfermos de contemplar aquello. Calvo es creadora de un lenguaje muy personal a través del cual, pretende denunciar la violencia de la sociedad, volviendo su mirada hacia la cultura popular y las raíces ancestrales como respuesta a los desafíos de la globalización. Concha Jerez y su ‘guiso’ (presenta la obra sobre una antigua estufa de cocina) Limite de la cotidianidad. La cual en su condición de artista conceptual trabaja, entre otras nociones, con los conceptos de la memoria y del paso del tiempo. La idea del paso del tiempo viene determinada por la acumulación de textos ilegibles o escritos borrados, idea de la autocensura que sigue presente.

En la última planta nos encontramos con Diana Larrea y su Serie Olimpia en San Francisco, la cual plantea una secuencia inspirada en las diferentes localizaciones de la película Vértigo en la ciudad californiana, a través de una protagonista de traje gris y pelo rubio recogido, tal y como aparecía la actriz Kim Novak. Y terminamos con la proyección de Skeleton de Marina Abramovic. Skeleton puede considerarse extraña e impactante. Pero en conclusión no es más que una autentica realidad: nos recuerda el peso de nuestros huesos, de nuestro cuerpo, de nuestra estructura, de nuestro estado de ánimo; del peso de la historia del comportamiento humano. La fusión entre performance-multimedia-arte concluye con un resultado de gran calidad, lleno de energía y de desolación, junto al toque de la muerte que nos recuerda que estamos vivos.

"Skeleton" de Marina Abramovic
Skeleton de Marina Abramovic

La comisaria termina este recorrido diciéndonos “En nuestros días, las mujeres son un elemento indispensable para la redefinición y la apertura de las categorías visuales y teóricas del arte. Esta exposición va a permitir acercar al público obras de algunas de las artistas más representativas de nuestros días. A través de distintos medios de expresión como la fotografía, el dibujo, la escultura o la pintura, nos sumergiremos en un mundo distinto. De esta manera seremos testigos directos de una nueva forma de transmisión de ideas y de valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y del tiempo”.

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Lagar Town – Certificado médico http://papeldeperiodico.com/2015/03/16/lagar-town-certificado-medico/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/16/lagar-town-certificado-medico/#comments Mon, 16 Mar 2015 06:00:31 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18563

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El cuarto poder: cuando el leopardo perdió las manchas http://papeldeperiodico.com/2015/03/16/el-cuarto-poder-cuando-el-leopardo-perdio-las-manchas/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/16/el-cuarto-poder-cuando-el-leopardo-perdio-las-manchas/#comments Mon, 16 Mar 2015 06:00:31 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18413 “Cásese con un enterrador o un verdugo; con quien sea, menos con un periodista”.

“Pero Hildy va a dejar el periodismo”.

“Eso sería como quitarle las manchas a un leopardo o convertir a un caballo de carreras en uno que arrastra el carro de la basura”.

 

primera-planaEsto es lo que decía Walter Burns (Walter Matthau) a Peggy Grant (Susan Sarandon) sobre su prometido Hildy Johnson (Jack Lemmon) en la película Primera Plana (The Front Page, 1974) del director nortemericano Billy Wilder. Esta escena ha dado nombre a libros importantes sobre la condición del informador, como el del tristemente fallecido periodista Rafael de Loma, quien escribió el libro Las manchas del leopardo (1994) aludiendo a la profesión que imbuye esa película, en cuyo gen estaba el periodismo.

En definitiva, se trata de enaltecer la figura del periodista, que ha sido y es crucial para la sociedad. El periodismo da calidad a la democracia. Todo ello en un sentido objetivo, claro está. La realidad, desgraciadamente, carece de ese matiz de imparcialidad. La ciudadanía tiene acceso a la información, a lo que leen, oyen y ven a través de periódicos, radios, televisiones e Internet, pero lo que ‘consume’ está condicionado por múltiples factores.

La importancia del ejercicio de esta profesión llegó a ser tal que vino a denominarse en el siglo XIX “cuarto poder” por el papel que ésta desempeñó en los años previos a la Revolución Francesa. Esta metáfora la recogió el escritor y político de origen irlandés Edmund Burke e hizo de ella una de las más influyentes en la política e información, y en las sociedades en general, en el mundo contemporáneo.

Esta metáfora situaba y sitúa al “cuarto poder” junto a los otros tres poderes del Estado: legislativo, ejecutivo y judicial. Este poder no sólo viene derivado de poseer la información, sino de tener la posibilidad de formar opinión y crear opinión pública. Ahí es donde radica su importancia. Y es lo que hace que distintos medios de información en todos los países hayan sido denominados “medios de influencia rectora”. Es decir, sirven de referencia a la ciudadanía sobre lo que se publica y se opina en ellos. La creación de opinión pública es fundamental para el control social.

La profesión periodística y, en general, la prensa, que pudo entenderse como un instrumento de control a los otros poderes del Estado bajo esta denominación, ha pasado a alinearse, como señala Carlos Soria, con los otros poderes del Estado, con dos consecuencias perniciosas. De un lado, ha hecho considerar a los propietarios de los grandes medios de información, servidores y garantes del interés público, bajo la falsa premisa de la libertad de prensa, que no está sino asociada a la libertad de una empresa de informar y no como una libertad de la ciudadanía. De otro lado, como señala Soria, es el público el gran perjudicado, quien no tiene el acceso al poder político, judicial, legislativo, y por tanto, le llegan de ellos sólo algunos retazos de la lucha de estos poderes, y tiene acceso a una información generalmente condicionada e interesada.

Como señalaba Francisco Fernández Buey, la existencia del “cuarto poder” hacía imaginar la existencia de un poder distinto e independiente de los otros tres poderes, para controlarlos. En realidad, se ignoraba con esta expresión el vínculo existente entre la prensa y los otros tres poderes. De esta forma, lo que se presentaba con este término como un poder independiente, terminó siendo una parte del poder, ya que de una forma u otra, era y es el tentáculo informativo de empresas que tienen intereses políticos o económicos, y por lo tanto, se convierten en grupos de presión.

El caso Watergate en Estados Unidos, que terminó con la carrera política del presidente Nixon, se presentó como símbolo de la independencia de la prensa frente al poder político y del papel que deben jugar los medios informativos en una democracia. Fue también cuando la prensa pasó a denominarse “contrapoder”, término acuñado por el  ex presidente de la República Francesa (1974-1981) Valery Giscard. “Contrapoder” al igual que “cuarto poder” no son más que dos formas de denominar lo que la experiencia ha demostrado que es un poder que forma parte de los otros poderes del Estado.

En España, en 1998, una reveladora entrevista de Santiago Belloch, en la revista Tiempo, al que fue director de ABC, Luís María Ansón, señalaba que había existido una trama entre directores de medios informativos muy influyentes para derribar a Felipe González, llegando incluso a afirmar que para terminar con él se rozó la estabilidad del Estado, incluso llegando a jugar un papel de presión al mundo judicial para erosionar al entonces presidente del Gobierno. Decía Ansón que ellos lo hacían desde el convencimiento honesto de que era un servicio a la democracia, pero en definitiva, lo que hacían era favorecer a otros intereses políticos y económicos, que representaba José María Aznar.

abrir los ojosPoco importa la ciudadanía, cuando se habla de intereses políticos o económicos. Como dice el filósofo Emilio Lledó, lo que determina lo que los medios presentan a la ciudadanía “nada tiene que ver, desgraciadamente, con la democracia, la educación, ilustración y, por supuesto, con el debido respeto a una sociedad de ciudadanos dignos y libres”. 1 La información se concibe como un producto con capacidad de persuadir y generar opinión pública que fundamentalmente está condicionada por intereses políticos y económicos. Esto explica la presencia de directores de grandes grupos en las reuniones del club, que rige los destinos políticos y económicos, más influyente del planeta: el Club Bildeberg.

La presencia de personajes influyentes de grandes grupos de industrias culturales internacionales en las reuniones de este grupo tiene un fiel reflejo en el posicionamiento de los medios informativos ante determinados eventos. No es de extrañar así, que el diario El País se posicionara favorablemente sobre el golpe de Estado sufrido por el presidente Hugo Chávez en Venezuela. Puede verse en su editorial del 13 de abril de 2002 titulado Golpe a un caudillo. Así, por el contrario, los medios no se han posicionado en contra del golpe de Estado de Honduras o de Egipto, dados por el ejército contra un Gobierno legítimamente elegido, aunque no sea del gusto de los poderes económicos internacionales. Se entiende este alineamiento si se conoce que un gran grupo como PRISA es propiedad de un fondo de inversión norteamericano (Liberty). Tampoco es de extrañar la concentración de medios en manos de los grandes grupos en general en todos los países. Así, por ejemplo, encontramos que en el caso de la radio comercial privada en Andalucía, más del 90 por ciento de las emisoras esté en manos de PRISA, COPE y Onda Cero. Esto determina que la ciudadanía sólo conoce una visión determinada de la realidad, mientras que desconoce otra, porque se silencia en función de intereses. Así también se entiende que los medios lancen noticias que no contrastan y resultan ser falsas, por lo que obliga posteriormente a rectificar, con la consiguiente pérdida de credibilidad y prestigio para el medio, y lo que es más importante, para la profesión, para el periodismo.

El resultado de todas estas prácticas, en las que está derivando el ejercicio profesional en los últimos tiempos condicionado por los intereses económicos y políticos de la propiedad de los medios, es que vemos a periodistas que debaten teatralizando en las tertulias de radio y televisión autodenominándose “periodistas de izquierdas” y “periodistas de derechas”. Estas tribunas se asemejan al escenario parlamentario donde se debate entre dos grandes partidos. De esta forma, los periodistas se alinean con los discursos de uno u otro. Es más, algunos hablan con el guión del ideario de los partidos en la mano. Por tanto, la prensa ha pasado de ser “el cuarto poder” y el “contrapoder” a servir al poder, bien sea político o económico.

El periodismo por vocación es compromiso. Así, el periodismo es una herramienta para formar a la ciudadanía y contribuir al cambio social en función del interés general, y no de intereses de grandes grupos de presión. La ciudadanía se ha convertido, como diría Emilio Lledó, en una presa apetecible para los poderes fácticos y oligárquicos que controlan los grandes medios, de forma que lo que percibimos determina una forma de pensar y entender el mundo. De ahí la importancia que tiene que el periodismo y el ejercicio profesional contribuyan a proteger a la ciudadanía de lo que la expone a una situación de ignorancia e indefensión. Los periodistas deben contar la noticia con color, evitando el blanco o el negro, y con objetividad, pese a quien le pese. Eso dará lugar a que el pueblo sepa, conozca, tenga capacidad de pensar, de cuestionar las cosas, y sea difícil de engañar. Por tanto, es necesario reivindicar la deontología profesional como elemento transversal de la práctica periodística para devolver al periodismo la credibilidad que ha perdido, en general, fruto de malas prácticas que han hecho que el leopardo, como decía Walter Matthau en Primera Plana, haya perdido sus manchas, cuyo colorido es necesario recuperar para el bien de la ciudadanía, la sociedad y la democracia.

Notas:

  1. Lledó, Emilio. Prólogo. En Bustamante, Enrique (2013). Historia de la radio y televisión en España. Una asignatura pendiente de la democracia. Barcerlona. Editorial Gedisa, 1º ed, pp. 13-16.
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Papel de periódico cumple tres años http://papeldeperiodico.com/2015/03/13/papel-de-periodico-cumple-tres-anos/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/13/papel-de-periodico-cumple-tres-anos/#comments Fri, 13 Mar 2015 06:00:13 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18552 El 13 de marzo de 2012 nacía Papel de periódico, una revista digital que tiene como objetivo principal la divulgación de temas relacionados con la Cultura, las Ciencias y todos los demás contenidos que impliquen un interés social. Nuestra filosofía siempre ha sido distanciarnos de la vorágine informativa que conlleva la inmediatez en los medios de comunicación tradicionales y diferenciarnos de la gran cantidad de propuestas que se pueden encontrar en la red. Para ello, hemos tratado de mantener un equilibrio entre la actualidad y el análisis más minucioso, invitando a una lectura con mayor detenimiento que ofrezca el máximo detalle posible. Prueba de esto es que muchos de nuestros textos publicados hace más de un año siguen siendo consultados y no pierden su vigencia.

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Durante este período han aparecido en nuestra página web más de 1.330 entradas entre reportajes, artículos de opinión o publicaciones gráficas, siempre con el propósito de llevar al lector a la reflexión y estimular su pensamiento crítico. De esta forma, orgullosos por el esfuerzo, celebramos el tercer aniversario. Como es habitual en los casos en los que se conmemora una fecha clave, hay que hacer balance. Pero, sobre todo, mostrar agradecimiento.

Así que, gracias a vosotros, lectores, porque sin vuestro interés poco sentido tendría realizar una publicación de esta índole. En el último año, contamos con una media de visitas mensuales que supera las 15.000, de las que un alto porcentaje son nuevos usuarios. Un aumento de unas 2.500 visitas de media al mes con respecto al año anterior. Esto nos indica que, aunque poco a poco, el proyecto cada vez llega a más gente y son más las personas que se interesan en conocerlo. Es la mayor recompensa que podemos recibir los que hacemos Papel de periódico.

Gracias igualmente a todos los que nos seguís en las distintas redes sociales. A los 1.594 que nos acompañáis en Facebook y los 1.712 que hacéis lo propio en Twitter a día de hoy. A los que compartís nuestras publicaciones, las comentáis y nos enviáis mensajes alentadores; pero también los que nos manifestáis vuestras críticas, porque nos ayudan a seguir creciendo, aprender de los errores y conocer mejor cuáles son vuestras inquietudes e intereses.

Y, por supuesto, gracias a todos colaboradores que formáis el equipo de Papel de periódico. Los que escribís y los que estáis detrás de la gestión de las redes sociales, del diseño, la solución de problemas técnicos o del asesoramiento, porque sería imposible desarrollar este proyecto sin vuestro inestimable compromiso. Aquí queremos incluir también a los que en algún momento habéis formado parte de esta iniciativa pero que, por distintos motivos, ya no participáis activamente. En la actualidad, más de una veintena de profesionales, de diferentes disciplinas, sacrifican su valioso tiempo para poner al servicio de la revista sus conocimientos y elaborar desinteresadamente unos artículos de calidad, con el máximo rigor y criterio, que son la base de la existencia de la revista.

No nos podemos permitir una celebración fastuosa. Pero sí nos gustaría que soplemos velas juntos y podamos contar con tu complicidad. Por eso, te pedimos que durante los próximos días interactúes con nosotros y compartas en las redes sociales tus experiencias, impresiones, opiniones o lo que desees sobre Papel de periódico. Para tal fin, hemos creado este hashtag en Twitter: #3añosPdp

Este simple gesto tuyo supone mucho para nosotros. Nos estás ayudando a llegar a más público. Por nuestra parte, seguiremos trabajando con pasión para que Papel de periódico continúe creciendo, evolucionando y se consolide como un espacio de referencia para la difusión del conocimiento. ¡Gracias!

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Antagonismo frente a patógenos de plantas http://papeldeperiodico.com/2015/03/12/antagonismo-frente-a-patogenos-de-plantas/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/12/antagonismo-frente-a-patogenos-de-plantas/#comments Thu, 12 Mar 2015 06:00:51 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18506 Tal y como se viene haciendo desde que se implementó el Título de Grado en la Universidad de Málaga, los alumnos han de completar su formación mediante la elaboración de un “Trabajo de fin de Grado”. Soy estudiante de Biología y, como muchos de mis compañeros, soy alumno interno de uno de los departamentos de la Facultad, en mi caso colaboro en el laboratorio 1 de Microbiología. Mi función durante los últimos meses ha sido participar en la investigación sobre el antagonismo de patógenos en plantas. A partir de esta investigación he elaborado mi TFG, que no es más que una parte muy concreta de esta gran labor que se lleva a cabo en el departamento, con el título “Pseudomonas spp. aisladas de suelo de aguacate antagonistas de hongos fitopatógenos”.

Imagen de barrido con falso color de pseudomonas. Fuente: wikimedia.org
Imagen de barrido con falso color de pseudomonas. Fuente: wikimedia.org

Aunque suene muy rimbombante, el objetivo es muy sencillo. En primer lugar se escogió un grupo de Pseudomonas, bacterias aerobias de gran importancia en la rizosfera de muchas plantas, y las ‘enfrenté’ a tres patógenos de plantas, dos hongos y un oomycete.

Se ha observado en diversos estudios que determinadas comunidades microbianas inhiben patógenos de suelo. Se han podido conseguir estas comunidades a través de enmiendas de suelo. Se considera suelo enmendado aquel sobre el que se ha aplicado alguna modificación. Si el suelo tiene capacidad de inhibición de la enfermedad se le conoce como suelo supresivo y si favorece la presencia del patógeno se denomina conductivo.

De la misma forma que la microbiota del suelo es muy variada en cuanto a posibles antagonistas, encontramos también riqueza en el mundo de los patógenos de plantas, diferentes formas de desarrollarse, defenderse, infectar y reproducirse. Del mismo modo los mecanismos de interacción entre los organismos son muy variados, por lo que para el Trabajo de Fin de Grado nos hemos centrado en producción de enzimas clave y de antibióticos ampliamente estudiados y bien conocidos de Pseudomonas spp.

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Antagonismo de pseudomonas frente a hongo patógeno. Fotografía: Alejandro López Martín

Tras enfrentar 32 cepas diferentes de pseudomonas a cada uno de los patógenos se observa cuáles inhiben su crecimiento. Más tarde se realizan diferentes pruebas enzimáticas en las que, a través de medios selectivos, se puede determinar si cada cepa posee o no esas actividades que pueden ser interesantes en el proceso de inhibición (proteasas, lipasas, celulasas…). La última fase consiste en detectar la presencia de determinados genes con capacidad antibiótica para los patógenos en el genoma de las bacterias (HPR, HCN, PCA…). Es importante notificar que la presencia de los genes no indica que se expresen, por lo que no podemos asegurar que las bacterias sinteticen los antibióticos aunque posean los genes.

A este proceso se le denomina caracterización de las bacterias, con las que pretendemos clasificarlas en función de las diferentes actividades que realizan. Finalmente se presentan los datos, y mediante el contraste de estos con la bibliografía actual se desarrolla la discusión.

Gracias a la caracterización de las bacterias, se pueden deducir algunos mecanismos que dan lugar al antagonismo. El estudio de las comunidades microbianas está cobrando interés con respecto al de microorganismos individuales. Al ofrecer una información global que, gracias a la sinergia de la comunidad, permite investigar consorcios bacterianos, son más efectivos frente a una de las mayores causas de pérdidas en agricultura: las plagas de hongos fitopatógenos.

Esta nueva práctica también permitiría reducir en gran medida el uso de compuestos químicos que dejan residuos en el cultivo, por lo que el impacto negativo frente al suelo puede ser cuantitativa y cualitativamente menor.

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Ilustración de la portada del TFG del autor. Autor: Ismael Reyes.

La investigación relacionada con el control biológico se ha publicado en una gran cantidad de revistas científicas, destacando aquellas vinculadas con patología de plantas y entomología. Los avances en informática, biología molecular, química analítica y estadística han permitido dirigir nuevas líneas de investigación hacia la caracterización de estructura y funciones de agentes de biocontrol, patógenos y plantas huésped a niveles moleculares, celulares y ecológicos.

El TFG supone los primeros pasos de investigación real que realiza un alumno desde que entra en la carrera ya que se tiene una visión completa de un problema, lo que permite proponer soluciones factibles, como en el caso de este trabajo donde se propone conocer en profundidad la naturaleza de los consorcios para poder aplicarlos de forma efectiva en los cultivos y así poder combatir los patógenos. En última instancia, podría mostrar posibles líneas de investigación como, por ejemplo, estudiar la respuesta de la microbiota ante diferentes usos y prácticas del suelo, lo que permite demostrar que eres algo más que alguien que se dedica a aprobar exámenes.

 

Escrito por Alejandro López Martín, miembro de la Asociación de divulgación científica Empyria. El presente texto procura ser el inicio de un círculo de artículos en el cual estudiantes de carreras de ciencias expondrán la temática, procesos y/o conclusiones que extraerán de sus TFG (Trabajo Final de Grado) a partir de su participación en proyectos de investigación.

 

Referencias

“A Review on Biological Control of Fungal Plant Pathogens Using Microbial Antagonists”. Journal of Biological Sciences. Consultar aquí

“Pseudomonas spp. aisladas de suelo de aguacate antagonistas de hongos fitopatógenos”. TFG de Alejandro López Martín, autor del artículo.

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Confucio y el poder de la educación http://papeldeperiodico.com/2015/03/11/confucio-y-el-poder-de-la-educacion/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/11/confucio-y-el-poder-de-la-educacion/#comments Wed, 11 Mar 2015 06:00:48 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18495 Siempre he pensado que no hace falta empuñar un arma ni recurrir a la violencia para ser un revolucionario; que hay veces en las que para cambiar el mundo basta con el pensamiento y la palabra, aquella que, como dijo Blas de Otero, «siempre nos queda».

Tal vez suene utópico, pero quisiera creer, en estos días en que la violencia inunda los informativos de cada mañana, que queda algo de esperanza en un mundo mejor, en el que el ser que llamamos humano haga honor a ese calificativo y en el que se reduzcan nuestras diferencias y caminemos juntos hacia una sociedad más justa, tolerante y ética.

Grabado del siglo XVIII en el que se representa a Confucio
Grabado del siglo XVIII en el que se representa a Confucio

Afortunadamente, la historia, que a menudo nos deja el amargo regusto del enfrentamiento de los pueblos y la falta de entendimiento materializada en las más oscuros episodios, también nos aporta algunos ejemplos de personajes que quisieron cambiar y mejorar el mundo en el que les tocó vivir. Y para mayor esperanza de todos, lo cierto es que estos «revolucionarios de la concordia y la paz» han existido siempre, e incluso en los periodos más convulsos y agitados, como es el caso del pensador al que hoy dedico estas líneas.

No deja de resultar cuanto menos curioso que fuese en la China del siglo VI a.C., escenario de una gran fragmentación política y una constante tensión bélica, donde llevase a cabo su labor uno de los más importantes defensores de la transformación moral de la sociedad a través de la educación. Debemos matizar, sin embargo, que al mismo tiempo que una sociedad tendiente al belicismo, la China de la dinastía Zhou era protagonista de un notable desarrollo y esplendor cultural de las artes y las letras.

En este contexto vino al mundo, en el año 551 a.C., Kong Qiu, hijo de una familia de la baja nobleza del Estado de Lu venida a menos. Este joven, que años después se convertiría en el «maestro Kong» o Kong Fuzi, no es otro que aquel que los jesuitas del siglo XVII llamarían Confucio, un personaje cuya biografía se pierde entre la realidad y la leyenda. Todo cuanto sabemos de su obra y pensamiento procede, fundamentalmente, de aquellos testimonios y enseñanzas que sus discípulos recopilaron en la obra llamada Lunyu, que llegaría a nosotros como Analecta, y que a pesar de todo nos puede dar buena cuenta de su forma de entender el mundo y del proyecto de transformación social que quiso llevar a cabo.

Mapa de la China de la dinastía Zhou Oriental, periodo previo a la vida de Confucio y que éste admiraba
Mapa de la China de la dinastía Zhou Oriental, periodo previo a la vida de Confucio y que éste admiraba

Por lo que conocemos de su vida, esta estuvo marcada por un vaivén entre la adversidad, el afán de autosuperación y el reconocimiento de su labor. Huérfano de padre a la edad de tres años, se ve obligado a abandonar, junto a su madre, su ciudad natal para buscar una vida mejor en Chun Fu, donde desde bien temprano tuvo que desarrollar todo tipo de tareas domésticas y laborales con las que garantizar su subsistencia. Allí conoció de cerca la pobreza y la desigualdad que caracterizaba a una sociedad inmersa en gran cantidad de problemas, y fue a través de este contacto que empezó a fraguar sus ideas acerca de la necesidad de transformarla. A ello hay que añadir que siempre fue un ávido lector, cuyo empeño permitió que a los quince años dominara casi por completo el extenso alfabeto chino y pudiera acceder a todo tipo de obras de historia, música, poesía y literatura, cultivando su intelecto.

A través de esta formación autodidacta fue desarrollando las principales líneas ideológicas de su pensamiento y la creencia, cada vez más firme, de que el cambio social no podría llegar de otra forma que no fuera a través de la educación, a la que acabaría dedicándose el resto de su vida.

Pero con tan sólo diecisiete años, el destino le jugó otra mala pasada, arrebatándole a su madre, y sólo la oferta de un puesto de trabajo como inspector de graneros por parte del gobernador de Chun Fu, le permitió esquivar el fantasma de la pobreza y la precariedad. Desde la cómoda posición social y económica que durante los siguientes años ocuparía, pudo dedicar gran parte de su tiempo a sus lecturas y su formación. Sin embargo, se percató entonces de que todo este proceso de aprendizaje serviría de poco si no lo compartía con el resto de la sociedad.

Sería en esta época cuando fundase en dicha ciudad una escuela a la que tuviesen acceso todos los jóvenes de la ciudad, y no sólo los hijos de nobles y familias adineradas, ya que su concepto de «hombre noble» no se correspondía con aquel que lo era por nacimiento, sino quien obraba con rectitud y bondad. De este modo, su proyecto no era otro que hacer desaparecer las diferencias de clase en función del linaje y caminar hacia un sistema más justo en el que lo que diferenciase a los hombres fuese su buen obrar y sus principios, no sus orígenes y su ascendencia. Defendía una educación al alcance de todos y en la que no sólo se formase y transmitiesen conocimientos, sino también valores. Una propuesta que no deja de resultar revolucionaria en un contexto como el del siglo VI a.C. Digo más, incluso en nuestros días parece más desarrollada que muchos planes educativos, aunque eso, como se suele decir, es otra historia.

Estatua de Confucio en bronce
Estatua de Confucio en bronce

La cuestión es que Confucio, siempre concienciado con la causa que defendía, trató en todo momento de compaginar su labor educativa con el desempeño de cargos en la administración burocrática. Es decir, para cambiar la sociedad, habría que dar ejemplo, y nada mejor para ello que transformar el sistema desde dentro para introducir las medidas que permitiesen ver al ciudadano de a pie que el cambio era posible. A sus cincuenta años, fue nombrado consejero del duque de Lu, Ting, y tuvo la oportunidad de tomar decisiones encaminadas a garantizar el acceso de la mayoría de la población al sistema educativo así como la protección de sectores sociales más necesitados como los ancianos y niños, aquellos cuyas miserias conocía bien de su época de juventud.

Por desgracia para él, su proyecto nunca pudo consolidarse del todo, ya que poco después dimitiría de dicho cargo, decepcionado con la actitud hedonista del duque y su falta de compromiso, y buscaría el apoyo de otros príncipes y señores feudales para tratar de impulsar ese modelo de buen gobernante que sirviese de ejemplo a su pueblo. El problema es que ninguno de ellos estaba dispuesto a ceder un ápice de su poder ni a renunciar a su ostentoso y lujoso estilo de vida.

Resignado ante dicha situación, decidió dedicar el resto de su vida a sus estudios y enseñanzas, que transmitiría a su creciente séquito de discípulos, con la firme intención de tratar de llevar a cabo esa transformación moral de la sociedad. Allá por el año 479 a.C., Confucio dejó este mundo después de una vida dedicada a la enseñanza y a la búsqueda de ese ideal que no pudo ver materializado. Sin embargo, sus ideas no murieron con él, ya que su legado se transmitió a través de los muchos seguidores que tuvo, y la influencia de su pensamiento lo convirtió en un referente de la China posterior, en la que poco a poco se fue apagando la llama de la guerra. Puede que no consiguiera cambiar el mundo, pero llegó a convertirse en el ejemplo que, a su juicio, toda sociedad necesitaba. Tal vez, su ejemplo y el de muchos otros, puedan servir para que algún día emprendamos ese cambio como individuos y como sociedad a través de armas más poderosas que cualquier bala, como son la voluntad, la palabra o la educación.

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La guía para padres sobre la tecnología y los adolescentes http://papeldeperiodico.com/2015/03/10/la-guia-para-padres-sobre-la-tecnologia-y-los-adolescentes/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/10/la-guia-para-padres-sobre-la-tecnologia-y-los-adolescentes/#comments Tue, 10 Mar 2015 06:00:22 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18501 ¿Recuerdas la época en la que ibas de vacaciones cargado con juguetes, golosinas y todas las cosas de los pequeños de la casa? Cuando esa época pasa, por un momento, te sientes agradecido de no tener el bolso lleno de cosas cada vez que sales, de no tener que pasar el día organizando juguetes y de tener más espacio para ti. Entonces llega la adolescencia.

En lugar de juguetes damos paso a la tecnología: cables, adaptadores y todos los dispositivos que puedas imaginar están ahora por todos los rincones de casa. Desde ordenadores portátiles para la escuela, tablets para leer, móviles para estar localizable, ipods para escuchar música, videoconsolas y demás artilugios. Debes hacer un curso intensivo de cómo funciona cada uno de ellos y supervisar a tus hijos para que hagan buen uso de ellos.

Parece que las etapas no son tan diferentes, lo que cambia son los juguetes por la tecnología. Y aunque es relativamente sencillo mantenerse al día de los avances tecnológicos, no lo es tanto estar actualizado respecto a Internet y a las redes sociales y aplicaciones que los adolescentes pueden estar utilizando con tan solo un click.

La generación digital: algunas cifras

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Esta generación de adolescentes no sabe lo que es el mundo antes de los teléfonos móviles, se encuentran muy cómodos utilizando Internet y la mayoría no pueden ni siquiera recordar aquel sonido tan familiar que teníamos que escuchar cada vez que se conectaba el ordenador a Internet a través de la línea telefónica.

Los adolescentes de hoy parecen ir a la par de la tecnología, las cifras nos muestran hasta qué punto ésta está integrada en la vida de los jóvenes:

  • Un adolescente medio envía más de 60 mensajes de texto al día.
  • Un 78% de los adolescentes tiene un teléfono móvil.
  • El 47% de esos adolescentes utilizan un smartphone.
  • Uno de cada cuatro adolescentes tiene una tablet.
  • El 93% de los adolescentes tienen un ordenador o tienen acceso a uno en sus casas.

Cómo gestionar el uso de la tecnología en los adolescentes

Se requiere un gran esfuerzo por parte de los padres para mantenerse informados sobre las novedades en Internet, tanto las relacionadas con aquello que utilizan los adolescentes, como lo relacionado con la seguridad y la supervisión de todo a lo que se pueden enfrentar los hijos en el mundo digital.

No es raro escuchar que la tecnología facilita nuevas formas de acoso, como el sexting o el cyberbullying, que no es buena para el desarrollo de los jóvenes, o que es un entorno que expone a los hijos a depredadores digitales. Para prevenir este tipo de situaciones peligrosas estos son algunos consejos que debes tener en cuenta:

  • Crea una zona de carga de dispositivos en el recibidor: de esta forma los dispositivos permanecerán en zonas comunes de la casa durante la noche y evitarás que tus hijos los utilicen durante la noche, lo que entre otras cosas ayuda a crear unas rutinas sanas respecto al uso de la tecnología y a restringirlas a unos horarios concretos.
  • Habla con tus hijos durante la cena: Es bueno seleccionar una hora del día para que toda la familia se siente a la mesa a conversar sin que los móviles sean una distracción. Crear un momento ‘libre de móviles’ en el que todos los miembros de la familia estén juntos permitirá que mejore la comunicación familiar.
  • Relaciónate con tus hijos en Internet: Utiliza las diferentes aplicaciones que ellos usan para mantenerte en contacto con ellos. Envíales bromas o mensajes a través de Instagram, Snapchat, Whatsapp o Skype.
  • Conoce los nombres de usuario y contraseñas de tus hijos: Hazles saber que puedes revisar su actividad online de vez en cuando. Esto puede servir para que se piensen dos veces las decisiones que toman ‘online’ y puede facilitar que puedas ayudar en el caso de que se produzca algún incidente desagradable.
  • Establece normas claras respecto al comportamiento que esperas de tus hijos en el entorno digital: Si es necesario, elaborar un contrato o un cartel con las normas para que ambos tengan claro cuáles son los límites que no se deben sobrepasar, las responsabilidades que conlleva tener acceso a Internet y a dispositivos móviles para su uso particular y las consecuencias de tener una mala actitud ‘online’.

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  • Conversa con tus hijos sobre el entorno digital: Mantén conversaciones con tus hijos en las que hables de las buenas maneras que se deben mantener en Internet, así como de los riesgos de utilizar de forma inadecuada las redes sociales o las aplicaciones a las que tienen acceso.
  • Instala un programa de monitorización en los dispositivos de tus hijos: En muchas ocasiones la cantidad de aplicaciones y la velocidad a la que se desarrollan nuevos entornos sociales nos impide estar al tanto de lo que nuestros hijos hacen en Internet. Instalar un programa que nos permita hacer un seguimiento de la actividad ‘online’ de nuestros hijos nos facilitará esa tarea. Antes de instalarlo se debe pensar en las ventajas y desventajas de hacerlo y en cómo se tratará este tema con los hijos para que no sientan amenazadas su privacidad y su libertad.

En ocasiones la relación de nuestros hijos con la tecnología puede resultarnos complicada y puede causarnos grandes preocupaciones. Lo mejor que se puede hacer para evitar sentirse superados por la tecnología es estar bien informados sobre cómo evoluciona la tecnología y sobre cómo la utilizan nuestros hijos. Mantener una buena relación con los hijos, fijar unos límites claros y esforzarse por tener una comunicación fluida y abierta con los adolescentes es la clave para incorporar las nuevas tecnologías de una forma gradual y natural en la vida de nuestros hijos sin que eso les perjudique en ningún momento.

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Catal Hüyük, un interesante yacimiento arqueológico http://papeldeperiodico.com/2015/03/09/catal-hoyuk-un-interesante-yacimiento-arqueologico/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/09/catal-hoyuk-un-interesante-yacimiento-arqueologico/#comments Mon, 09 Mar 2015 06:00:26 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18473 Hoy nos trasladaremos a la era neolítica para visitar Catal Hüyük . Este yacimiento, situado en la meseta de Anatolia, en Turquía, constituye uno de los más antiguos emplazamientos urbanos conocidos, ocupado desde hace unos 9.400 hasta 8.000 años. En él se descubre una sociedad, cuya economía se basa en la actividad agricultora y pastoril, y que cuenta con una cierta estructuración social, en el que comienzan a distinguirse unos individuos por encima de otros.

Historia del yacimiento

James Mellaart excavando un muro en Catal Hüyuk (Wikimedia. Autor: Lomita).
James Mellaart excavando un muro en Catal Hüyük. (Wikimedia. Autor: Lomita).

Fue descubierto por James Mellaart en 1951, durante la prospección aplicada sobre la llanura de Konya. Una década más tarde, en 1961, comenzaron las campañas de excavación, que revelaron rápidamente lo monumental del hallazgo, exhumando un gran túmulo de 21 metros de altura, bajo el cual se escondía el recuerdo de una ciudad neolítica que ocupaba unas 13 hectáreas de extensión. En los años 90 intervino Ian Hodder, que no solamente continuaría con las labores de excavación, sino que quiso emplear un enfoque interpretativo, en el que se conjugaba la interpretación de especialistas y miembros de la comunidad local, ampliando la visión en conjunto del yacimiento. 1

Condiciones del hábitat

El yacimiento se sitúa en un emplazamiento provisto de recursos abundantes que propician el desarrollo de una comunidad cuya economía era sustancialmente agrícola y pastoril. Aunque actualmente el índice de pluviosidad registra la cifra más baja de Turquía, durante la época de asentamiento se captaba una gran cantidad de agua, tanto por un aumento del agua pluvial como por los múltiples arroyos que emanaban de un antiguo lecho de lago, así como de cámaras subterráneas que acogían el agua filtrada por las lluvias. 2

Catal Höyuk. Área Sur. (Wikimmedia Commons. Autor: Ziggurat).
Catal Höyuk. Área Sur. (Wikimmedia Commons. Autor: Ziggurat).

No obstante, los hallazgos arqueológicos constataron la periódica inundación de áreas cercanas al yacimiento en estaciones concretas del año, quedando anegadas. En consecuencia, la tierra resultaba fértil para el cultivo de los diversos cereales que ingerían los autóctonos. Practicaron así una agricultura extensiva que abarca hasta catorce especies de planta doméstica, incluyendo tres tipos de cereal. Junto a la crianza pastoril de ovejas y cabras, también se practicó la caza de leopardos, jabalíes, ciervos y bóvidos. Con base en los restos de ciertos animales cazados, los arqueólogos argumentaron la existencia del típico bosque mediterráneo, que se adecúa perfectamente a las actividades mencionadas. 3

Se han constatado doce niveles de ocupación sucesivos, que abarcan un periodo comprendido entre el 6500 y el 5650. En esta última fecha se produciría el abandono del yacimiento, pues descendieron las lluvias, hubo una excesiva explotación de los recursos naturales, y la caza se redujo inevitablemente por el acercamiento del cambio climático, que traía consigo el descendimiento de las temperaturas, y por ende, forzaba la migración de los animales a otras zonas más cálidas.

El espacio urbano

Catal Höyuk. Modelo de habitación. (Wikimmedia Commons. Autor: Georges Jasoone. Jojan).
Catal Hüyük. Modelo de habitación. (Wikimmedia Commons. Autor: Georges Jasoone, JoJan).

El entramado urbano, lejos de configurar una red que organice y distribuya el espacio, apenas se compone de un gran bloque macizo que integra diversas viviendas, la mayor parte unidas entre sí por sus cuatro costados, excepto pequeños patios que quedaban entremedias, y que servían como corral. Teniendo en cuenta que todavía no se había desarrollado la construcción de los muros para salvaguardar a la población, adoptar esta fórmula como sistema de defensa de la ciudad resultaba lógico. 4

El acceso a las viviendas se encontraba en el tejado, de manera que los autóctonos se desplazaban por el techo de sus casas. A través de un orificio, insertaban una escalera que descendía hasta el suelo de la vivienda. Bajo esta se situaba una hoguera, aprovechando ese orificio de entrada como una chimenea que evacuaba el humo de la estancia. Generalmente pisos de forma rectangular, solían dividirse en salón y almacén. El suelo se pintaba de rojo, y las paredes se revestían mediante capas de mortero blanco. Sobre esta se realizaban representaciones tanto geométricas como zoomorfas (leopardos, ciervos, caballos, reses), y en tres colores: rojo, negro y blanco.

Mujer sentada de Catal Höyuk (Wikimedia Commons. Autor: Roweromaniak).
Mujer sentada de Catal Hüyük. (Wikimedia Commons. Autor: Roweromaniak).

También cabría mencionar la presencia de bienes materiales. Se ha especulado desde los restos exhumados que los indígenas elaboraban cestos y esteras mediante fibras vegetales, además de herramientas e incluso espejos, fabricados a partir de la obsidiana. También se excavaron vasijas de barro, material con el que además moldearon unos pequeños bloques con dibujos, que serían empleados como ‘sello’ para dejar una impronta en sus ropas, objetos, etc. Habría que destacar la presencia de pequeñas estatuillas femeninas, puestas en relación con la Diosa Madre, a la cual se rindió culto, y de hecho, hoy todavía recibe visitas. 5 Sus formas voluminosas han sido interpretadas como símbolo de la fertilidad, mientras que los dos leopardos que la arropan con su cola sugieren protección. En principio, se consideró que las figuras recibían un tratamiento especial, acorde con una religión matriarcal, pero los diferentes enterramientos corroboran que no se practicaron fórmulas muy distintas entre hombre y mujer.

La sociedad del yacimiento

Mediante los enterramientos exhumados, se ha determinado que la comunidad obedecía a una estructura jerarquizada, quizás no demasiado compleja, pero sí lo suficiente crecida como para establecer rangos y roles marcados entre sus miembros. La presencia de ajuares infantiles en diversas tumbas indica la enorme importancia que se concedía a la herencia: el prestigio social se adquiría por la descendencia de un linaje, y no por la consecución de méritos. Los sacerdotes relegaban en sus hijos la continuidad de su mandato, así como su posición social, que les permitiría ejercer un control efectivo sobre los bienes de la comunidad, que redistribuirían según su propio criterio. No obstante, la especialización de ciertos sectores dedicados a la confección de productos artesanales amenazaba su hasta entonces indiscutible liderazgo.

Una de las hipótesis construidas en torno a la figura de los sacerdotes de este yacimiento se refiere a la comercialización de la obsidiana, un material preciado con el que se manufacturaban varios de los productos y útiles hallados en el asentamiento. 6 Este material procedía fundamentalmente de Acigol o Cliftik, desde donde se impulsaba su comercialización hacia las zonas de Levante y Anatolia, alcanzando diversos yacimientos, y siendo el más lejano Jericó, a unos 800 kilómetros. Para que la red comercial de la obsidiana ampliase tanto su alcance, precisaba de una organización compleja capacitada para controlar semejante distancia, requisito que cumplía Catal Hüyük, el poblado más cercano a los lugares de extracción mencionados, pues la formación de un grupo social destacado, compuesto por sacerdotes, conllevaba al dominio de dicho grupo sobre el tráfico y distribución de la obsidiana. Como todavía no existía una diferenciación social excesivamente rasgada, una parte de los beneficios acabaría en manos de la comunidad.

Son todos estos síntomas de un germen que sugería un desarrollo potencial, pero que terminaron con el abandono del yacimiento. Catal Hüyük quedó en el olvido, y la Arqueología la despertó para nosotros.

Notas:

  1. RENFREW, Colin, BAHN, Paul, Arqueología. Teoría, métodos y práctica, Madrid, Akal, 2011, pp. 46-47.
  2. VV.AA, Arqueología. Los yacimientos arqueológicos y los tesoros culturales más importantes del mundo, Barcelona, Blume, 2013, pág. 134.
  3. SANAHUJA YLL, M.E., GASULL VILELLA, M.J., “La obsidiana: fuente del poderío de Catal Hüyük”, Memorias de Historia Antigua, ISSN 0210-2943, Nº 4, 1980 (Ejemplar dedicado a: Formas de intercambio durante la Antigüedad: actas del coloquio 1980), p. 8.
  4. Ídem, p. 8.
  5. VV.AA, Arqueología. Los yacimientos arqueológicos y los tesoros culturales más importantes del mundo, Barcelona, Blume, 2013, pp. 134-135.
  6. SANAHUJA YLL, M.E., GASULL VILELLA, M.J., “La obsidiana: fuente del poderío de Catal Hüyük”, Memorias de Historia Antigua, ISSN 0210-2943, Nº 4, 1980 (Ejemplar dedicado a: Formas de intercambio durante la Antigüedad: actas del coloquio 1980), p. 9.
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Enfermedades raras: Disfonía Espasmódica http://papeldeperiodico.com/2015/03/06/enfermedades-raras-disfonia-espasmodica/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/06/enfermedades-raras-disfonia-espasmodica/#comments Fri, 06 Mar 2015 06:00:33 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18461 Imagina que estás hablando y, de repente, notas que tu voz sufre un pequeño espasmo. Suena como si la estuvieran estrangulando. Ha sido un pequeño espasmo, pero brusco, como si no pudieras controlar tus propios músculos. Es posible que los demás no se hayan dado cuenta, pero tú sí. Con el paso del tiempo, la preocupación y el desconcierto es mayor ya que esta alteración se presenta más a menudo, sin avisar. La voz va empeorando, sobre todo después de largos periodos sin hablar. Cada vez es más difícil comunicarse, tu voz suena más aérea y los esfuerzos son mayores con cada palabra. Estos son los síntomas generales de la Disfonía Espasmódica (DE).

¿Qué es?

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La Disfonía Espasmódica, antes denominada “disfonía espástica” o “tartamudeo de las cuerdas vocales”, está considerada una enfermedad rara. En nuestro país la sufren alrededor de 3500 personas. En las primeras investigaciones sobre esta patología (1871) se pensó que podría tratarse de un trastorno psicológico. Hoy en día se encuentra entre las enfermedades de origen neurológico, aunque no se conoce el origen exacto en el sistema nervioso central, SNC.

Existen dos tipos de DE: en adducción y en abducción. El primer tipo es el más frecuente. Consiste en un movimiento brusco, sin control, que cierra las cuerdas vocales mientras el paciente habla. En el segundo tipo, las cuerdas vocales se abren inesperadamente, interrumpiendo la fonación.

¿Cuáles son los síntomas?

La enfermedad empieza a manifestarse, generalmente, alrededor de los 40-50 años. Las personas que la sufren han tenido una época de dificultades laborales o familiares. Lo curioso es que, la DE no aparece durante esas circunstancias, sino cuando ya han pasado. Al principio hay pequeñas alteraciones en la fonación que pueden pasar desapercibidas para los demás, pero no para quien las está sufriendo. Afectan a algunas sílabas y la voz suena estrangulada en la garganta o entrecortada.

Para quien lo sufre es muy desconcertante, porque no sabe cuándo va a ocurrirle. Cuanto más consciente se hace y más le preocupa, más considerables son los espasmos. La voz suele empeorar después periodos largos de silencio, por lo que los tratamientos de reposo vocal suelen empeorar la situación.

Diagnóstico y tratamiento

inyeccion-subcutaneaNo es raro que los pacientes de DE hagan un largo recorrido de diagnósticos y tratamientos fallidos, con lo que esto conlleva económica y psicológicamente. Esto se debe, en parte, al desconocimiento que existe entre los profesionales sobre esta enfermedad. La valoración del paciente debe llevarse a cabo por neurólogos y otorrinolaringólogos, para tener un diagnóstico fiable y descartar otras patologías neurológicas.

En cuanto al tratamiento, se han investigado varias técnicas que no han dado los resultados esperados, como seccionar el nervio recurrente laríngeo, la cordectomía o el uso de fármacos. Hoy en día el procedimiento que se utiliza es inyectar toxina botulínica en las cuerdas vocales. Los resultados son buenos, pero transitorios. La toxina debe inyectarse cada 4 o 6 meses.

En este vídeo podéis ver la campaña de información que realizó la Asociación Española de Disfonía Espasmódica (AESDE) en los hospitales, en este caso el de Ronda, dónde la presidenta de la asociación explica en que consiste la DE.

FUENTES:

– Dr. Casado Morente, Dr. Perez Izquierdo. Trastorno de la voz: del diagnóstico al tratamiento. Ediciones Aljibe.

– François le Huche, Andre Allali. La Voz. Tomo 2. Patología vocal de origen funcional. Editorial Masson.

www.disfoniaespasmodica.org. AESDE. Asociación Española de Disfonía Espasmódica.

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Biología de sistemas http://papeldeperiodico.com/2015/03/05/biologia-de-sistemas/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/05/biologia-de-sistemas/#comments Thu, 05 Mar 2015 06:00:26 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18405 4520018121_6dd39e8d7e_zExistía un relato árabe en el que un grupo de hormigas descubría un trozo de papel. Como sintieron curiosidad por saber qué era, empezaron a explorar la zona y vieron la tinta que formaba los trazos escritos, el pincel que escribía, los dedos que sujetaban el pincel, la mano que sostenía los dedos y el antebrazo en el que se apoyaba la mano… Pero nunca llegaron a comprender el proceso de escritura en sí, ni cómo el papel, la tinta, el pincel, los dedos, la mano y el antebrazo estaban unidos en esa tarea.

En biología es similar, de ahí que ahora esté surgiendo una rama emergente denominada biología de sistemas. Dedicada a estudiar los sistemas biológicos desde un punto de vista holístico, en vez de empezar a partir de un gen o una proteína para explicar un fenómeno, lo que esta disciplina pretende es observar todos los elementos implicados en dicho fenómeno en conjunto.

Una definición un tanto bruta sería decir que la biología de sistemas es una fisiología a nivel molecular con un sesgo teórico. En dos palabras, la biología de sistemas es simple y, llanamente, integración. La integración de todos los genes, proteínas o/y ARNs implicados en un fenómeno o evento de interés.

Imagen 1Al ser una disciplina emergente tiene una biografía más bien corta pero no por ello poco interesante. Todo empezó cuando se secuenció el genoma humano y se observó cómo con la información recogida era imposible concluir nada. De ahí nació la necesidad, por un lado, de dar un procesamiento a semejante avalancha de datos y, por otro, de encontrar una explicación a los fenómenos que no se podían explicar sólo mediante el estudio de unos pocos genes. Para resolver este último problema se han ido creando toda una serie de tecnologías para conseguir realizar de forma más barata y rápida la secuenciación de genomas (con el objeto de estudiar todos los genes que los componen, el cómo es ya cosa de la genómica y la biología de sistemas).

Mientras que la genómica se preocupa sólo (el “sólo” es un decir) de estudiar el genoma en su conjunto, la biología de sistemas aspira a la completa comprensión de todos los fenómenos de un organismo. Es decir, un modelo susceptible de ser matematizado de todo un ser vivo. A esto se le denomina fluxoma e incluye la transcripción de genes, la epigenética, la regulación génica, las relaciones entre proteínas, la difusión de moléculas mensajero, el metabolismo, etc.

Unos de los objetos más comunes en las investigaciones de esta disciplina son las redes biológicas que representan interacciones proteína-proteína, proteínas-genes y entre genes. Mediante el estudio de estas interacciones se ha observado que se forman complejos sistemas con propiedades emergentes, es decir, propiedades del sistema que no se pueden explicar a partir de sus componentes individuales.

Un ejemplo de esto lo encontramos en la estabilidad de los sistemas biológicos. Nuestros cuerpos soportan numerosos tipos de mutaciones y estrés y aguantan bastante bien el tipo. Esto es debido a que numerosas rutas bioquímicas presentan varias moléculas con una misma función, de forma que si nacemos con una de estas proteínas inservibles, nos queda otra con la que podemos sobrevivir. La biología de sistemas, sin embargo, ha demostrado que esto es un tanto más complicado. Lo que sucede al observar las redes de interacción es que nos percatamos de que existen numerosos grupos similares de conexiones, grupos locales, relacionados entre sí por unos pocos nodos con numerosas conexiones: son redes libres de escala. Esto explica por qué a pesar de que los sistemas biológicos, como nuestras células, son tan estables, a veces ocurren fallos que dificultan la supervivencia o la niegan por completo. Básicamente lo que ocurre es que las mutaciones potencialmente seleccionables negativamente por la evolución, pero “inocuas”, ocurren en los grupos locales que están repetidos, con lo que no afecta al resto del sistema, pero las mutaciones que ocurren en los puntos de mucha interacción son letales, ya que comprometen a todo el sistema.

“Se pueden observar los grupos locales de color azul, rojo y verde. Si en algunos de estos grupos locales los elementos 1, 2, 3 o 4 dejaran de ser funcionales, el resto de elementos suplirían su función. El sistema se vería más comprometido al alterarse los elementos 5,6 y 7, finalmente, una alteración en el elemento 8 provocaría la alteración completa del sistema. Esta clase de alteraciones son las que cambian una predisposición a padecer cáncer a la formación de un tumor”
“Se pueden observar los grupos locales de color azul, rojo y verde. Si en algunos de estos grupos locales los elementos 1, 2, 3 o 4 dejaran de ser funcionales, el resto de elementos suplirían su función. El sistema se vería más comprometido al alterarse los elementos 5,6 y 7, finalmente, una alteración en el elemento 8 provocaría la alteración completa del sistema. Esta clase de alteraciones son las que cambian una predisposición a padecer cáncer a la formación de un tumor”

Otro fenómeno que desde la biología de sistemas explica la estabilidad de los sistemas biológicos a las perturbaciones externas es el descubrimiento de que numerosas redes biológicas son redes booleanas con un atractor.

Básicamente, lo que quiere decir este rimbombante término, es que estas redes tienen el potencial de pasar por una serie de estados, puede ser 1-0 para un matemático o activado-desactivado para una red de regulación génica, pero, en base a la estructura de la red, llegará un momento en el que el estado de sus componentes, y por ende, de la red, no cambie. La red tenderá a este estado tan estable, de ahí que que se hable de un ciclo atractor que lleve a la red a este estado estable denominado jardín del Edén.

La realidad es más compleja pero ya podéis tener una idea de qué es la biología de sistemas y el enfoque tan elegante que tiene de enfrentarse a algunos problemas biológicos.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

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Cuando actuamos como imanes, la Ley de la Atracción http://papeldeperiodico.com/2015/03/04/cuando-actuamos-como-imanes-la-ley-de-la-atraccion/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/04/cuando-actuamos-como-imanes-la-ley-de-la-atraccion/#comments Wed, 04 Mar 2015 06:00:44 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18437 Muchas personas piensan que las cosas que les ocurren son debidas a causas externas. Atribuyen los sucesos a la casualidad, a la situación económica del país, a las circunstancias que les rodean o incluso culpan a otras personas. Creen que no tienen el poder sobre lo que les ocurre. Pocas personas son conscientes de que ellas mismas tienen el poder de cambiar su propia realidad.

“Los pensamientos se asemejan al viento, no los podemos ver o tocar, pero siempre podemos observar los resultados de su presencia”. Wayne Dyer.

La Ley de la Atracción

La Ley de la Atracción es una de las leyes más poderosas de la naturaleza. Es una teoría que explica el poder de atraer hacia una persona aquello en lo que enfoca su pensamiento de manera constante y persistente.

Al contrario de las personas que piensan que los acontecimientos que les ocurren se atribuyen a causas externas no controlables, esta ley nos propone un cambio de visión, pues explica que nuestros pensamientos (conscientes o inconscientes) determinan nuestra realidad.

www.elsecretosobrelaleydeatraccion.com
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Las leyes mentales funcionan ininterrumpidamente, estemos de acuerdo con ellas o no. La Ley de la Atracción siempre está activa. Nuestro imán funciona continuamente, es decir, siempre estamos atrayendo aquello que pensamos y sentimos en mayor medida.

En función de los pensamientos que nos gobiernan, y de los sentimientos que éstos generan, nosotros mismos nos vamos a encargar de atraer a nuestra vida un tipo de situaciones, personas, circunstancias, etc., u otro. Las vibraciones y la energía que producen nuestros sentimientos determinará nuestra realidad, ya que recibiremos (en forma de personas, sucesos, hechos, etc.) una energía similar a la que generamos con una misma frecuencia vibratoria.

Como sabemos, los pensamientos ejercen una gran influencia sobre las emociones, y éstas sobre nuestro futuro.

A partir de un bienestar emocional y de sentimientos positivos, nuestro cuerpo vibrará también de manera positiva y emitirá energía positiva, lo cual hará de imán para atraer más circunstancias positivas. Lo que vibra de manera similar es atraído. Si una persona da y emite amor, eso mismo recibirá. Si emite optimismo, se le abrirán puertas, si emite pesimismo, se le cerrarán puertas, etc.

Aprender a hacer un buen uso de la Ley de la Atracción

Trata de enfocarte más en aquello que deseas, en las cosas positivas que en lo que no quieres o en lo que te da miedo, porque atraerás a tu vida aquello que esté más presente en tu mente. Si a menudo sientes tristeza, emites ese sentimiento negativo y vas a atraer más razones para estar triste. Cuando te sientes molesto o enfadado, emites vibraciones negativas. Eso es lo que vas a atraer y tu malestar se va a expandir. Aquello en lo que te enfocas suele expandirse. No te enfoques en tus debilidades, ni en tus miedos ni en tus angustias, porque se harán más presentes en tu vida.

Tú tienes el control sobre tus pensamientos. Tus pensamientos positivos van a generar en ti mayor bienestar emocional y, de esta manera, vas a atraer a tu vida cosas positivas como felicidad, abundancia, salud… así como tus pensamientos negativos van a atraer soledad, enfermedad, escasez…

librodeafirmacionesdiarias.wordpress.com
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Así pues, determina exactamente qué es lo que deseas obtener, focaliza tus pensamientos hacia aquello que quieres y mantén esta imagen en tu mente con la mayor claridad y precisión, y hazlo con convicción. También tienes que estar dispuesto a recibirlo.

Mira hacia a tu interior y cambia aquello que te está impidiendo atraer a tu vida lo que deseas, toma conciencia de tus bloqueos y libéralos. Enfócate en lo positivo, transforma tus pensamientos destructivos en constructivos, cuida tu diálogo interno y controla aquello a lo que prestas más atención. Y, sobre todo, ten paciencia y confianza. Puedes ayudarte de visualizaciones, así como de afirmaciones positivas verbalizadas con convicción.

Recuerda: eres un imán que atraes a tu vida aquello que se encuentra en tu interior, tus pensamientos dominantes y los sentimientos que éstos generan. Lo que sucede en tu exterior no es más que un reflejo de tu estado mental.

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Franqueados 0.15 http://papeldeperiodico.com/2015/03/03/franqueados-0-15/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/03/franqueados-0-15/#comments Tue, 03 Mar 2015 06:00:21 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18446 Cada año, desde 2013, tiene lugar en el mes del arte madrileño Franqueados, organizado por La Casa Franca. No es una feria, como cabe esperar del mes de febrero en la capital. Es un evento donde los escaparates de tiendas, librerías, cafés, ópticas, etc. se llenan de arte para ofrecerlo a la vista de los viandantes. Es un modo de cambiar el mercado de arte por la difusión y la contemplación pura.

Franqueados 0.15 ha tenido lugar en los barrios de Malasaña, Chueca y Conde Duque, con un total de veinticuatro escaparates intervenidos cada uno por un artista diferente, que se han podido visitar durante casi diez días. Se han hecho rutas guiadas por los diferentes escaparates a visitar, además de un encuentro en el Centro Cultural Conde Duque donde los artistas pudieron hablar de su trabajo a un auditorio de público profesional y así dar a conocer su obra.

Tapiz con bolsas de plástico de Maria Blanco.
Tapiz con bolsas de plástico de María Blanco.

Con la intención de instar a los visitantes a tomar parte activa en el evento, cada comercio tenía una urna donde se podía votar al escaparate más transgresor, al más elegante y al más intimista. Los premios que resultaron de estas votaciones se entregaron a los artista en la fiesta del día 26.

Son algunas las iniciativas que desarrollan un evento cultural puntual y dan vida a los barrios animando a la gente a pararse y observar, y lo que es más importante: participar. No es la primera vez que hablo de participación activa del público en la cultura, y cada vez más nos habituamos a esto. Pero si existen iniciativas que buscan llevar el arte a la gente es porque no estamos lo suficientemente acostumbrados a que esto ocurra. Franqueados es una de esas iniciativas que ayudan a que seamos conscientes de que nuestro contexto cultural, nuestro modo de vivir la calle funciona en muchas direcciones. Aprovechando los paseos de fin de semana o los caminos al trabajo, se puede mirar el arte y asistir a una verdadera exposición urbana.

Obra de Pablo Lecroisey
Obra de Pablo Lecroisey
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Lagar Town – Muddy en concierto http://papeldeperiodico.com/2015/03/02/lagar-town-muddy-en-concierto/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/02/lagar-town-muddy-en-concierto/#comments Mon, 02 Mar 2015 06:00:21 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18400

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¿Es el fracking la vía hacia la autosuficiencia energética? http://papeldeperiodico.com/2015/02/26/es-el-fracking-la-via-hacia-la-autosuficiencia-energetica/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/26/es-el-fracking-la-via-hacia-la-autosuficiencia-energetica/#comments Thu, 26 Feb 2015 06:00:22 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18386 El fracking, o fractura hidráulica, es la técnica que se usa para extraer gas natural (metano) almacenado en esquisto, un tipo de roca de baja permeabilidad y que, por lo tanto, es más difícil de extraer que en las explotaciones de gas ‘convencional’. La técnica consiste en perforar el suelo hasta llegar entre 2000 y 5000 metros de profundidad, para luego girar 90º y perforar horizontalmente la capa del subsuelo de interés. En ese momento, se introduce una mezcla de agua, arena y compuestos químicos (de 0,5 a 2%) a presión, que fractura la roca y libera el gas.

Hasta aquí todo parece normal, pero este método de extracción fue inventado hace más de 50 años, y ha sufrido una gran expansión en Estados Unidos solo en las últimas dos décadas, pero ¿por qué no se ha traído a Europa antes? Hay algunos factores interesantes a tener en cuenta. En primer lugar, en nuestro continente las reservas de gas natural de esquisto son mucho inferiores de las que se encuentran en Estados Unidos. A pesar de todo, gracias a la subida del precio del petróleo que hubo en los últimos años, esta técnica se volvió rentable, y es por este motivo que tenemos a las empresas del sector interesadas en perforar media Europa (en concreto, Polonia, que es el país donde ya se han hecho más pozos de exploración). La Comisión Europea deja a consideración de cada Estado miembro la autorización o prohibición de dicha técnica, por lo que no hay una política común respecto al fracking (España es favorable, a pesar de que algunas Comunidades Autónomas lo hayan prohibido). De todos modos, el principal problema es que la densidad de población en Europa es más alta y en la mayoría de los casos, los recursos del subsuelo pertenecen al Estado y no al propietario de la finca. Por lo que movimientos tipo ‘not in my backyard’ son fáciles de surgir.

Algunos de los argumentos para estar a favor de la fractura hidráulica es que ayudará a la independencia energética (léase, independencia del gas ruso), siendo un recurso puente hacia una sociedad baja en carbono, puesto que sí que es cierto que la combustión de gas natural es más limpio -emite menos dióxido de carbono- que los combustibles derivados del petróleo, como el diésel o la gasolina. Otro argumento ‘de peso’ es la creación de miles de puestos de trabajo en el sector. Pero la cuestión es que no tenemos tiempo. ¿Por qué hay que perder el tiempo transitando por una sociedad basada en el gas cuando podemos ir directamente a una sociedad baja en carbono? ¿Por qué no invertir ese dinero directamente en la creación de plantas de producción renovable? ¿Acaso no producirán también puestos de trabajo?

Impactos y riesgos

Los impactos sobre el medio ambiente son varios y no se pueden ignorar. La mezcla que se inyecta a presión contiene entre un 0,5 y un 2% de sustancias químicas, que podrían contaminar otras capas del suelo, así como las aguas subterráneas. En Estados Unidos, por ejemplo, las empresas no están obligadas a decir cuáles sustancias son y en qué cantidad las están utilizando. Pero sin ir más lejos, la propia Comisión Europea tampoco sabe cuál es la composición de dicha mezcla.

Unos de los impactos más severos es la contaminación de acuíferos cercanos a la zona de extracción, no solo por la mezcla de componentes químicos que se inyecta a presión, sino por el propio gas que se libera. Así lo demuestra un estudio de la Duke University señalando la alta concentración de metano y etano en el agua potable de casas cercanos a pozos de extracción.

Otra historia interesante son las fugas de gas a la atmósfera que suceden a lo largo del proceso de extracción. Recordemos que el gas natural es metano (CH4), que a pesar de encontrarse en la atmósfera en una concentración mucho menor al dióxido de carbono (CO2), tiene una capacidad de retener calor de hasta 25 veces mayor que éste. Se cuestiona entonces la ventaja que tiene el gas natural de ser más limpio que el carbón, si estas fugas fueran importantes.

¿Qué sociedad queremos? ¿Hacia dónde vamos?

El caso del fracking no es solo un tema de “algo sucio que no quiero cerca de mi casa”. Va más allá. Se trata de qué sociedad queremos, aquí y ahora. Las reservas de petróleo y gas no son infinitas, algún día se acabarán. Lo que estamos haciendo es buscar estrategias para alargar esta sociedad basada en el consumo de combustibles fósiles, en vez de ponernos manos a la obra de verdad para construir una sociedad energéticamente eficiente y basada en energías renovables. Especialmente, cuando un estudio de la University College of London señaló que la mitad de las reservas de gas mundiales deberían permanecer en el suelo, si queremos evitar un aumento global de la temperatura por encima de 2ºC (límite a partir del cuál, los efectos del cambio climático serían más dramáticos). España podría generar suficiente energía a partir de recursos renovables en muy poco tiempo (no hace falta mencionar la cantidad de sol y viento que tenemos). De hecho, podría y debería ser líder europeo en energía solar (por cierto, Alemania va en cabeza, un país que no destaca por sus días soleados), seríamos energéticamente autosuficientes y crearíamos miles de puestos de trabajo en el sector verde.

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Leer el Arte: Juan Lobatón y ‘En camino de nadie’ http://papeldeperiodico.com/2015/02/25/leer-el-arte-juan-lobaton-y-en-camino-de-nadie/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/25/leer-el-arte-juan-lobaton-y-en-camino-de-nadie/#comments Wed, 25 Feb 2015 06:00:31 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18376 Juan Lobatón nació en 1967 en Jerez de la Frontera, Cádiz, pero vive y trabaja en Madrid. Es Doctor en Bellas Artes, especialidad Dibujo (Madrid) y Licenciado en Bellas Artes, especialidad Pintura (Sevilla). Investigador en la restauración y conservación del patrimonio escultórico por la Universidad de Sevilla. Ha sido galardonado entre los cuarenta mejores pintores del mundo, en International Art Competition 1989 (New York).

Yo pienso que podría doctorarse en Pintura y especialmente en acuarela. La obra que presento y analizo está resuelta en esta técnica.

Para quienes son neófitos en tipos de pintura y técnicas aplicables a cada tipo, expondré que la acuarela se caracteriza porque el medio es agua y el color es transparente, por tanto, lo más duro es controlar el agua, y como el color lo absorbe el papel, si el pintor se equivoca, es difícil de corregir y, en muchos casos, es imposible. Por tanto, hay que tener un buen control del pincel y del color.

En camino de nadie es una obra que mide 70×50 cm. Vemos a una señora de apariencia gitana por su vestimenta y pañuelo a la cabeza, rodeada de tres niños en tierra y con uno en brazos. Las edades son cercanas entre si, en escala, y la niña mayor sujeta con la mano a la más pequeña. En el lado derecho de la señora está el niño mayor en el suelo y el más pequeño en brazos, aunque parece aún más pequeña la niña que está en el centro. La señora aparenta sobre unos 50 años, lo que hace suponer que es la abuela, máxime considerando que las mujeres de etnia gitana son madres a edad muy temprana. Están cerca de un riachuelo que discurre por detrás. El sol parece estar en el cénit, ligeramente girado al lado derecho del cuadro y está muy bien representada la luz veraniega por el alto contraste de luces y sombras. Se puede observar el detalle de la transparencia de las sombras en las cabezas y ropas, pero destaca en especial en la sombra proyectada en el suelo por el grupo de figuras, en el lado izquierdo del cuadro.

EN CAMINO DE NADIE 1

Desde el punto vista cromático, el fondo está cubierto de colores fríos, y el conjunto de figuras, salvo el pantalón del niño en brazos, destacan los cálidos, especialmente el rojo que está en todas las figuras salvo en la niña pequeña que viste de color rosa. Destaca la figura de la señora con la blusa blanca y también el vestido moteado de flores rojas. El color rojo y sus variantes crea un ritmo cromático al aparecer en todas las figuras. Las carnaciones están llenas de matices de diversos colores violáceos, verdes, azules y rojos que yo pueda apreciar, superpuestos sobre la mezcla del color base.

Las formas y volúmenes, por lo que aprecio en la foto, están resueltos de manera bastante simplificadas, como puede observarse especialmente en las manos, los ojos y el cabello.

La línea de horizonte está muy alta, cercana al borde superior, lo que hace que la escena se vea desde arriba y haga que especialmente la niña pequeña la veamos en escorzo, pues el observador está muy cerca de ellos. Las cabezas también crean un ritmo de formas y luego crean, compositivamente hablando, varias figuras geométricas.

Si analizamos la estructura de la composición de esta obra, nos encontramos con que el conjunto de figuras están situadas dentro de un triángulo isósceles cuyo significado es grandiosidad, seguridad y equilibrio, tal como se desprende de la posición y gestos del grupo de figuras, donde la señora sujeta por el hombro a la niña mayor como dándole seguridad. Es grandioso ese gesto protector sobre los niños y su cariño.

EN CAMINO DE NADIE 2

También vemos cómo las cabezas pueden enmarcarse dentro de un óvalo vertical, provocando la sensación de delicada tranquilidad femenina que transmite a los niños. A su vez, su figura emana majestuosidad y grandiosidad.

EN CAMINO DE NADIE 3

Observamos que las cabezas, a su vez, se pueden asociar fundamentalmente con dos triángulos: uno rectángulo y el otro isósceles que, como ya hemos dicho, producen sensación de grandiosidad y seguridad.

EN CAMINO DE NADIE 4

Aún podemos inferir más triángulos correspondientes a las zonas del fondo; por tanto, reforzando esas mismas sensaciones que ya hemos descrito.

EN CAMINO DE NADIE 5

En síntesis, una gran obra resuelta con pocos medios, pero con muchos recursos para dar como resultado una obra armoniosa que nos transmite el cariño y protección que esta señora da a los niños.

El título, interpreto que se refiere a los lugares y espacios que suelen ocupar esta etnia nómada: tierras y caminos de nadie.

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Reflexiones sobre las publicaciones digitales http://papeldeperiodico.com/2015/02/24/reflexiones-sobre-las-publicaciones-digitales/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/24/reflexiones-sobre-las-publicaciones-digitales/#comments Tue, 24 Feb 2015 06:00:20 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18369 La crisis en los medios de comunicación ha sido tremenda. Solo el sector de la construcción supera al del periodismo —y las profesiones relacionadas— en los problemas económicos derivados de la crisis que arrancó de manera global en el ya lejano año 2008. En general, todos los sectores asociados a la cultura han sufrido la crisis de manera especial. Pero el de los medios de comunicación —mejor dicho, los medios de tipo informativo, pues la televisión vive una situación diferente— en España ha sido golpeado de forma muy dura.

Las razones exactas serían difíciles de precisar, pero cualquier lector observador podía percibir la escasa inversión en la mejora del producto. Todos conocemos las promociones que la prensa realiza de manera habitual. Los juegos de sartenes, la tableta o la tienda de campaña han tenido espacios destacados en la estrategia de ventas de los periódicos. Sin embargo, las ventas producidas por las promociones son circunstanciales, y no fidelizan a los lectores. Lo que un periódico vende es credibilidad, información y una forma de interpretar el mundo. Y en mejorar esto se han dedicado pocos recursos.

Por otro lado, el contexto político actual ha favorecido que los medios de comunicación saquen sus armas ideológicas y las pongan al servicio de opciones políticas concretas. Esto es lícito en las páginas de opinión, claro, incluso en el editorial del periódico. Pero todo un periódico no se debe orientar ideológicamente porque pierde credibilidad y, además, estaría incumpliendo algunos de los preceptos básicos del periodismo como la objetividad. Es cierto que la objetividad es muy difícil de alcanzar, hay quien dice que no existe, pero es una especie de utopía hacia que la que el periodismo debería caminar. Al menos, en las noticias.

De manera que en el ámbito periodístico se respira cierto aire enrarecido, que no favorece que cierta audiencia se sienta identificada con un producto riguroso y de calidad. Y en este ambiente aparece una solución casi mágica para los medios: las ediciones digitales. Parecía que iba a ser una opción ganadora. La venta en papel caía en picado y, con ella, la inversión publicitaria. Pero el consumo informativo en internet y los hábitos de lectura en dispositivos móviles crecían de forma abrumadora. Por lo tanto, incluir ediciones digitales era una buena opción.

Pero no bastaba con incluir el periódico o la revista de papel en una pantalla. No soy de los que opina que sea absolutamente necesario dotar de gran interactividad a las publicaciones digitales para hacerlas atractivas. Considero que es suficiente con que se pueda leer cómodamente en el dispositivo y con que el precio sea menor al de la publicación en papel al eliminar los gastos de imprenta. Lo que no me parece razonable es que se pretenda vender más publicaciones digitales sin mejorar su calidad. Al final, lo que importa es el contenido y, debe apostarse por mejorar su calidad. Quizá se deba a que muchos propietarios han sido empresarios que buscaban resultados inmediatos, y no periodistas.

Además, no solo han fallado los editores al dejar sin corregir esta lacra que los medios —no los periodistas, que están más formados que nunca— arrastran desde hace años. También ha habido importantes errores en la distribución de los contenidos digitales. Pero lo más grave es que todavía no hay soluciones óptimas. Apple fue pionero, con el iPad, en la venta de revistas y periódicos a través de su aplicación de quiosco. Sin embargo, no han sabido responder a las demandas de los editores en cuanto a las limitaciones que imponen en términos de operatividad.

Librería digital y lector de libros electrónicos (Arlekin44, Wikimedia).
Librería digital y lector de libros electrónicos (Arlekin44, Wikimedia).

Hay diferentes opiniones sobre cómo debería distribuirse una publicación digital. Si empezamos por la más restrictiva, tendríamos aquellas publicaciones que solo se pueden leer desde un único dispositivo —por ejemplo, un iPad— porque, aunque el medio tenga aplicaciones en otros sistemas operativos no tiene vinculadas las bases de datos. También en la línea de la restricción tenemos las publicaciones que se pueden leer en muchos dispositivos (ordenador, tabletas, teléfonos móviles, etc.), e incluso con formatos adaptados a todos ellos —por ejemplo, el acceso completo a la página web por ser suscriptor— pero, sin embargo, la compra es por el derecho a la lectura, no a una adquisición.

Esta es la principal diferencia entre comprar un producto editorial electrónico o en papel. No se trata únicamente de un sentimiento de posesión, sino del control de lo que compras. Por ejemplo, si se es suscriptor de una revista disponible para iPad, ¿por qué no puedes tener el archivo y leerla en el ordenador de un amigo, o incluso prestársela? La respuesta es evidente: piratería. Es una palabra temida por los editores porque el esfuerzo necesario para crear una publicación es muy alto. Y, al menos, se pretenden cubrir los gastos. Pero esto no debe suponer un perjuicio a los lectores que quieren pagar por un producto. Sería como matar moscas a cañonazos.

Para solucionar esto, la única opción válida es la entrega del material al lector. Y para solucionar la posible distribución ilícita del contenido, en caso de que se produjera, hay dos alternativas: entregar los archivos sin ningún tipo de protección y apelar a la sensibilidad del usuario o poner algún tipo de protección. En este caso, la única posibilidad razonable de las existentes es la de añadir los datos del comprador en la publicación, con el fin de que se identifique a quién pertenece esa copia y tratar, de este modo, de evitar su distribución.

Pero son formas relativamente fáciles de evadir si se quiere cumplir con el propósito de una distribución masiva de los contenidos. Sin embargo, creo que por encima de evitar la piratería debe estar que el cliente, en este caso lector o lectora, se sienta libre de poder compartir con sus personas más cercanas una publicación o leerla en el dispositivo que quiera (incluso imprimirla). Por esta razón sería interesante, como muchas publicaciones ya hacen, que la audiencia sea propietaria de lo que compra, y no solo sea el acceso a una aplicación concreta. Cada uno debe ser libre de organizar sus publicaciones electrónicas como quiera, y no estar supeditadas a las aplicaciones de las empresas editoras o los quioscos digitales. Sería como, en lugar de comprar una revista impresa, adquirir el acceso a ella en cafeterías o librerías. Solo por evitar que se preste a otras personas o se fotocopie.

Queda mucho por hacer en el mundo de la edición digital. Quizá todo lo que se ha expuesto en este artículo esté ya obsoleto, o así sea en el futuro próximo. Pero creo que gran parte de las soluciones están en establecer políticas de precios razonables, permitir a los lectores el acceso a las publicaciones de manera más abierta y, por otra parte, perseguir a quienes hacen una distribución ilegal de productos editoriales en formato digital para su beneficio personal.

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Work Rooms 2015 http://papeldeperiodico.com/2015/02/20/work-rooms-2015/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/20/work-rooms-2015/#comments Fri, 20 Feb 2015 06:00:34 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18350 El martes 10 de febrero se celebró el Work Rooms 2015, la quinta edición del Meeting Business, en el hotel Vincci Posada del Patio 5*. Este evento fue organizado por el Gabinete de Hyde y Andalucía Emprende, Fundación Pública Andaluza, en formato de salas de exposiciones o stands en las habitaciones, ubicadas en la primera planta del hotel, y ponencias, durante todo el día, en el salón de conferencias.

MeetingEste formato original se está generalizando en la organización de ferias, eventos y networkings en Málaga, como modelos de captar la atracción de las empresas de calidad, generándose la innovación en espacios distendidos. Son plataformas de difusión y promoción de las empresas participantes, que ponen en valor los productos y servicios que van a presentar las mismas, impulsando el consumo, creando riqueza de manera sostenible y generando sinergias entre todos los participantes en el evento.

Al evento asistieron más de 100 empresas, donde 37 reservaron espacios y 42 participaron en el ‘Elevator Pitch’. Entre las ponencias del evento, destacaron la mesa de financiación para emprendedores, con el BBVA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales; las mesas de emprendimiento, impartidas por Francisco Paniagua y Francisco Paneque, respectivamente.

El éxito de los expositores se base en tener stands originales, de calidad y con creatividad, usando la innovación, y adecuándolos a la estética del mercado actual.

Entre los participantes al Work Rooms estuvieron el Festival de Cine de Archidona, FECOMA, Proyecto Lunar Málaga, Marbella Film Academy, Solbyte, la Alfombra Roja, Diver-total, Deporlegal, Ecoemprende, Altivasoft, Suspiros de Sefarad, Linkinkard, Ana María D’Ambrosio…, has completar la centena de empresas. Son los creadores y los emprendedores los que aportan valor a las economías y a la sociedad.

El objetivo de este evento es el networking entre profesionales independientes, emprendedores y pymes de distintos sectores, especialmente creativos culturales, es compartir un mismo espacio de trabajo, que sirva de excusa para que se conozcan y colaboren de forma transversal.

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La reputación digital: El impacto de las redes sociales http://papeldeperiodico.com/2015/02/19/la-reputacion-digital-el-impacto-de-las-redes-sociales/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/19/la-reputacion-digital-el-impacto-de-las-redes-sociales/#comments Thu, 19 Feb 2015 06:00:41 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18315 El uso de las redes sociales se encuentra entre las actividades más comunes de los niños y adolescentes en la actualidad. Cualquier página web que permita la interacción entre personas se considera parte de ese entramado de medios que facilitan la comunicación virtual y que han generado una forma nueva de establecer relaciones interpersonales.

Desde las páginas más representativas de este entorno social digital, como Facebook, Twitter o MySpace, páginas como Youtube o juegos y mundos virtuales como Second Life o Club Penguin, la oferta de opciones para interactuar con otros a través de Internet no hace más que crecer.

Es por este motivo que los padres deben ser conscientes de los distintos elementos a los que se exponen sus hijos al relacionarse a través de las redes sociales, para poder estar al tanto de los potenciales peligros y riesgos que pueden enfrentar y saber lidiar con ellos.

El uso de las redes sociales por parte de los adolescentes

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Involucrarse en distintos medios para comunicarse a través de la red es una rutina que ha mostrado evidencias de ser beneficiosa para los adolescentes, pues permite un aumento de los canales de comunicación y conexión social e incluso una mejora de muchas capacidades técnicas.

Los adolescentes comienzan a utilizar las redes sociales cada vez a edades más tempranas. Los motivos principales por los que acceden a las redes sociales es para saber qué hacen sus amigos, para saber qué dicen sus amigos de ellos y la más importante, para compartir experiencias.

La mayoría de los adolescentes entran varias veces al día en sus distintos perfiles para revisar las nuevas actualizaciones y para mantenerse en contacto con sus amigos. Otros de los usos importantes de los dispositivos móviles con acceso a Internet es el de intercambiar mensajes instantáneos a través de programas de mensajería.

La importancia que los adolescentes dan a lo que ven en las redes sociales

El punto sobre el que se debe tener la mayor precaución a la hora de aconsejar a los adolescentes sobre el buen uso de las redes sociales es el relacionado con el impacto que puede tener en el menor la opinión y los comentarios de otros sobre su persona, ya sea sobre su físico o sobre las diferentes experiencias que el adolescente haya decidido compartir en Internet.

La adolescencia es un período en el que las opiniones son muy importantes para el desarrollo de la personalidad. Un adolescente que recibe comentarios negativos hacia su vestimenta, sus gustos o sus rasgos, puede verse muy afectado y hacerle más reservado respecto a sí mismo.

Cyberbullying y acoso online: el riesgo más común para los adolescentes

Si ese flujo de comentarios y opiniones se lleva al entorno digital el riesgo de sufrir cyberbullying se incrementa considerablemente. El cyberbullying consiste en propagar de forma deliberada información falsa, hostil o embarazosa sobre otra persona a través de Internet, especialmente en las redes sociales.

También el acoso online es un gran riesgo para los adolescentes. Aunque muchos lo equiparan al cyberbullying, es una actividad distinta que a veces se combina con ésta para minar la autoestima de una persona y dañar de forma intencional a alguien valiéndose de la inmediatez de la comunicación que permite Internet.

Estas formas de ataque cibernético pueden llevar al adolescente a desarrollar cuadros de depresión, ansiedad o aislamiento severo, entre otros. Por eso, es fundamental que se preste especial atención a la forma en la que los adolescentes se relacionan a través de las redes sociales.

El rol de los padres para prevenir el uso excesivo de las redes sociales

Dado que cada vez son más los adolescentes que dedican más tiempo a interactuar en las redes sociales, desde que se despiertan hasta que acaba el día, la prevención es muy importante para evitar en la mayor medida posible los riesgos asociados a estos medios.

shutterstock_107751656Los adolescentes tienden a compartir cada vez más contenidos en las distintas redes sociales, desde el look del día, pasando por lo aburrida que es la clase en la que se encuentran, la cafetería a la que van después de clase o incluso dar las buenas noches en Twitter antes de dormir para dar por finalizada la conexión del día.

En este entorno de fomento del uso responsable de los medios digitales, promover la difusión de contenidos reflexionando en que todo lo que se comparte en Internet puede ser visto y utilizado por otros que no siempre tienen buenas intenciones, y animar a los adolescentes a que mantengan una comunicación fluida con sus padres para que se sientan libres de compartir sus temores en el caso de que se produzca un incidente que les afecte, pueden ser aspectos claves a la hora de evitar un problema que afecte el desarrollo personal del menor.

Cuidar el uso que los adolescentes hacen de las redes sociales, además de beneficiarlos en el presente, permitirá formar a adultos que, en el futuro, harán un uso responsable de las redes sociales.

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La Diputación de Málaga saca a la luz su colección http://papeldeperiodico.com/2015/02/18/la-diputacion-de-malaga-saca-la-luz-su-coleccion/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/18/la-diputacion-de-malaga-saca-la-luz-su-coleccion/#comments Wed, 18 Feb 2015 06:00:38 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18313 La Diputación de Málaga mostrará por fin al público su colección pictórica, que reúne una valiosa muestra de obras españolas de los siglos XIX y XX con autores como Picasso, Moreno Carbonero o Pepe Bornoy, en su propio espacio museístico, la Casa Museo de los Colarte de Antequera y recibirá el nombre de MAD (Museo de Arte de la Diputación).

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Edificio

Se trata de un palacete construido en el siglo XVIII en el que la Diputación ha invertido 600.000 euros para dotarlo de una superficie expositiva de mil metros cuadrados. El alcalde de la ciudad, Manuel Barón; los diputados de Cultura, Juan Jesús Bernal, y Turismo, Jacobo Florido; y el gestor cultural Fernando Francés, responsable de la muestra, han asistido al recorrido por el inmueble.

La adaptación para uso museístico ha requerido la eliminación de barreras arquitectónicas y la mejora de la protección antiincendios, así como la instalación de ascensores, nuevas escaleras y, sobre todo, la sustitución de parte de la anterior cubierta, que estaba dañada.

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Bendodo ha recordado que la apuesta por poner en valor el “extraordinario patrimonio pictórico de la Diputación” data del inicio del mandato, “una decisión coherente con la política de hacer de la cultura un factor social y económico principal en la provincia de Málaga”. La gestión del proyecto museológico se ha adjudicado por 440.000 euros y cuatro años a la empresa Gestión Cultural y Comunicación, dirigida por Fernando Francés, director del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

Exposición permanente y muestras temporales

El patrimonio artístico de la Diputación de Málaga es fruto de la labor de mecenazgo que ha realizado la institución a lo largo de su historia. Su origen se remonta a la segunda mitad del siglo XIX, con el impulso de diversas ayudas en forma de beca o pensionado para facilitar el perfeccionamiento de los alumnos más destacados en los grandes centros de arte existentes por entonces: Roma y París.

De estas pensiones se beneficiaron, entre otros, José Moreno Carbonero y Reyna Manescau, dos artistas que, junto a Denis Belgrano, Muñoz Degrain y Verdugo Landi conforman el selecto grupo cuyas obras forman parte de la colección de la Diputación.

El pensionado, que tenía una duración de dos años y conllevaba una cuantía económica, obligaba a los alumnos a enviar una obra realizada durante el periodo de formación. Este hecho originó buena parte del patrimonio existente, si bien otra gran parte de la colección del periodo decimonónico responde a compras y donaciones en diferentes etapas.

Gracias a esta política de pensionado, la institución es propietaria de cuadros de Denis Belgrano, Muñoz Degrain, Moreno Carbonero, Reyna Manescau, Horacio Lengo o Bracho y Murillo, autores que recibieron el apoyo de la Diputación para desarrollar sus carreras y cuyo legado forma ahora parte fundamental de la colección del MAD. En estas obras quedan reflejados los gustos estéticos de mediados del XIX, cuando el academicismo se encuentra fuertemente implantado en oposición a cualquier aventura innovadora.

A estos fondos logrados a través de los pensionados se suman adquisiciones ya en el XX, sobre todo arte de vanguardia, en el que figuran como exponentes Enrique Brinkmann, Eugenio Chicano, Francisco Hernández, Cristóbal Toral, Dámaso Ruano, Gabriel Alberca o Pepe Bornoy. La colección se ha completado con compras en la feria de arte contemporáneo ARCO de Madrid de Carlos Aires o Cristina Martín Lara.

En cuanto a las muestras temporales con las que arranca el programa expositivo son “Cantos Rodados” y “Joan Miró litógrafo”, una selección de las litografías del artista perteneciente a la Colección de Obra Gráfica de la Fundación ‘La Caixa’. Cantos Rodados está compuesta por 21 artistas de proximidad que a través de 22 trabajos abordan la importancia de la piedra en la historia de esta ciudad milenaria.

“El MAD va a aportar un valor añadido a la cultura de nuestra provincia con una oferta de gran calidad que además va a ser un reclamo crucial para Antequera”, ha explicado Bendodo, para quien este museo “va a permitir reforzar la apuesta de la Diputación por la cultura como factor social y económico”.

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Arranca la novedosa Ley Orgánica de Seguridad Nacional http://papeldeperiodico.com/2015/02/17/arranca-la-novedosa-ley-organica-de-seguridad-nacional/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/17/arranca-la-novedosa-ley-organica-de-seguridad-nacional/#comments Tue, 17 Feb 2015 06:00:35 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18332 Que varios ministerios de un mismo Gobierno se coordinen y se pongan de acuerdo respecto a la redacción de un anteproyecto de ley que les afecta, no debería resultar difícil, al menos visto desde fuera. No parece que haya sido el caso del anteproyecto de Ley Orgánica de Seguridad Nacional (ALOSN). La comisión técnica formada en el seno del Consejo de Seguridad Nacional (CSN) ha superado en un año el plazo que estableció la Estrategia de Seguridad Nacional (ESN) para su elaboración. Durante sus trabajos, incluso se llegó a pensar que el acuerdo resultaba casi imposible. Al final, los ministerios de Asuntos Exteriores, Defensa, Interior y Presidencia son quienes aparecen como proponentes del ALOSN que el Consejo de Ministros aprobó el 16 de enero pasado, después de que el 31 de octubre de 2014 obtuviera el visto bueno del CSN. A la espera del informe que debe emitir el Consejo de Estado y de las Comunidades Autónomas que están en estos momentos opinando respecto al texto, el siguiente paso será su remisión a las Cortes para su debate y aprobación. Por tanto, su camino en realidad acaba de comenzar.

Reunión del CSN el pasado 23 de enero. (Foto: Presidencia del Gobierno)
Reunión del CSN el pasado 23 de enero. (Foto: Presidencia del Gobierno)

La futura Ley Orgánica, cuando sea aprobada por las Cámaras, viene a despejar dudas respecto al sustento legal de la novedosa estructura creada alrededor del presidente del Gobierno. Y, también, a fortalecer a quienes trabajan en ella. Igualmente, en su espíritu late y en la Exposición de Motivos queda explicitado, un deseo de articular una efectiva coordinación entre ministerios y organismos implicados, tarea no siempre fácil dado el nivel de compartimentación en que se mueve gran parte de nuestra Administración y los ancestrales corporativismos que mantienen determinados cuerpos funcionariales, temerosos siempre de perder parcelas de poder o funciones directivas. La ESN queda reconocida en este anteproyecto como el marco político-estratégico “de referencia” de la Política de Seguridad Nacional del Gobierno (artículo 4). Podía haberse escrito de otra manera, pero difícilmente hubiera quedado más claro.

El concepto amplio de Seguridad que lleva años asentado en el mundo académico, no digamos en otros países de nuestro entorno, empezó a ser considerado en un documento estratégico de primer nivel en España en la Estrategia Española de Seguridad (EES) de 2011, de cuyo texto es heredera la actual ESN de 2013. Este mismo concepto amplio de Seguridad es el que destila el ALOSN. Por primera vez un texto legal define el concepto de Seguridad Nacional, aunque en realidad solamente convierte en legal la definición que aparecía en la ESN de 2013 y, por lo tanto, que el Gobierno ya había hecho suyo. La definición en cuestión, sin embargo, no es en su literalidad lo más destacado del texto. Resulta sustancialmente mejorable.

El anteproyecto también define los ámbitos transversales y los sectores de especial interés para la SN. Los primeros son aquellos entornos en los que se pueden manifestar riesgos y amenazas a la seguridad, que exceden las competencias de un solo Ministerio, como la Ciberseguridad, la Seguridad Económica y Financiera, la Proliferación de Armas de Destrucción Masiva, la Seguridad Marítima y la Seguridad del Espacio Aéreo y Ultraterrestre. Todos estos ámbitos, menos el último, los contemplaba ya la ESN. Respecto al que se ha introducido ahora, decir que el Ejército del Aire había manifestado en todos los ámbitos en que había podido, incluso públicos (Congreso de la Asociación de Diplomados Españoles en Seguridad y Defensa; Madrid, noviembre de 2014), su claro malestar por no haberse contemplado en la ESN de 2013 la relevancia de su zona natural de actuación y las amenazas que a través del espacio aéreo podían afectar a nuestra seguridad.

Lanzador 'Patrio' español de la batería desplegada en Adana (Turquía). (Foto:EMAD/MOP)
Lanzador ‘Patrio’ español de la batería desplegada en Adana (Turquía). (Foto:EMAD/MOP)

Respecto a los sectores de especial interés para la SN, los define el artículo 9 como los servicios y actividades estratégicas reguladas por una legislación propia, como el medioambiente, la sanidad, la energía, los transportes y las telecomunicaciones.

La gestión de crisis se integra en el Sistema de SN, según se recoge en el artículo 19. Otra novedad de esta norma es la introducción de dos nuevos supuestos durante los cuales el Gobierno activará la gestión de crisis: la Alteración de la Normalidad y la Situación de Interés para la Seguridad Nacional. En ninguno de los dos se contempla la supresión de derechos fundamentales y libertades públicas y se afrontarán con los medios ordinarios de las administraciones afectadas. El sistema de gestión de crisis servirá, igualmente, para la gestión de los estados de alarma y excepción, que se rigen por su propia normativa específica sin que este anteproyecto modifique en nada lo ya dispuesto.

El presidente del Gobierno será el responsable de declarar la Situación de Interés para la Seguridad Nacional y lo hará, según reza el artículo 21 del ALOSN, cuando se requiera la coordinación reforzada de las autoridades competentes en el desempeño de sus atribuciones ordinarias. Lo que en realidad hace este anteproyecto es cubrir lo que algunos especialistas definen como “un vacío” entre la normalidad y la declaración del estado de alarma. Sin llegar a esta última situación, se entiende que el sistema de gestión de crisis debería poder actuar y gestionar determinados supuestos considerados menos graves, sobre todo para prevenir y evitar que degeneren en otros de mayor alcance. Se trata de la gran novedad de este ALOSN.

Además de enumerar los principios básicos en los que se basa la Seguridad Nacional (SN), y que ya estaban enumerados de la misma manera en la ESN de 2013: unidad de acción, anticipación y prevención, eficiencia y sostenibilidad de los recursos y resiliencia, el artículo 8 enumera los “componentes fundamentales” de la SN, que en la ESN no aparecían citados de esta forma: la Defensa Nacional, la Seguridad Pública y la Acción Exterior. Dado que no les dedica a ninguno de estos tres componentes ni una línea más en todo el texto articulado, bien puede interpretarse que este artículo haya podido ser una concesión para calmar algunas suspicacias y conseguir el consenso necesario para su aprobación. Si esa cita no apareciera, teniendo en cuenta cual es la composición del CSN, nada cambiaría en el conjunto de la norma.

El ALOSN contempla la participación del sector privado y de la sociedad civil en la formulación y ejecución de la Política de SN, a la vez que se compromete a promover “una Cultura de Seguridad Nacional” para sensibilizar a la sociedad acerca de su contenido. La Disposición Adicional Tercera del anteproyecto está dedicada a la Comunicación Pública, señalando que el Sistema de SN deberá contar “con una política informativa para situaciones de crisis”, que coordinará el o la Portavoz del Gobierno.

Cuando se presentó en el Congreso de los Diputados el primer Informe Anual de Seguridad Nacional, se tuvo que improvisar un acomodo para dicho acto y se decidió que fuera la Comisión Constitucional quien conociera y debatiera dicho informe. El ALOSN se ocupa de esta cuestión y contempla la creación de una Comisión Mixta Congreso-Senado de Seguridad Nacional donde serán tratados todos los asuntos que tengan que ver con el Sistema de SN de ahora en adelante.

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Un universo de microorganismos http://papeldeperiodico.com/2015/02/16/un-universo-de-microorganismos/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/16/un-universo-de-microorganismos/#comments Mon, 16 Feb 2015 06:00:15 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18322 Seguramente se pensarán que, tras lavarse las manos con un poco de agua y jabón estarán listos para atacar esos langostinos, o para coger una de esas lonchas de jamón… A fin de cuentas, ¿no tenemos las manos limpias?

Sí, tenemos las manos limpias, pero, ¿está limpio el pomo de la puerta que hemos tocado para salir del baño? ¿Están limpias las manos de esa persona a la que acabamos de saludar? ¿Y el aire? Sí, aire en el que están expuestos esos manjares, ¿está limpio?

La respuesta es clara: no, no y más no. No existe, al menos en la mayor parte de la naturaleza, ningún ambiente que esté libre de bacterias, virus o protozoos. De hecho, el que enfermemos o no es más una cuestión de estadística que de un único hecho fortuito.

Imagen de Synechococcus Phage S-PM2 a través de un microscopio electrónico de transmisión. Fuente: PLOS Biology
Imagen de Synechococcus Phage S-PM2 a través de un microscopio electrónico de transmisión. Fuente: PLOS Biology

Como curiosidad, contaba un científico en un simposio de Francia que, tras analizar muestras oceánicas y consultar la bibliografía, había llegado a la conclusión de que si pusiéramos todos los virus que existen en los mares en filas, llegaríamos a Próxima Centauri. En números, hay 1031 virus en todo el planeta: más que el número de estrellas en el universo (conocido).

¿Cómo demonios seguimos vivos ante semejante horda? La realidad es que muchos de estos virus realmente no son capaces de infectar células animales y, los que tienen esta capacidad, no tienen por qué infectar a seres humanos. Un virus es muy poca cosa, hay hasta científicos que no los consideran seres vivos, así que estos seres deben ser tremendamente especializados y aprovechar los pocos materiales de los que cuentan para infectar a su hospedador. En cuanto a bacterias y protozoos, se puede decir más o menos lo mismo, quizás añadiendo que a muchos de ellos les va bastante bien sin parasitar a nadie.

Aún así, la cantidad de microorganismos capaces de infectar a un ser humano está compuesta por una cifra de números realmente larga, con lo que la pregunta sigue en el aire. ¿Cómo mantener a raya a tan diversa cantidad de asaltantes microscópicos?

Nuestro organismo ha desarrollado murallas que impiden su entrada, como la piel, las mucosas (mocos diversos) y el vello (como el de la nariz, no como el de la cabeza) donde estos monstruos son atrapados o mantenidos a raya. A veces, alguno consigue pasar, bien porque respiramos por la boca o nos hacemos una herida, entonces deberá enfrentarse a la respuesta inmune inespecífica del cuerpo: las células fagocíticas que devoran las moléculas extrañas, moléculas que alertan al resto del sistema inmune, el sistema del complemento, etc.

Rickettsia, pequeñas bacterias que crecen en el citoplasma de los fagocitos.
Rickettsia, pequeñas bacterias que crecen en el citoplasma de los fagocitos.

Si aún así el microorganismo sigue avanzando, le toca el turno a la respuesta inmune específica, que, a pesar de ser más lenta, es mucho más eficaz. El sistema inmune identifica al microorganismo y produce anticuerpos específicos contra él. Una vez recuperados, el cuerpo guarda en la memoria inmune el anticuerpo específico para dicho microorganismo y así, si volvemos a ser infectados, la respuesta inmune actuará con mayor celeridad.

Lo realmente curioso es que los virus y bacterias desarrollan toda una serie de estratagemas para escapar de estas defensas, provocando que estemos bastante tiempo en cama con fiebre y malestar. Es una especie de carrera armamentística que termina quedando en una suerte de tablas que algunos denominan Efecto Reina Roja.

En Alicia en el País de las Maravillas la Reina Roja le explica a la protagonista que, para mantenerse donde está, debe correr con todas sus fuerzas. En la evolución es lo mismo, los microorganismos luchan con todas sus fuerzas para sobrevivir y multiplicarse en nuestros organismos y nosotros evolucionamos con desenfreno para evitar que esto ocurra. Lo que termina sucediendo es que ninguna de las dos especies se extinguen en un holocausto darwiniano, sino que aprenden convivir evolucionando para mantener el statu quo. Es decir, el virus nos infecta unas semanas, que él aprovecha para saltar a la gente que nos rodea, y, con el tiempo, nuestro cuerpo lo vence: así ambos sobrevivimos. Cualquier factor que desestabilice la relación, como una mutación del virus muy virulenta, provoca un cambio en la otra pareja, por ejemplo, una proteína que inhiba dicho factor de virulencia, y así, se corre con desenfreno en esta carrera armamentística biológica para seguir exactamente igual.

Alice_&_Red_Queen

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Referencias

Introducción al sistema inmune. Universidad de Granada. Consultar

An Ocean of Viruses. The Scientist. Consultar

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Lagar Town – Una de sangre http://papeldeperiodico.com/2015/02/12/lagar-town-una-de-sangre/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/12/lagar-town-una-de-sangre/#comments Thu, 12 Feb 2015 06:00:46 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18291

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La imponente Catedral de León http://papeldeperiodico.com/2015/02/11/la-imponente-catedral-de-leon/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/11/la-imponente-catedral-de-leon/#comments Wed, 11 Feb 2015 06:00:18 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18272 La actual Catedral de León se erige sobre los cimientos que vertebraban otras dos construcciones más antiguas, que fueron derribadas anteriormente. La primera de ellas corresponde a una iglesia visigoda, que fue inmediatamente arrasada por Almanzor, en su frenética conquista de la Península. La segunda, datada en el siglo X, y ya imbuida de los tintes estilísticos del románico, fue un proyecto iniciado por Ordoño II (914-924), que decidió convertir a la ciudad medieval de León en la capital del reino asturleonés. Como solía ser habitual en estas proyecciones, fue una autoridad eclesiástica la que impulsó la obra, el obispo don Pelayo II, quien dispuso tres altares consagrados al Salvador, a Santa María y a Juan Bautista, además de todo un complejo monástico para el desarrollo de la vida espiritual de una comunidad de canónigos pertenecientes a la orden de San Benito, entre los cuales se incluía la biblioteca, el refectorio, o la biblioteca. Más tarde se comenzarían los cimientos de la actual catedral, bajo el reinado de Alfonso XII, cuando el obispo Manrique de Lara decidió sustituir la antigua catedral románica, pero su muerte en el 1205 produjo la paralización inmediata de las obras. 1

Catedral de León, fachada principal, (Wikipedia).
Catedral de León, fachada principal, (Wikipedia).

Sería por fin con la unificación de las coronas de León y Castilla cuando la monumental edificación comenzaría a crecer progresivamente, hasta alcanzar las grandes dimensiones que hoy abarca. El pistoletazo de salida lo dio el obispo Martínez Fernández en 1254, pasados dos años de la subida al trono de Alfonso X el Sabio (1252-1284). Ha quedado constancia en los archivos de los primeros trabajos, iniciados en 1255, y ya en el 1258 se estaban construyendo las capillas radiales. El arquitecto fue el maestro Enrique, que sería a su muerte (1277) sucedido por su discípulo. Poco a poco fue adquiriendo altura, irguiéndose desde su perímetro inicial, finalizado en 1302, hasta abarcar su límite superior en el 1439. En el 1631, dada su temeraria esbeltez y la delgadez de sus muros, se desplomó la bóveda del crucero, procediendo así a diversas reformas que se prolongarían hasta el siglo XIX. 2

Planta de la Catedral de León (Wikipedia)
Planta de la Catedral de León (Wikipedia)

La planta de esta catedral, en forma de cruz latina, se caracteriza por una regularidad que permite visualizar claramente sus distintos componentes. En la zona occidental localizamos dos torres de base cuadrada, que flanquean el pórtico principal. Dispone de tres naves en los primeros cinco tramos, a las cuales se suman otras dos a la altura del crucero. Rematando la cabecera encontraríamos una girola, en torno a la cual se abren las diferentes capillas radiales. Sus dimensiones son verdaderamente voluminosas: 108 metros de longitud por 29 metros de anchura 3 Ese marcado contraste entre longitud y anchura contribuye a acentuar la sensación de altura en la nave central. El trazado de esta planta viene marcado por los tintes del gótico francés, cuya huella se aprecia en diferentes aspectos de la catedral, más concretamente de la catedral de Reims. 4

Interior de la Catedral de León (Wikipedia).
Interior de la Catedral de León.

La nave central abarca unos 13 metros de anchura en sus tramos, mientras que sus homónimas, más pequeñas, son de unos 7 metros. Su organización y compenetración se resolvió mediante la inclusión de arcos formeros apuntados, cuyas arquivoltas apoyan sobre columnas adosadas a los pilares. En estos pilares, que ascienden mediante tres columnas hasta alcanzar las bóvedas ojivales, tan características del gótico, descarga todo su peso los arcos torales y las nervaduras que vertebran la cubierta de cada bóveda. En ese ascenso localizamos un triforio, cuya tribuna se abre mediante ventanas lanceoladas, cuyo montante central genera a su vez otras dos aberturas ojivales en sus laterales. 5

Vidrieras de la Catedral de León (Wikipedia).
Vidrieras de la Catedral de León (Wikipedia).

La apertura de vanos en sus muros, así como en el triforio, y conjuntado con su acentuadísimo alzado, contribuye a crear una atmósfera lumínica, que desborda el espacio interior. Sin embargo, son las vidrieras las encargadas de vestir esa inmensa cantidad de luz que invade la catedral. El hecho de que su elaboración y conservación se extendiera en el devenir de los siglos conduce a la implicación de un gran conglomerado de maestros, desde Adam, Fernán Arnol y Pedro Guillelmo en el siglo XIII, hasta Juan Bautista Lázaro, quien restauró las vidrieras en la segunda mitad del siglo XIX, ya fuese mediante la reparación de las ya dispuestas, completándolas o incluso rehaciéndolas, y siguiendo las técnicas empleadas antiguamente. Durante los siglos XIV y XV se completaron los ventanales bajos y los del claristorio, mereciendo la pena destacar la labor de Juan de Arquer, imbuido del estilo de los países nórdicos (se cree que fuera flamenco), así como la intervención de Alfonso Díez, Valdovín y Anequín, quienes trabajaron con dibujos de Nicolás Francés. Toda esta amalgama de maestros dio como resultado un considerable vestigio del estilo internacional. 6

Coro de la Catedral de León (Wikipedia).
Coro de la Catedral de León (Wikipedia).

Presidiendo la nave central, encontramos el coro, en su día posicionado en el presbiterio. Fue iniciado por Juan de Malinas en el 1467, pese a que fue Jusquin quien dirigió el proyecto, en colaboración con Diego Copin y Alfonso Ramos entre otros. En el siglo XVI se propuso trasladarla desde el presbiterio hasta la nave central, pero el monarca Felipe II rechazó la idea argumentando que “se perdería la gracia y ornato que tenía dicha iglesia”. 7 Sin embargo, se procedió a crear un trascoro, producción surgida de la mano de Baltasar Gutiérrez (1576) con relieves de Esteban Jordán.

Finalmente, cabría mencionar la presencia de un claustro anexo al edificio, que si bien fue construido en el siglo XIII, fue reformado por Badajoz el Mozo y sus colaboradores, entalladores y canteros españoles, dotando al claustro de un estilo que discurre entre el gótico y el renacimiento, lo cual se manifiesta claramente en las bóvedas nervadas, y rematadas por una clave pinjante. Este claustro, además, alberga una multitud de sepulcros y esculpidos, como el del propio Manrique Lara. 8

Notas:

  1. MILLÁN, Julia, El Gran Arte en la Arquitectura´. El Gótico (II), vol.14, Barcelona, Salvat, 1992, p. 638.
  2. Ídem.
  3. Ídem, p. 640.
  4. LAMBERT, Elie, El arte gótico en España en los siglos XII y XIII, Madrid, Cátedra, 1985, pp. 233-234.
  5. MILLÁN, Julia, Ídem, p. 640.
  6. NAVASCUÉS, Pedro, SARTHOU, Carlos, Catedrales de España, Madrid, Espasa-Calpe, 1988, pp. 155-156.
  7. Ídem, p. 156.
  8. Ídem, pp. 159-161.
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Melampo el Mercader: Homero, didáskalos (II) http://papeldeperiodico.com/2015/02/09/melampo-el-mercader-homero-didaskalos-ii/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/09/melampo-el-mercader-homero-didaskalos-ii/#comments Mon, 09 Feb 2015 06:00:31 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17976 Sakarbil el ibero extrajo de su morral las tablillas, que siempre llevaba consigo y donde tomaba apuntes y trazaba bocetos para realizar después dibujos, que a veces trasladaba a modelos en arcilla. Con mano rápida, casi como si acariciara con el carboncillo la madera de la tablilla, comenzó a esbozar el perfil del poeta. Sófocles estaba tan bello cuando rememoraba su viaje a Quíos, que el artista quiso inmortalizarlo. No sabía si sólo en un dibujo o, tal vez, en una buena escultura, bien de busto, bien, ¿por qué no soñar?, en una de cuerpo entero. Seguro que alguno de los incondicionales del maestro no dudaría en pagar el trabajo del escultor.

Parecía que de los ojos del trágico emanaba una luz especial, en la que los oyentes podían percibir la luz del Egeo, remoloneando en las calas de Quíos. Era como si Sófocles estuviera poseído por la musa: bastaba dejarse embriagar por sus labios para trasladarse con él a la isla madre de Homero.

 

- En nuestro navegar hacia la isla madrugué varias jornadas para constatar que el aedo inmortal tenía razón: la Aurora se cubría con un velo azafranado, como las doncellas que iban a desposarse, usando sus dedos de rosa. No paraba de atosigar a los marineros de guardia cantándoles los hexámetros del quiota. No os podéis ni imaginar la emoción que me embargó cuando dos de esos rudos marinos, analfabetos confesos, se unieron a mi canto, cantando unos versos que se habían aprendido de memoria casi desde la cuna y que sus abuelos, también iletrados, les habían legado.

 

Apenas me fijé en el trayecto hacia la Daskalopetra, y eso que a orillas de la mar me encontré con varios molinos de viento preciosos, a través de cuyas aspas se dibujaba, bellísima, la costa asiática, allá a la derecha. Y siguiendo la costa, a centenas de estadios, nuestra meta: Ilión, la de recias murallas. La inmortalizada por el hombre cuya patria estaba visitando.

portAl fin divisé a lo lejos la mole de la roca: se levantaba, sagrada, en medio de un bosquecillo de sabinas y lentiscos, de los que se sacaba una preciada resina, la almáciga, con la que los quiotas hacen maravillas, bien en productos de belleza, bien en condimentos alimenticios. Hay un bebedizo, que se hace hirviendo la almáciga en vino y otras hierbas, capaz de resucitar a un muerto. Lo llaman Homericon. Dicen que con él se desayunaba a diario el vate y que por eso superó los 90 años de vida.

Junto a la Daskalopetra, un templo dedicado a la Gran Madre, donde los lugareños ofrecían exvotos a la Gran Diosa. Al fondo, el mar y tras él, las Islas Enusas, en las que me agasajaron de forma fastuosa esa misma noche y donde comí el pescado más suculento que jamás haya probado.

Y, sobre la Roca, ay, sobre ella, un tosco altar de piedra en la que se rendía culto y honores a Homero: ¿os lo podéis creer: un aedo tratado como un dios?

Bajé a la playa, que besaba las raíces de la piedra. Me lavé los ojos en el agua del mar, llorando como una criatura. Intenté besar esas aguas que habían visto nacer al Poeta. ¡El mar tenía el color del vino en esos momentos, como decía él¡ ¿Cómo era posible que un ciego hubiera cantado con tanta verdad cosas y paisajes que no había podido ver con sus ojos? ¡Cuánta belleza en sus palabras, en sus metáforas!

Unos pescadores, que faenaban en la ensenada de las Enusas, me invitaron a comer con ellos. ¡Jamás me supieron mejor las humildes caballas y sardinas, viendo de fondo la Roca y el Homerion, una especie de orchestra de teatro, circular, en la que los lugareños se reunían para danzar y cantar cada año, coincidiendo con las fechas de nacimiento y muerte del poeta, sus versos divinos.

Luego me enseñaron la cabaña en la que Homero había nacido, me acompañaron hasta su tumba, cuya estela besé de rodillas. Me emocioné descubriendo ante su humilde enterramiento un sinfín de ofrendas: guirnaldas de flores, siempre frescas, coronas de laurel, lecitos con ungüentos,…

daskalopetraEl tragediógrafo dejó vagar unos instantes sus pensamientos, mecidos por las olas del Egeo y el murmullo de la brisa entre las ramas del enebral que había en torno a la tumba de Homero. Tenía los ojos húmedos e intentaba disimular su llanto: no estaba muy bien visto que un hombre mostrara en público sus más íntimas emociones. Sus interlocutores intentaron disimular que lo habían contemplado emocionado y que, incluso, su relato también los estaba conmoviendo. Apuraron sus copas de vino y echaron un vistazo al otro grupo que seguía alborotando.

Myrrina estaba ya completamente desnuda y era sobada por Polímaco y uno de los músicos de la compañía. Memnón, el tritagonista, ebrio ya como un odre,  manoseaba sin recatarse al efebo, que compartía con él diván.

Sófocles, que ni siquiera había mirado a los otros invitados, siguió rememorando su estadía en Quíos.

 

- Los mismos pescadores que me dieron de comer por la mañana me invitaron a su casa a pasar la noche. Eran de las Enusas y hasta allí navegamos. Su casa era poco más grande que la cabaña que cobijara a Homero, pero enseguida me sentí en mi propio hogar. Encendieron una hoguera en la calle y asaron pulpo, un salmonete de gordo casi como mi brazo y doradas recién pescadas. Me sirvieron las mejores piezas en enormes pedazos de un pan negro delicioso. El vino, de las mismas viñas que, decían, saciaron la sed de Homero y de su lazarillo. Que, casualmente, era natural también de las Enusas.

 

Para mayor éxtasis mío, un rapsoda, ¡ciego también!, acompañó nuestro yantar con los hexámetros que cantaban el pasaje en el que el perro Argos  moría de felicidad al reconocer a su dueño, aun vestido de mendigo, tras veinte años de ausencia.

Os puedo jurar que uno de los perros de los pescadores, que se había tumbado a mi vera y me lamía las manos cada vez que le daba un pedazo de pan, se puso a aullar de tristeza como si acompañara al poeta en su canto acerca de la muerte del can de Odiseo.

Jamás he vivido una noche semejante. Ni creo que la vuelva a vivir. Cenar mientras ves ponerse en frente de ti el sol, tras la Daskalopetra. La costa asiática y Troya, a tus espaldas…

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IN/BE/OUT SIDE ART. En los márgenes del arte (ArtMadrid15) http://papeldeperiodico.com/2015/02/05/inbeout-side-art-en-los-margenes-del-arte-artmadrid15/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/05/inbeout-side-art-en-los-margenes-del-arte-artmadrid15/#comments Thu, 05 Feb 2015 06:37:07 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18223 Este año, ArtMadrid celebra su décimo aniversario y, como el año pasado, en torno a 50 galerías expondrán su obra en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles del 25 de febrero al 1 de marzo.

En esta edición, se plantea un programa paralelo a la feria, con exposiciones, coloquios y encuentros o talleres para todos los públicos. Una de las exposiciones es: “IN/BE/OUT SIDE ART. En los márgenes del arte”. Ésta, es una muestra  de comisariado conjunto entre Debajo del Sombrero, Un Ojo Para el Arte y el poeta Asier Vázquez Baños para ArtMadrid15.

La inauguración tendrá lugar el día 12 de febrero a las 20h en la Sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Y el día 16, aquéllos que quieran saber más, podrán asistir libremente a un coloquio sobre la exposición, a las 17:30h en la Fundación FiArt (Fondo Internacional de las Artes). En la charla estará presente el equipo curatorial: Lola Barrera o Marisol Álvarez, por parte de Debajo del Sombrero; Azucena Hernández, representando a Un Ojo Para el Arte; Asier Vázquez, poeta y productor audiovisual, y Graciela García, investigadora de arte outsider (El Hombre Jazmín) y colaboradora de la Galería Alegría en Madrid.

En la charla, se podrá escuchar a los representantes de la exposición hablar sobre el arte, su percepción, la discapacidad, y se podrá debatir en torno a estos temas. Además, para quienes no puedan estar presentes se retransmitirá por streaming, y podrá visionarse posteriormente en vídeo.

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Como muchos sabéis, ArtMadrid es una feria de arte contemporáneo y emergente que se celebra en la capital, con presencia de galerías tanto nacionales como internacionales. Hablamos de mercado de arte.

La Asociación Debajo del Sombrero, es una plataforma de creación cuyos artistas tienen discapacidad intelectual. Tras varios años de andadura, ha participado en proyectos a nivel europeo y nacional y ha realizado varias exposiciones. En sus talleres, investigan, crean y producen obras tocando diversas disciplinas artísticas.

Un Ojo Para el Arte, es un proyecto personal con menos de un año de vida con el que buscamos difundir el pensamiento inclusivo en la cultura y el arte contemporáneos y generar un espacio de debate en torno a la accesibilidad cultural.

Entre todas estas obras, se podrán observar algunas que traten temas como la actual crisis y cómo afecta a las diferentes clases sociales, reflexiones sobre la negación de la imagen, sobre la percepción y la manera en que ésta cambia cuando conocemos otras percepciones, estará el primer cómic táctil, un cortometraje de ficción, etc.

Por parte de Debajo del Sombrero, se podrán ver obras de Belén Sánchez, Miguel García y Rubén Cabanillas. Desde Un Ojo Para el Arte, hemos elegido a Alicia Moneva, Irantzu Lekue y Gabriela Targhetta. ArtMadrid presenta el cómic táctil de Philipp Meyer (Proyecto LIFE) y la obra de Yolanda Marco (Galería Alegría).

De entrada, es un buen comienzo que entidades de distinta naturaleza colaboren para dar a conocer el arte no inscrito en los circuitos habituales, el llamado arte marginal o arte bruto. Se habla de arte y de arte de periferia, se presentan obras que hablan de accesibilidad, o hechas por personas con diversas capacidades, o que son susceptibles de ser tocadas para aquéllos que no pueden percibirlas por la vista, o que solo pueden ser comprendidas por quienes no las ven. La idea es darnos cuenta de que hay otras miradas, otras percepciones que se nos escapan, porque no observamos del mismo modo, ya que todos tenemos capacidades diversas. Y que esa diversidad no hace sino enriquecer la experiencia artística.

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Y tú… ¿te arriesgas o te conformas? http://papeldeperiodico.com/2015/02/04/y-tu-te-arriesgas-o-te-conformas/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/04/y-tu-te-arriesgas-o-te-conformas/#comments Wed, 04 Feb 2015 06:00:58 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18077 “Un barco está seguro en el puerto, pero no es para eso para lo que fue construido el barco”. Autor desconocido.

¿Qué es la zona de confort?

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El concepto de zona de confort se refiere a una zona en la que una persona se siente cómoda, segura, ya que se encuentra en su territorio, donde todo es conocido y los miedos no tienen cabida. Es un estado mental, donde todo parece sencillo.

El término “confort” puede confundirnos, pues cuando un individuo se encuentra en la zona de confort no todo le resulta agradable, simplemente se encuentra más cómodo porque es lo que conoce. No es necesario asumir riesgos, y eso le aporta sentimientos de tranquilidad y protección.

¿Estamos hablando de felicidad? ¿De libertad? De entrada puede parecernos que sí, qué mejor que estar a gusto y vivir de forma tranquila, ¿verdad? Pero lo cierto es que, si nos mantenemos en la zona de confort, probablemente acabaremos sintiéndonos encarcelados, inmersos en una rutina que no nos satisface y caeremos en el conformismo. ¿Te estás conformando en algún área de tu vida? Muchas personas no se sienten felices en su zona de confort, no obstante, permanecen en ella, conformadas con su realidad, únicamente por miedo a asumir el riesgo que supone el cambio.

La zona de confort o zona de comodidad es diferente para cada persona, ya que cada persona se encuentra en niveles distintos respecto a lo que concibe como seguro o cómodo, debido a las experiencias y aprendizajes experimentados a lo largo de su vida.

Pánico para unos, magia para otros

Fuera de la zona de confort están las situaciones que no controlamos, la incertidumbre, lo desconocido, y eso nos provoca emociones como desconfianza, inseguridad y miedo. Aquí ya no hablamos de confort. ¡Peligro! ¡Es la zona de pánico!

Para los más valientes, ésta es la zona mágica, donde pueden ocurrir cosas maravillosas y donde existe todo un mundo de posibilidades por descubrir. Si logramos gestionar las emociones iniciales, las que intentan frenarnos, la zona de pánico poco a poco se irá convirtiendo en menos “peligrosa”, nuestra seguridad irá aumentando y finalmente llegará esa comodidad propia de la zona de confort. Así, la zona de confort va cambiando su capacidad, según las acciones que emprendamos, y con su expansión cada vez tendremos más capacidad para sentirnos cómodos en diversas situaciones de nuestra vida. Pero esto sólo se consigue de una manera: arriesgándonos y afrontando los miedos.

Los sueños se encuentran fuera de la zona de confort, es por esta razón que muchas personas los abandonan, porque no están dispuestas a renunciar a su seguridad ni a afrontar las inseguridades que ello conlleva, entonces se autoengañan diciéndose “bueno, tampoco estoy tan mal”, y todas las áreas de su vida siguen igual.

Huye de la comodidad y busca la auténtica Felicidad

Necesitarás mucha confianza en ti mismo para salir de la zona de confort, creer en ti, amarte, valorarte y convencerte de tu poder. Esto no es fácil, ya que el sistema educativo se encarga de enseñarnos multitud de conocimientos teóricos de matemáticas o de química, y de transmitirnos valores como el sacrificio, la resignación o la aceptación de la realidad como nos viene, pero se dedica poco a reforzar nuestra autoestima, confianza, o a educar nuestra inteligencia emocional.

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Si realmente quieres avanzar, no te dejes vencer por los miedos, que te frenarán y te redirigirán hacía tu zona más “segura”. Lo nuevo, lo desconocido, produce miedo, es algo natural. Si aprendes a gestionar ese miedo podrás seguir creciendo y aprovechando todas las oportunidades que te ofrezca la vida.

Puedes empezar por pequeños retos diarios, recuperando de vez en cuando los recursos de la zona de confort, así recuperarás la confianza y la seguridad necesaria para seguir adelante. Piensa en pequeñas metas sencillas. Realizar algo que te resulte incómodo pero que sabes que te va a ayudar a crecer te va a permitir expandir tu zona de confort. Define tus objetivos y tus sueños.

Eres el protagonista de tu vida, toma el control. Pregúntate qué puedes hacer, cada día, para crecer un poco más. Rodéate de personas que también quieran evolucionar y empieza a introducir cambios en tu vida, rompe con las rutinas. Atrévete a experimentar, a conocer, a aprender… y ¡disfruta de este proceso maravilloso!

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La protesta antibelicista en pijama de John Lennon y Yoko Ono http://papeldeperiodico.com/2015/02/03/la-protesta-antibelicista-en-pijama-de-john-lennon-y-yoko-ono/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/03/la-protesta-antibelicista-en-pijama-de-john-lennon-y-yoko-ono/#comments Tue, 03 Feb 2015 06:00:35 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18157 El 20 de marzo de 1969, John Lennon y Yoko Ono contraían matrimonio en Gibraltar. Aprovechando el tirón mediático, decidieron pasar su luna de miel metidos en la cama de la habitación 902 del hotel Hilton de Ámsterdam como protesta por la Guerra de Vietnam. Una performance pacífica para concienciar a la sociedad que intentaron repetir un poco más tarde en Nueva York, pero que se truncó porque a Lennon le impedían entrar en Estados Unidos debido a sus antecedentes por consumo y posesión de drogas.

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© Bruno Vagnini

Así que se dirigieron a las Bahamas y pernoctaron en el hotel Sheraton Oceanus. Después de una jornada de calor sofocante, optaron por abandonar el establecimiento y continuar su acción por la paz en el hotel Fairmont The Queen Elizabeth de Montreal (Canadá) durante una semana, del 26 de mayo al 1 de junio del 69. Allí, al igual que en la capital de los Países Bajos, recibían a los periodistas y a todos los curiosos a los que se les permitió la entrada. Un estudiante de fotografía de 19 años, Bruno Vagnini, consiguió acceder con un pase de prensa a la estancia en la que se alojaban John y Yoko y los inmortalizó con su cámara Nikon recién comprada.

Ahora La Térmica, el centro de creación contemporánea de la Diputación de Málaga, permite revivir ese histórico momento con la exposición John Lennon & Yoko Ono: Suite 1742 que, por primera vez en España, presenta las instantáneas tomadas por Vagnini el último día del ‘bed-in’ de Lennon y Ono en la ciudad canadiense.

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© Bruno Vagnini

La muestra, organizada junto a Contemporánea, está dividida en tres apartados. En el primero, unas vitrinas exhiben distintas creaciones, objetos y documentos personales de ambos artistas. Por ejemplo, discos como The wedding album (1969) -que incluye amplio material relacionado con el motivo principal de la exposición-, Unfinished music n.1: Two virgins (1968) o Unfinished music n.2: Life with the lions (1969) y Electronic sound (1969) de George Harrison, los dos trabajos publicados por el sello Zapple, una subsidiaria de Apple de corta vida y con vocación experimental. También se pueden contemplar las ediciones originales de dos libros de John Lennon, In his own write y A spaniard in the works, la acreditación de prensa de Bruno Vagnini, así como una pantalla en la que se emiten piezas audiovisuales de John y Yoko con, entre otros, el documental Bed peace, grabado en esa fecha, o un concierto de la Plastic Ono Band en un festival de Toronto filmado por D. A. Pennebaker. Todo ello completado con un primer bloque de siete fotografías de Andrew MacLear.

La segunda parte está ocupada por la serie de 26 instantáneas de Vagnini captadas en la suite, mientras que la tercera recrea de algún modo la esencia de aquél habitáculo con el montaje de una blanca e inmaculada cama de matrimonio, coronada por carteles con la inscripción ‘War is over!’, y sobre la que se proyecta el vídeo de Give peace a chance, canción que surgió y se grabó durante este ‘happening’.

Según cuenta Bruno Vagnini, fue la Academia de Bellas Artes de Montreal, donde cursaba sus estudios, quien le proporcionó la acreditación, y junto a un amigo, acudió al lugar del evento. Sin embargo, no estaba muy seguro de que le autorizaran fotografiar a la pareja, por eso, su equipo constaba únicamente de su cámara y un carrete de 36.

Ese día, el número de policías no era tan masivo. No obstante, sí encontraron un agente delante del ascensor, por lo que determinaron subir por las escaleras los diecisiete pisos hasta llegar a la habitación. Una vez allí, llamó a la puerta y les recibió el manager. Les invitó a pasar a la antesala y les dijo que aguardaran un instante. Durante la espera, y para dejar constancia de su presencia, aún desconfiado con la posibilidad de tomar imágenes de John y Yoko, retrató a la hija de ésta, Kyoko.

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Bruno Vagnini junto a sus fotografías. En una de ellas, Lennon le firma su cuaderno. Foto: Gilberto Márquez.

Su sorpresa fue máxima cuando volvió el representante y les animó a entrar en la estancia. Era enorme, muy luminosa, pintada de blanco, con folletos y discos esparcidos por todos lados y las paredes repletas de eslóganes contra la guerra, sobre el amor y la paz pegados con cintas adhesivas. Bajo un gran ventanal, sobre cuyos marcos se apoyaban libros, una taza de café, floreros y un osito de peluche, se situaba el lecho en el que yacían John Lennon y Yoko Ono, tranquilamente y con mucha naturalidad, en pijama, respondiendo a las preguntas de unos jóvenes.

De esta manera, Vagnini realizó aquellas 26 famosas fotografías, aunque posteriormente no quedara demasiado satisfecho con el resultado. La posición en la que estaba la pareja, delante de la ventana, a contraluz, hicieron más difícil la ejecución de las mismas. Mas él sólo era una estudiante, ni se ganaba ni se ha ganado la vida con este arte, y tenía que compartir su afición con el trabajo de camarero en un restaurante o de diseñador gráfico en una entidad bancaria. Lo que no podía imaginar es que sus instantáneas iban a ser tan trascendentales. Había documentado un significativo acontecimiento, con el que John y Yoko incitaban a reflexionar sobre los conceptos de identidad, privacidad y espacio, desmontando prejuicios, pero sin perder de vista el objetivo primordial: un alegato pacifista que llamara la atención para acabar con las guerras. John Lennon & Yoko Ono: Suite 1742 recopila las imágenes de una reivindicación con alto contenido artístico y puede disfrutarse en La Térmica hasta el 16 de mayo.

 

John Lennon & Yoko Ono: Suite 1742.
Hasta el 16 de mayo de 2015.
La Térmica. Avd. de Los Guindos, 48. Málaga.
Horario: Martes a sábado: 11 a 14 y 17 a 21 hrs.
Domingos y festivos: 12 a 19’30 hrs.

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Lagar Town – Una nueva baraja http://papeldeperiodico.com/2015/02/02/lagar-town-una-nueva-baraja/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/02/lagar-town-una-nueva-baraja/#comments Mon, 02 Feb 2015 06:00:44 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18153

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Leer el Arte: Ángel Gómez Mateo y La entrega de Leda http://papeldeperiodico.com/2015/01/31/leer-el-arte-angel-gomez-mateo-y-la-entrega-de-leda/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/31/leer-el-arte-angel-gomez-mateo-y-la-entrega-de-leda/#comments Sat, 31 Jan 2015 06:00:14 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18134 Ángel Gómez Mateo expone de forma sintetizada en su página web quién es y qué hace:

“Nací en Béjar (Salamanca) accidentalmente y pasé mis primeros años en un pequeño pueblo, San Esteban de la Sierra. La escuela rural, las fiestas, las ceremonias religiosas y la naturaleza, entre otras cosas, calaron en mi interior, dejándome una huella que pervive en mi pintura, en ocasiones inconscientemente.

A muy corta edad comenzaba mi andadura por los escenarios de España y América, integrándome en el mundo de la canción y el cine, protagonizando algunos filmes. Mundo que quedaría atrás al cabo de una década, cuando decidí realizar la carrera de Bellas Artes y Restauración, en San Fernando de Madrid. Siempre consideré que un pintor debe conocer y dominar el oficio técnico. Continuaba de esta forma con la gran pasión que desde los años de escuela me había llevado a plasmar los modelos del natural en cuadernos, lanchas y paredes. Mi etapa artística anterior aparentemente olvidada, también dejaría su marca en mi actividad pictórica. Hay en mis cuadros algo que resulta ‘teatral': telones, decorados, fachadas como lonas, papeles arrugados, plásticos, materiales que cubren o envuelven, usar y tirar.

Me agrada el recurso simbólico, culto o popular, que contribuya a enriquecer, a veces a complicar y otras a esclarecer, el contenido de la obra. Me intereso por los recursos técnicos como la composición, el dibujo, el color o la luz que realcen estéticamente el cuadro y emocionen al espectador.

Mi identidad como pintor podría encuadrarme en el ‘nuevo realismo’, rayando siempre en el ‘simbolismo’ con un poco de ‘surrealismo’. Mi meta, llegar a la sensibilidad de todo tipo de público, independientemente de su formación pictórica, este es el gran lenguaje de la pintura.”

De las muchas y maravillosas obras que Ángel exhibe en su web, he tomado una de las versiones de la obra llamada La entrega de Leda (116×89).

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Leda y el Cisne es un motivo de la mitología griega, en el que Zeus bajó del Olimpo en forma de cisne hacia Leda, cuando esta doncella caminaba junto al río Eurotas. De acuerdo a la mitología griega, más tarde, Leda dio a luz a Helena y a Dioscuros, hijos de Zeus. Mientras, a la misma vez, tuvo a Dioscuros y Clitemnestra, hijos de su esposo Tíndaro, el Rey de Esparta. Según la historia, Zeus tomó la forma de un cisne y violó o sedujo a Leda en la misma noche que ella se acostó con su esposo, el Rey Tíndaro. En algunas versiones, ella puso dos huevos de los que nacieron los niños. En otras versiones, Helena es una hija de Némesis, la diosa que personificaba el desastre que le esperaba a las personas que padecen el orgullo de Hibris.

El motivo fue visto rara vez en la escultura a gran escala de la antigüedad, aunque una representación de Leda en una escultura se ha atribuido en los tiempos modernos a Timoteo; esculturas de pequeño formato que muestran sobrevivir, mostrando sus poses reclinables y de pie, en camafeos y piedras preciosas grabadas y anillos. Gracias a las entregas literarias de Ovidio y Fabio Plancíades Fulgencio, era un mito muy conocido a través de la Edad Media, pero surgió un lugar más destacado como tema clasicista, con tintes eróticos, en el Renacimiento italiano. (Fuente: Wikipedia).

Ángel sitúa en el espacio un tablero cubierto por un gran paño o mantel colgante, en el cual está Leda sentada con las piernas semiestiradas y el tronco inclinado hacia atrás, apoyando las manos en el tablero. Parece estar regodeándose pensando en lo que va a suceder. El cisne asoma por la parte izquierda del cuadro detrás de un gran paño que no parece ser una cortina por los drapeados que presenta. En el lado derecho un gran papel azul hace de telón roto y arrugado. A nuestro pintor le encanta utilizar el papel como fondo en muchas obras con gran virtuosismo. Lo que se ve de fondo entre el paño y el papel es un precioso atardecer con sus colores característicos amarillos, naranjas y violáceos. Cercana a la esquina inferior izquierda flota una concha de una caracola marina tipo ‘lambis crocata’.

Analizando la obra desde el punto de vista cromático, el cisne y Leda quedan rodeados por el color azul del paño izquierdo, el papel de la izquierda y el gris azulado del mantel que cae del tablero, aunque si observamos cuidadosamente, el artista impregna el lienzo de multitud de colores que son matices del color local de cualquiera de los elementos que componen el cuadro, utilizando todas las variaciones posibles. Lo podrán observar en las telas, el cisne, la caracola y especialmente en la piel de Leda.

Los azules que hay por encima del tablero contrastan, por complementarios, con los naranjas del cielo, dando una gran luminosidad; el color reverbera. Por debajo, vemos en el lado izquierdo todo cubierto de un violeta, a través del cual se filtra el color naranja, y bordea el mantel una pequeña franja del naranja, obteniendo el mismo efecto de arriba y haciendo reverberar al violeta también. Algo de esto se ve también en el lado derecho pegado al mantel. Hasta la caracola la vemos impregnada de naranjas y violetas, aparte de amarillos y grises nacarados, que son la especialidad de nuestro pintor.

El sol está situado justo escondido a la altura del pubis de Leda y ese intenso amarillo se intensifica gracias a las sombras violetas del contorno del muslo.

Y el motivo principal, Leda, el desnudo, posee unas carnaciones nacaradas que solo puede tener el cuerpo de una diosa y ahí se centra la atención.

La composición está resuelta con un esquema de gran cantidad y variedad de líneas y también de figuras geométricas según mi personal visión.

Esta es la principal figura que centra y encierra la composición, un óvalo. El óvalo produce sensación de delicada tranquilidad femenina, majestuosidad y grandiosidad.

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La segunda figura es este círculo que circunscribe la zona erótica y que, por tanto, encierra los elementos principales en la significación de la obra.

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Además, hay una hermosa variedad de triángulos isósceles y rectos, aunque no he querido marcarlos todos para no crear confusión, pero hay más de los que aquí he marcado. El triángulo isósceles expresa grandiosidad, seguridad, equilibrio. Si está invertido, como sucede en el formado por el tablero y el mantel, pierde estabilidad pero crea impresión aérea, y tiene mayor majestuosidad que los asentados en la base y, además, en este caso es el de mayor tamaño.

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La caracola puede que quiera indicarnos que el fondo es realmente el mar, aunque en la obra no se distingue si es mar o tierra lo que hay detrás, o si nos atenemos al simbolismo budista se asocia al mar y al ocaso del sol; en el islamismo representa la oreja que escucha la palabra divina. Los tres significados concuerdan perfectamente con lo que hay en la obra.

Añado aquí las otras versiones que ha realizado de la misma obra que, aún tratándose no solo del mismo tema sino que las dos figuras principales, el cisne y Leda, permanecen intactos, el aspecto del cuadro y, por tanto, ciertos elementos compositivos son diferentes.

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Los 10 pilares del cáncer http://papeldeperiodico.com/2015/01/30/los-10-pilares-del-cancer/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/30/los-10-pilares-del-cancer/#comments Fri, 30 Jan 2015 06:00:05 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18126 El cáncer es una de las enfermedades que está causando más estragos en la población occidental moderna. En los años 50 era una sentencia de muerte mientras que ahora existen tratamientos y operaciones para diversos tipos de cáncer. A pesar de todo, aún se necesita avanzar mucho, de ahí que existan tantos proyectos y líneas de investigación que se esfuerzan en estudiar qué es lo que provoca que una célula se vuelva tumoral.

Célula maligna de cáncer de mama circula por la vena porta hepática (hígado). Fuente: Nation Cancer Institute.
Célula maligna de cáncer de mama circula por la vena porta hepática (hígado). Fuente: Nation Cancer Institute.

Hace unos años, en el 2000 para ser más exactos, Hanahan y Weinberg, escribieron un influyente artículo en el que definían los 6 sellos distintivos o Hallmarks del cáncer, un intento de dar un marco lógico a toda una amplia gama de enfermedades interrelacionadas. Estos Hallmarks son:

Mantenimiento de señales proliferativas. Para la formación de un tumor es necesario que una o más células mantengan toda una serie de señales químicas que promuevan su crecimiento. Las células pasan una suerte de ciclo celular, que viene a ser como la vida de la célula. Este ciclo celular está tremendamente regulado y, por lo general, llega un momento en el que la célula deja de dividirse y el tejido deja de crecer, ya que las células que lo componen no se dividen. Esto no ocurre en el cáncer, donde las células de un tumor mantienen toda una serie de complejas redes de moléculas que les permiten dividirse sin control alguno.

El interior celular está repleto de proteínas que interacionan entre sí, activando y descativando genes, creando una red compleja difícil de predecir. Cambios en esta red pueden inducir una proliferación descontrolada de la célula.
El interior celular está repleto de proteínas que interacionan entre sí, activando y descativando genes, creando una red compleja difícil de predecir. Cambios en esta red pueden inducir una proliferación descontrolada de la célula. Fuente: wikimedia.org

Evasión de supresores del crecimiento. Cuando se forma el tumor, las propias células que se empiezan a dividir y las que la rodean empiezan a secretar diversas moléculas que inhiben la replicación celular, de forma que se pueda mantener estabilizado el tumor. Sin embargo, en el caso del cáncer, los tumores disponen de diversos medios, como la inhibición de receptores específicos, para poder seguir creciendo.

Invasión y metástasis. El terror de cualquier oncólogo, y lo que diferencia al bulto del cuello de ese bulto del cuello. El peligro llega cuando el tumor empieza a encontrar limitaciones físicas a su crecimiento y ciertas células, debido a la presión generada y ciertos procesos moleculares, se separan del tumor y viajan por el torrente sanguíneo a diferentes tejidos. Así, de un tumor en el cuello, surgen docenas de células que se dividen como si no hubiera mañana y que viajan hasta el hígado, los riñones o el páncreas, dando lugar a otros tantos tumores.

Inmortalidad replicativa. De la misma forma que tiene la habilidad de dividirse sin control, la célula también debe ser incapaz de morir. Existe un límite para la mayoría de las células somáticas respecto al número de divisiones que pueden llevar a cabo mientras están vivas, después de ese límite sufren paulatinamente un mayor número de mutaciones que termina provocando que no sean viables y mueran. Algo que no ocurre con las células tumorales, que presentan una reprogramación génica que les permite dividirse sucesivamente sin correr el riesgo de morir acumulando mutaciones mortales.

Inducción de la angiogénesis. Una vez se forma el tumor, éste debe ser alimentado. Si no fuera así, moriría. Aquí es donde entra la angiogénesis: las células cancerosas sufren una reprogramación génica que les facilita la transformación en diveros tipos celulares, como capilares y vasos que lo van nutriendo.

Resistencia a la muerte celular. Cuando una célula está fuera de control entran en juego numerosos ‘cortafuegos’ que provocan la apoptosis, es decir, su suicidio. Sin embargo, las células cancerosas presentan mecanismos para evitar la apoptosis.

red en la que los sellos distintivos se conectan mediante las interacciones entre proteínas que los provocan. Fuente: wikimedia.org
Red en la que los sellos distintivos se conectan mediante las interacciones entre proteínas que los provocan. Fuente: wikimedia.org

Y estos son los 6 Hallmarks del cáncer, a los cuáles, en el 2011, y en base a los numerosos descubrimientos que hemos visto en nuestro joven siglo, se sumaron otros cuatro:

Desregulación metabólica. Como ya decíamos, la alimentación es muy importante, por eso las células tumorales presentan un metabolismo alterado, en el que prima la glucólisis, la obtención de glucosa, sobre el resto de vías energéticas. Con ello la célula pretende conseguir suficiente energía para llevar a cabo el costoso fenómeno de la división celular.

Evitar destrucción inmune. El sistema inmune también detecta las células tumorales, como las células NK (Natural Killer) que reconocen y eliminan a las células tumorales. Claro que son numerosas las células que terminan consiguiendo esquivar estos sistemas.

Promoción de la inflamación tumoral. Paradójicamente la inflamación que puede provocar un tumor es beneficiosa para él, ya que fomenta el transporte de diversas sustancias que le son útiles, como factores de crecimiento, un mayor riego sanguíneo o limitantes de la muerte celular o apoptosis.

Inestabilidad genómica y mutaciones. Las células tumorales sufren una cantidad de mutaciones y alteraciones genómicas significativamente mayores que el resto de células. De hecho, se ha observado que durante el crecimiento tumoral aparecen mutaciones en regiones específicas del genoma de la células cancerosas, indicando que quizás en esas zonas se encuentren genes cuya alteración sería beneficiosa para las susodichas células tumorales.

Ciencia en Málaga

En la UMA existe un grupo de investigación puntero en el estudio de la de las bases moleculares de la proliferación celular. Están especialmente centrados en el estudio de la angiogénesis, los cambios metabólicos que ocurren en las células tumorales, las transducción de señales moleculares y la creación y estudio de redes de interacción de proteínas. El grupo es coordinado por la doctora Francisca Sánchez Jiménez y ha realizado valiosas contribuciones a la biomedicina la biología molecular y la bioinformática.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Referencias

Los signos distintivos del cáncer. Encuentros en la Biología. Consultar

Hanahan D, & Weinberg RA (2011). Hallmarks of cancer: the next generation. Cell, 144 (5), 646-74

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La emoción de revivir el Berlín de 1961 http://papeldeperiodico.com/2015/01/29/la-emocion-de-revivir-el-berlin-de-1961/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/29/la-emocion-de-revivir-el-berlin-de-1961/#comments Thu, 29 Jan 2015 06:00:05 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18031 Para los amantes de la Historia contemporánea. Acabo de terminar de leer la obra de Frederick Kempe: Berlín 1961 y he de reconocer que me siento emocionado y me resisto a comenzar otra lectura. Es como si quisiera mantener durante algún tiempo en mi paladar el regusto de este plato que tan bien me ha sabido. Es una rara sensación cuando se trata de un ensayo de investigación histórica. No suele ser habitual que un abultado libro de Historia, que además narra un acontecimiento concreto, pueda llenar de emoción a quien lo lee.

He disfrutado mucho y ha provocado en mí un cambio de percepción sobre este acontecimiento de nuestra historiaSobre Berlin final.indd reciente: la erección del muro de Berlín. Sin duda, la causa ha sido mi escasa y en ocasiones no cierta información que tenía al respecto. Tras la reciente desclasificación de documentos clave elaborados durante esos meses de 1961 por norteamericanos, alemanes y rusos, Kempe construye un relato apasionado y apasionante de lo que Jrushchov y Kennedy hicieron o dejaron de hacer y por qué en la dividida ciudad alemana.

Hasta qué punto el mundo estuvo al borde de una escalada nuclear, sólo se vislumbra una vez se pone fin a la lectura de las 600 páginas de esta obra que, una vez más, nos enseña la trascendencia de los comportamientos personales en el devenir de las relaciones internacionales.

Cuando creemos que lo sabemos todo de unos acontecimientos, surgen obras como ésta que hacen que nos replanteemos algunos conceptos y algunas creencias. Y, desde luego, el juicio sobre determinados protagonistas de nuestra historia más reciente. Conocer lo que escribieron y dijeron durante esos días de 1961 en que el mundo se la jugaba, es algo que nos permite valorar en su justa medida cual fue su posición, su intervención y su decisión final.

La técnica y la habilidad periodística de Kempe hace que un libro, realmente voluminoso, no permita que el lector levante la vista de sus páginas más que lo imprescindible y al final se quede con ganas de mucho más.

Desmitificador de algunos comportamientos, no esquiva pronunciarse respecto a quienes a punto estuvieron de entregar Berlín, y quien sabe si mucho más, sin pelear, o a quienes casi se apoderan de la parte occidental de esa ciudad, y de mucho más, sin grandes esfuerzos. Al final, todos sabemos cómo acabó este pedazo de la historia de Europa, pero lo que este libro nos cuenta es lo que pasó durante esos meses en las calles de Berlín y en los despachos de las cancillerías. Lo segundo más importante y trascendental que lo primero.

Escrito por un norteamericano hijo de berlinesa, no puede Kempe evitar que las páginas de su obra rezumen cierta nostalgia y mucho orgullo heredado a través del cordón umbilical.

Berlín 1961 es de esos libros de Historia que se abrazan tras leerlos y que se colocan en un lugar a la vista para volver sobre él, seguro, a la mínima oportunidad. Las lecciones que se derivan de aquellos acontecimientos siguen siendo válidas más de 50 años después.

¡¡Mi más entusiasta recomendación!!

 

Frederick Kempe: Berlín 1961. Ed.: Galaxia Gutemberg; Barcelona, 2012.

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Fijarnos en la historia para el emprendimiento http://papeldeperiodico.com/2015/01/28/fijarnos-en-la-historia-para-el-emprendimiento/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/28/fijarnos-en-la-historia-para-el-emprendimiento/#comments Wed, 28 Jan 2015 06:00:23 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18119 En estos tiempos de grandes dificultades para muchas cosas, entre ellas, trabajar y vivir dignamente, se habla continuamente del emprendimiento y los emprendedores, es decir, de crear tu propio puesto de trabajo. Si lo traducimos más, se trata de cotizar a la seguridad social como autónomo, ganes dinero o no, para tener la oportunidad de tener algún ingreso trabajando por cuenta propia. Toda una incongruencia del sistema, pero que tenemos socialmente aceptada.

La crisis está creando emprendedores forzados, personas que no se hubieran planteado crear una empresa o trabajar por su cuenta, y que solo lo hacen porque la situación les obliga. Y es que no hace falta tener espíritu emprendedor en un sentido laboral, ya que no todo el mundo lo tiene. Es como cuando obligaban a los jóvenes y hombres capaces de portar armas de combatir, aunque no tuvieran ni idea de cómo hacerlo.

Pero quizá, y dejando clara una postura contraria a cómo está organizado el sistema del trabajo por cuenta propia en España, podamos aportar un granito de arena para que aquellas personas que se deciden a emprender, ya sea porque está en su espíritu o porque se trata de una imposición circunstancial, lo hagan con algo de motivación.

La vamos a buscar lejos de las habituales guías de motivación para el emprendimiento. Concretamente en la historia. Y es que en casi cualquier lectura que hagamos de periodos históricos, desde la Antigüedad a la Historia Contemporánea, encontramos numerosos ejemplos de personas, que por necesidad o por vocación, crearon negocios. Algunos pudieron subsistir gracias a ellos y otros realmente tuvieron un gran éxito.

Talleres de la empresa de tranvías Lacroze, año 1900 (Wikimedia)
Talleres de la empresa de tranvías Lacroze, año 1900 (Wikimedia).

Quizá el concepto de negocio o empresa sea relativamente reciente, en tanto que es la unidad de producción en la economía de mercado. Pero el comercio existe desde la aparición de la civilización. Sí podríamos referirnos a la idea de negocio o empresa en las organizaciones medievales conocidas como societas, por ejemplo. El origen del capitalismo está en los cambios producidos en el sistema económico inglés en el siglo XVI y en la ética protestante —Max Weber señalaba la Reforma protestante como la chispa que da inicio al capitalismo moderno—. También algunas de la revoluciones que propiciaron la construcción del Estado contemporáneo, como la independencia norteamericana o la revolución francesa y el acceso de la burguesía al poder político en Europa, facilitaron el florecimiento de los negocios o empresas al crear un clima de libertad y mayores garantías.

En el siglo XIX y, sobre todo, desde comienzos del siglo XX aparecen las grandes corporaciones como consecuencia de una consolidación del modelo capitalista. Y es en este momento en el que podríamos fijarnos en algunas de las ideas innovadoras llevadas a cabo por inventores, creadores, ingenieros o, simplemente, personas con una gran visión para los negocios. Podríamos citar al industrial petrolero John Davison Rockefeller, al magnate de los medios de comunicación William Randolph Hearst o al naviero Andrew Carnegie.

Quizá los citados empresarios han sido algunos de los más famosos. También lo es Henry Ford, el fundador de la compañía Ford Motor Company. Él también fue uno de los responsables de la invención y estandarización de las cadenas de producción para la producción masificada. Pero no solo fue un empresario brillante en su actividad, sino que ha dejado un legado, a modo de citas célebres, que se suelen utilizar para motivar a los emprendedores de hoy. Una de ellas es sobre la creación de necesidades. Henry Ford decía: “Si hubiera preguntado a la gente que qué quería, me hubiesen dicho que ‘caballos más rápidos”.

Esto demuestra que muchas veces es importante mirar un poco más allá, ser diferentes y buscar un hueco para un negocio. Incluso si un sector está lleno de empresas, se puede introducir algo nuevo siempre que el producto o el servicio sea diferente. Por ello, recomendamos mirar hacia atrás como fuente de inspiración, ya que la respuesta a muchas cosas siempre se halla en la historia.

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Más allá de ‘Remando al viento’ http://papeldeperiodico.com/2015/01/27/mas-alla-de-remando-al-viento/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/27/mas-alla-de-remando-al-viento/#comments Tue, 27 Jan 2015 06:00:24 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18108 El artículo va a girar alrededor de las palabras que Byron pronuncia en el minuto veintidós en la película Remando al viento que rezan así: “el poema que diera vida a la materia por la fuerza de la imaginación”, que no sólo me impulsa a mí a volver a rememorar aquel nacimiento que surge monstruoso ante los ojos de los hombres por medio de una mujer y una pluma, sino que también sirvió a Gonzalo Suárez  para dar vida a este casi ‘thriller’ psicológico sintetizado en la figura de Frankenstein que persigue, como un oscuro y terrible miedo, a Mary Shelly.

Cuatro poetas y un monstruo, así podríamos resumir esta historia de horror romántico. Todo comenzó en el verano de 1816 cuando las tediosas y lluviosas tardes suizas hacían que las horas de las jornadas de descanso que el matrimonio Shelly pasó junto al famoso Byron y su desdichado médico Polidori, se alargaran. Pero el ingenio de Byron fue desatado con los brillantes rayos que partían el cielo y la oscuridad que una vez iluminada muestra las sombras de figuras monstruosas que oculta bajo su lóbrego velo. Byron urgió a todos a escribir un cuento de terror partiendo de la literatura gótica alemana, que plagada de golems y fantasmas impulsó a Shelly, no solo a deslumbrar como escritora y hacer palidecer al propio Polidori, sino que trajo consigo el nacimiento del ‘moderno Prometeo’.

Byron se presentó al mundo como el ideal de poeta romántico, nació pobre, guapo y cojo. Heredó una enorme fortuna que le sacó de la mísera ruina en la que se encontraba, y descubrió la enorme arrogancia de su figura, las mujeres hermosas y la vida de un aristócrata que se paseó por la Cámara de los Lores como si del salón de su casa se tratara. Después de escribir  su primer volumen de versos Fugitive Pieces y Hours of Idleness, que contienen, como diría Giuseppe Tomasi di Lampedusa “los peores versos jamás escritos por un gran poeta” 1 decidió retirarse de la vida literaria, pero la crítica de la revista Edinburgh Review, hizo derivar su vuelta a la inventiva literaria, e hizo nacer el odio que sentía por los escoceses, que vemos reflejado en la película cuando Claire le pide irse con él, pero Byron la rechaza y ella le grita “¡eres un maldito escocés!”. La figura de Byron está muy bien retratada en la película, la arrogancia ante la vida, cómo para él el mundo se resume en muerte y amor, su cojera y la figura de un excéntrico escritor romántico casi hedonista, que se pronunciaba a través de enrevesadas frases medio filosóficas, medio poéticas.

A través de la imponente figura de Byron debemos resaltar la magistral representación del poeta Polidori, en el que encontramos varios fallos historiográficos, ya que Polidori se quitó la vida con 26 años y mucho después de haber roto relaciones con el poeta. Pero una cosa es cierta, Polidori vivió siempre bajo la sombra displicente de Byron, el cual llegó a dejar en ridículo al joven médico que vivía en la eterna ilusión de ser reconocido como un buen escritor, algo que quedó en eso, una ilusión.

Polidori también se enfrentó a la ciencia de resucitar a los muertos a través de su pluma, pero el brillante experimento docto de Shelly lo deslumbró, y volvió a quedar bajo la sombra del menosprecio. Más adelante, después de rotas las relaciones con Byron, y es curioso decir esto, Polidori escribió un relato corto titulado el Vampiro. Se cuenta que es una dedicatoria a Byron, ya que el ser de largos colmillos guarda algunos rasgos de relación con este poeta inglés al que terminó odiando. Lo curioso es que probablemente este sea el relato más conocido y reconocido de Polidori. ¿Podríamos considerar entonces que es cierto que el médico no podía ir más allá de la sombra del poeta y que si no hubiese sido gracias a él este relato magistral, no sería tan magistral? Es una pregunta que por ahora no responderé.

Y por último la gran Shelly y su monstruo. Aunque en la película Frankenstein es representado por el director como las desdichadas predicciones de muerte que rodearon a Mary en vida, este Prometeo es una especie de Mr. Hyde, es la representación hecha carne de la doble moral de “un pálido estudiante de artes impías”, que se aleja buscando a ciegas el trono de Dios, al que más adelante desterrará pagando un alto precio, la condena del amor y la amistad por una devoción casi filial que le lleva a cumplir con éxito esta quimera científica. Y aunque el contexto de la obra esté enmarcado en las corrientes racionalistas del siglo XIX, Shelly nos muestra que la encarnizada lucha de la racionalidad contra la irracionalidad del espíritu es imposible de ganar, ya que es algo que no tiene lógica ni control, sometida siempre al tormentoso éxtasis de la riqueza de esta parte nuestra tan humana.

Y así, y cito textualmente a Luis Mateo Díez, podríamos acabar diciendo que Frankenstein se convierte en “el ser monstruoso y terrorífico que surge de una razón autosuficiente… que no puede asumir otra tarea que la de una espada vengadora que va destruyendo todo aquello que fue arrinconado por la soberbia y el orgullo”. 2

 

BIBLIOGRAFÍA:

ORTIZ EMPSON, Verónica, Vampiros y otros seres inquietantes, Esediciones, 2009.

SHELLY, Mary, Frankenstein o el moderno Prometeo, Austral, 2008.

TOMASI DI LAMPEDUSA, Giuseppe, Byron, Nortesur Barcelona, 2010.

Notas:

  1. TOMASI DI LAMPEDUSA, Giuseppe, Byron, Nortesur Barcelona, 2010, pp. 24-25.
  2. SHELLY, Mary, Frankenstein o el moderno Prometeo, Austral, 2008, pp. 16.
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Art & Breakfast rediseña el concepto de espacio expositivo http://papeldeperiodico.com/2015/01/26/art-breakfast-redisena-el-concepto-de-espacio-expositivo/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/26/art-breakfast-redisena-el-concepto-de-espacio-expositivo/#comments Mon, 26 Jan 2015 06:00:15 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18081 Durante el fin de semana del 23 al 25 de enero, la primera feria de arte emergente Art & Breakfast convirtió 25 habitaciones y uno de los salones del hotel Room Mate Larios de Málaga en particulares expositores de las tendencias artísticas más innovadoras. El evento, organizado por Factoría de Arte y Desarrollo con la colaboración de Los Interventores y el área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, contó con más de treinta propuestas creativas y una participación superior a 180 artistas.

La habitación 'helada' de La Casa Amarilla
La habitación ‘helada’ de La Casa Amarilla. Fotos: Gilberto Márquez.

Los trabajos exhibidos por las galerías, asociaciones, instituciones culturales o artistas independientes recibieron la visita de las alrededor de 600 personas que diariamente asistieron a la feria, “más del doble de público del que esperábamos”, indicaba a Papel de Periódico el director de Factoría de Arte y Desarrollo, José Antonio Mondragón. “Estamos muy contentos con el resultado. Ha habido mucha afluencia”. El balance, por tanto, fue más que positivo a tenor de sus palabras, ya que los objetivos que se perseguían se cumplieron: acercar las nuevas tendencias del arte de vanguardia a la ciudadanía y fomentar las ventas y el coleccionismo. “La gente, en general, está muy contenta. Tanto galeristas como artistas”, añadía Mondragón.

Art & Breakfast se inauguró oficialmente el día 23 al mediodía, pero las primeras muestras de contacto entre los participantes tuvo lugar la noche anterior, con una recepción de bienvenida en el Museo Picasso. Una importante cita que sirvió para que muchos se conociesen e intercambiaran impresiones y así la convivencia en esos días fuese más cercana.

El altar de Las Buhoneras
El altar de Las Buhoneras.

La variedad de las iniciativas expuestas en las habitaciones fue muy significativa. De esta forma, se contó con la presencia de galerías malagueñas como Pedro Peña Art Gallery, Galería Pedro Román, La Sala de Blas, con obras de Rubén Fernández, o GACMA. Además, el centro cultural de la Diputación, La Térmica, también estuvo presente mostrando su programa de apoyo a la creación contemporánea, La Térmica Creadores, con el que seis artistas tienen la oportunidad de trabajar durante cuatro meses como residentes en sus instalaciones y ayudados con una beca.

De otros puntos de la geografía española acudieron La Casa Negra -quienes sorprendieron llenando la bañera de la habitación con 1710 moscas que flotaban en el agua-, Galería Arancha Osoro y Dos Ajolotes (Asturias); Espacio Nuca (Salamanca); Mad is Mad y Factoría de Arte y Desarrollo (Madrid); Neilson Gallery (Cádiz); Otra Cosa (Sevilla); Walden Contemporary (Valencia); Invesart Gallery (Alicante), El Catascopio oooriginal (Barcelona) –con sus dibujofrases-; Art Cuestion (Orense); el portal online Artágora y la escuela de diseño madrileña IED Visual, que presentaron los trabajos de algunos de sus alumnos, como una versión muy original y colorida de El retrato de Dorian Grey. La cuota internacional la cubrieron Grundkreuz (Berlín) y Ufofabrik (Moena, Italia). Por otra parte, también se expusieron artistas o proyectos independientes, denominados start-up projects, como Los Interventores, Yolanda Ochando e Ikono Instituto Investigación Cultural (Málaga); Arts Coming (Barcelona); Pedro Román (Sevilla);  Ingenio IC (Logroño) y Steven Guermeur (Viena y Sofía).

Proyectos subvencionados

Mediante un concurso público, el consistorio malagueño apoyó a los artistas emergentes de la ciudad y ofreció la posibilidad de que participaran en la feria con una subvención. Los proyectos seleccionados fueron los de La Casa Amarilla, por The cool room, basada en la fotografía y el video-arte, y en el que utilizaron el hielo como soporte de la obra y como metáfora del paso del tiempo; el colectivo Art Spacers, a través de la asociación Escenia, que presentó [d] espacios y otras actividades participativas como el ‘muro exquisito’ y una subasta; Cienfuegos, quienes recrearon el espacio y ambiente de trabajo de su sede en la habitación con I lost my wallet; y Las Buhoneras, con Nuestras santísimas, un homenaje a la producción artística femenina en forma de altares dedicados a Frida Kahlo, Hannah Höch, Clara Campoamor y Marina Abramović.

Intervenciones sorprendentes

El espacio de trabajo de Cienfuegos
El espacio de trabajo de Cienfuegos.

El colectivo Mouse & House sacó el arte a las calles e hizo cómplices a los viandantes para que interactuaran con su iniciativa. La calle Larios y el barrio del Soho, en otra jornada, se llenaron de sus ‘puertecitas’, que ofrecen un pequeño guiño a la persona que las abre. Más impactantes resultan las performances de Abel Azcona, que sorprendió al público con sus acciones corporales. Por su parte, el artista multidisciplinar Antonio Ortuño, presentó Blind date, una actuación en torno al éxito y fracaso de las citas a ciegas.

Otros espacios culturales

El hotel Room Mate fue la sede central pero una programación paralela se desarrolló en otros escenarios de la capital de la Costa del Sol. Por ejemplo en la Caja Blanca, donde se celebró el Breakfast Meeting, un encuentro entre jóvenes emprendedores del ámbito artístico y cultural. Durante dos días tuvieron la oportunidad de mostrar sus proyectos, intercambiaron experiencias y se crearon relaciones positivas para futuras colaboraciones. Asimismo, tuvo un carácter formativo y de asesoramiento, con conferencias y talleres impartidas por expertos del sector.

Por su parte, el Centro de Arte Contemporáneo acogió dos interesantes ‘workshops’, impartidos por Abel Azcona y Fernando Bayona, que fueron muy productivos para sus asistentes. Precisamente el director del CAC, Fernando Francés, calificaba Art & Breakfast como un evento muy positivo, que había movilizado a mucha gente y que esperaba que se consolidara.

La exposición Vivos en el Thyssen
La exposición Vivos en el Thyssen.

En el Museo Carmen Thyssen había una cita que muchos tenían marcada en rojo en el calendario. Carlota Loveart había programado una convocatoria abierta para artistas el sábado 24. Estuvo revisando las obras de los 102 aspirantes que se presentaron –durante cuatro horas- para después seleccionar 12, montar una exposición con ellas e inaugurarla al día siguiente: Vivos en el Thyssen.

Aunque la tarde del sábado tuvo una protagonista indiscutible: la barba. Varias actividades tuvieron como tema principal el tratamiento del vello facial en la Historia, en el arte, como moda…La primera en hablar sobre esto fue Lucinda Dickens –tataranieta del escritor Charles Dickens- en la conferencia que acompañó a la presentación de su libro Moustaches, Whiskers & Beards. Después se inauguraba en la sede de la Alianza Francesa la exposición To shave or not to shave, comisariada por Javier Hirschfeld, y un poco más tarde, el estudio de Los Interventores acogió la exposición Historia del arte para pogonófobos de Guillermo Martín Bermejo.

Durante estos tres días, además, la Casa Sostoa exhibía la muestra de Javier Calleja, Long way home, y la sede de Espacio Cienfuegos proponía hablar sobre el coleccionismo en la mesa redonda El amor no es ciego, que se completó con una exposición del mismo nombre en otro local.

Interacciones

El papel del espacio en la obra artística
El papel del espacio en la obra artística. (Art Spacers/Escenia).

“De esta forma se crea un espacio de networking donde fortalecer relaciones. El nivel de aprovechamiento ha sido muy alto, con sinergias que han surgido entre el trabajo institucional y la iniciativa privada.” Tanto José Antonio Mondragón, como galeristas y colectivos de artistas, coincidían en que los principales logros de la feria han sido conocer a otros compañeros del sector, la promoción, entablar relaciones con personas influyentes o abrirse mercado.

Porque Art & Breakfast ha dedicado especial atención a la formación y el intercambio de impresiones con expertos. Por ejemplo, otras acciones llevadas a cabo fueron el encuentro de gestores culturales en la Fundación Picasso. Museo Casa Natal o el de jóvenes artistas en el CAC. Además, también intervinieron Javier D. Guardiola, coordinador de las secciones de arte, arquitectura y diseño de ABC y  Juan Francisco Rueda, crítico y comisario.

Premios y clausura

Con el acto de clausura llegó el reconocimiento a algunos de los protagonistas de la feria, que iban a ser premiados por cortesía del establecimiento hotelero y de una publicación de la ciudad. El premio de la revista Zoom Málaga al mejor artista malagueño fue a parar para el colectivo El nombre es lo de menos, de La Casa Amarilla. Por su parte, Room Mate hoteles otorgaba el premio a mejor artista a Joan Lara, dentro de la galería Otra Cosa, y el premio a mejor espacio intervenido a Galería GACMA.

Una vez finalizada esta edición, los responsables ya han comenzado a trabajar de cara a la organización de la segunda el próximo año. Así lo ratificó Mondragón, quien decía que “si la idea antes de que se celebrara esta primera edición era que tuviese continuidad, tras el éxito no se hace más que confirmar que habrá una segunda”. A lo que añadió: “Art & Breakfast es un catalizador de arte que era necesario. Hay que mantener esta inercia positiva; hemos acercado a otro tipo de público, menos habitual, a una feria como ésta”. Y después de los agradecimientos a todo el equipo por el esfuerzo, comienza a funcionar la maquinaria para volver a sorprender al público con esta propuesta artística “que habrá que intentar perfeccionar, dotarla de un programa más diverso, incrementar servicios a los galeristas de la ciudad e implicar a más personas”, decía, para terminar, el director de la feria.

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El Cyberbullying: Los adolescentes y la privacidad en la era digital http://papeldeperiodico.com/2015/01/25/el-cyberbullying-los-adolescentes-y-la-privacidad-en-la-era-digital/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/25/el-cyberbullying-los-adolescentes-y-la-privacidad-en-la-era-digital/#comments Sun, 25 Jan 2015 06:00:59 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18055 El acceso a Internet y, en especial, a las redes sociales han cambiado de una forma radical la manera en la que nos relacionamos con el mundo. En la era digital es difícil separarse de la idea de la comunicación digital y cada vez es más raro conocer personas que no tengan un perfil en alguna de las redes sociales.

shutterstock_113116627A medida que el tiempo pasa y la era digital nos envuelve surgen nuevas preocupaciones. En la actualidad los niños ya se desarrollan interactuando constantemente con ordenadores u otros dispositivos que disponen de conexión a Internet. Las comunicaciones también se hacen cada vez más avanzadas, lo que permite que podamos interactuar con mayor facilidad a través de la red, pero también permite que las personas cierren cada vez más sus entornos privados al no relacionarse cara a cara con otras personas de la misma forma que se hacía antes.

En este sentido, la relación entre los adolescentes y los padres también ha cambiado. La forma en la que los padres contactan, guían y se relacionan con sus hijos adolescentes está rodeada de tecnología. Para la mayoría de los adolescentes tener un smartphone es una prioridad y en muchas ocasiones puede llegar a ser un problema. Cada vez es más difícil que los padres estén al tanto de la forma en la que sus hijos se relacionan con el mundo y en este contexto la preocupación por la privacidad es un tema de actualidad.

¿Es seguro el acceso a los medios digitales?

Muchos adolescentes cuentan con un smartphone de uso personal. Los padres se los proporcionan con la intención de permanecer conectados con sus hijos. Sin embargo, aunque la facilidad de contactar con los hijos en cualquier momento pueda proporcionar a los padres una sensación de cercanía y seguridad, las posibilidades que un teléfono de este tipo ofrece van mucho más allá de las llamadas telefónicas o el contacto a través de programas de mensajería instantánea con los padres.

Los adolescentes pueden acceder a Internet desde cualquier lugar con una conexión inalámbrica a la que tengan acceso, lo que hace que puedan navegar por la red sin la supervisión de sus padres, accediendo en muchos casos a páginas que están prohibidas para menores de edad o a una infinidad de contenidos que pueden influenciarlos de manera negativa.

Además, muchos adolescentes comparten información privada en las redes sociales que, si no se gestiona adecuadamente, puede provocar problemas a posteriori. Entre estos problemas, uno de los más frecuentes es el cyberbullying o el acoso por medio de las redes sociales. Un problema mucho más extendido de lo que parece a simple vista, pues son muchos los adolescentes que no denuncian los ataques de los que son víctimas y que, en la mayoría de los casos, son provocados por sus propios compañeros.

El Cyberbullying y la presión de grupo

shutterstock_171189101Los medios digitales facilitan actitudes negativas como el acoso, el cyberbullying o la presión de grupo, gracias a la posibilidad del anonimato. Son muchos los adolescentes víctimas de insultos y vejaciones a través de medios digitales. Este tipo de ataques son muy difíciles de trazar, dado que hoy en día se puede estar conectado desde cualquier lugar a un dispositivo móvil, por lo que en cualquier momento se pueden recibir mensajes, fotos trucadas o burlas por parte de otros jóvenes y es muy difícil hacer un seguimiento de estos hechos.

En este sentido la privacidad cobra un papel importante. Por un lado, compartir información personal en Internet sin las previsiones adecuadas para que no pueda ser vista por terceros puede tener consecuencias muy negativas, desde el acoso o el aprovechamiento de imágenes y vídeos para hacer chantajes o bromas pesadas que pueden afectar al adolescente y aislarlo, hasta la suplantación de identidad por parte de delincuentes que buscan ganarse la confianza del adolescente para obtener información personal sobre su familia y poder así conocer información delicada que puede ser aprovechada para perpetrar un delito.

Por otro lado, el manejo que los adolescentes hacen de la privacidad en Internet hace que elijan cuidadosamente aquello que quieran compartir con diferentes grupos de personas, por lo que sus padres pueden no saber realmente cuál es el entorno con el que se relaciona su hijo porque solo pueden ver una parte de lo que hace en Internet.

En un momento de sus vidas en el que los adolescentes claman por tener más libertad e independencia y no quieren sentirse controlados por sus padres, es muy fácil que manipulen los medios para transmitir a los padres una sensación de que tienen el control dando trozos de información errónea y consiguiendo un espacio libre del control de sus padres en la red.

Muchos adolescentes ocultan también que son víctimas de presiones de grupo y de acoso a sus padres utilizando las herramientas de privacidad, por lo que es muy difícil detectar estas situaciones y ofrecer la ayuda necesaria para poner fin a ataques que, en muchos casos, tienen consecuencias muy negativas en el menor. Es fundamental contar con herramientas para poder poner límites y establecer controles de la actividad del adolescente en la red.

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La comunicación es clave para el buen uso de los medios digitales

Aunque la adolescencia es una época difícil entre padres e hijos, es muy importante trabajar en mantener una buena comunicación para evitar problemas graves relacionados con los medios digitales y la privacidad en Internet.

Hacer que el adolescente tenga verdadera conciencia de la responsabilidad que conlleva tener un dispositivo móvil con acceso a Internet y saber que existen unas normas dentro de ese contexto que no deben sobrepasarse, es fundamental para construir unas bases sólidas para que se haga un buen uso de los medios digitales y evitar perjuicios en el adolescente causados por la imprudencia o por no saber gestionar una situación de riesgo.

Lo más importante es que el adolescente sepa que puede contar con ayuda si sufre ataques a través de la red y que sea consciente de que no está sólo ante las dificultades. Establecer una relación de comprensión y apoyo con sus padres puede representar la diferencia entre una solución temprana de una situación que pueda acarrear un peligro o un problema que crezca como una bola de nieve que pueda provocar daños irreparables tanto a nivel personal como familiar.

Ser conscientes de la influencia de la era digital en la forma en la que nos relacionamos con el mundo es fundamental para hacer un buen uso de la red y para relacionarnos a través de ella de una forma segura.

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Art & Breakfast: la Feria de Arte emergente http://papeldeperiodico.com/2015/01/24/art-breakfast-la-feria-de-arte-emergente/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/24/art-breakfast-la-feria-de-arte-emergente/#comments Sat, 24 Jan 2015 06:00:32 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18021 Art&breakfastEl viernes se inauguró la primera edición de la feria internacional de arte emergente ‘Art & Breakfast’, que se celebra los días 23, 24 y 25 de enero en Málaga, en el hotel Room Mate Larios -sede central de evento-, y en otros espacios culturales de la ciudad. Este evento está organizado por la Factoría de Arte y Desarrollo, en formato de salas de exposiciones en las habitaciones, ubicadas en la segunda y tercera planta del hotel.

La inauguración de la feria fue realizada el día 23 a las 12:30 de la mañana por Gemma del Corral, concejala del área de cultura del Ayuntamiento de Málaga; José Antonio Mondragón, director de Factoría de Arte y Desarrollo, como organizadores; y responsables de la gerencia del hotel Room Mate Larios. Durante la inauguración se anunció la apertura de un nuevo hotel de la cadena en Málaga capital, donde los ciudadanos malagueños propondrán y elegirán su nombre.

Entre los objetivos de la feria ‘Art & Breakfast’ están acercar las nuevas tendencias de arte de vanguardia a la ciudadanía en general; ser un feria urbana y accesible al público joven; y ser un espacio de intercambio de experiencias y de fomento del trabajo conjunto entre gestores culturales, galeristas, comisarios y artistas de todas las disciplinas. Málaga es un destino de turismo cultural, situándose a la cabeza de las principales ciudades europeas.

Inaguraracionatr4 proyectos sin ánimo de lucro han sido subvencionados por el Ayuntamiento de Málaga para participar en el evento.  Son, la asociación cultural La Casa Amarilla, con su proyecto The Cool Room; la asociación Espacio Cienfuegos, con su proyecto I Lost My Wallet; el colectivo Art Spacers, a través de la asociación Escenia, con su proyecto [d] Espacio y la asociación Arrabal con el colectivo Las Buhoneras y el proyecto Nuestras Santísimas.

Participan 37 galerías y 180 artistas. Respecto a la procedencia de los participantes, a nivel nacional destacan los de Málaga, Madrid, Oviedo, Orense, Sevilla, Barcelona, Alicante, Salamanca, Gijón, Valencia, Logroño, y a nivel internacional, tienen presencia propuestas de Berlín (Alemania), Moena (Italia), Viena (Austria) y Sofía (Bulgaria).  Además, también están presentes en el evento GACMA, la Galería Javier Román, la Sala de Blas de Archidona o la Galería Pedro Peña Art de Marbella.

‘Art & Breakfast’ incluye un programa de actividades paralelas en otros espacios de la capital de la Costa del Sol:

  • En la Caja Blanca, el 22 y 23 de enero, se celebró el Breakfast Meeting, un punto de encuentro y promoción para los jóvenes artistas y emprendedores culturales malagueños.
  • En el CAC Málaga, el taller sobre proyectos fotográficos de Fernando Bayona y la participación en el Workshop de Abel Azcona.
  • En el Museo Carmen Thyssen la exposición pop-up ‘VIVOS’.
  • La conferencia de Lucinda Dickens sobre el vello facial en el arte, también en el Thyssen.
  • El Museo Picasso, la Casa Natal, La Térmica o Casa Sostoa también han programado el fin de semana exposiciones, talleres y actividades.

Esta feria ha tenido mucha expectación en los días previos a la inauguración por la calidad de las exposiciones artísticas, que se ha reflejado en una gran afluencia de artistas y ciudadanos malagueños durante todo el día de ayer. En esta primera jornada, se han hecho visitas guiadas en inglés, francés y alemán, además de la presentación de MOUSE & HOUSE o la intervención de Abel Azcona.

Todas las actividades y la programación a desarrollar se pueden consultar en la página web de Art&Breakfast: http://www.art-breakfast.com/

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Melampo el Mercader: Homero, didáskalos (I) http://papeldeperiodico.com/2015/01/23/melampo-el-mercader-homero-didaskalos/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/23/melampo-el-mercader-homero-didaskalos/#comments Fri, 23 Jan 2015 06:00:25 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17970 El simposio estaba en efervescencia. Habían jugado todos los invitados al kóttabos entre risas, gritos de ánimo o de mofa, aplausos y abucheos, según hubiese sido el lanzamiento de cada uno. Sakarbil el ibero se había hecho, al fin, con la corona de hojas de hiedra con la que se coronaba al vencedor.

El vino, un dadivoso Nemea, había sido trasegado con generosidad desde las cráteras hasta las kylikes, teniendo en cuenta lo decidido por Sófocles, el cual había sido designado simposiarca: el caldo debería ser mezclado con agua en una proporción de tres partes de agua y una de vino y sólo se podrían hacer cinco brindis.

SofoclesTodos habían acatado las normas, a excepción del tritagonista de la compañía, Memnón, que se había compinchado con un ratonil esclavo para que no le aguara su copa y le sirviera a escondidas más kylikes.

Iban ya por el tercer brindis, que le había tocado proponerlo a Melampo el mercader, que ese año patrocinaba al coro, que actuaría en las cuatro obras de la tetralogía presentada por el Thiasos Sofocleo a las venideras Grandes Dionisias.

De forma natural se habían configurado dos grupos de comensales. Uno, el más alborotador, en torno a la hetera Myrrina, que deleitaba a sus oyentes recitando versos picantes de Arquíloco de Paros, al mismo tiempo que se iba desvistiendo.

Ariadna, la otra hetera, se había reclinado al lado de Sakarbil, que yacía cabe al tragediógrafo Sófocles, junto al anfitrión Calípedes, su amante, Nesiotes, y el padre de éste, Melampo.

Una bellísima esclava, de la que el ibero apenas podía apartar la vista, hacía sonar un aulós doble, trayendo a los presentes las brisas de Lesbos, pues a los sones de la flauta una cantante entonaba con arrulladora voz versos de Safo. Un esclavo obeso, con dedos como morcillas, pero increíblemente hábiles, tañía una lira con la que remarcaba los pasajes más evocadores.

Ariadna se unió a la cantante en el momento en el que ésta describía los efectos del amor en el cuerpo y en el alma de una joven, enamorada de una doncella que estaba siendo cortejada por un rival.

 

- ¡Por todos los dioses, Ariadna! No dejas de sorprenderme con tus talentos: no sólo eres de una belleza sobrehumana, sino que también parece ser que las musas Euterpe y Erato cantan al unísono a través de tu garganta.

- Me honran vuestros cumplidos, Didáskale Sófocles, pero, sin duda, exageráis.

- No me llames didáskalos, querida. Maestro sólo hay uno: Homero (bueno, y, para mí, también Tespis, y Esquilo…). Pero, el Didáskalos por antonomasia es el divino aedo.

- Dice mucho de tu hombría de bien eso – apuntilló Melampo, mientras apuraba su kylix-.

- ¡Qué menos, querido! No seríamos lo que somos sin Homero. Él nos dio todo con sus hexámetros.

- Y por eso has querido homenajearlo con la tetralogía sobre Ilión de este año, ¿no?

- Tú lo has dicho, Sakarbil. Es verdad que ya Esquilo, en su Patroclea y Agatón con su Briseida cantaron los personajes de la Ilíada, pero yo tenía una deuda pendiente con el ciego de Quíos.

- Deuda que has solventado de sobra, file mu. Tus tragedias y tu drama satírico de estas Dionisias eclipsan a las que escribieron tus rivales.

- Tienes razón, padre, -apuntilló Nesiotes-.

- Os agradezco a ambos vuestro entusiasmo, pero no olvidéis que Esquilo se hizo con la corona de hiedra hace tres Dionisias con la Patroclea. Era hermosamente divina. Mi Ariadna abandonada no le llegaba a la suela de las sandalias.

- Es cierto: -intervino Calípedes- Mimnicos me dejó sin resuello con su magistral actuación, sobre todo cuando cantó aquel treno despidiéndose de su amado Patroclo.

 

Una carcajada del otro grupo acalló unos instantes su charla. Polímaco, el deuteragonista del Thiasos Sofocleo, se incorporó desde su diván y pidió permiso para proponer un cuarto brindis.

Calípedes asintió y su segundo brindó por los músicos y cantores. Un aplauso recibió sus palabras. Entonces, el esclavo obeso comenzó a cantar con una atildada y dulcísima voz un poema de cosecha propia dedicado a la musa Melpómene, la protectora de la Tragedia, implorándole que le concediera la victoria al thiasos de su señor.

Una cerrada ovación secundó la intervención del rapsoda y todos se levantaron a felicitarlo, entregándole algunas monedas, y dirigieron admiradas palabras a Calípedes por tener tan bien instruido a su esclavo y por ser un anfitrión tan espléndido.

Volvió a sonar la música de fondo y los dos grupos volvieron a sus entretenimientos: el de Myrrina a sus versos libidinosos y el de Ariadna a disertar sobre Homero.

 

Sófocles retomó el hilo de su discurso:

- Como os iba diciendo, Didáskalos, lo que se dice Maestro en su forma más venerable, nuestra sociedad ha de tener, por encima del resto, al divino Homero.

 

Mirad, como bien sabes tú, mi querido Melampo, hace ahora año y medio que me embarqué en uno de los barcos de nuestro admirado mercader, al que agradezco públicamente su amabilidad por permitirme acompañar su expedición comercial hacia el Ponto Euxino, … ¡Por los dioses! Envuelvo tanto mi discurso en florilegios que he perdido el hilo. ¿Qué estaba diciendo?

 

- Que te habías embarcado en uno de mis navíos.

- ¡Tienes razón, amigo! Y te estaba volviendo a agradecer tu cortesía.

- Sabes de sobra que fue un honor para mí y mi tripulación el llevar a bordo a Sófocles de Colono, el amado por las Musas.

- El honor fue mío. Atenas no sería lo que es sin el esfuerzo de comerciantes tan comprometidos como tú, Melampo de Faleros. Bien, dejémonos de florituras. Como os decía, acompañé la expedición del amigo hasta el Ponto con el fin de detenerme en Ilión y sentir en piel propia lo que sintieron nuestros héroes al tener ante sí las míticas murallas de Troya. No podía hacer llorar a Aquiles ante el túmulo de Patroclo, sin tocar con mi alma la tumba de ambos.

 

Antes de llegar a Ilión, obligué a la nave a hacer escala en Quíos. Me era imposible homenajear a los hijos, sin honrar, previamente, al padre. Al divisar en lontananza la isla que tuvo la dicha de acoger en su seno a Homero, con las polis de Asia a nuestra derecha, a muy pocos estadios, un nudo de emoción y gratitud a los dioses se apoderó de mi hígado.

Entramos en su bien guarnecido puerto y salté al embarcadero aun antes de que los marineros amarraran la nave. Sin esperar a nadie eché a correr hacia levante, donde sabía que, a una decena o menos de estadios, se erguía la Daskalopetra, desde la cual el aedo inmortal recitaba sus lecciones.

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La Tesis de Nancy, de Ramón J. Sender http://papeldeperiodico.com/2015/01/22/la-tesis-de-nancy-de-ramon-j-sender/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/22/la-tesis-de-nancy-de-ramon-j-sender/#comments Thu, 22 Jan 2015 06:00:29 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18043 P_La tesis de NancyRamón José Sender Garcés, conocido como Ramón J. Sender (Huesca, 1901-1982), es uno de los principales escritores españoles de la literatura del exilio. Pasó la mayor parte de su vida en un exilio obligado, aunque más tarde será voluntario. Al principio de su carrera se dedicó al mundo periodístico, y más tarde desarrollaría su faceta de escritor. Con el estallido de la Guerra Civil, la crítica y la censura atacan su obra, y no es hasta 1975, con España ya libre de la segunda, cuando se publican la mayor parte de sus obras.

Por las secuelas que escribió tras La tesis de Nancy se ha considerado a esta etapa de su vida el ciclo de Nancy. Tras el éxito de la primera, escrita en 1962, doce años después escribe cuatro novelas: Nancy, doctora en gitanería y Nancy y El Bato Loco (ambas de 1974); Gloria y vejamen de Nancy (1977) y Epílogo a Nancy (1979).

La crítica ha sido más dura con las secuelas por no llegar a la calidad de la primera, pero sí continúan en la misma línea de humor que tanto caracterizó a Ramón. J. Sender.

En esta obra encontramos los sucesos que le ocurren a una joven norteamericana, estudiante de Antropología, que viaja a España para realizar su doctorado sobre el folklore, concretamente a Sevilla.

El libro está redactado en forma de cartas a su prima Betsy; de esta forma nos enteramos de todas sus experiencias allí.

Si algo podemos destacar de esta obra es el carácter humorístico. La protagonista, Nancy, desconoce la mayoría de las costumbres españolas y no domina los giros de un idioma tan irónico como el nuestro, llevándola en la mayoría de los casos a momentos incómodos o a la confusión. Y es que, si nos paramos a pensar, quizá Sevilla sea uno de los lugares más complicados para aprender el idioma: el seseo, el ceceo, incluso palabras diferentes a las del resto de España. El resultado es una protagonista que no se mueve sin su diccionario, enfadándose en ocasiones por no encontrar ciertas palabras en él, o extrañándose de la reacción que produce en la gente cuando les pregunta sobre gramática.

senderLas costumbres de esta joven norteamericana son muy diferentes a las españolas. Debido a esto, muchas veces genera malentendidos. Esto queda muy bien reflejado cuando Nancy va a una conferencia y para demostrar que le ha entusiasmado silba con los dedos. La reacción de la gente que se encuentra a su alrededor es de sorpresa y la ven como una maleducada, mientras que en su país es un signo de demostración del agrado que te ha producido la conferencia. De todos estos errores es de donde nace el humor de la obra.

En el ámbito antropológico, lo que más interesante encuentro es la creación de estereotipos. Nancy se muestra como la típica joven extranjera, aturdida, y se muestran en ella todos los clichés que se tienen de los americanos. En Curro, su novio gitano, pasa lo mismo, encontramos el perfecto estereotipo de un español, extrovertido, varonil, que en ocasiones demuestra su bajo nivel intelectual.

Por un lado, los estereotipos pueden ayudarnos a entender nuestro alrededor. Categorizar a las personas es un mecanismo que nuestra mente necesita. Igual que categorizamos a los animales según las especies, también lo hacemos con las personas dependiendo de su lugar de pertenencia. Este concepto lo estudié en introducción a la Psicología Social. Los estereotipos pueden ayudarnos a conocer algo que no hemos vivido en primera persona.

El lado negativo de formar estereotipos es que estos pueden estar completamente equivocados o ser erróneos, provocando que actúes de forma errónea, al asumir que grupos de personas comparten los mismos ideales o la misma forma de ser solo por tener una cultura común. Así pues, los estereotipos son incompletos, no podemos entender una sociedad o una cultura dejándonos llevar solo por ellos.

La intención del autor de estereotipar los personajes es por una simple razón: demostrar que aunque haya personas de culturas totalmente diferentes, no todo lo que se ve desde fuera es la realidad,  y que si nos desprendemos de ese tipo de convencionalismos, podremos hacer juicios.

Es muy interesante la forma que tiene Nancy de ver a los españoles, la visión que tiene un país con costumbres muy diferentes a las nuestras.

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Giro al Sur, pero de otra manera http://papeldeperiodico.com/2015/01/21/giro-al-sur-pero-de-otra-manera/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/21/giro-al-sur-pero-de-otra-manera/#comments Wed, 21 Jan 2015 06:00:37 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18014 El Real Instituto Elcano (RIE) se ha propuesto no dejar de insistir, para todo el que lo quiera escuchar, que nuestra mirada como país debe rotar al Sur. En octubre de 2013, de la pluma de su analista principal en Seguridad y Defensa, Félix Arteaga, salió el documento La Defensa que viene (más información en este artículo publicado anteriormente en Papel de PeriódicoDe nuevo miramos al Sur) y en noviembre de 2014 se difundió, coordinado por el mismo Arteaga, España mirando al Sur: del Mediterráneo al Sahel, mucho más amplio que el anterior pero con igual trasfondo geográfico y estratégico.

El estrecho de Gibraltar (Foto: C. González)
El estrecho de Gibraltar (Foto: C. González)

Que nadie piense que el texto pasa de puntillas respecto al pasado reciente en cuanto a política exterior o de seguridad, para llevar al lector de forma dulce hacia su conclusión. Dado el giro que plantea, no podía ser de otra manera que siendo crítico respecto a lo hecho hasta ahora. En los últimos años, dice, la actuación estratégica española se fijó en problemas de seguridad lejos de sus fronteras, mientras los riesgos se acumulaban en el Sur.

Se dice en la introducción que el RIE y el Ministerio de Defensa coincidieron en prestar más atención al Sur y por eso se llevó a cabo este proyecto de investigación para analizar los principales problemas que podían afectar a la defensa y seguridad de España a corto y medio plazo. El RIE elaboró así una descripción que ayudara al Gobierno y a la sociedad a tomar conciencia de la interdependencia de España con la zona sur, comprendida entre el Mediterráneo y el Sahel.

Son muchas, a lo largo de sus 190 páginas, las sugerencias que aporta el estudio, que repasa la situación de muchos de los países de la zona, señalando que sufren en su mayoría problemas estructurales de seguridad, arrojando los Estados por tanto una debilidad evidente para hacer frente a su propia seguridad. Ante esto, España no dispone de una estrategia integrada de intervención, por lo que para poder pivotar la prioridad estratégica hacia esta región se precisa articular antes una estrategia y lo que denomina Arteaga “una red de intervención en la Zona”.

Que incremente su influencia en el Servicio Europeo de Acción Exterior es otra recomendación, para conseguir que los intereses nacionales se alineen con los de la UE en este ámbito. El refuerzo del personal agregado a las embajadas de España en estos países sería un medio para influir más en los planeamientos y acciones europeas, dado que de no hacerlo así terceros ocuparían ese hueco.

IMG_0253En varias ocasiones a lo largo de este informe, los autores inciden en la necesidad de que se elabore una estrategia de comunicación de cara a conseguir que la ciudadanía comprenda y se implique en esta decisión estratégica y alcance a entender las distintas actividades que se vienen desarrollando en la zona, al igual que las que se pudieran desarrollar en caso de crisis. Esa comunicación se convertiría en imprescindible si, por pragmatismo, afirma, fuera preciso cambiar la tradicional posición española respecto a la población saharaui.

Dos son los escenarios de mayor riesgo que describe el documento coordinado por Félix Arteaga: el primero afecta a la estabilidad de Marruecos y Argelia y, el segundo, a la difícil sostenibilidad de Ceuta y Melilla. Como tercer elemento, describe lo negativo que resultaría perder las oportunidades económicas emergentes en la zona y en toda África en su conjunto.

Respecto al primer escenario, plantea la necesidad de estudiar detenidamente la evolución de las transformaciones sociales en el Magreb y planificar respuestas. En el segundo predice a corto plazo, en el caso de Melilla, y a medio en el de Ceuta el fin del gobierno local por parte de los partidos nacionales españoles. En el caso de las oportunidades económicas emergentes, alerta sobre el desperdicio de las mismas por falta de visión estratégica, siendo necesario un mejor desarrollo de la inteligencia económica. Demanda esta última que repetirá en varias ocasiones a lo largo del informe, dado que buena parte del futuro de las transiciones norteafricanas se juegan en el campo económico.

Concertar la política exterior en la zona con Francia, Italia, Portugal y Grecia se hace imprescindible para, sobre todo después de la crisis de Ucrania, evitar una postergación de la vecindad del Sur en beneficio del Este.

En sus conclusiones, España mirando al Sur advierte que para evitar percepciones que “magnifiquen los riesgos y subestimen las oportunidades, la Mirada al Sur debe apoyarse en el mejor conocimiento y análisis posible” y para ser coherente con la Estrategia de Seguridad Nacional resulta imprescindible elaborar una Estrategia de Intervención Integrada, es decir, una Estrategia de Acción Exterior en la zona, que suplante a la actual manera de actuar que “se desarrolla de forma compartimentada y sin coordinación previa”.

Fez 073Una reivindicación también repetida en el informe se centra en la necesidad de un “liderazgo único, de Gobierno, en lugar de una delegación departamental”, dado que la asociación estratégica con terceros “precisa un liderazgo al máximo nivel”.

El giro al Sur, defiende el RIE, se debe producir “para quedarse en él. La aproximación al Sur debe tener vocación de permanencia”. Para dar el salto de la presencia a la influencia, añade, se precisan instrumentos de los que hoy carecemos. “No se pueden escatimar recursos para garantizar unos intereses que se declaran vitales”, como quedan definidos en la Estrategia de Seguridad Nacional.

Por último, propone la creación de un grupo de dirección intergubernamental especializado que se dedique al seguimiento de la estrategia en la zona y para asesorar en la gestión de las crisis que se presenten. Y, como guinda del pastel, pero no por ello menos contundente, alerta de que no se pueden seguir elaborando políticas “en función de lo que puedan pensar Argelia, Marruecos o Francia”.

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Crónica de un clima cambiado http://papeldeperiodico.com/2015/01/20/cronica-de-un-clima-cambiado/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/20/cronica-de-un-clima-cambiado/#comments Tue, 20 Jan 2015 06:00:21 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17920 Se podría decir que el cambio climático es un tema que está a la orden del día. A menudo aparece en los medios de comunicación y está en la agenda de la mayoría de agentes políticos (en mayor o menor medida). Pero, ¿cuál es la información de la que dispone la población? ¿Cuál es el origen de este fenómeno antropológico y cuál es el futuro más plausible? ¿Aún podemos evitar o mitigar sus efectos? ¿Nos afectará de algún modo a nivel personal? El cambio climático es sin duda una de las amenazas más grandes a las que se enfrenta la humanidad, un desafío en toda regla a nuestra inteligencia como especie y que, de solucionarlo con éxito, habremos alcanzado un nivel de madurez colectiva sin precedentes.

Pero, vayamos por partes. Se habla de cambio climático o calentamiento global muy a la ligera, casi como si fuera un concepto abstracto, sin una idea clara sobre el origen y la dirección que estamos tomando. Allá por el siglo XIX empezó en Inglaterra lo que conocemos como Revolución Industrial. El reciente descubrimiento del petróleo, y el ya conocido carbón mineral, fueron la chispa de una aceleración tecnológica y social que aún estamos experimentando. Quién se pensaría entonces, que los humos que echaban a la atmósfera tendrían consecuencia alguna. En esa época, como producto de la combustión de dichos combustibles (fósiles), se empezó a emitir a la atmósfera cantidades cada vez más importantes de dióxido de carbono (CO2); sí, el mismo gas que nosotros producimos al exhalar y las plantas lo transforman en oxígeno. El dióxido de carbono se encuentra en la atmósfera de forma natural, y además, lo necesitamos, puesto que es un gas de efecto invernadero, y sin él, la Tierra sería unos 30ºC más fría de media. Ha habido variaciones de los niveles de CO2 y de temperatura a lo largo de la historia de la Tierra de manera natural (ver Figura 1), pero nunca se había añadido dióxido de carbono, que estaba almacenado bajo la superficie, en tales cantidades. El resultado es que 14 de los 15 años más cálidos desde que se tiene registro han sucedido en el siglo XXI, con el 2014 en cabeza.

Figura 1

 

El consenso científico sobre el diagnóstico es abrumador, aunque no lo hay tanto sobre el futuro. La pregunta no es si habrá consecuencias o no, sino cuándo las habrá. Para eso se creó el IPCC (Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático), el cual elabora una serie de escenarios cada cierto tiempo, con los últimos datos climáticos disponibles. Del último informe del organismo, podemos extraer que al escenario menos desastroso, para el año 2100, se le atribuye un incremento de 1,5ºC de temperatura global y una subida de 0,45m del nivel del mar. En el peor de los casos, la cifra ascendería a 4ºC y 0,75m. Esto se traduce en millones de refugiados climáticos cuyas vidas se las ha tragado el mar, cambios en la biodiversidad local y global con un incremento de especies extintas, cambios meteorológicos y climáticos a nivel local que pueden afectar la economía, etc.

Las cumbres del clima

El Protocolo de Kyoto fue el primer gran acuerdo global que establecía límites a la emisión de gases de efecto invernadero. Aunque la mayoría de países lo firmó y ratificó, fue un fracaso anunciado. Estados Unidos, entonces el principal emisor de CO2, no ratificó el acuerdo, mientras que otros países en vías de desarrollo (como China, India y Brasil), también importantes emisores, se negaron a cumplir los límites alegando el derecho a desarrollarse como lo han hecho los demás países del primer mundo. Poner solo límites a la emisión de dióxido de carbono sin contrapartidas para transformar la economía hacia una más verde es, desgraciadamente, poner límites al desarrollo del país, ya que está basado en el consumo de combustibles fósiles.

Desde la caída de Kyoto hasta hoy se han ido sucediendo varias cumbres y conferencias sobre el clima, tratando de acercar posiciones, pero sin ningún acuerdo hasta la fecha. La última cita fue en Lima (conocida como COP20) organizada por la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (UNFCCC en inglés), donde ya se llegaron a algunos preacuerdos y mirando con esperanza de llegar a un acuerdo definitivo en la Cumbre de París, prevista para finales del 2015. Pero, ¿por qué ha sido tan difícil llegar a un acuerdo?

Estaba en discusión quién tenía que poner más énfasis en combatir el cambio climático teniendo en cuenta las diferencias económicas de los países. Finalmente, uno de los acuerdos más difíciles a los que se ha llegado es que los países ricos ayudarán económicamente a los países en desarrollo, a la reducción de gases de efecto invernadero y al despliegue de energías renovables. El cómo y el cuándo están aún por determinar.

Hay espacio para la esperanza

No podemos esperar a que nos lleguen por gracia divina grandes acuerdos sobre el clima (y que además se cumplan). Hay que actuar de alguna forma. Así lo pensaron los 6143 municipios europeos que forman parte del Pacto de Alcaldes, el cual pretende reducir un 20% las emisiones de CO2 para el año 2020. Una meta no exenta de dificultades, teniendo en cuenta las limitadas competencias y recursos económicos de algunos municipios.

Otra de las estrategias más locales que globales, y que personalmente me fascina mucho, es el consumo de energía renovable a través de una cooperativa sin ánimo de lucro. En España, así como en otros países, la energía eléctrica se divide en varias partes: la producción, la distribución, la comercialización y el consumo. Nosotros como consumidores somos libres de elegir la empresa que queramos que nos venda energía. En los últimos años, han empezado a aparecer nuevas cooperativas, como SomEnergia y Goiener, que compran energía eléctrica exclusivamente de productores de energía verde, y la venden a los consumidores por prácticamente el mismo precio que una empresa convencional. ¿No es ésta la mejor forma de combatir el cambio climático a nivel individual? ¿Por qué deberíamos financiar grandes empresas cuyo interés por el medio ambiente es solo de cara a la galería?

En una sociedad donde el consumo es la base de la economía, los consumidores tenemos mucho que decir. Tenemos que ser más conscientes del poder que tenemos, y de cómo con un pequeño gesto podemos influir en el rumbo que estamos tomando como especie.

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2015, el desembarco de los museos franquicia en Málaga http://papeldeperiodico.com/2015/01/19/2015-el-desembarco-de-los-museos-franquicia-en-malaga/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/19/2015-el-desembarco-de-los-museos-franquicia-en-malaga/#comments Mon, 19 Jan 2015 06:00:57 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17956 2015 es un año marcado por las elecciones, y por eso los alcaldes queman hasta el último cartucho. En el caso de Málaga esos cartuchos (aparte de otros) vienen en forma de museos, “museos franquicia”.

El Centro Pompidou y el Museo Estatal Ruso, llegarán a la capital de la Costa del Sol a mediados de marzo, apurando las fechas antes de entrar en campaña electoral. Pero analicemos ambos casos:

El primero, el Centro Pompidou Málaga, es el proyecto más sonado. Se ubicará en el Cubo del remodelado Muelle Uno, ofrecerá un recorrido permanente de varias decenas de obras de la incomparable colección del Centre Pompidou, invitando al público a recorrer el arte de los siglos XX y XXI. Presentará de dos a tres exposiciones temporales temáticas o monográficas al año, creadas por conservadores del Centre Pompidou y que exploran los diferentes segmentos de la colección (fotografía, diseño, arquitectura y vídeo).

Pero sólo por un período de cinco años, y es que nace con carácter provisional. Los Centre Pompidou provisionales (iniciativa probado ya en Francia) permitirán establecer nuevas conexiones con las escenas emergentes del arte contemporáneo para desarrollar y proyectar mejor la colección del Centre Pompidou, una de las más importantes del mundo en arte moderno y contemporáneo, con más de 100.000 obras. Ayudarán a consolidar el modelo que representa el Centre Pompidou sacando más partido a su extraordinaria colección, su saber hacer y sus valores. Darán lugar a relaciones más duraderas en los nuevos territorios de la globalización artística que las que permiten las exposiciones temporales itinerantes clásicas, generando nuevos recursos. En definitiva, ayudará más al propio Pompidou que a la cultura malagueña.

Un recorrido temático permanente presenta en Málaga una selección de aproximadamente noventa obras de la colección del Centre Pompidou. «Mostrar, a través de una selección variada y representativa de las colecciones del Centre Pompidou, las múltiples facetas de la representación moderna y contemporánea. Reconstituir su imagen fragmentada a través de la mirada que el artista dirige hacia el otro y hacia sí mismo, y el hilo de la deconstrucción del relato y de la visión operada por las vanguardias. Girar el espejo de la imagen para orientarlo hacia el espectador y sumergirlo en el imaginario de su tiempo: ese es el objetivo de la exposición permanente inaugural presentada en el Centre Pompidou Málaga», explica Brigitte Leal, conservadora jefe del patrimonio, directora adjunta del Museo Nacional de Arte Moderno y comisaria de la exposición de las colecciones en el «Centre Pompidou Málaga». Durante dos años, se desplegará esta exposición de una selección de obras de la colección del Centre Pompidou en una superficie de 2.000 m2. En el recorrido, se tratan cinco temas: las metamorfosis, el cuerpo en pedazos, el cuerpo político, autorretratos y el hombre sin rostro. Estos temas se amplían apuntando en dos direcciones. Por una parte, hacia la representación de un conjunto evocador del taller Brancusi y, por otra, hacia el Centre Pompidou en sí mismo, su edificio emblemático y su modelo cultural único.

El «Centre Pompidou Málaga» propondrá una programación de dos a tres exposiciones temporales en el espacio de 363 m2 de la planta 0 del Cubo. Los conservadores del Museo Nacional de Arte Moderno se encargarán de preparar estas exposiciones, que durarán de tres a seis meses en función del tipo de obras presentadas, y que explorarán diferentes segmentos de la colección del Centre Pompidou, como la fotografía, el diseño, la arquitectura, el vídeo…

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En el caso del Museo Estatal Ruso o Colección del Museo Ruso, se ubicará en la antigua Tabacalera, tras el fiasco del Museo de las Gemas de Art Natura, que dio lugar a una gran polémica sobre la gestión cultural del Ayuntamiento en cuanto a espacios museísticos se refiere y un dinero invertido que se iba por el sumidero.

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Pero hasta llegar a la Colección del Museo Ruso ha llovido mucho. Entre otros planes que tenía la administración local, fue la de convertirlo en Polo Nacional de Contenidos Digitales, un proyecto que se fue tan pronto como vino. Sí ha servido para que la inversión museística sea la mínima, si la comparamos con el Centro Pompidou Málaga. El Ayuntamiento de Málaga alcanzó el 25 de mayo de 2014 con el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo (el mayor de su género en el mundo, con amplio prestigio internacional) un acuerdo por diez años para abrir en Málaga la primera sede que esta institución tendrá en Europa tras 119 años de historia. La Colección del Museo Ruso dispondrá de una superficie de más de 10.000m2.

El Museo Estatal Ruso de Málaga contará con tres exposiciones al año, una de carácter anual y dos temporales:

La primera exposición anual, ‘Arte Ruso de los siglos XV-XX’, constará de un centenar de obras. Se trata de una amplia panorámica del arte ruso, desde los iconos del siglo XV hasta el realismo soviético. Entre los artistas destacados se encuentran Alexey Venetsianov, Carl Brulov, Alexander Ivanov, Isaak Levitan, Vassily Vereschagin, Ilja Repin, Peter Konchalovsky, Vassily Kandinsky, Tatlin, Olga Rosanova, Marc Chagall, Alexander Rodchenko, Nathan Altman, Pável Filonov, Kazimir Malevitch o Alexander Deineka.

Por su parte, la primera exposición temporal, ‘Arte Ruso de la época de Diaghilev‘, que estará abierta hasta el mes de septiembre, constará de 69 obras, entre las que se encuentran algunas de las más representativas del mundo artístico en el que se desenvolvió y al que contribuyó en gran manera Diaghilev, intelectual y empresario musical, gran amigo de Picasso, que revolucionó el concepto de las producciones musicales del primer cuarto del siglo XX. En esta exposición (que reunirá pinturas, esculturas, figurines y diseños de escenarios) destacan Bakst L.S., Vrubel, Golovin, Goncharova, Levitan y Larionov.

La segunda exposición temporal se dedicará a Pável Filonov, un excéntrico artista de vanguardia muy apreciado por sus coetáneos. Será la primera muestra dedicada en España a este singular y enigmático creador, cuyo contenido se determinará más adelante.

El coste para el Ayuntamiento de estas tres primeras exposiciones será de 400.000 euros (200.000 la anual, 110.000 la primera temporal y 90.000 la segunda temporal). El Consistorio asumirá también los costes del transporte y seguro, así como el traslado, la estancia y la manutención del personal ruso responsable del desembalaje y embalaje de las obras de las exposiciones. El Museo Estatal Ruso de Málaga constituye la primera relación estable y permanente entre un museo de Rusia y una ciudad española. Además, Málaga será la única ciudad española en la que podrán verse obras del Museo Estatal de Arte Ruso de San Petersburgo. La Junta de Gobierno Local aprobó el 2 de enero un anexo al protocolo suscrito el pasado año entre el Ayuntamiento y el museo en el que figura que esta entidad no podrá exhibir sus obras de arte de forma permanente en ningún otro lugar de España mientras esté en vigor el acuerdo con nuestra ciudad, cumpliendo así un acuerdo plenario unánime en el que se proponía que añadiera al convenio esta garantía de exclusividad.

¿Pero qué pasará en 2020 y 2025 cuando los museos franquicia se vayan?

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La alargada sombra de The Four Seasons http://papeldeperiodico.com/2015/01/17/la-alargada-sombra-de-four-seasons/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/17/la-alargada-sombra-de-four-seasons/#comments Sat, 17 Jan 2015 06:00:08 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17924 tfs1The Four Seasons, uno de esos grupos de los que no imaginas conocer tantas canciones hasta que no indagas en su discografía. Una trayectoria de cinco décadas, con algunos cambios de componentes y practicando distintos estilos musicales, que tal vez no haya sido lo suficientemente reivindicada. Pero, en los últimos años, esto se está paliando con la puesta en valor de su legado por medio de Jersey Boys, un musical estrenado en Broadway en 2005 y una adaptación cinematográfica del mismo dirigida por Clint Eastwood en 2014. Ambos, vienen a recuperar la importancia que sigue teniendo la banda desde que iniciara su andadura en los años sesenta.

Sus orígenes se remontan a 1954 en un barrio obrero de Newark, New Jersey, y al grupo The Variatones, donde coincidieron Francesco Castelluccio, más conocido como Frankie Valli, y Tommy DeVito. Ese conjunto pasaría a denominarse, un par de años después, The Four Lovers, que llegarían a incluir en las listas norteamericanas el single You’re the apple of my eyes, compuesta por el legendario Otis Blackwell. El cuarteto clásico tomó forma con el ingreso, en sustitución de los restantes miembros del grupo, de Nick Massi y Bob Gaudio, coescritor, con tan sólo 15 años, de Short shorts (1958) para los Royal Teens.

Aquellos jóvenes continuaban grabando, aunque sin recibir el reconocimiento deseado. Sería en 1960, tras ser rechazados en una prueba en la que optaban a un contrato para actuar en una bolera, cuando Valli y Gaudio decidieron dar un giro a esa situación. Intuyeron que ese episodio suponía un punto de inflexión en sus carreras y acordaron rebautizar a la banda con el nombre de dicho establecimiento: The Four Seasons.

bigTambién sería de especial relevancia para sus designios la labor del reputado compositor, productor y arreglista Bob Crewe. Después de un sencillo en Gone Records, Bermuda/Spanish lace, que pasó sin pena ni gloria en 1961, Gaudio y Crewe se sacaron de la chistera una serie de éxitos del calibre de Sherry y Big girls don’t cry, que llegaron a lo más alto del ‘Hot 100’ de Billboard en 1962, y Walk like a man, que haría lo propio un año más tarde. The Four Seasons situaban tres singles consecutivos en el n.º1; un récord hasta ese momento.

Las canciones fueron editadas por Vee-Jay, la discográfica encargada de la distribución de los primeros discos de The Beatles en Estados Unidos. A pesar de las enormes ventas que gracias a los de Liverpool obtenía, la compañía no pasaba por buenos momentos, superada por las circunstancias y por la mala gestión económica de sus propietarios. Así, los Four Seasons ficharon por el sello Phillips, con el que fabricaron notables temas como Rag doll en 1964, publicado en un 7” cuya cara B incorporaba Silence is golden, que The Tremeloes llevarían a la cima de las listas del Reino Unido en 1967. En ese mismo año, como curiosidad, los de New Jersey lanzaban C’mon Marianne. Escrita por  Russell Brown y Raymond Bloodworth, su riff de guitarra serviría al guitarrista de The Doors, Robby Krieger, de inspiración para crear Touch me (1968), perteneciente al álbum de los angelinos The soft parade.

Al igual que The Beach Boys, con los que compartían ese exquisito gusto por las armonías vocales, The Four Seasons sobrellevaron con dignidad los efectos que en EE.UU. provocó la ‘Invasión británica’, basándose en la irresistible combinación del falsete de Valli con unas preciosas melodías y unos cuidados arreglos. Sin embargo, el escenario ya no era el mismo. A mediados de la década, con la marcha de Massi, comenzaron los relevos en la formación primitiva. Mientras, la popularidad de la banda decrecía paulatinamente, sin que esto signifique que dejara de producir unas excelentes canciones que, en algunos casos, lograrían más repercusión en la interpretación de otros, y no necesariamente contemporáneos.

Eso ha ocurrido con Beggin’, creada en 1967 por Bob Gaudio y Peggy Santiglia. Escasamente valorada en su versión original, serían los británicos Timebox los que posteriormente en su país le sacaran mayor partido. Ya en 2007, con la remezcla del dj galo Pilooski y, especialmente, con la del grupo noruego de hip hop Madcon en 2008, es cuando alcanzaría una grandísima notoriedad.

Paralelamente a The Four Seasons, Frankie Valli inició su carrera en solitario. Uno de sus mayúsculos logros es Can’t take my eyes off you, tema revisado en numerosas ocasiones, que Crewe y Gaudio le confeccionaron en 1967, y con el que conquistó la segunda plaza de la clasificación de hits estadounidenses. Otro triunfo para Valli supuso Grease (1978), compuesta por Barry Gibb de Bee Gees para la banda sonora de la película del mismo nombre. Además, la voz principal de The Four Seasons también ha desarrollado una faceta de actor en cine y televisión, en la que destaca su papel de Rusty Millio en la serie Los Soprano.

Como decíamos, The Four Seasons han desarrollado diversos géneros musicales: soul, pop, doo wop, rhythm & blues y música disco. El ejemplo más destacado en este sentido es December 1963 (Oh, what a night) de 1975. Una pieza que Claude François adaptó después al francés con el título Cette année-là y de la que, en 2000, el rapero parisino Yannick hizo una versión, con cambios en la letra y renombrada como Ces soirées-là, para convertirla en un inmenso éxito en su país, Bélgica y Suiza. Esta última canción abre el musical Jersey Boys, como una especie de advertencia de que lo que se irá descubriendo a continuación es la enorme influencia ejercida por The Four Seasons, desde sus comienzos hasta la actualidad, sobre artistas de todas las generaciones.

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Lagar Town – Sueños premonitorios http://papeldeperiodico.com/2015/01/16/lagar-town-suenos-premonitorios/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/16/lagar-town-suenos-premonitorios/#comments Fri, 16 Jan 2015 06:00:37 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17943 LAGARTOWN_TIRA147

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“Si me pagara Monsanto no podría decir la mitad de las cosas que digo.” Entrevista a José Miguel Mulet http://papeldeperiodico.com/2015/01/16/si-pagara-monsanto-no-podria-decir-la-mitad-de-las-cosas-que-digo-entrevista-jose-miguel-mulet/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/16/si-pagara-monsanto-no-podria-decir-la-mitad-de-las-cosas-que-digo-entrevista-jose-miguel-mulet/#comments Fri, 16 Jan 2015 06:00:10 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17835 Si existe una tecnología desprestigiada de manera reiterada en el panorama científico actual esa es la de los transgénicos en la alimentación. Mientras sus detractores relucen imperfecciones por los cuatro costados, sus defensores denuncian que las críticas se alejan de la evidencia científica y se basan en mitos. Para hablar de ello, José Miguel Mulet fue invitado a Málaga el 3 de noviembre de 2014 para participar en el ciclo de conferencias “Encuentros con la ciencia”, organizado por un equipo de docentes de la Universidad de Málaga.

Profesor titular de Biotecnología en la Universidad Politécnica de Valencia e investigador en el Instituto de Biología Molecular y Celular de Plantas (IBMCP), autor del blog “Tomates con genes” alojado en el portal de divulgación científica Naukas y de dos libros cuyas ediciones han tenido gran acogida, no escondió su sorpresa al llenar la sala. Con soltura y buen humor, Mulet hiló hábilmente la historia de la alimentación con las modificaciones genéticas producidas por el hombre con el fin de obtener mejores variedades, para acabar aportando datos científicos y estadísticos que rodean al nacimiento de la tecnología de los transgénicos, como de otro acontecimiento más. Una conferencia de alto grado divulgativo conducida por un ponente que cuenta con años de experiencia en la comunicación de un tema aún espinoso. Su objetivo: exponer los éxitos para desmontar mitos. Previo a la conferencia, encontró tiempo para contestar algunas preguntas sobre transgénicos, agricultura ecológica, Monsanto e incluso sobre el virus del Ébola y Josep Pamies. En resumen, preguntas y respuestas sobre mitos.

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Hoy en día los diabéticos dependen de la insulina transgénica. Aún así el término tiene connotaciones negativas. ¿Se encuentra en una batalla perdida el hablar sobre los mitos de los transgénicos?

No es una batalla perdida. En el momento en el que alguien es diagnosticado con diabetes le da igual que la insulina sea transgénica o venga de Marte. Nadie renunciaría a ella, de la misma forma que tampoco renuncia al jabón que lleva enzimas. El problema que hay es que, por una parte, Europa se quiere convertir en la Disneylandia ecológica y eso nos hace perder competitividad, y por otra, hay una circunstancia que apenas se debate y es que las ventajas recaen en el agricultor, no en el consumidor. Es muy fácil renunciar a algo que no te repercute, pero es que en los países occidentales la alimentación es el menor de los gastos que tenemos.

La tecnología está avanzada hoy en día. Los transgénicos que tenemos en el campo están anticuados, como si en lugar de un smartphone utilizaras los móviles aquellos que parecían ladrillos. Como todo el proceso va tan lento, tecnológicamente están 10 años por detrás de lo que tenemos en el laboratorio. Con lo que ha venido después se han visto las ventajas para el consumidor: trigo apto para celiacos desarrollado en Córdoba pero comercializado únicamente en los Estados Unidos, tomate que previene el cáncer, carne baja en colesterol… ¿crees que la gente podría rechazar todo eso? Yo no.

Parece que la insulina goza de mejor aceptación porque se dice que es “buena” o necesaria para los diabéticos…

¿Y comer no es bueno? ¿Un transgénico que aumenta la producción o que soporta sequías no es bueno? Es fácil hacer argumentos cuando uno tiene la nevera llena después de ir al Mercadona, pero el mundo es más ancho.

¿Cuál es el peor argumento que has encontrado en contra de los transgénicos?

Una vez en un debate en México, una persona dijo que preferiría no comer antes que comer transgénicos, incluso que preferiría que todo el mundo muriese. Un argumento absolutamente aberrante, da mucho miedo. Otro fue cuando fui a Cuarto Milenio. Un presunto naturalista dijo que la crisis del pepino de 2011 se produjo por el pienso transgénico que se comían las vacas y que producía E.Coli resistente a los antibióticos, una burrada absoluta. Aquella crisis fue producida por brotes de fenogreco ecológicos. Quedó en ridículo.

Estar a sueldo de la compañía Monsanto es el argumento recurrente. ¿Realmente la defiendes tanto como para ganarte esa fama de protector?

Ojalá estuviese a sueldo de Monsanto, mi mujer estaría muy contenta a final de mes. Cuando se acaban los argumentos lo fácil es atacar con lo de Monsanto. Es un argumento ad hominem. Para empezar, para vender un mensaje es muy fácil tener un malo de la película y Monsanto lo es por haber sido la primera empresa en comercializar transgénicos. Ha sido el caballo de batalla vendido por muchas asociaciones ecologistas, pero es un mensaje falso, porque no todos los transgénicos vienen de empresas, ni todos son de Monsanto. De hecho, hay transgénicos libres como el arroz dorado. Lo divertido es que lo único que vende Monsanto en Europa es el maíz MON810, pero su mayor volumen de negocio se concentra en las semillas convencionales y en las ecológicas. Curiosamente, Greenpeace vendía semillas ecológicas de Monsanto, por lo que no soy precisamente el que está a sueldo. Monsanto es una multinacional y no creo que sea ni mejor ni peor que Coca-Cola o Nike.

¿Cambiaría la situación si se supiera que Monsanto no es la única fuente de transgénicos?

Todo viene de una campaña publicitaria falsa. Cuando compras un ordenador, siendo generosos, puedes elegir entre Windows, Linux y Macintosh. Todo un monopolio. Cuando compras una semilla transgénica en los EEUU, tienes Monsanto, Syngenta, Dow, Bayer, Pioneer, BASF… es un mercado mucho más abierto que el de los sistemas operativos y, sin embargo, se le critica mucho más. Monsanto no es siquiera la compañía en mayor volumen de negocio en agricultura en general, sino la quinta.

También se desconoce otras tecnologías con la que muchos podrían llevarse las manos a la cabeza.

Desde la revolución verde se ha usado la mutagénesis inducida, que consiste en dañar el genoma con radiactividad o agente químicos y observar los cambios interesantes para sacarlos al mercado. Eso lo han hecho todas las compañías durante cincuenta años y son las variedades que encontramos en los supermercados. Ahí tienes mucha menos seguridad que con un transgénico. Luego hay técnicas que mezclan una cosa con la otra, como la mejora asistida por marcadores moleculares. Básicamente, cruzando líneas, intentas ver por técnicas moleculares como llegar a esos cambios a través de las líneas obtenidas por mutagénesis. Curiosamente, Greenpeace la pone de ejemplo de tecnología ante los transgénicos, pero eso ya es cogérsela con papel de fumar. Es un argumento de tipo religioso.

Y un alimento transgénico pasa por más controles que cualquier otro.

Sí. Se evalúan por la durísima ley de nuevos alimentos. Un no transgénico no pasaría el mismo proceso de autorización. Un ejemplo muy claro es el de los cacahuetes, un alérgeno muy potente y hay gente que muere al comérselos. En cambio, se venden en los supermercados. Si se detectase alguna traza de transgénicos con posibilidad de alergenicidad, no podría salir al mercado.

La Sala de Ámbito Cultural  se volvió a llenar en una nueva conferencia del ciclo.
La Sala de Ámbito Cultural se volvió a llenar en una nueva conferencia del ciclo.

Sin embargo, otro argumento es el de la alerginicidad, cuando a ninguna empresa le conviene comercializar alimentos que puedan provocar alergias.

Ese es otro problema. El sistema es tan estricto que impide que las universidades u organismos públicos saquen algo al mercado. Porque todo el proceso (de desarrollar un transgénico) es carísimo. Gracias a la presión ecologista ha conseguido que las empresas pequeñas estén fuera del mercado.

Aún sabiendo de todos los controles que necesitan pasar, las dudas sobre su seguridad persisten. Otro argumento proviene de la comparación con el uso del amianto que se ha demostrado ser inseguro después de décadas.

En los años 80 no existían los transgénicos, en cambio prácticamente todo el maíz y la soja de los Estados Unidos es transgénico hoy en día. Un estudio publicado este año que ha monitorizado la salud del ganado desde esa época en que no había transgénicos y se ha demostrado que no hay ningún efecto sobre la salud. No hay ningún estudio tan grande que se haya hecho con cualquier alimento. Si siguiéramos el principio de precaución a partir del argumento del amianto, la comida ecológica que causó decenas de fallecimientos en 2011 debería prohibirse.

Muchas de las críticas en su blog sostienen que ridiculiza ciertos sectores de la producción ecológica sin aportar pruebas.

Es una falacia ad hominem. El blog para mi es un hobby en el que escribo de forma muy relajada y de lo que me apetece. De hecho, si me pagara Monsanto no podría decir la mitad de las cosas que digo porque daría mala imagen a la empresa. Vamos por partes. Cuando hay un comentario con un argumento razonado, contesto de forma razonada. Si el argumento empieza “no tienes ni puñetera idea” o “esto es mentira”, contesto en el nivel del tono que se está usando.

Dicho esto, los agricultores que hacen agricultura ecológica merecen el mayor de los respetos. He hablado y participado en conferencias con ellos y son ellos los primeros que dicen que hacen agricultura ecológica si según el año o la subvención les conviene… que si no les conviniese la ecológica, harían de la otra. En el fondo, un agricultor es una persona que se gana la vida y bastante mérito tiene ya con la que está cayendo. Para mí tienen el máximo respeto. El problema son los agricultores ecológicos de salón que nunca han vivido del campo, sino que viven de dar cursos o acreditaciones. Esos son los más integristas, tienen poca idea de campo y te vienen con argumentos ridículos. Claro, a mi no me corta un pelo dejarlos en evidencia. Si quieren respeto que lo ofrezcan de antemano.

Hace poco habló también de Josep Pamiés debido a un vídeo en Youtube sobre una supuesta conspiración del Ébola y en el que asegura tener la cura.

Es un asunto muy peligroso. Ningún medio de comunicación lo critica. A excepción de Materia, que publicó un artículo poniéndolo en su sitio, los medios directamente sacan todo lo que dice. Josep Pamies es un personaje muy peligroso. Si miras su trayectoria, es un hombre que ha ido saltando de causa en causa y siempre ha ido buscando mayor beneficio económico. Tanto que es defensor de la agricultura ecológica tiene una empresa de productos hortícolas, vende verdura de alto-standing en su página web, usa invernaderos industriales y la producción ecológica es un porcentaje bajísimo de lo que vende. Empezó de sindicalista agrario, luego anti-transgénico y ahora está con lo de vender plantas medicinales por estar en contra de la industria farmacéutica. Tiene un mensaje muy vendible, partiendo de su aspecto campechano de abuelo con camisa de cuadros y benevolente que a todo el mundo le cae bien, critica a la grandes empresas de las que todos estamos hartos y que hemos sufrido. Con todas esos mensajes que te pueden crear simpatía aprovecha para meter un mensaje terrible que es decirte que puedes dejar la quimioterapia para seguir su tratamiento… Para empezar, este señor no tiene la más mínima formación, lo que dice no es cierto y al final intenta vender son sus plantas. Tiene un claro interés comercial. A partir de eso, yo lo que no entiendo es como todavía no lo han metido en la cárcel. Lo siento, pero es que su mensaje es muy peligroso.

En el vídeo en cuestión habla de una conspiración farmacéutica y mete muchos asuntos dispares en el mismo saco.

Las farmacéuticas, o cualquiera, pueden cometer delitos, pero cuando hacen algo mal van a juicio y tienen que pagar indemnizaciones a los pacientes que tienen unas garantías. Cuando Josep Pamiés receta Kelanchoe y no funciona, ¿a quién te puedes quejar? Dirá que él es agricultor, que te la has tomado porque has querido. Las multinacionales han hecho cosas mal, pero mi padre es diabético y lleva veinte años pinchándose insulina de una multinacional a un precio razonable.

Además menciona el Ébola y mezcla dicha conspiración con Monsanto y el tabaco transgénico.

No recuerdo ese detalle pero te puedo decir que el único tratamiento, todavía en experimentación, que está funcionando contra el Ébola se obtiene a partir de una molécula obtenida de tábaco transgénico. Mezcla todo eso para crear un discurso totalmente aberrante y vendible.

Dejamos a un lado los mitos, aparte de su blog “Tomates con Genes” alojado en el portal Naukas, ¿qué otros blogs nos recomendarías?

No tengo tiempo para leer todo lo que me gustaría. Recomendaría la web de Naukas y los blogs que alojan aparte del mío. En general hay buena calidad en los blogs en información científica, mucho mejor que en los diarios. Materia sí está muy bien y espero que su recién iniciada colaboración con El País sea duradera. El problema de los diarios es que no es una sección a la que se de mucha importancia. Otro es que, sobre todo en el tema de los transgénicos, las secciones de ciencia y medio ambiente la llevan la misma gente y, normalmente, son más de medio ambiente que de ciencias y, a veces, encuentras cosas un poco peculiares.

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El equipo organizador del ciclo “Encuentros con la ciencia”. JM Mulet en el centro.
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El Erecteion http://papeldeperiodico.com/2015/01/15/el-erecteion/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/15/el-erecteion/#comments Thu, 15 Jan 2015 06:00:23 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17903 Dentro del gran legado arquitectónico que reside en la Acrópolis de Atenas, cabría destacar una de las piezas más atípicas que componen este conjunto. El Erecteion, denominado así en conmemoración del rey mítico Erecteo o Cécrops, asombra por lo inexacto y extraño de su composición, en la que se prescinde de la simetría y el equilibrio tan habitual en el arte griego.

Planta del Erecteion (masarteaunbolgspot.com)
Planta del Erecteion (masarteaun.blogspot.com)

En cuanto a los orígenes del templo, habría que remontarse a la invasión de los persas durante la Guerra del Peloponeso, en la que todavía se erigía una antigua construcción, el templo de Atenas Polias. Esta edificación, que ocupaba el centro de la Acrópolis en aquel entonces, sufrió graves daños durante el conflicto contra Jerjes y quedó maltrecho. A raíz de su crítica situación, surgieron dos hipótesis que todavía no han quedado resueltas con respecto al modo de construcción: mientras que la primera propone el derrumbe total de la vieja construcción, que ya era inútil para realizar ningún ritual, la segunda abogaba por completar su mitad occidental, que sobrevivió, intacta. 1

La autoría del Erecteion se atribuye a Mnesicles o Calícrates. Este sería el encargado de proyectar la construcción tras la Paz de Nicias (421 a.C). Sin embargo, las obras quedaron paralizadas durante la expedición en Sicilia, y no se retomarían hasta el 409 a.C. Entonces quedarían bajo la dirección de Arquíloco y Filocleso. 2

La primera cuestión que necesitaba respuesta a la hora de levantar el conjunto residía en los desniveles del terreno. Lo curioso es que, en lugar de proceder su apisonamiento, se decidió ejecutar el proyecto manteniendo estas irregularidades. Este emplazamiento fue escenario de diversos mitos, como el enfrentamiento entre Atenea y Posidón, del que todavía quedan vestigios, o el rey Cécrops, cuya tumba reside aquí. Ello explicaría la extraña planta del Erecteion, aunque también se dice que la planta evoca a la de su antecesor, el templo de Atenea Polias, realizado por los Pisistrátidas. 3

Entrada norte al templo Erecteion (Wikimedia Commons)
Entrada norte al templo Erecteion (Wikimedia Commons)

Su estructura interna podríamos dividirla entre la zona occidental, que corresponde a las dependencias de Poseidón y Cécrops, y la zona oriental, atribuida a Atenea. Comenzando por la zona oriental, consiste en una cella presidida por un pórtico hexástilo, en el que seis columnas se alzan a la entrada del templo. Realizadas en estilo jónico, con una altura que alcanza los seis metros y una distancia entre ellas de un metro. Dado al estilo al cual pertenecen, son más esbeltas y estilizadas: por su cuerpo estriado mediante acanaladuras y la voluta que remata su capitel, Janson las asemeja con una palmera, una planta en crecimiento. 4 Al traspasar la cella, nos quedaría el muro que supuestamente separaría las dos partes del conjunto. Sin embargo, este ha desaparecido casi en su totalidad, dejando únicamente las dos pilastras adosadas a los muros norte y sur. De esos muros quedan los sillares, destacados por su regularidad que conservan su altura hasta el entablamento, dispuestos a soga. 5

Zona occidental Erecteion (Wikimedia Commons)
Zona occidental Erecteion (Wikimedia Commons)

En cuanto a la zona occidental, se dispone un pórtico a modo de fachada, con cuatro columnas al frente y dos en el interior. La altura de dicha fachada sería de unos 7 metros y la separación entre las distintas columnas de 2 metros. Al acceder a su interior descubrimos una estancia de 12 metros de largo. Parece ser que hubo una cierta presión para ensalzar como templo la zona oriental y consagrarla a Atenea, rechazando toda la sección occidental. En consecuencia, se adosan columnas al muro que cerraría la cara externa de esta estancia, a modo de fachada falsa. 6

Cariátides (Wikimedia Commons).
Cariátides (Wikimedia Commons).

En el sur de la zona norte se abre el pórtico de las Cariátides. Estas esculturas, de dos metros de altura, son representaciones de mujeres, probablemente las sacerdotisas del templo. Sorprende el enorme grado de detalle con que fueron esculpidas, mostrando cada una un peinado completamente distinto al de sus homónimas. Tendría un claro antecedente en las arcaicas Cariátides de Delfos. 7 Las Cariátides sostienen sobre su cabeza el arquitrabe, decorado con círculos en relieve, un dato llamativo teniendo en cuenta que el resto de frisos carecen de decoración.

Para que las fachadas este y sur estuvieran situadas a la misma altura, se recurrió al empleo de un pedestal de 3’50 metros de altura. Sobre éste se erigen las columnas que decoran el falso pórtico que mencionamos antes. 8

Finalmente, se accede a un patio a través de una puerta abierta en la sala central de la zona occidental. Este patio estaría antiguamente cerrado al exterior, y cubría así la oliva de Atenea y el pozo creado por el tridente de Poseidón, como prueba del duelo de poder en el que se debatieron aquellas deidades. También se levantaron allí una serie de construcciones, actualmente desaparecidas, que conmemoraban a determinados personajes míticos, como la tumba del rey Cécrops, un templo que conmemora a Pandrosos, la hija de Cécrops y primera sacerdotisa de la ciudad. También cabría mencionar el santuario de Artemisa Brauconia y la Calcoteca. 9

Notas:

  1. ELVIRA BARBA, M.A., Manual de arte griego. Obras y artistas de la Antigua Grecia, Madrid, Sílex, 2013. Pág. 193.
  2. Ídem.
  3. LEÓN ALONSO, Pilar, El arte griego (II), Madrid, Historia 16, 1999. Pág. 80.
  4. JANSON, H. W., Historia general del arte1. El Mundo Antiguo, Madrid, Alianza, 1990. Pág. 195.
  5. MILLÁN, Julia, El Gran Arte en la Arquitectura, Barcelona, Salvat, 1992. Pág. 305.
  6. ELVIRA BARBA, M.A., Manual de arte griego. Obras y artistas de la Antigua Grecia, Madrid, Sílex, 2013. Pág. 194.
  7. Ídem.
  8. MILLÁN, Julia (coord.), El Gran Arte en la Arquitectura, Barcelona, Salvat, 1992. Pág. 306.
  9. Ídem. Pág. 307.
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Epigenética, la memoria del ADN http://papeldeperiodico.com/2015/01/14/epigenetica-la-memoria-del-adn/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/14/epigenetica-la-memoria-del-adn/#comments Wed, 14 Jan 2015 06:00:54 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17893 La verdad es que sería interesante que, con una muestra de sangre, se pudiera recrear la historia de tus antepasados. ¿No sería fascinante? Sin embargo, ya hace mucho que Darwin explicó que los cambios que afectan al individuo no suelen ser heredables, desmintiendo la hipótesis de Lamarck. Es decir, si te dedicas a hacer culturismo no quiere decir que vayas a tener un pequeño bebé Stallone, ni porque te tiñas el pelo de rojo vas a tener unos nietos pelirrojos…

Curiosamente, Lamarck tuvo su revancha. Al parecer, ciertos factores ambientales pueden repercutir en tu material genético y, con ello, afectar a tu descendencia.

Todo esto surgió cuando se investigó con una serie de personas que sufrían estrés postraumático sin haber sufrido ninguna experiencia que pudiera ser detonante. Tras mucho trabajo, se observó una cierta etiología: todas estas personas eran judías y sus abuelos habían sufrido experiencias poco agradables (por decirlo de alguna manera, en campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial).

Desde entonces se han elaborado multitud de experimentos y actualmente tenemos una mejor visión de estos procesos. Por ejemplo, también se ha observado cómo determinadas dietas antes de la concepción pueden tener diversos problemas metabólicos en descendientes de ratas.

Esto se debe a numerosos fenómenos. Intentemos hacer un breve resumen. Recordemos que el ADN es el material genético donde se encuentran estos genes. Este material genético puede estar relajado (de forma que el gen se puede expresar con mayor facilidad) o condensado (con lo cual es más difícil que el gen se exprese). El estado de relajación del ADN depende especialmente de las histonas, unas proteínas a las cuales el ADN está enrollado. Las histonas pueden sufrir diversas modificaciones químicas que alteren la compactación del ADN, tales como metilaciones o acetilaciones.

El ADN se organiza en nucleosomas al interaccionar con los octámeros de histonas.
El ADN se organiza en nucleosomas al interaccionar con los octámeros de histonas. Fuente: Wikimedia

Además, se ha descubierto que existen una inmensa cantidad de pequeños ARN que sirven de señalizadores a la hora de destruir otras moléculas de ARN. Es decir, un gen puede expresarse y dar lugar a un ARN mensajero, pero este ARN puede ser destruido antes de dar lugar a una proteína. A este fenómeno se le denomina silenciamiento génico mediado por ARN de interferencia.

Con lo cual nos queda que, si sufrimos una experiencia que pueda alterar la metilación de las histonas (o la acetilación) o que provoque la expresión o inhibición de un gen que codifique para un ARN regulador, esto puede pasar a nuestra descendencia (bueno, el caso del ARN es más complejo, pero conformémonos por ahora con esto).

Ahora bien, hay toda una gama de alimentos que alteran la metilación (y la acetilación) de las histonas, encontrándose entre ellos cosas tan estrafalarias como la leche. Es decir, hasta la cosa más nimia que nos metamos en la boca puede tener una ínfima probabilidad de alterar la salud de nuestros descendientes.

De hecho, actualmente es un tema candente en biomedicina, donde ya se han descubierto ciertas relaciones entre alteración de histonas y enfermedades neuronales y diversos tipos de cáncer.

La epigenética es la ciencia que estudia estos fenómenos, la disciplina que analiza cómo modificaciones que no alteran el ADN pueden provocar cambios en la expresión génica.

Además, es algo que se ha visto que es tremendamente común, siendo esencial en los organismos vegetales a la hora de defenderse de numerosas infecciones víricas. Esto cobra especial importancia en países en vías de desarrollo y subdesarrollados, donde la supervivencia de una población todavía depende en buena medida de la productividad de un año de cosecha.

Obviamente, observando tu ADN no se va a poder saber si un ancestro tuyo fue a las cruzadas o no, pero sí que tu abuelo fue alcohólico o tu otro bisabuelo sufría depresión y que pueda dar lugar a que tú tengas unas ciertas posibilidades a estar predispuesto a determinadas enfermedades.

El ambiente puede alterar la expresión génica mediante la alteración de la estructura de las histonas mediante metilaciones, acetilaciones y ubiquitinaciones entre otras tarjetas químicas. Fuente: Wikimedia
El ambiente puede alterar la expresión génica mediante la alteración de la estructura de las histonas mediante metilaciones, acetilaciones y ubiquitinaciones entre otras tarjetas químicas. Fuente: Wikimedia

Como veis, nada es tan sencillo como podría parecer; con muchos genes explicando absolutamente todo sobre nuestra conducta y desarrollo, el ambiente juega un papel fundamental en la expresión de genes, por ello, debemos ser cuidadosos con nuestro estilo de vida, no sólo por nuestro bien, sino por el de nuestros descendientes.

Por todo ello se suele apodar a la epigenética como la revancha de Lamarck, que, pese a ser algo inexacto, es un buen reclamo publicitario a la hora de atraer gente a simposios o conferencias.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Referencias

Charlotte M. Lindeyer, Michael J. Meaney, Simon M. Reader. “Early maternal care predicts reliance on social learning about food in adult rats.” Developmental Psychobiology, volume 55, Issue 2, March 2013, pages 168-175.

McEwen BS. “Brain on stress: How the social environment gets under the skin.” Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America 2012;109(Suppl 2):17180-17185. doi:10.1073/pnas.1121254109.

Lea Baider, Tamar Peretz, Pnina Ever Hadani, Shlomit Perry, Rita Avramov, Atara Kaplan De- Nour. “Transmission of Response to Trauma? Second-Generation Holocaust Survivors’ Reaction to Cancer.” The American Journal of Psychiatry Volume 157 Issue 6, June 2000, pp. 904-910.

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El paro electoralista http://papeldeperiodico.com/2015/01/13/el-paro-electoralista/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/13/el-paro-electoralista/#comments Tue, 13 Jan 2015 06:00:45 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17881 A nadie escapa que se avecinan elecciones. A finales de mayo, concretamente el día 24, los españoles estamos convocados a las urnas. Y, claro, los políticos se dan prisa para poner a punto su maquinaria electoral. Que les aseguro, no es cualquier cosa. Objetivo: convencer al personal para que les voten. Y para conseguirlo -ya lo saben- hacen y, sobre todo, dicen lo que queremos escuchar.

gráfica paro 2014 EPA
Fuente: economia.elpais.com

Pero no nos desviemos… Hace unos días se conocieron los datos que ofrece la Encuesta de Población Activa (EPA) sobre el paro en España, en 2014. El Gobierno nos ha anunciado que por primera vez en siete años, nuestro país ha creado empleo. Y que la tasa de paro está por debajo del 26 por ciento. Curiosamente, justo lo que dijo el presidente, Mariano Rajoy, a principios del año pasado que iba a pasar. ¿Simple casualidad?

Por su parte, los medios de comunicación se han encargado de hacernos llegar la ‘buena nueva’. Muy bien. Hace tiempo que los mass media dejaron de ser el ‘cuarto poder’ (tras el Ejecutivo, el Legislativo y el Judicial) para ver como el ‘nuevo Poder’ (políticos, banqueros, empresarios, sindicalistas, etc.) les gobierna.

La Encuesta de Población Activa (EPA) no parece tener en cuenta el número de empresas cerradas, los parados de más de 40 años que se han ido a vivir con sus padres, o aquéllos que han perdido la esperanza de encontrar un empleo

Hay una palabra que resuena como un eco todos los días en los informativos: recuperación. La denominada ‘recuperación económica’ o, dicho de otro modo, España ya no va tan mal. Desde luego no voy a discutir que las cifras macroeconómicas muestren una tendencia al alza. No soy economista. Pero una cosa es la macroeconomía y otra, bien distinta, lo que muestra la realidad de la calle. ¿Quién mide el cierre de empresas; los mayores de 40 años que no encuentran empleo; aquéllos que se han tenido que ir a vivir con sus padres; quienes no reciben ningún tipo de ayuda del INEM desde hace años? La EPA no parece tener en cuenta estas cuestiones. ¿Y los parados emocionales? O dicho de otro modo, aquellas personas que ya han perdido todo atisbo de esperanza en encontrar un empleo. Es posible que si se tuvieran en cuenta todas estas variables, la cifra de parados en España no sería de seis millones. Sería mucho mayor.

Parados sin ayudas

Resulta que en todos estos parabienes que nos anuncian desde el Gobierno sobre el paro surge una ‘oveja negra’, también llamada parados de larga duracion que, además de no encontrar trabajo, no reciben ningún tipo de ayuda económica. Este grupo de desempleados supone casi la mitad de la cifra total. Es decir, el 50 por ciento de los parados no recibe ninguna ayuda por desempleo. Ahí es nada. Y miren que les diga, pero sólo con esta cifra eso de la ‘recuperación económica’ suena a chiste malo. Si a ello sumamos que existen indicadores -que los políticos no nos cuentan porque no les interesa- que miden a los desanimados de los que hablaba antes, los inactivos disponibles y el tiempo parcial forzoso, el paro ‘real’ en España sería del 34 por ciento. En Andalucía, ya supera el 35, teniendo el dudoso honor de liderar el desempleo en la Unión Europea. De todas formas, ¿quién es capaz de acertar con la cifra real de paro en España?

La principal preocupación de los españoles

Y aunque nos han estado torturando durante meses con la consulta de Cataluña, y los innumerables casos de corrupción y corruptos -de eso nunca sabremos las cifras reales- que hay en España, resulta que para más del 75 por ciento de los ciudadanos el paro es el principal problema de este país, al que le sigue la corrupción. Así lo indica el último barómetro del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS), correspondiente al mes de diciembre.

El 75 por ciento de los ciudadanos considera que el principal problema que tiene España es el paro, según el CIS. Y el segundo, la corrupción

Seguramente este gobierno y su presidente a la cabeza, sólo estén pensando en que el mensaje de recuperación cale hondo en la sociedad para que el próximo 24 de mayo les vuelvan a dar su confianza. Esa es su principal misión: captar el voto de los suyos y de los descontentos, que son legión. Sin embargo, poco o nada les preocupa qué pasa realmente con los parados. Por eso, me seguiré mostrando escéptico cuando me hablen de cifras… y de recuperación.

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Adriano, emperador y amante de la cultura http://papeldeperiodico.com/2015/01/12/adriano-emperador-y-amante-de-la-cultura/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/12/adriano-emperador-y-amante-de-la-cultura/#comments Mon, 12 Jan 2015 06:00:37 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17867 Roma, la gran potencia imperial de la Antigüedad, difusora de un sistema político y cultural que se mantuvo en prácticamente todo el mundo conocido durante siglos. Escenario de guerras, conspiraciones, reformas políticas, intercambios culturales y sincretismo religioso. Adentrarnos en su historia nos lleva a reconstruir la vida y obra de sus grandes personalidades políticas; desde sus orígenes legendarios hasta su traumática caída, son muchos los protagonistas que grabaron su nombre en las páginas de una historia que sigue despertando una enorme fascinación más de un milenio después.

Busto de Adriano de los Museos Vaticanos
Busto de Adriano de los Museos Vaticanos.

Sin embargo, y a pesar de lo trascendente del eterno Julio César, el divinizado Augusto o los apasionantes relatos de sus dioses, tan inmortales como humanos en sus pasiones, defectos y virtudes; la historia de este pueblo nacido en la región del Lacio y que acabó convirtiéndose en la capital de todo el mundo conocido, nos depara otros muchos episodios y personajes igualmente interesantes pero que no suelen ocupar tanto espacio entre las novelas históricas, películas y otros medios de entretenimiento.

Una de estas personalidades es la que hoy vamos a analizar, un emperador más conocido por su labor intelectual y su política interior que por las agresivas campañas de expansión territorial que caracterizaron a sus predecesores. Hablamos de Publius Aelius Adrianus, más conocido como Adriano y nacido en el año 76 en Itálica (en la Hispania romana) dentro del seno de una familia de colonos venidos desde Italia. Precisamente fue en este último lugar donde pasó la mayor parte de su infancia, lo que hace que algunos autores duden de su origen o hayan podido llegar a pensar que realmente nació en Roma.

Desde bien joven, llevó a cabo una prolífica carrera política y militar que le granjeó el apoyo del emperador Trajano, con el que estrechó lazos a través de su matrimonio con Sabina, sobrina-nieta de éste. Tras ejercer como cónsul y gobernador de la provincia de Siria, entre otras magistraturas, se encontraba ejerciendo como legado de las tropas de Oriente en Antioquía a la muerte del emperador, quien lo había nombrado heredero en su testamento poco tiempo atrás. A pesar de las protestas y las sospechas que albergaba su subida al trono, con el apoyo de la emperatriz Plotina, fue reconocido finalmente como sucesor de Trajano en el año 117 por el Senado, al tiempo que era aclamado por el Ejército.

Pese a todo, decidió quedarse en la zona oriental del Imperio, solucionando los principales conflictos que lo aquejaban en estos años, de manera que a su regreso a la capital, un año después, habían sido sofocados los principales focos de rebelión y las principales fuerzas opositoras. Algo que no le serviría para mantener a raya al Senado, con quien tendría una relación bastante tensa durante todo su reinado, pese a haber reconocido los privilegios y la inviolabilidad de sus miembros.

Vista actual del Muro de Adriano, en el norte de Inglaterra
Vista actual del Muro de Adriano, en el norte de Inglaterra.

Al contrario de lo que hiciera su predecesor, estableció una nueva línea en la política romana, aplacando la beligerante política exterior y sustituyéndola por un proyecto de refuerzo de las fronteras y mejoras en la defensa de tan vasto imperio, cuyo ejemplo más claro tenemos en la construcción del monumental Muro de Adriano, en la actual Inglaterra. Ello no quiere decir que fuese el emperador “pacífico” que muchos autores quisieron ver en él, pero sí que refleja un proyecto más centrado en asegurar lo que Roma había ganado años atrás y fomentar iniciativas de carácter interno tanto a nivel administrativo como social y cultural.

En esta línea, sus medidas políticas más relevantes fueron desde la jerarquización y reorganización de la burocracia con el fin de llevar a cabo una recaudación de impuestos más descentralizada hasta la reforma del corpus judicial conocido como Edictum Perpetuum. Además, dividió el territorio italiano en cuatro distritos, a cuyo frente estarían sendos quattorviri consulares, y profesionalizó el consilium principiis, recortando progresivamente las competencias de una clase senatorial cuyo descontento fue en aumento hasta los últimos días de vida del emperador, cuando se llegó incluso a intentar llevar a cabo una damnatio memoriae 1 contra él. Por otra parte, elevó a numerosos municipios a la categoría de colonias, difundiendo la ciudadanía y el derecho romano, y favoreció la pequeña explotación en el mundo de las minas y en la explotación agrícola a través de sus reformas. Aunque tampoco podemos obviar la legislación que desarrolló alrededor del fenómeno de la esclavitud, en la que limitó en gran medida los abusos de los dueños y castigó severamente el maltrato hacia los esclavos.

Su política exterior, además del carácter defensivo y de refuerzo del limes (la frontera) se focalizó en acabar con las principales revueltas en la zona oriental del Imperio, donde consigue firmar la paz con los partos en Samosata y sofocar una rebelión en Judea. Pero si hubo algo por lo que es especialmente recordado es tanto por el carácter filohelénico que se le ha atribuido y por las medidas que llevó a cabo en materia social y cultural. Acusado de egolatría y pedantería por algunos, y aclamado como un emperador culto e interesado en las artes y las ciencias por otros, lo cierto es que Adriano fue un gran apasionado de la cultura clásica griega, además de un empedernido viajero, que pasó más de la mitad de su reinado visitando las diferentes provincias romanas.

A esta personalidad responderían gran parte de sus reformas, con la construcción de numerosas bibliotecas, termas y teatros; la reconstrucción del Panteón de Agripa; y una producción poética en latín y griego que aún hoy se conserva en parte. La Villa Adriana, construida en Tívoli, es un ejemplo más de su gusto por la estética y las formas artísticas griegas, al seguir el modelo alejandrino de jardín en el que se evocan paisajes sagrados.

El Castillo Sant´Angelo, donde se ubicaría su colosal mausoleo
El Castillo Sant´Angelo, donde se ubicaría su colosal mausoleo.

Seguidor de la corriente filosófica de Epicuro de Samos, en la que la búsqueda de la felicidad se basa en el equilibrio entre los placeres corporales y la estimulación mental e intelectual, dedicó gran parte de su vida al estudio de los clásicos griegos, además de fomentar los cultos panhelénicos, e incluso parece ser que puso de moda una costumbre entre los gobernantes del país heleno como era la de llevar barba, algo que hasta entonces sólo había seguido Nerón, y que desde ese momento adoptó la mayoría de emperadores

Sus últimos años de vida estuvieron marcados por las rencillas con el Senado y por la dificultad para asegurar su sucesión al frente del Imperio al no tener descendencia. Finalmente, la adopción de Titus Aurelius Boionus Arrius Antoninus, que pasaría a la posteridad (afortunadamente) con el nombre menos extenso de Antonino Pío a cambio de reconocer como sucesores al futuro Lucio Vero y Marco Aurelio, aseguraría la designación del título de princeps al elegido de Adriano, que descansaría para siempre en el actual Castillo Sant´Angelo desde el año 138.

El legado de este emperador, a diferencia de muchos de sus predecesores, residió en su política interior y en la controversia de su propia personalidad, más que en sus éxitos militares o en una política expansionista. Para algunos (entre ellos, el Senado) un pedante ególatra, y para otros un emperador comprometido con la cultura y el arte, su figura se asoma hoy como un personaje al que merece la pena estudiar y que pone de relieve que el interés por la historia de Roma no se reduce únicamente a batallas y conquistas.

 

Notas:

  1. Esta práctica, generalizada a la muerte de Julio César, consistía en hacer olvidar la obra de determinados emperadores impopulares, derribando sus estatuas y borrar sus escritos, así como atribuir sus grandes logros a otros políticos.
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¿Qué sabes sobre la Lengua de Signos? http://papeldeperiodico.com/2015/01/09/que-sabes-sobre-la-lengua-de-signos/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/09/que-sabes-sobre-la-lengua-de-signos/#comments Fri, 09 Jan 2015 06:00:24 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17855 La Lengua de Signos (LS) es un elemento de la cultura de las personas sordas que cada día es más visible para todos. Se aprende, al igual que los demás idiomas, desde la infancia. Y es que, aunque algunos todavía no lo sepan, la lengua de signos es un idioma en sí mismo. No se trata de una traducción en signos del castellano oral, ni mucho menos.

La interprete está signando "sordo".
La interprete está signando “sordo”.

Hablar con las manos

Cuando las personas sordas se expresan utilizan palabras, verbos, nombres, normas sintácticas… Pero en lugar de hacerlo hablando, lo hacen signando. Estos signos no son simples gestos naturales como señalar, cada uno tiene un significado y una complejidad diferente. El movimiento de las manos está acompañado por expresiones faciales para dar un significado u otro a la oración (por ejemplo, al decir una oración negativa o para dar énfasis al mensaje). Por lo tanto, la información que nosotros recibimos oyendo a los demás, ellos la reciben con la vista, prestando atención a las manos y al rostro del interlocutor.

La estructura de la oración también es diferente: en el lenguaje oral la estructura básica es Sujeto+Verbo+Objeto y en la LS, Objeto+Sujeto+Verbo. Cuando nosotros decimos “yo compro un libro rojo” ellos signan “libro rojo yo comprar”.

La interprete está signando "oyente".
La interprete está signando “oyente”.

Es un error muy común pensar que la LS es internacional, pero no es así: cada país tiene su propia lengua. Por ejemplo, en América tienen la Lengua de Signos Americana (ASL), en Francia la Lengua de Signos Francesa (LSF) y en España tenemos la Lengua de Signos Española (LSE). Dentro de los propios países pueden existir lenguas que conviven con la oficial, como ocurre en el nuestro con la Lengua de Signos Catalana, e incluso diferentes dialectos dependiendo de la comunidad autónoma o provincia.

La Lengua de Signos Española fue reconocida como lengua oficial en 2007. Desde entonces se ha regulado su uso, lo que les ha dotado de mayor autonomía y los mismos derechos que las personas oyentes.

 

FUENTES 
http://www.cnlse.es/Centro de normalización linguística de la lengua de signos Española. CNLSE
– Santiago Torres Monreal. Sistemas alternativos de comunicación. Ediciones Aljibe.
– Antonio Gascón Ricao. Historia de la lengua de signos.
– http://www.catedu.es/arasaac/ Portal Aragonés de la Comunicación Aumentativa y Alternativa (ARASAAC)

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Arte, museos y niños http://papeldeperiodico.com/2015/01/08/17845/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/08/17845/#comments Thu, 08 Jan 2015 06:00:34 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17845 Un día, uno de mis sobrinos llegó con un dibujo en blanco de una obra de Paul Klee que tenía que colorear, y empezó a hablarme del artista porque se lo estaban enseñando en el ‘cole’. Entonces me di cuenta de lo importante que es acompañar esas enseñanzas con la pedagogía en el arte y los museos.

Senecio
Senecio. Paul Klee. Obra de dominio público.

Existen numerosos museos del juguete en España, que son ideales para visitar con niños; O museos de cuento, como el del Ratoncito Pérez en Madrid, el de muñecas de Tenerife o el de casas de muñecas en Málaga. Pero en lo que a museos de arte se refiere, es más común que las propias instituciones creen programas específicos para ciertas edades.

Afortunadamente, los departamentos pedagógicos son cada vez más relevantes en el mundo artístico y se encargan de crear programas para diferentes tipos de públicos, dándole importancia a la infancia. Sin ir más lejos, EducaThyssen del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid es uno de los más activos en el campo, o los Diverviajes del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León).

El pasado mes de diciembre llegó a Madrid MuMo, un proyecto de Museo Móvil para niños creado por la comisaria Ingrid Brochard. En este espacio el público infantil puede descubrir el arte contemporáneo internacional, con artistas como Miquel Barceló, que han creado obras específicas para la exposición. La particularidad de nomadismo de este museo es lo que, según la creadora, lo hace interesante, y ha propiciado que varios países del mundo hayan sido parada del MuMo y niños de entre 6 y 12 años hayan podido disfrutar de sus pinturas, esculturas, vídeos e instalaciones, y conocer el arte contemporáneo de un modo más lúdico. Es de resaltar el hecho de que el museo vaya al encuentro de los niños, ya que despierta la curiosidad de estos y hace que más tarde ellos mismos quieran conocer otros museos. (Para los que viváis en Castilla y León, hasta finales de enero se puede visitar el museo.)

En Madrid, con sede en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense está el MUPAI (Museo Pedagógico de Arte Infantil). Este museo universitario realiza campamentos, talleres y visitas a exposiciones, en colaboración con otros museos de la capital.

Si nos remontamos a la Prehistoria, Arqueopinto, también en Madrid, es un buen lugar para que los más pequeños aprendan sobre cómo se vivía en la época mediante campamentos con recreaciones históricas y arqueológicas, y diversos talleres.

Recientemente, el Schrin Kunsthalle Frankfurt ha inaugurado un espacio llamado MiniSchrin dedicado a que los niños experimenten en torno a los colores, formas y estructuras en el arte. En Ámsterdam, el Tropenmuseum tiene un hermano pequeño, donde los visitantes pueden conocer otras culturas.

En el Museo de la Magia de París, se puede asistir a un espectáculo en directo y un mago guía a los visitantes por la colección que cuenta la historia del ilusionismo desde el siglo XVIII.

El espacio Tate Kids en la página web del museo, prepara a los más pequeños para la visita física mediante juegos, e informa a los adultos de las actividades que realizan para este público.

En definitiva, los espacios para niños en los museos, donde estos puedan moverse libremente, experimentar y dar rienda suelta a su creatividad y curiosidad, son necesarios y positivos para el desarrollo de ciertas habilidades.

No conocemos las necesidades de un niño en un barrio desfavorecido, pero sabemos que la cultura necesita alguna forma de arte. Así que haz arte, llévaselo, enséñaselo, pero no les digas lo que deben hacer con ello”. El artista Lawrence Weiner sobre el MuMo.

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Los secretos de la Felicidad http://papeldeperiodico.com/2015/01/07/los-secretos-de-la-felicidad/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/07/los-secretos-de-la-felicidad/#comments Wed, 07 Jan 2015 06:00:11 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17712 La psicología positiva estudia las bases del bienestar psicológico y de la felicidad. Y nos podríamos preguntar… ¿Qué es la felicidad? La podemos definir de muchas formas, una de ellas es: la felicidad es un estado emocional que se relaciona con una sensación de satisfacción interna. Pero… ¿Cómo podemos llegar a alcanzar ese estado satisfactorio, de qué depende?

www.taringa.net
www.taringa.net

Hagamos una reflexión. Existen personas que gozan de una vida aparentemente satisfactoria, éxito profesional, una posición económica favorable, una familia idílica, buena salud física, etc, pero no son felices, aunque son fuente de envidia de otros, ellos no se sienten felices. Otros, en cambio, son felices y sienten este estado de satisfacción con unas condiciones externas menos favorables… ¿Sorprendente?

La felicidad no depende de nadie más que de nosotros mismos y está en nuestras manos aprender a ser más felices. La felicidad de cada uno no reside tanto en los aspectos externos que conforman nuestra vida (vida familiar, trabajo, relaciones sociales, buen estatus, etc.) sino en nuestra capacidad interna de ser felices. Esta capacidad conlleva aspectos como valorar lo que tenemos, buscar el lado positivo de las cosas, querernos mucho y coger las riendas de nuestra vida. La felicidad está en nuestra mente, y de nada sirve buscar la gratificación en el exterior.

La felicidad es algo que requiere un trabajo, hay que cultivarla día a día. Es importante focalizar en los aspectos positivos y aprender a controlar las emociones negativas. Emociones como el enfado, el rencor, la tristeza o la ira nos van a dificultar ser felices si no sabemos manejarlas.

Por otro lado, el amor es algo básico que tiene que estar presente en nosotros, y no me refiero al amor de pareja sino a ponerle amor a todos y cada uno de los aspectos de nuestra vida, a realizar las cosas con amor, incluso las menos agradables. Es obvio que, para actuar así, previamente tenemos que sentir amor por nosotros mismos, querernos mucho, valorarnos y respetarnos.

Aquí se encuentran pequeñas recetas que pueden ayudar a lograr una vida más plena y satisfactoria, aquello que podemos llamarle felicidad:

– Hacer ejercicio físico, practicar algún deporte, salir a pasear, a la montaña. El cuerpo y la mente están conectados.
Ayudar a los demás, sin esperar nada a cambio.
– Practicar la gratitud, agradecer todo lo que tienes y valorarlo.
– Centrarse en el presente, dejar atrás el pasado y disfrutar del presente, de los pequeños momentos que nos proporcionan placer.
– Mantener relaciones sociales y pasar tiempo con los amigos, disponer de una red social de apoyo.
– Practicar hábitos saludables: alimentación, sueño, etc.
– Fijar pequeños objetivos, realistas y alcanzables, por los que puedas mantenerte ilusionado y motivado.
– Tener sentido del humor, sonreír y reír, reír mucho.
– Ser optimista e imaginar un futuro lleno de prosperidad.
– Usar el lenguaje positivo, aquellas palabras que nos remiten a sentimientos positivos.
– Pensar cada día en una cosa que te haya salido bien, hacerlo consciente y agradecerlo.
Aprender, siempre seguir aprendiendo.

enpositivo.com
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Como hemos apuntado, es importante valorar lo que tenemos en cada momento y disfrutar de ello, sin apegarse extremadamente a nadie ni a nada.

Como la vida no es un camino de rosas, probablemente, en algunos momentos experimentaremos sucesos que podríamos valorar como negativos. En estas situaciones entra en juego la resiliencia, es decir, la capacidad para afrontar y superar estos sucesos.

Por último, resaltar la importancia de dejarse fluir y no focalizar excesivamente la atención en nosotros mismos ni en la búsqueda de la felicidad como una meta final, ya que la felicidad tiene más que ver con un estado emocional que, si logramos avanzar un poco hacía el, nos proporcionará momentos extraordinarios.

Dicho esto, ¡a ser felices lectores!

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Renoir y el piano burgués http://papeldeperiodico.com/2015/01/06/renoir-y-el-piano-burgues-2/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/06/renoir-y-el-piano-burgues-2/#comments Tue, 06 Jan 2015 06:00:10 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17690 Hoy quería empezar el año recordando el pequeño trabajo que hice para la asignatura de Historia Contemporánea donde hablé de la vida burguesa del siglo XIX y del pintor impresionista Renoir.

Pierre-Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, Francia. Su padre, Léonard Renoir, era sastre y su madre, Marguerite Merlet, modista. Cuando Renoir tenía cuatro años su familia se trasladó a París, a la Rue d´Arenteuil nº 23. Este piso en el corazón de París tenía una ventana desde la que Renoir vio los disturbios que condujeron a la Revolución de 1848, tras la que se instalaría en el poder Luis Napoleón Bonaparte, primero como Presidente de la República francesa y posteriormente como Emperador. Renoir creció en una ciudad a la que las revoluciones políticas, sociales, y sobre todo, culturales, estaban transformando por completo.

En 1862, a los veintiún años, Renoir fue admitido en la École des Beaux-Arts como estudiante de pintura. Era un alumno como los demás, frustrado como ellos, por los rutinarios métodos de la enseñanza tradicional y su dependencia de los modelos de la Antigüedad. Desde 1861, Renoir había asistido a clases en el estudio particular del pintor suizo Charles Gleyre. Muchos jóvenes aspirantes se sintieron atraídos por el sistema de enseñanza de Gleyre, mucho más liberal que las academias oficiales, a pesar de que la pintura de Gleyre era bastante mediocre. Al mismo taller acudían Monet, Sisley y Bazille.

Lo más importante para estos pintores de finales del XIX era conseguir exponer en el Salón. En el Salón, instituto oficial con más de 200 años de antigüedad, se exponían las obras más representativas del año, elegidas por un jurado nombrado por la Academia Francesa de Bellas Artes.

Sin embargo, el Salón iba perdiendo poco a poco su autoridad e influencia, en la medida en que el cambiante rostro del Arte ofrecía nuevas y diferentes expresiones que no se ajustaban al criterio del jurado. En 1863, para evitar el escándalo, Napoleón III creó el Salón des Refusés (Salón de los rechazados), donde se expondrían las obras rechazadas por el jurado oficial. En este salón paralelo, se expusieron obras que habrían de tener mayor transcendencia para la Historia del Arte que las del Salón oficial.

Monet, que encabezará ese movimiento que hoy conocemos como Impresionismo, se desengañó del Salón oficial, y ni siquiera presentó cuadros al jurado. Un grupo de pintores independientes formado, entre otros, por Renoir, Monet, Sisley, Degas, Cézanne, Pissarro y Morisot, decidieron crear su propia sociedad para organizar exposiciones. El 23 de diciembre de 1873 crearon la Sociedad Anónima Cooperativa de Pintores, Escultores y Grabadores. En abril de 1874 realizaron su primera exposición en el estudio del fotógrafo Nadar, en el Boulevard de Capucines. Monet expuso nueve lienzos, incluido Impression, soleil levant (Impresión, amanecer).

Este cuadro desató una crítica que daría lugar al nombre de este movimiento pictórico. Una crítica de Louis Leroy, que apareció en la revista satírica Le Charivari. El artículo se titulaba Exposición de los impresionistas y en él, Leroy, hace la crítica en forma de diálogo entre dos visitantes que discuten sobre la muestra.

Sin embargo Renoir si mandó al Salón Oficial una de sus obras titulada Esmeralda bailando con una cabra. Es significativo el hecho de que el cuadro fuese aceptado, ya que las obras de realistas e impresionistas eran sistemáticamente rechazadas. No se sabe cómo era el cuadro; Renoir lo destruyó posteriormente, alegando que estaba realizado con asfalto y se deterioraría pronto. Es posible también que no estuviese orgulloso de su obra.

Las obras impresionistas eran rechazadas por su estilo abocetado y por los temas de la vida moderna que reflejaban, siendo considerados demasiado escandalosos para ser expuestos en el Salón, donde el público, desprevenido, pudiera verlas. En el devenir del Impresionismo, la tecnología de la época también tuvo un papel importante. El numero de periódicos y revistas se multiplicaban, a la vez que crecían sus tiradas, gracias a métodos de reproducción más eficientes y baratos. De esta forma, un público, cada vez más culto, podía leer sobre las últimas tendencias artísticas y, al mismo tiempo, ver la reproducción de las obras. Hasta el propio nombre “Impresionismo” se debe a la prensa, como hemos visto antes.

Los últimos años del siglo XIX se conocen en Francia como Belle Époque, una época definida por el optimismo y la despreocupación, que sin embargo, no considera el hecho de que también es un momento de grandes convulsiones sociales, de la lucha por los derechos de los trabajadores y de las mujeres. París experimenta una gran prosperidad y se construyen carreteras, ferrocarriles y edificios. Es el momento de auge y prosperidad de la burguesía. Como consecuencia, se produce un florecimiento de los espectáculos de masas como los cabarets y los salones de baile, entre los cuales, el más popular fue el Folies-Bergère, que aún se conserva. A Renoir le gustaba pintar la vida moderna de París. Sus imágenes de la juventud, en sus juegos, en el parque, en el baile, de paseo por los bulevares, nos muestran el lado amable de la vida en París. Renoir era consciente de este sesgo, al decir: “Hay demasiadas cosas desagradables en la vida para que nos fabriquemos todavía más”. Aunque Renoir representaba el lado amable de las cosas, no solo pintaba a las clases acomodadas sino también escenas de la vida cotidiana de los trabajadores. Es este reflejo de la vida real lo que hace tan interesante su pintura.

En esa búsqueda de reflejar la vida burguesa, Renoir pintó varias veces un elemento característico de ésta, que nunca faltaba, el piano. Tenemos que tener en cuenta que el piano era un instrumento caro que solo estaba al alcance de unos pocos. Que una familia burguesa tuviera uno les hacia afianzarse dentro de ese nuevo estatus económico que les caracterizaba. El piano también tiene una clara unión con la mujer, que era generalmente la que recibía estas clases.  Pero el piano no solo estuvo presente en la vida privada sino que también se extendió a la vida pública y apareció en los cabarets, pubs, instituciones, como un símbolo de la clase media occidental.

Renoir nos muestra este símbolo en muchos de sus cuadros, por ejemplo:

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Niñas al piano, Auguste Renoir, 1892, 116 cm X 90 cm, oleo sobre lienzo, Museo de Orsay, París, Francia.

En 1892, el poeta Stéphane Mallarmé y el crítico de arte Claude Roger-Marx, convencieron a Henri Roujon, Director de Bellas Artes, para comprar un cuadro de Renoir para la colección estatal. Se creó una comisión oficiosa, que hizo pintar a Renoir cinco versiones de Niñas al piano. El 2 de mayo de 1892, el Estado compró uno de los cuadros por la suma de 4.000 francos. El Estado hasta entonces sólo había comprado cuadros a uno de los miembros del grupo impresionista: Alfred Sisley. En una carta a Roujon, Mallarmé manifiesta su apoyo a Renoir: “Pienso, y es una opinión en la que todos estamos de acuerdo, que no se le puede felicitar a Ud. lo bastante por haber elegido para el museo una obra de madurez, tan magnífica, refrescante y atrevida”.

Las hijas de Catulle-Mendès, Auguste Renoir, 1888, óleo sobre lienzo, 130 cm X 163 cm, Metropolitan Museum of art, New York.
Las hijas de Catulle-Mendès, Auguste Renoir, 1888, óleo sobre lienzo, 130 cm X 163 cm, Metropolitan Museum of art, New York.

Este cuadro ya no entra dentro de un estilo impresionista, ya que Renoir a finales de los años setenta dejó de exponer con los impresionistas y seguir su propio camino. Llegó a manifestar abiertamente: “Había ido hasta el último extremo del Impresionismo y llegaba a la constatación de que no sabía ni pintar ni dibujar. En una palabra, me hallaba en un callejón sin salida”. Su viaje por Argelia y luego por Italia le proporcionó una nueva inspiración y un nuevo camino, al redescubrir las obras de los maestros antiguos. Ese periodo que comprendió los años desde 1881 al 1888 se denomina “periodo agrio” o “periodo ingresco” por su relación con el estilo de Ingres, el famoso pintor francés.

¡Feliz año a todos!

 

Bibliografía:

SPENCE DAVID. Renoir color y naturaleza. Celeste Ediciones, 1998.
SPENCE DAVID. Monet impresionismo. Celeste Ediciones, 1998.
FRANÇOIS FOSCA. Renoir. Ediciones Daimon, 1970.
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Mafalda, 50 años en La Térmica http://papeldeperiodico.com/2015/01/05/mafalda-50-anos-en-la-termica/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/05/mafalda-50-anos-en-la-termica/#comments Mon, 05 Jan 2015 06:00:31 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17819 El año 2014 ya nos dejó, dando paso al 2015, pero todavía colea: 2014 fue el 50 aniversario del nacimiento de Mafalda, la celebérrima creación del autor de cómics argentino Joaquín Salvador Lavado, popularmente conocido como Quino. Con motivo de esta efemérides, se organizó en Málaga una exposición para compartir con el público la trayectoria y las historias de este carismático personaje. Esta exposición, a la cual ya hizo referencia una compañera colaboradora de este medio, puede todavía visitarse en La Térmica hasta el 15 de febrero. A continuación describiremos qué nos ofrece esta exposición, organizada por La Térmica, el Festival Internacional de Historieta de Angulema y Alianza Francesa de Málaga como homenaje a Quino y su obra, que ha sido traducida a más de 20 idiomas y vendida por todo el mundo.

Mafalda sentada ante el televisor.
Mafalda sentada ante el televisor

En esta exposición ideada para todos los públicos, nos presentan a Mafalda como un cómic lúdico y cultural, además de un personaje emblemático y conocido en el mundo entero y, también, una obra con múltiples interpretaciones. Mafalda es altruista, aparentemente ingenua y fácilmente irritable, pero sobre todo destaca por no dejarse engañar fácilmente y por pensar en voz alta y sin tapujos. Sus inicios como tira cómica publicada en prensa durante el periodo que va de 1964 a 1973 fueron suficientes para marcar a un público que comprendía todas las edades: Mafalda despertó en ellos un espíritu crítico sutil al interesarse no sólo por temas cercanos a la ciudadanía argentina de aquel entonces, como la inestabilidad de su democracia, sino temas que continúan siendo de actualidad como las armas atómicas, el conflicto palestino, la ecología, la posición de la mujer en la sociedad y el capitalismo. Se destaca de la obra de Quino su capacidad para crear una doble lectura en su obra, lo cual le permitía evitar la censura y, a la vez, llevar a cabo la crítica que deseaba. Mafalda apareció en tres periódicos hasta 1973, año en el que Argentina vuelve a ser gobernada por una dictadura de la mano de Juan Perón y la masacre de Ezeiza.

La exposición también nos presenta el mundo de Mafalda: sus amigos Felipe, Manolito, Susanita y Miguelito. También nos muestra a sus padres, símbolos de la resignación, que intentan responder lo mejor que pueden a las preguntas de su hija y, a la vez, viven en la mediocridad de un mundo de adultos en el que todo funciona al revés, un mundo en el que Mafalda no quiere crecer.

Firma de Joaquín Salvador Lavado, Quino
Firma de Joaquín Salvador Lavado, Quino

Entre los materiales expuestos se encuentran 120 tiras producidas entre 1964 y 1973, hechas a partir de las originales de Quino y, en principio, inaccesibles, que constituyen un conjunto de facsímiles de gran calidad redactados originalmente en español y acompañados de una traducción al francés. Además, la propia exposición está organizada por contenido, dividiéndose en secciones que se centran en los diferentes aspectos que marcaban la vida de Mafalda, y disponiéndose así las tiras según su contexto. El espacio en el que se desarrolla la exposición simula ser el hogar de Mafalda en San Telmo, con sus distintas habitaciones que el visitante puede recorrer. De esta manera, el visitante pasa por el vestíbulo, donde se nos presenta al autor y a nuestra protagonista junto al resto de personajes. A continuación, se pasa al salón, en el que encontramos un globo terráqueo con las preguntas de Mafalda cuestionando los problemas de este mundo. Posteriormente, el visitante continúa hacia la cocina, donde se recuerda una de las constantes de Mafalda: su aversión a la sopa, una metáfora que representa la opresión. Finalmente, el recorrido concluye en la habitación de Mafalda, donde se agrupan las tiras con la temática de los medios de comunicación o sobre su relación con sus amigos. Es aquí donde podemos ver a Mafalda sentada ante el televisor apagado “para poder pensar”.

Creemos que es un auténtico privilegio poder contar con una exposición de este calado en Málaga, y por ello sólo queda agradecer a La Térmica y al resto de instituciones colaboradoras su esfuerzo y dedicación al acercar la cultura de forma gratuita y desinteresada. Para todos los que estén interesados en visitar la muestra, esta seguirá abierta hasta el 15 de febrero y podrán encontrar toda la información que necesiten en el sitio web de La Térmica.

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Agenda setting versus preocupaciones ciudadanas http://papeldeperiodico.com/2015/01/03/agenda-setting-versus-preocupaciones-ciudadanas/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/03/agenda-setting-versus-preocupaciones-ciudadanas/#comments Sat, 03 Jan 2015 06:00:05 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17724 La agenda setting es conocida como el establecimiento periodístico de los temas de discusión. Se configura, a un nivel muy básico, a través de la incidencia de la agenda política y mediática en la agenda pública (lo que interesa a la ciudadanía), convirtiéndola en preocupación ciudadana. Se consigue a través de los medios de masas. Puede tener niveles locales, regionales, nacionales e internacionales.

Los medios informativos, generalmente los privados comerciales, configuran sus agendas en función de determinados intereses económicos, políticos o geoestratégicos. Como empresas que son funcionan con objetivos que no responden a los intereses de sus lectores, oyentes, espectadores, etc. Podemos citar algunos ejemplos de ello:

MANIPULACIÓN MEDIÁTICAEl terrorismo: esta ha sido una temática de pugna política, introducida en las agendas de los medios para que no hablase de los problemas que pudiera tener el país. De hecho aún hoy, el partido gobernante, se afana en que los medios sigan hablando de un terrorismo latente, para desviar la atención de lo que realmente preocupa a la ciudadanía. Si no es el terrorismo nacional, el internacional, el yihadista. No se entiende si no, cómo el ministro de defensa, Pedro Morenés, sostienía en agosto de 2014, que uno de los principales problemas para España era el terrorismo yihadista. Está claro que esto lo defiende una persona que además de ministro, tiene intereses en la industria armamentística española, que de consumarse la inclusión de España en la alianza occidental contra el llamado “estado islámico” conseguirá pingües beneficios.

En España cuando las cosas iban bien económicamente, los partidos defensores del bipartidismo, con los medios correspondientes a su servicio, presentaban al terrorismo como el principal problema de los españoles, para encubrir la burbuja inmobiliariamente económica que estaba forjando una crisis de unas dimensiones descomunales que hoy estamos pagando con creces, por habernos despistado.

Otro ejemplo: la corrupción política. Dicen los medios informativos que es el principal problema de los españoles. Con más de cuatro millones y medios de parados, con más de dos millones de familias con todos sus miembros en desempleo, con más de un millón de familias donde no se ingresa nada, ni siquiera una ayuda del Estado, con cientos y cientos de comedores escolares saturados de niños y niñas que pasan hambre, con la maquinaria de Cruz Roja y Cáritas y otras instituciones que no dan abasto para satisfacer las necesidades básicas de millones de españoles, ¿alguien se cree que la corrupción sea el principal problema para los españoles? Yo no.

¿Por qué se está introduciendo este tema en la agenda de los medios como la principal preocupación ciudadana? Porque interesa devaluar la política, el papel noble de la política, que no toda en sí es corrupta. Lo corrupto es el sistema bipartidista heredado del franquismo, que incluye a la monarquía en esas corruptelas que hoy se están conociendo. Pero interesa devaluar la política, al igual que a los sindicatos, porque el político honesto molesta al poder económico, porque es rebelde con la injusticia que comete quienes no son elegidos en las urnas y ponen a su servicio a los grandes partidos para que legislen en su favor. Eso es lo que justifica la “Tecnocracia” que se asocia a la gran capacidad que tiene el sector privado, el mercado, para controlar la economía y la vida de las personas, en detrimento del Estado. Quienes abogan por lo público como forma de regular hoy son tachados de bolcheviques, bolivarianos, comunistas, leninistas, castristas, en definitiva regímenes dictatoriales según el poder económico y sus acólitos. Interesa la tecnocracia, el gobierno de los tecnócratas, la mayor parte de ellos provenientes de multinacionales o transnacionales. Así aseguran los beneficios las grandes corporaciones. Presentemos como ejemplo el de Italia, donde un golpe de estado encubierto quitó a un presidente elegido democráticamente, Berlusconi, para poner en el poder a un tecnócrata. Esto tuvo el beneplácito de la UE. Los medios bendijeron esta acción.

Por tanto, los medios son creadores de estados de opinión favorables a un determinado tema u oscurecer o silenciar otras realidades. Y eso es lo que está ocurriendo en este momento en España. Al contrario de lo que dijo la Secretaria General del PP. No todo el país es corrupto, los corruptos son ellos y el sistema bipartidista del que forman parte, y que afortunadamente está cayendo.

Igualmente sucede con el mundo sindical. En esta crisis democrática que vivimos, unida a la económica, interesa desprestigiar al mundo sindical que tantas luchas ha protagonizado en este país, para que las reformas laborales de los dos grandes partidos en España, PSOE y PP, hagan su efecto y terminen de destruir la negociación colectiva y la protección de los derechos de los trabajadores.

Todos son ejemplos de la creación de estados de opinión de los medios informativos que sirven a intereses económicos o políticos. Que se haga en los medios privados es normal. Pero la televisión pública usa las mismas estrategias y el mismo lenguaje. Está al servicio del poder. Y esto es lo grave, porque puede entenderse que los medios privados, como empresas, tengan sus objetivos económicos, políticos o de otra índole, pero no es admisible en un medio público que debe servir al interés general de la ciudadanía.

Pero el ejemplo más significativo de cómo se configuran las agendas de los medios en función de intereses es el ébola. Ya habrán generado las transnacionales beneficios suficientes como para que esta plaga no preocupe ni se hable de ella. Curiosamente, hay quien apunta que a la industria farmacéutica y a los gobiernos que les apoyan, les interesa más que el ébola no llegue a sus países que combatir en los países de origen esta enfermedad. Claro, no son compradores de fármacos.

Acuérdense de lo que ocurrió con la Gripe A. El gobierno español cayó en la trampa, compró más de 4 millones de vacunas que no suministró. Se creó una alarma con características de pandemia en la que se pronosticó la muerte de millares de personas en el mundo. Todo quedó ahí. La maquinaria política y mediática se puso al servicio, una vez más, de los intereses de un laboratorio multinacional norteamericano, cuyo principal accionista era el ex secretario de estado de Bush hijo, Donald Rumsfeld. También la Gripe A se convirtió en el principal problema para los españoles en ese momento.

En definitiva, los medios crean opinión determinada por sus intereses. Las campañas informativas sobre la delincuencia en viviendas privadas en verano en España, no está sino patrocinada por las grandes agencias de seguridad privadas. Así podemos seguir y no terminaremos. También está claro que si mañana el gobierno o el sector se proponen que el principal problema para los ganaderos españoles sea el lobo, lo conseguirán. Si hay intereses suculentos, los medios se pondrán a su servicio y el lobo será la principal preocupación también para el resto de la ciudadanía española.

Pero no se habla de lo que deberíamos. Tendríamos hablar de que el principal problema o preocupación de los españoles, en su gran mayoría, es cómo encontrar trabajo, cómo llegar a fin de mes, cómo pagar la luz (con el engaño que Endesa y otras transnacionales españolas nos están haciendo cada mes con el beneplácito de los respectivos gobiernos) cómo pagar el gas, la comida, la ropa. En definitiva, cómo vivir sin más. Sin embargo, no paramos de hablar de corrupción, que sin evadir el problema, no es la principal preocupación para la ciudadanía del país.

Para finalizar, dejo un documento muy interesante, que demuestra de qué se habla en el mundo y por qué. No es casual que el líder político que más se noticie en todos los medios internacionales sea Obama. No es casual que el personaje no político del que más se habla en el mundo es Cristiano Ronaldo. La información que recorre el mundo está dominada por cinco agencias informativas, la mayor parte de ellas norteamericanas. Por tanto, la configuración de las agendas de los medios se hace para influir y crear estados de opinión favorables a determinados temas que interesan al sistema o desfavorables y/o se silencian porque no interesan. Mientras no seamos capaces de ver esto y sigamos consumiendo medios sin capacidad crítica, seguiremos siendo guiñoles o marionetas del sistema y sus tentáculos mediáticos.

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¿Qué es la bioinformática? http://papeldeperiodico.com/2014/12/30/que-es-la-bioinformatica/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/30/que-es-la-bioinformatica/#comments Tue, 30 Dec 2014 06:00:46 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17667 ¿Qué es la bioinformática? Estos geeks no hacen más que meterse en los asuntos de uno, demonios. Hasta el terreno de la biología, lleno de cosas con patas y sustancias viscosas, ha llegado a los ordenadores.

Bien, la bioinformática es una disciplina científica que soluciona problemas biológicos, especialmente de biología molecular y celular, mediante el uso y la aplicación de diversas técnicas de computación. De hecho, un buen bioinformático debe conocer varios lenguajes de programación como Perl, Java, R o Python.

Estructura tridimensional de la hemoglobina
Estructura tridimensional de la hemoglobina. Fuente: wikimedia.org

Aparentemente no parece que existan muchas conexiones, sin embargo, la bioinformática está ayudando sobremanera a investigaciones de lo más diversas.

Todo empezó cuando se terminó de secuenciar el genoma humano y los genetistas se dieron cuenta de que no todo era la secuencia del ADN. Además, existía un detalle que ya había sido muy engorroso: la enorme cantidad de información.

El genoma humano tiene 3200 megabases, y no es especialmente grande. De hecho, por aportar algunos datos comparativos, los peces poseen genomas mucho mayores y el récord en amplitud se lo llevan las plantas debido a la relativa facilidad con la que pueden recombinarse las diversas especies vegetales.

Actualmente se investiga con ahínco el genoma del pino, una planta que, debido a su adaptabilidad y rápido crecimiento, se pretende utilizar para biofueles y repoblación. Pero la gran cantidad de cromosomas, secuencias sin sentido y demás parafernalia termina con un genoma de entre 20 y 40 gigabases. Se podrían gastar árboles y árboles para imprimir el genoma de un simple pino.

Es en estos momentos cuando nuestro bioinformático entra en juego, detectando secuencias repetidas, indicando donde se encuentran posibles genes y creando algoritmos que permitan una secuenciación rápida y eficaz de estos gigantes genómicos.

No obstante, su tarea no acaba aquí, sino que sigue en la identificación de la estructura tridimensional de proteínas, algo de gran utilidad a la hora de desarrollar fármacos y prever su eficacia.

Alineamiento de numerosas secuencias aminoacídicas, cada letra representa un aminoácido.
Alineamiento de numerosas secuencias aminoacídicas, cada letra representa un aminoácido. Fuente: wikimedia.org

Asimismo, mediante el uso de programas que permitan identificar secuencias conservadas en diversas especies (es decir, secuencias de aminoácidos o nucleótidos que no hayan cambiado a lo largo de la evolución) se puede descubrir qué zona de la proteína es vital para su funcionamiento y, de esta forma, comprender mejor su modo de actuación. Esto último es de gran importancia a la hora de determinar qué falla en una célula para que se vuelva cancerosa o de crear bebidas y alimentos más baratos.

Pese a todo, lo que más podría destacar es su utilización en la medicina personalizada. Este es el típico caso “este medicamento me funciona mejor que este otro”. Cada ser humano es único e irrepetible, de ahí que los médicos se encuentren siempre con medicamentos cuya eficacia es bastante pobre cuando se usa en grandes grupos de personas, pues la diversidad genética de la población hace que afecte de distintas maneras a cada individuo. La bioinformática puede bregar con los datos que se obtengan del cuerpo de cada uno para así poder dar lugar a tratamientos específicos para cada persona, en base a su genética, ambiente, fisiología, metabolismo… etc.

Las aplicaciones son realmente inimaginables, por ejemplo, actualmente se utilizan sofisticados algoritmos para cuantificar el ARN mensajero de muestras biológicas y así determinar qué genes se expresan y cuáles no. De esta manera se puede determinar qué factores ambientales provocan el aumento o la disminución de la expresión de los genes que queramos estudiar. Este tipo de experimentos, denominados RNA-seq (secuenciación del ARN) están facilitando la labor de numerosos investigadores a la hora de estudiar cómo mejorar tratamientos y comprender mejor diversos procesos (desde el envejecimiento celular a la reprogramación genética pasando por el estudio de nuevos fármacos).

Perfil de genes sobrexpresados en verde y reprimidos, rojo, mediante experimentos de rna-seq.
Perfil de genes sobrexpresados en verde y reprimidos, rojo, mediante experimentos de rna-seq. Fuente: wikimedia.org

 

Por último, con la aparición de la biología de sistemas, la bioinformática provee de material informático capaz de recrear sistemas biológicos, lo cual es de gran ayuda a la hora de comprender mejor cómo interactúan todos los elementos de un sistema y qué repercusiones puede tener en el mismo alteraciones que, aparentemente, no debieran alterarlo.

Con esto se pretende llegar al sueño húmedo de más de un investigador en estas áreas: el fluxoma, la completa modelización de un sistema. Sería algo así como un programa tan verosímil y similar al sistema biológico estudiado, que permitiera la predicción de posibles respuestas que el susodicho sistema crearía a determinadas perturbaciones. Hablando en castellano, podríamos saber en qué medida y cómo afectará a nuestro cuerpo cualquier cosa, desde un medicamento a un plato de boquerones.

Aunque para eso todavía falta mucho, no nos queda otra que dejar a los bioinformáticos trabajar, pues la dificultad nunca ha amedrentado a nadie de conseguir sus objetivos.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Referencias y bibliografía

Instituto Nacional de Bioinformática. www.inab.org

The Pinus taeda genome is characterized by diverse and highly diverged repetitive sequences. BMC Genomics Consultar 

2K09 and thereafter : the coming era of integrative bioinformatics, systems biology and intelligent computing for functional genomics and personalized medicine research. BMC Genomics Consultar 

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El valor de nuestra lengua y nuestra cultura http://papeldeperiodico.com/2014/12/29/el-valor-de-nuestra-lengua-y-nuestra-cultura/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/29/el-valor-de-nuestra-lengua-y-nuestra-cultura/#comments Mon, 29 Dec 2014 06:00:34 +0000 http://papeldeperiodico.com?p=17683&preview_id=17683 Todo empezó cuando vi que la publicidad en internet estaba llena de palabras en inglés. A esto le siguió el gran calado del black friday en España. Y el remate fue ver publicidad de centros comerciales felicitando la navidad en inglés en lugar de en español. Antes de seguir, creo necesario recalcar una cosa, ya que enseguida se identifican estos temas con otros que no tienen nada que ver: estoy convencido de que es importante aprender idiomas, y cuantos más mejor. Pero este artículo va de otra cosa bien distinta.

He dicho que el remate ha sido ver cómo algunos centros comerciales felicitaban la navidad en inglés a sus clientes. Pero no es realmente así. Pasó una cosa peor, pero más que el remate fue un choque frontal con la realidad. En una conversación con una persona cercana a mí surgieron con gran naturalidad, por parte de mi interlocutor, dos expresiones en inglés. Una era face to face y la otra background. Me extrañó bastante, sobre todo cuando empezamos a debatir sobre este tema y afirmó que las marcas venden más cuando escriben sus mensajes en inglés.

Esto me recuerda, inevitablemente, a la campaña que realiza José María Íñigo en el programa No es un día cualquiera de Radio Nacional de España. Él reivindica el uso del español de manera correcta y evitar palabras en inglés cuando exista una en español.

En mi modesta opinión, la introducción de palabras inglesas en nuestro vocabulario cotidiano es fruto de aquello que llaman soft power en el ámbito de la geopolítica, y que consiste en influir en las relaciones internacionales a través de la cultura. En España, y también en otros muchos lugares del mundo, estamos notablemente influidos por la cultura anglosajona, especialmente por la importación de productos culturales de Estados Unidos.

Esta es solo una opinión, pero no pretendo con ella, ni mucho menos, invitar al nacionalismo. En España hay que tener mucho cuidado con lo que se dice porque puede dar lugar a malas interpretaciones. Pero sí creo que esto nos perjudica en tanto que nuestra cultura se ve diluida en otra que, aunque nos guste por todo lo positivo que tiene, nos termina absorbiendo.

Aquí hay que matizar que no todo lo que se practica en España hay que aceptarlo simplemente por formar parte de nuestra tradición. Hay muchas que, al menos para mí, son absolutamente reprochables. Y es que sentirse español o querer conservar nuestra cultura va más allá del toreo.

Creo que en España tenemos un importante complejo de inferioridad. No mola ser español tanto como ser francés, inglés o estadounidense. Y es lógico, ya que en España estamos saturados de problemas, desde el paro hasta la corrupción. Sin embargo, tenemos una importante herencia debido a una riqueza histórica que muchas veces no valoramos lo suficiente. Somos herederos de los romanos, de pueblos nórdicos y musulmanes. También hemos podido aprender de muchos otros países como los de Latinoamérica o de nuestros vecinos europeos y norteafricanos.

Este artículo lleva como título El valor de nuestra lengua y nuestra cultura. Precisamente la clave está en que si cuidamos nuestra lengua, la conservamos y adaptamos a los nuevos tiempos haremos mejores aportaciones al resto de países del mundo. No solo lo debemos hacer por ser nuestro patrimonio y nuestro legado a futuras generaciones. Como vemos, una importante razón está relacionada con este mundo interconectado.

Pero también debemos reinvindicar nuestra cultura como un concepto más global, que incluye el idioma pero también la gastronomía, literatura, música, bailes, tradiciones o costumbres. Reitero que todo es susceptible de evolucionar. Al igual que una costumbre en Estados Unidos era tener esclavos para ser explotados junto a la tierra, también hay costumbres o tradiciones españolas con las que podemos estar en contra y creamos que deban suprimirse.

Quizá este artículo llegue muy tarde ante el avance imparable de otras culturas en la nuestra, y también puede ser una aportación muy modesta. Sin embargo, creo que es necesario recalcar, por una parte, la necesidad de valorar nuestra propio idioma y nuestra cultura, pero también tener presente que no hay que rechazar lo extranjero simplemente por serlo y tener claro que aprender de los demás es algo extraordinario y que nos puede enriquecer como individuos y como sociedad.

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7 pasos para no perder clientes en el mercado actual http://papeldeperiodico.com/2014/12/26/7-pasos-para-no-perder-clientes-en-el-mercado-actual/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/26/7-pasos-para-no-perder-clientes-en-el-mercado-actual/#comments Fri, 26 Dec 2014 06:00:45 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17651 Internet ha cambiado la forma en la que hacemos nuestras compras. Para mejorar nuestras ventas es necesario comprender que la revolución digital ha cambiado la forma en la que los clientes toman decisiones a la hora de realizar una compra.

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¿Con qué frecuencia reservas una habitación o una mesa en un restaurante utilizando Internet? La frecuencia con la que realizamos estas acciones online cada vez es mayor. Incluso hay personas que únicamente utilizan este medio para realizar muchas transacciones como reservar un vuelo, comprar artículos diversos o las entradas a eventos y a actividades de ocio.

Cuando se lleva a cabo el proceso de compra se tienen en cuenta varios factores que en muchas ocasiones representan la diferencia entre elegir una opción u otra. En muchas ocasiones no le damos especial importancia a esos detalles y por más que pensemos que tenemos una buena estrategia de marketing no comprendemos por qué no se incrementa nuestro nivel de ventas.

Siguiendo 7 sencillos consejos puedes conseguir elevar las posibilidades de que tus posibles clientes acaben por elegirte como su mejor opción para realizar una compra:

  • Ofrece información clara y actualizada.

Prepara un catálogo en el que facilites la información relevante sobre tus productos de forma clara y directa. Utiliza fotografías de excelente calidad y muestra los precios y la disponibilidad de los artículos para facilitar al cliente la toma de decisiones.

  • Muestra opiniones y reseñas recientes.

Los consumidores cada día dan más valor a la opinión y a la experiencia de otras personas a la hora de decidir qué producto elegir. Proporciona a los clientes la opción de dejar reseñas y opiniones sobre tus productos y servicios y facilita a los posibles clientes el acceso a dichas opiniones.

  • Asegúrate de que tu información de contacto sea visible.

Haz que sea sencillo ponerse en contacto con tu empresa. Utiliza mapas y muestra la dirección, el teléfono y el email para que un cliente pueda localizarte con facilidad o ponerse en contacto contigo sin tener que rebuscar tus datos.

shutterstock_175206488Cada vez son más las personas que acceden a Internet desde dispositivos móviles. El estándar actual es el de desarrollar una web que se adapta con facilidad a los diferentes formatos de pantalla desde los que un usuario puede acceder a la red, para que no tenga dificultades para encontrar la información que busca.

  • Ofrece un excelente servicio post-venta.

En una época en la que las opiniones y la buena reputación es más importante que nunca, dada la facilidad con la que se puede compartir información, es muy importante que ofrezcas a tus clientes un excelente servicio post-venta. Atiende sus dudas con celeridad y muestra buena disposición si le surge cualquier problema. Un cliente contento es sinónimo de una recomendación positiva.

  • No hagas pensar a tus clientes.

Diseña una web fácil de navegar, en la que los usuarios no tengan que perder el tiempo en adivinar hacia dónde tienen que ir. Centra tus esfuerzos en desarrollar una web navegable y pensada en facilitar a los usuarios el acceso a la información que necesitan para realizar una compra. Además, es importante que no dejes información oculta como precios de envíos y otras comisiones o precios añadidos al valor de tus productos.

  • Ofrece un valor añadido.

Desde un servicio post-venta eficaz, hasta tutoriales sobre cómo utilizar tus productos o servicios, las posibilidades de ofrecer a tus clientes extras que añaden valor a su experiencia con tu empresa son muy amplias. Aprovéchalas para crear mayor cercanía con tus clientes y una mejor experiencia de usuario para ellos.

En ocasiones es difícil detectar las zonas donde los clientes encuentran dificultades a la hora de comprar por Internet. Esto ocurre porque suele ser difícil ver el funcionamiento de la infraestructura de la empresa desde la perspectiva de los clientes. Es por ello que en muchas ocasiones es importante detenerse y repasar los distintos puntos sobre los que se puede incidir para mejorar desde un punto de vista externo. Con estos sencillos consejos y comparando tus estrategias con la de las empresas con las que te encuentras cómodo trabajando puedes mejorar considerablemente la relación de tus clientes con tu marca.

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Feliz navidad 2014 http://papeldeperiodico.com/2014/12/24/feliz-navidad-2014/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/24/feliz-navidad-2014/#comments Wed, 24 Dec 2014 12:27:32 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17658

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Leer el Arte: Fernando Ramos y Nicole Kidman http://papeldeperiodico.com/2014/12/24/leer-el-arte-fernando-ramos-y-nicole-kidman/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/24/leer-el-arte-fernando-ramos-y-nicole-kidman/#comments Wed, 24 Dec 2014 06:00:53 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17643 Fernando Ramos es un pintor surrealista con grandes influencias de Dalí y Picasso, maestros a los que él admira y lo demuestra en muchas de sus obras. Fernando nace en Madrid (1952) en el seno de una familia de artistas. Su padre Salustiano Ramos Pardo es un gran acuarelista de mediados del siglo XX (Medalla Felipe Trigo, Ayuntamiento de Madrid).

Fernando, después de finalizar sus estudios descubre el mundo publicitario, en el cual desarrolla su vida profesional, primero como ilustrador y director de arte y finalmente como técnico creativo diplomado, trabajando en una veintena de agencias de publicidad tan prestigiosas como DARDO, Young & Rubicam, B.C.K. Madrid y un largo etc. hasta que en los años 90, junto con una serie de profesionales del sector, funda su propia agencia.

En su trayectoria, Fernando siempre combinó con su carrera el mundo pictórico, en el cual realizó y realiza exposiciones de sus obras, aunque él considera que no le merece la pena reseñarlas. A través de ellas sigue consiguiendo premios, críticas y reseñas en prensa, revistas y televisión.

FOTO 1

En esta ocasión, vamos a analizar una de sus obras más importantes tanto por el motivo como por sus significados. Es el Retrato de Nicole Kidman. Él mismo dice: “Está pintado en el tiempo en el que esta magnífica intérprete trabajó con Amenábar, y realizó tan extraordinariamente su papel que yo consideré que entraba en un proceso metafísico”.

Observando la obra de manera global captamos una gran armonía de líneas y de color. En el aspecto cromático encontramos una estupenda y delicada armonía de azules y amarillos donde las carnaciones toman ciertos matices rosáceos. Al ser complementarios, y a pesar de ser colores suaves casi apastelados, la figura brilla como una diosa que posee una mirada desafiante. El rojo de los labios contrasta con algunos verdes que están en el paisaje del fondo. Queda patente que tiene un dibujo impecable.

FERNANDO RAMOS 2

La composición, como podemos ver en el esquema, está llena de triángulos equiláteros, isósceles y rectángulos, sublimando al personaje, transmitiendo sensaciones de grandiosidad, seguridad y equilibrio. Las suaves y abiertas curvas compensan y equilibran el sinfín de rectas que construyen los triángulos. La estatuilla acaba de descender dejando su rastro, mientras el contenido de la copa asciende envolviendo el cabello de la actriz. La propia copa, al ser un triángulo isósceles invertido ya señala ascensión. Al fondo vemos un sol blanco, puro, sublime. Un largo pendiente cuelga estático en perfecto equilibrio.

Este precioso retrato posee una especial inducción a sentir que se vaporiza y asciende, que es tanto como decir que se produce una sublimación entendida desde el punto de vista químico y psíquico.

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La BRILEG, unidad de respuesta rápida en 2015 http://papeldeperiodico.com/2014/12/23/la-brileg-unidad-de-respuesta-rapida-en-2015/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/23/la-brileg-unidad-de-respuesta-rapida-en-2015/#comments Tue, 23 Dec 2014 15:48:42 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17630 El año 2014 ha constituido para la Brigada de la Legión (BRILEG) un intenso periodo de preparación para estar lista, durante el primer semestre de 2015, como unidad de respuesta rápida del Ejército de Tierra. Para ello ha intensificado su ya de por sí alto nivel de adiestramiento y ha llevado a cabo durante el último trimestre dos importantes ejercicios: uno en el Centro Nacional de Adiestramiento (CENAD) de San Gregorio (Zaragoza) y otro en el CENAD de Chinchilla (Albacete).

Despliegue de protección a zapadores. (Foto: L. Romero)
Despliegue de protección a zapadores. (Foto: L. Romero)

El primero sirvió para evaluar a toda la Brigada, desplegada casi al completo, tarea que certificó el Cuartel General de Fuerzas Ligeras. El segundo ejercicio incluyó la integración en un Grupo Táctico articulado en base a la VIII Bandera de la Legión, de una compañía del 3º Royal Wells británico, y de una sección del 2º Regimiento Extranjero de Infantería francés, integrada ésta a su vez en la 8ª Compañía de la VIII.

Durante dos semanas este ejercicio combinado tipo “Beta”, desarrollado en el CENAD de Chichilla (Albacete), tuvo a la VIII Bandera como protagonista, aunque contó también con elementos de artillería, zapadores, logística y Cuartel General de la BRILEG, todos bajo las órdenes del jefe de dicha Bandera, el teniente coronel Luis Cepeda. En total, unos 700 militares.

Blindados franceses en posición. (Foto: L. Romero)
Blindados franceses en posición. (Foto: L. Romero)

Con una extensión de 21×10 kilómetros, el CENAD de Chinchilla reúne las condiciones adecuadas para ejercicios con fuego real, tanto de armas individuales como colectivas, además de poder realizar fuego de mortero y artillería. En esta ocasión, también se contó en las fases iniciales de los ejercicios con la intervención de una aeronave no tripulada (UAV, siglas en inglés), de tipo ligero, guiada desde tierra.

Cuando se trata de explorar territorio desconocido o abiertamente hostil, no hay nada mejor que poder visualizar en profundidad, sin riesgo y desde las alturas, el camino que se ha de recorrer. Para eso ya se utilizan de forma integrada en las unidades de avanzada los UAV, que en Chinchilla también se pusieron en el aire.

No es habitual la integración en ejercicios de este tipo de unidades extranjeras y, más raro aún, que lo hagan varias a la vez y que una de ellas sea británica. Pero en Chinchilla, del 15 al 29 de noviembre, se dieron estas circunstancias y la acción combinada pudo ejercitarse para satisfacción de todos los intervinientes. “Cuando salimos a operaciones en el exterior es lo más normal que actuemos juntos, así que es igualmente normal que nos adiestremos juntos”, señalaba un mando de la Legión durante estos ejercicios.

RG-31 de la Legión, adecuados para ambiente IED. (Foto: L. Romero)
RG-31 de la Legión, adecuados para ambiente IED. (Foto: L. Romero)

Como ejemplo de esta preparación, el 22 de noviembre se desarrolló un ejercicio combinado entre efectivos de la Legión española y de la Legión extranjera francesa, por espacio de casi una hora, con un intenso fuego de armas individuales y colectivas desde vehículos blindados, además de los apoyos por el fuego que prestaban las correspondientes secciones de morteros.

El supuesto consistía en un ataque sorpresivo durante una patrulla por una zona especialmente sensible, ante la posibilidad de que existieran artefactos explosivos improvisados (IEDs), teniendo como consecuencia que la columna atacada ocupara posiciones a lo largo de una extensión aproximada de dos kilómetros y las dotaciones de los vehículos blindados se desplegaran pie a tierra avanzando hacia la zona de origen del fuego, apoyados por las armas colectivas de los vehículos y por las secciones de morteros desde la retaguardia, además de la actuación de tiradores selectos convenientemente mimetizados y estratégicamente ubicados.

Oficial británica enseñando su material. (Foto: L. Romero)
Oficial británica enseñando su material. (Foto: L. Romero)

Una vez alcanzados sus objetivos y neutralizada la amenaza, las dos secciones (española y francesa) simularon bajas entre sus integrantes y desarrollaron la operación de repliegue recuperando a los heridos bajo la protección de barreras de humo y una intensificación del fuego de cobertura.

La sección de la Legión española era transportada en vehículos BMR de zapadores, Lince y RG-31 y la francesa en sus blindados VAB. La unidad francesa había llegado a territorio español por mar, vía Valencia y la británica, igualmente por mar, vía Bilbao con escala en Madrid.

La integración de unidades de distintos países aliados en ejercicios se convierte en esencial para el desarrollo posterior de misiones en el extranjero, donde lo más habitual es que los contingentes aliados deban apoyarse mutuamente y desarrollar determinadas acciones coordinadamente.

Tras unos meses de gran actividad, la BRILEG pasa a estar en situación de alta disponibilidad durante el primer semestre de 2015, para ser desplegada donde el Gobierno la requiera y con un corto tiempo de alistamiento.

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Pasado, presente y futuro del diseño en Barcelona http://papeldeperiodico.com/2014/12/22/pasado-presente-y-futuro-del-diseno-en-barcelona/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/22/pasado-presente-y-futuro-del-diseno-en-barcelona/#comments Mon, 22 Dec 2014 06:30:20 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17617 Abre sus puertas el nuevo Museo del Diseño de Barcelona, que integra el pasado, presente y futuro de las artes del objeto y el diseño de la ciudad.

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El Museu del Disseny de Barcelona abrió sus puertas el pasado 14 de diciembre tras varios años de preparación, en el que se ha realizado una tarea exhaustiva de restauración y de integración de las más de 70.000 piezas que lo integran, provenientes de las colecciones del Museo de las Artes Decorativas, el Museo de Cerámica, el Museo Textil y de Indumentaria y el Gabinete de las Artes Gráficas. Un trabajo de fondo para integrar las piezas en un nuevo discurso, mediante cuatro exposiciones de media duración (entre tres y cinco años, según el caso) que crean vínculos entre obras y creadores de diferentes períodos y de todas las disciplinas: del siglo IV a.C. hasta hoy, de los tejidos medievales o la cerámica de Alcora a la alta costura, la joyería contemporánea o el codiseño.

El proyecto comienza a gestarse en el año 2000, cuya idea era crear un solo centro, un espacio integral que permitiera que el público entendiera el diseño en su consideración más amplia. El centro quiere convertirse en un punto de encuentro o núcleo de una red formada por personas e instituciones vinculadas al mundo del diseño que compartirán información relevante relacionada con el sector. El objetivo es estimular tanto la investigación como la actividad económica vinculada al mundo del diseño, utilizando para ello tanto los fondos patrimoniales propios, como un análisis continuo del presente del mundo del diseño.

Colecciones

El Museu del Disseny se divide en seis colecciones:
Diseño de producto: Colección de muebles, lámparas, vehículos, recipientes…
Diseño de moda: Colección de moda de los siglos XX y XXI.
Diseño gráfico: Colección de carteles, calendarios, cajas, rótulos y todo tipo de impresos.
Artes decorativas: Colección de cerámica, mobiliario, vidrio, carruajes…
Artes textiles e indumentaria: Colección de tejidos, tapices, bordados, indianas e indumentaria histórica.
Artes gráficas: Colección de matrices, tipografías, papeles pintados, guardas de libro…

Se completa con un Centro de Documentación que reúne más de 22.000 documentos relacionados con las artes del objeto y el diseño: libros, revistas y material gráfico actual y antiguo; archivo de instituciones, diseñadores y empresas; bases de datos; libros de tendencias; herramientas profesionales; catálogos comerciales; etc.

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Exposiciones

- Del mundo al museo. Diseño de producto, patrimonio cultural. Objetos de múltiples diseños y funciones que nos han acompañado a lo largo de la vida y que nos muestran que a medida que el mundo cambia también lo hacen los objetos.
Extraordinarias! Colecciones de artes decorativas y artes de autor (siglos III-XX). Un recorrido cronológico, del siglo III al XX, entre las distintas colecciones, conservadas en el museo, de cerámica, tejidos, mobiliario, vidrios, miniaturas, relojes, papeles pintados y otros objetos. Esta disposición destaca el valor de las colecciones a la vez que permite establecer distintas relaciones entre ellas.
El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550-2015). Explica cómo el vestido modifica la apariencia del cuerpo mediante unas acciones que tienden a comprimirlo y a liberarlo alternativamente, desde el siglo XVI hasta la actualidad.
El diseño gráfico: de oficio a profesión (1940-1980). Dedicada a la generación que, como su título indica, impulsó el paso de oficio a profesión de lo que ya conocemos, desde hace décadas, como diseño gráfico. Es decir, explica cómo los creadores, justo acabada la Guerra Civil —los denominados cartelistas o dibujantes publicitarios—, dieron el salto hacia la profesionalización, lograron una nueva consideración como grafistas, y más adelante se convirtieron en diseñadores gráficos.

Edificio

El museo tiene su sede en el Disseny Hub Barcelona (denominado desde 2008 hasta principios de 2014 con el acrónimo DHUB), obra del equipo de arquitectos MBM (Martorell, Bohigas, Mackay, Capdevila i Gual), en el núcleo de la nueva centralidad de la Plaça de Les Glòries.

El edificio está compuesto por dos partes diferenciadas: una subterránea (que aprovecha el desnivel creado por la urbanización de la plaza) y otra que emerge a 14,5 metros de altura (a nivel de la plaza de Les Glòries). 6.000m2 para las exposiciones (permanentes y temporales), 916m2 para el Centro de Documentación, 2.000m2 para reserva y conservación de las colecciones y, 160m2 para los talleres educativos. Las exposiciones permanentes ocupan las cuatro plantas de la torre del edificio (exposición por planta). El espacio dedicado a la exhibición del fondo patrimonial y los espacios dedicados a la conservación del patrimonio objetual y documental están ubicados en la planta subterránea (salas de reserva de las colecciones y el Centro de Documentación).

Hasta el 31 de enero podéis visitarlo de manera gratuita, así que no perdáis la oportunidad.

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Melampo el Mercader: El simposio (II) http://papeldeperiodico.com/2014/12/19/melampo-el-mercader-el-simposio-ii/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/19/melampo-el-mercader-el-simposio-ii/#comments Fri, 19 Dec 2014 06:00:23 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17585 Tras hacerse el silencio en el andrón y haberse acomodado los invitados en sus klinai, el anfitrión, Calipedes de Falero, el afamado actor Paris, se dirigió al centro de la estancia.

 

- Hetairoi, antes de dar inicio al simposion en sí, es lícito y conveniente comenzar invocando al sacrosanto Dionisos, nuestro patrono, para que nos bendiga y nos conduzca a la victoria con nuestra tetralogía en las Grandes Dionisias, sus fiestas por antonomasia.

 

El actor vertió al suelo la flor del vino, que extrajo de la crátera con su kylix, decorada con una máscara dionisíaca. Invocó con esta libación a Dionisos. El resto del Thiasos Sofocleo y los demás invitados cantaron un himno de alabanza al dios, acompañados del aulos, que parecía acariciar con sus suspiros uno de los dos efebos flautistas.

 

- Bueno, es llegado el momento de nombrar al simposiarca, para que diga cuántos brindis disfrutaremos esta noche, qué cantidad de agua hay que añadirle al vino puro y qué vamos a hacer a continuación. Para tal honor, con la venia y disculpa de nuestro invitado especial, el magnánimo Melampo, nuestro benefactor y corego, yo propongo al divino Sófocles, pues son sus versos los que nos han reunido.

- Me hacéis un gran honor. Te agradezco a ti tu deferencia y a Melampo su comprensión, al no haber sido elegido rey del simposio en esta reunión de hetairoi. Aunque no sé si os arrepentiréis: estamos sumergidos en lo más duro de los ensayos de nuestra tetralogía, a pocas fechas ya del estreno, por lo que os quiero sobrios y sin resaca mañana. Así que dictamino que se realicen sólo cinco brindis y que el vino se agüe en una proporción de tres a uno. Entretanto, jugaremos al kóttabos, libaremos los versos de los mejores de entre nuestros poetas, nos dejaremos arrullar por la música de Apolo y aquellos que sean afortunados, honrarán a Afrodita haciendo el amor con alguna de nuestras hetairai invitadas o con su erómenos.

 

Todos aceptaron con una sonrisa las palabras del poeta, excepto Memnón, el tritagonista de la compañía. Había venido a emborracharse, aprovechando que el anfitrión les servía vino de Nemea, del mejor, y no aquel caldo inmundo que solía beber en las míseras tabernas que frecuentaba en busca de jovenzuelos a los que seducir. Además, estaba avanzando en sus requiebros al efebo del coro, al que había invitado al banquete, y esperaba llevárselo en breve a la cama. Para ello necesitaba el fuego que el vino le infundía. Maldijo en silencio a aquel pacato de Sófocles, que pretendía que sólo se tomaran cinco kilikes por cabeza. Y, encima, aguado de más.

674px-Shuvalov_Painter_erotic_scene_Antikensammlung_Berlin_F2414Memnón miró a su alrededor escrutando a los esclavos que atendían a los invitados. ¡Allí estaba su salvador! Llamó la atención de aquel siervo esmirriado, con cara de ratón, que ya lo había atendido otras veces. Se dejaba comprar por un puñado de monedas.

El esclavo se le acercó solícito y sonrió a hurtadillas al convidado, cuando aquél le propuso que les sirviera a él y a su acompañante vino puro, sin aguar. Y, por supuesto, más de las cinco copas marcadas por el simposiarca.

Calípedes observó de reojo la maniobra de su invitado. Decidió hacer la vista gorda, por respeto al resto de convidados: Memnón era un impresentable, pero su borrachera era tolerable. No se ponía faltón con los demás. A lo sumo, se recataría menos a la hora de sobar a su conquista y se pondría pesado recitando versos de Arquíloco, su poeta favorito.

Al anfitrión le vinieron a la mente los versos de Alceo que rezaban que el vino era el espejo del hombre. ¡Qué razón llevaba el vate de Lesbos! Se notaba que bebió las mismas brisas que su paisana Safo.

Tras el segundo brindis, éste en honor de Melampo el mercader, que corría con los gastos del coro, Polímaco, el deuteragonista, propuso jugar al cótabos.

Un esclavo puso en el centro del andrón el kottabeion, una especie de candelabro de la altura de una persona. De él pendían, a modo de balanza, dos platillos, uno más grande que el otro.

Cada uno de los presentes, por turno, reclinados en su diván, apuraba su kylix, dejando en ella los posos. Cogían ésta por una de las asas, introduciendo el índice, e intentaban que los posos lanzados cayeran en el platillo pequeño.

Mientras tiraban, invocaban el nombre de una persona amada, a fin de que Eros les fuera propicio. No obstante, varios rompieron el protocolo e invocaron el nombre de Sófocles, pidiendo a Dionisos su victoria en las próximas Grandes Dionisias.

Pronto el salón se llenó con los gritos de los lanzadores y las carcajadas y mofas del resto, según lanzaran los contendientes. Sakarbil el ibero, tal vez porque tenía un excelente pulso a causa de su trabajo como escultor, se hizo con la corona de olivo con la que coronaban al vencedor. Y con un efusivo beso de Myrrina, la más voluptuosa de las dos hetairai invitadas.

El ibero se sonrojó hasta las orejas. A pesar de los cinco años que llevaba conviviendo con los atenienses, no se acostumbraba a la frivolidad con la que se comportaban en los simposios. Le extrañaba, sobre todo, ver la libertad que se les permitía a las hetairai, en contraste con la pacatería con la que trataban al resto de mujeres.

Éstas se pasaban casi todo el tiempo recluidas en sus estancias del gineceo, en contacto sólo con los varones de su familia, con la servidumbre y con algunas vecinas o parientes.

628px-Banqueters_hetaera_Louvre_Myr272A diferencia de sus compatriotas iberas, las atenienses, cuando se veían forzadas a salir a la calle, debían ir acompañadas y llevar un velo ocultándoles el rostro.

Había que tener mucha personalidad para ir contra los estereotipos que recluían a las mujeres en su jaula. Sólo las hetairai, que compraban su libertad vendiendo su cuerpo y su culta compañía, podían considerarse independientes. Claro que, como él, la mayoría eran extranjeras y no habían respirado el asfixiante ambiente que respiraban las féminas del Ática.

Aunque le decían que en el resto de la Hélade la situación para la mujer no era muy diferente. Sólo las nobles espartiatas de Esparta gozaban de más libertad. Pero aquéllas, contaban, eran potrancas paridoras, que se pasaban el día ejercitando su cuerpo a fin de parir a robustos guerreros. Despreciando todo tipo de arte.

Por ello, Sakarbil admiraba aún más a Thalía, la hija de Melampo. Había roto toda convención social, rebelándose contra el papel de sumisa matrona, aun a costa de haber tenido que abandonar el hogar familiar y pasarse casi un año sin hablarse con los suyos.

Ella había recibido el don de la diosa: Atenea la había bendecido (su padre, al principio, decía “maldecido”), sembrando en ella dotes para hacer cobrar vida al mármol. De un bloque informe Thalía era capaz de alumbrar maravillosas esculturas de dioses, héroes, centauros o mortales.

El divino Fidias descubrió las potencialidades de la niña, cuando la vio moldear figuras de arcilla en la alfarería vecina a su casa. El maestro tuvo que emplearse a fondo para persuadir a Melampo de que permitiera a su hija entrar en su taller como aprendiz.

El mercader se negó en redondo, por lo que la adolescente decidió fugarse al taller del escultor. Melampo mandó a su guardia de iberos a “rescatar” a la díscola, pero ésta volvió escaparse y esta vez se refugió en la casa del estadista Pericles. Aspasia, la compañera de éste, que había sido hetera y amaba el arte tanto como a su pareja, intercedió ante Pericles, convencida de que lo que decía Fidias acerca del genio de la muchacha era verdad.

Pericles quería dejar memoria eterna de su mandato edificando el templo más prodigioso que se hubiera contemplado jamás en la cima de la acrópolis. Para ello había hecho venir a los mejores arquitectos y escultores. Fidias estaba al mando de la decoración escultórica y supervisaba todo el proyecto. Si él decía que Thalía debía estar en su equipo, Thalía estaría.

Le costó, pero al final el estadista persuadió al mercader.

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El año de los inocentes http://papeldeperiodico.com/2014/12/18/el-ano-de-los-inocentes/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/18/el-ano-de-los-inocentes/#comments Thu, 18 Dec 2014 06:00:40 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17446 Este 2014, para los medios de comunicación, es el año de los inocentes, y han hecho de sus portadas diarias el Día de los Inocentes. A continuación, se van a exponer las bromas más pesadas y difíciles de creer.

El presidente extremeño Jose Antonio Monago está acusado por malversación de caudales públicos, por sus viajes privados a Canarias pagados por el Senado. Él se está poniendo como ejemplo de transparencia. Los partidos políticos solo van a publicar trimestralmente el coste de los viajes de forma global.

Los abusos sexuales a menores en Granada por sacerdotes y un profesor de religión. El Papa ha sido más diligente en las manifestaciones de rechazo que el propio arzobispo de Granada.

El pequeño Nicolás, con sus ‘selfies’ con los dirigentes más importantes del Partido Popular. Sus declaraciones han hecho que la casa real, la Moncloa, Defensa y Economía, el CNI o el presidente de la Comunidad de Madrid desmientan de sus afirmaciones, cobrando por sus exclusivas.

La Pantoja ingresa en prisión y alega que no podía entrar porque tenía bolos de trabajo.

El 9-N, con un no-referéndum en Cataluña pero un sí proceso participativo, convocado no oficialmente por la Generalitat y gestionado por la ciudadanía. Ha sido un despropósito político, tanto del Gobierno central como del catalán. Tanto miedo a que la ciudadanía opine no tiene sentido.

El Gobierno retira el anteproyecto de ley del aborto, la más restrictiva de la democracia, no por ideología ni convicción, sino por el rechazo en las encuestas.

Esperanza Aguirre aparca en un carril bus, se niega a dar los documentos a los agentes de autoridad, se da a la fuga, es perseguida por la Policía Municipal, y se le condena a un simple juicio de faltas.

inocentes-01Continuemos con algunos casos de corrupción. La Operación Púnica, organizada por Francisco Granados, con empresarios y alcaldes implicados, en una trama corrupta de adjudicaciones a dedo, comisiones ilegales y blanqueo de dinero.

La caja “b” de Bárcenas y los regalos de Gürtel ponen al PP contra las cuerdas. Rajoy convoca un pleno sobre anticorrupción y el día anterior, un auto del juez Ruz, obliga a Ana Mato a dimitir. El presidente propone en el pleno las mismas medidas que había presentado 9 meses antes.

Los ERE del PSOE, siendo la trama con mayor número de políticos implicados.

Jordi Pujol, uno de los políticos más respetados de la democracia, admite fraude fiscal tras no declarar un dinero que supuestamente le dejó su padre en 1980. La fortuna del matrimonio Pujol-Ferrusola y los negocios de tres de sus hijos están bajo sospecha, con distintas causas abiertas en la Audiencia Nacional y en juzgados de Barcelona.

Los partidos de izquierda piden referéndums para instaurar la República y para la legitimidad del príncipe Felipe como nuevo Rey de España. Rubalcaba pacta rápidamente con el PP. Eso es cumplir el ideario político.

El esperpento en la gestión del Ébola, con su máxima expresión con Teresa Romero, que es atacada por el consejero de Sanidad por infectarse al cuidar a los dos misioneros. Se incumplieron todo los protocolos de actuación y lo que indica el sentido común. El Carlos III como hospital de máxima seguridad, se ha ido desmantelando estos años por las políticas de privatización de la sanidad pública.

La irrupción de Podemos ha conseguido unir a todos los partidos políticos, tanto de derechas como de izquierdas, para descalificar a esta formación, con campañas diarias en todos los medios de comunicación, tildándolos de ‘frikis’ radicales y populares.

Las tarjetas ‘black’ de Caja Madrid, usadas para gastos personales y defraudando a Hacienda más de 15 millones de euros. A esta entidad se le ha inyectado 22.000 millones de euros de dinero público, mientras sigue desahuciando a personas de sus casas. Blesa y Rodrigo Rato se defienden indicando que no sabían que eran tarjetas opacas, lo que justifica que el Fondo Monetario Internacional y el Ministerio de Economía no den pie con bola en sus políticas económicas a favor de los ciudadanos. Estos personajes, junto al presidente de la Confederación de Empresarios de Madrid, también implicado, son los que proponen en sus recetas económicas la flexibilidad del mercado laboral, la reducción del sueldo de los trabajadores y funcionarios, etc. para mantener la competitividad de las empresas.

Incluso Jordi Évole, con su programa Salvados, se ha unido a esta celebración de las inocentadas, con su especial ‘Operación Palace’, donde realizó un falso documental sobre el 23-F.

Menos mal que el 2014 termina y el año que viene volveremos a tener medios de comunicación independientes y serios, presentando las noticias con objetividad. Feliz 2015.

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Vivos muertos: los niños de Llullaillaco http://papeldeperiodico.com/2014/12/17/vivos-muertos-los-ninos-de-llullaillaco/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/17/vivos-muertos-los-ninos-de-llullaillaco/#comments Wed, 17 Dec 2014 06:00:37 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17594 Es sorprendente observar cómo la muerte es capaz de sostener el tenue hilo de la vida hasta el más allá. Desde sus andanzas en el mundo prehistórico, el ser humano anhela alcanzar la eternidad, un infinito en el que la efímera existencia carnal no supone más que un mero tránsito. Este anhelo de proyectarse hace un futuro incierto suscita la creación de entidades sobrenaturales, encarnadas en los muertos, cuya acción incide decisivamente en el transcurso de los que todavía conservan su aliento. Así son las momias del Perú, figuras a las que se ruega para que se muestren benignas con sus adoradores, y que castigan friamente a quienes han osado perturbar su profundo sueño. Cumplen un papel activo y fundamental en la cultura popular inca, pues influyen física y psíquicamente en su entorno: a ellas se les atribuye enfermedad, salud, desgracia o buenaventura.

La doncella, conservada en el Museo de Arqueología de Alta Montaña de Salta. (Wikimmedia Commons).
La doncella, conservada en el Museo de Arqueología de Alta Montaña de Salta. (Wikimmedia Commons).

Son estos cadáveres dispuestos, sin consumar enterramiento alguno, en cuevas funerarias alojadas en la roca, las cuales son denominadas mallki o “casas de los antiguos desecados”. El concepto de mallki en la cultura quechua hace referencia a la deshidratación que padecen las momias andinas, interpretado como un símbolo de las semillas, generadoras de vida. También se localizan en las chullpas, torres que albergan los cuerpos de los difuntos, los cuales terminarían apodándose de la misma forma. Tanto mallkis como chullpas eran venerados con la esperanza de ser bendecidos con abundancia de cosecha, salud y lluvias. 1 Es el caso de las calaveritas, capaces de conceder ciertos favores. Sin embargo, también desataban calamidades y enfermedades si se las enojaba con una irrespetuosa actitud, transmitido principalmente a través de los gases que expulsa