Papel de periódico http://papeldeperiodico.com Humanidades y pensamiento crítico Sun, 05 Jul 2015 21:10:58 +0000 es-ES hourly 1 http://wordpress.org/?v=4.2.2 Brunelleschi y el Renacimiento italiano http://papeldeperiodico.com/2015/07/02/brunelleschi-y-el-renacimiento-italiano/ http://papeldeperiodico.com/2015/07/02/brunelleschi-y-el-renacimiento-italiano/#comments Thu, 02 Jul 2015 05:00:45 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19268 El Renacimiento es un movimiento cultural, artístico e intelectual, que invade el pensamiento del siglo XVI en Europa, teniendo su cuna en la Italia del siglo XV, desde la cual se expandió hacia el resto del continente. El término señala el “renacer” de la cultura clásica, que había quedado sumida en las tinieblas de la Edad Oscura, 1 hasta que el hombre moderno la despertó de su longevo letargo. El Renacimiento no se corresponde, sin embargo, con una mera recopilación de saberes, sino que adopta el modelo moral que pretende ensalzar las virtudes humanas y su desarrollo. 2 Así se instaló progresivamente el antropocentrismo en la sociedad, desarrollándose ideas como el neoplatonismo.

Filippo Brunelleschi, 1377-1446 (http://www.archtechulture.com.br)
Filippo Brunelleschi, 1377-1446 (http://www.archtechulture.com.br)

Su impacto en las disciplinas del Arte fue inmenso, puesto que revolucionó el sistema vigente de producción artística durante la Edad Media. 3 Surgirían los mecenas, apasionados del arte que buscaban hacerse con destacadas obras artísticas con las que ampliar su catálogo y aumentar su prestigio social ante la sociedad. Guardaban una relación muy estrecha con los artistas, que abandonaron el anonimato colectivo al estampar sus firmas en cada una de sus producciones, distinguiéndose sus rasgos y éxitos individuales, lo que acabaría por ensalzar a los genios de la época, reclamados por los mecenas. Se produjo además una secularización de la temática, que no arrancó de raíz la religión como soporte artístico, pero se limitó a emplearla como pretexto, puesto que el fin último que perseguía el arte era la búsqueda de la belleza de las formas, sin alcanzar necesariamente un trasfondo moral. 4 No obstante, no significa que la sociedad del Renacimiento se hubiera desprendido de la religión y la fe.

Brunelleschi (1377-1446) está considerado como el precursor de la nueva arquitectura. En realidad, trabajó previamente como escultor, desistiendo del oficio al sufrir una derrota ante Ghiberti, en el concurso de las puertas del Baptisterio de Florencia entre 1401 y 1402. Durante unos años permaneció en silencio, hasta que regresó al panorama artístico en 1417, participando esta vez en un certamen destinado a finalizar la construcción de la cúpula de Santa María, 5 iniciada medio siglo antes por Arnolfo di Cambio, que había alcanzado a construir su tambor. 6 Precisamente porque ya se había diseñado el proyecto, podría argumentarse que se comportó como un constructor, puesto que el problema que debía resolver era puramente técnico.

Cúpula de Santa María de las Flores, Florencia, 1418-1438, (aprendersociales.blogspot.com).
Cúpula de Santa María de las Flores, Florencia, 1418-1438, (aprendersociales.blogspot.com).

Sin embargo, Brunelleschi sorprendió por la búsqueda de soluciones alternativas a los procedimientos tradicionales. 7 En principio, la construcción de la cúpula requería un armazón de andamios de madera con el que ir cerrando lentamente la apertura. El problema residía en que Giovanni di Lampo Ghini acabó elevando su imposta a trece metros sobre el tambor, por lo que sería extremadamente complicado y costoso levantar el armazón desde el suelo hasta alcanzar la cúpula. 8 Ante esta situación, Brunelleschi ideó una cúpula ligeramente apuntada, dotada de una estructura compuesta de ocho nervios externos de mármol que suponía el esqueleto de la construcción, por lo que se sustentaba la construcción por sí misma. Para elevar los materiales hasta aquella altura, empleó un montacargas que sustituía las antiguas rampas de elevación. Entre cada uno de los nervios dispuso una capa de ladrillos dispuestos en espina de pez que recubría el hueco restante, un material capaz de aportar solidez al conjunto, sin requerir de puntos de apoyo para mantener el equilibrio y, al mismo tiempo, eran más livianos que la piedra. Así lograba sostener dos masas diferenciadas en la cúpula perfectamente cohesionadas entre sí, gracias a la linterna que remataba el conjunto. El resultado sería aplaudido por Leon Battista Alberti en 1435: “Estructura tan grande, levantada hasta los cielos, capaz de cubrir con su sombra todos los pueblos toscanos”. 9

Iglesia de San Lorenzo, Florencia, 1419-1460 (www.cpp.edu).
Iglesia de San Lorenzo, Florencia, 1419-1460 (www.cpp.edu).

Otra de sus más famosas obras la constituye San Lorenzo. Inicialmente, los Médici, poderosa familia de banqueros de gran prestigio en Florencia, le encargaron la agregación de una sacristía al antiguo edificio románico, pero al ver los planos del arquitecto, quedaron convencidos de que sería más adecuado extender la remodelación al conjunto arquitectónico. 10 Brunelleschi adoptaría el modelo de basílica para ejecutar su proyecto. Se aprecia quietud y orden en la composición, cualidades impuestas por el sentido científico del arquitecto. 11 Desde la entrada, la perspectiva que se ofrece permite una inmediata comprensión del espacio que abarca San Lorenzo. La distribución de este espacio obedece a un criterio geométrico, separándose las diversas capillas en secciones cuadradas, mientras que las naves, el crucero y la cabecera se componen mediante espacios cuadrados de mayor tamaño.

Iglesia de San Lorenzo, interior, 1419-1460 (xgfk13pcb.files.wordpress.com).
Iglesia de San Lorenzo, interior, 1419-1460 (xgfk13pcb.files.wordpress.com).

En cuanto a su aspecto, Brunelleschi empleó un lenguaje clásico, con tendencia hacia el orden corintio (el más utilizado en el mundo romano), que permite establecer una relación formal entre los distintos elementos arquitectónicos. 12 Además, el tratamiento de la luz en esta obra es magnífico: el espectador puede captar cómo la luz baña la estancia, intensificándose esta sensación mediante la contraposición de los materiales, ubicándose los mármoles en los arquitrabes y el blanco de los muros. Se prescinde, además, de las vidrieras góticas, que vestían los rayos del sol con múltiples tonalidades, dejando que la luz natural invada el espacio. No hay que olvidar que este elemento se asocia a la divinidad entrando en el templo.

Este sería el comienzo de una larga trayectoria de maestros y genios del Renacimiento, que aspiraban a la creación de obras trascendentes que tuvieran su impronta en la Historia de la Humanidad. Y desde entonces, Italia ha quedado imbuida de un aire fresco, que todavía susurra las poesías, destrezas y sabidurías de los grecolatinos.

Notas:

  1. Este es un término acuñado por el hombre moderno que, realizando una clasificación de las épocas históricas, se refirió despectivamente a los siglos que conforman la Edad Media, dado que, bajo su punto de vista, arruinaron la cultura de los grecolatinos.
  2. PRINA, Elena Francesca Demartini, Gran Atlas de la Arquitectura: del año 1000 al siglo XX, Electa, Barcelona, 2006, p. 128.
  3. J.J. Martín González, Historia del Arte (II), Madrid, Gredos, 1982, p. 7.
  4. Ibidem, p. 8.
  5. H.W. Janson, Historia general del arte (III), Renacimiento y Barroco, Madrid, 1996, p. 685.
  6. Elena Francesca Demartini, op. citae, p. 130.
  7. Juan Salvat (direccción), El Gran Arte en la Arquitectura, volumen 16: El renacimiento (I), Barcelona, Salvat, 1992, p. 751.
  8. Ibidem.
  9. Elena Francesca Demartini, op. citae, p. 130.
  10. H.W. Janson, Historia general del arte (III), Renacimiento y Barroco, Madrid, 1996, p. 685.
  11. Ibidem, p. 686.
  12. Ibidem, p. 687.
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Lagar Town – Escaqueo futbolero http://papeldeperiodico.com/2015/07/01/lagar-town-escaqueo-futbolero/ http://papeldeperiodico.com/2015/07/01/lagar-town-escaqueo-futbolero/#comments Wed, 01 Jul 2015 05:00:57 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19188

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De perros cazadores y pájaros cantores http://papeldeperiodico.com/2015/06/30/de-perros-cazadores-y-pajaros-cantores/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/30/de-perros-cazadores-y-pajaros-cantores/#comments Tue, 30 Jun 2015 05:00:44 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19259 Cría de la raza beagle. Fuente: wikimedia.org
Cría de la raza beagle. Fuente: wikimedia.org

Siendo sinceros, ¿quién no ha tenido de crío, y no tan crío, una mascota? Ya sea un perro, un hámster o un gato, estos animales han convivido años con los seres humanos, algunas veces ayudándonos, otras, simplemente, rellenando un vacío afectivo. Durante todo este tiempo el ser humano no se ha conformado con tener un animal salvaje pobremente adiestrado, sino que ha intentado modificar la especie para que ésta fuera más adecuada para convivir en sociedad. A fin de cuentas, ¿quién quiere un lobo o un tigre que te desgarre el sofá pudiendo tener un ser entrañable?

Uno de los caracteres más acusados, especialmente en aquellos animales que sirven como animales de compañía, es el de la neotenia: la permanencia de caracteres propiamente infantiles en seres ya en su estadio adulto. Por favor, no recuerdes a tu primo, el que con treinta años no ha trabajado ni estudiado y se dedica a jugar con la Nintendo 64 en el sótano como un caso de neotenia… El ejemplo más claro de esto son los animales “monos”. Por ejemplo, los beagles presentan un carácter juguetón y afable durante la mayor parte de su vida, a diferencia, por ejemplo, de un halcón, cuyos antepasados fueron seleccionados para otros fines.

Si observamos un jabalí en libertad, además de llevarnos un susto, podremos ver que es bastante más agresivo que su primo domesticado el cerdo. Y es que, aunque el jabalí está de rechupete, matarlo es un poco difícil, de ahí que los ganaderos se esforzaran en tiempos primigenios por hacerlos más aptos para su fácil manejo.

Los jabalíes son bastante más agresivos que los cerdos, sus primos domesticados. Los ganaderos se esforzaron en tiempos primigenios por hacerlos más aptos para su fácil manejo. Fuente: wikimedia.org
Los jabalíes son bastante más agresivos que los cerdos, sus primos domesticados. Los ganaderos se esforzaron en tiempos primigenios por hacerlos más aptos para su fácil manejo. Fuente: wikimedia.org

Pero sigamos con los perros. Seguramente os habréis fijado en lo territoriales que son algunos, como el típico perro del vecino que ladra cada vez que pasamos por la puerta. Aunque aquí influyen otros factores como la educación o el ejercicio físico, hay perros que tienden a ser más territoriales, como el pastor alemán o el labrador. Esto es debido a que estas razas fueron seleccionadas para proteger el ganado y avisar si alguien osaba robarnos una oveja.

Otro rasgo acusado en ciertas razas de perro es un instinto de caza muy acusado; en cuanto ven algo moverse van a por él, sea una pelota, un pájaro o un coche. Es una reacción instintiva, no pueden evitarlo, así que, si alguna vez un perro te gruñe ¡no corras despavorido! O si corres, intenta correr más que él.

Muchas veces estas adaptaciones son muy variadas, pero responden a un mismo objetivo. Volviendo al ejemplo del beagle, este animal ha sido diseñado para cazar liebres y conejos, así que necesita alcanzar una gran velocidad, de ahí que se apoye en la punta de los dedos, al igual que los caballos, lo que le facilita conseguir una gran velocidad sin gastar demasiada energía. El pelaje varía entre las tonalidades del marrón y el negro, permitiéndoles camuflarse en la maleza, aunque la punta de su cola es blanca, ideal para que su dueño le siga a él y a su presa. Su cuerpo es robusto, así pueden ejercer una gran fuerza para arrastrar y rematar a su presa. Su carácter testarudo le impulsa a seguir a la liebre por muchas vueltas que dé, a lo que se añade una menor sensibilidad al dolor que le permite correr aunque se cause heridas graves. Por último, sus orejas caídas protegen sus oídos de los disparos de las escopetas.

Los criadores seleccionan los cruces de jilgueros y tienen en cuenta quién será el maestro “cantor” para las competiciones de canto. Fuente: Granada Natural
Los criadores seleccionan los cruces de jilgueros y tienen en cuenta quién será el maestro “cantor” para las competiciones de canto. Fuente: Granada Natural

Todo esto para una raza de una especie, refinada por la agudeza de los criadores a la hora de seleccionar las características adecuadas. Y, sin embargo, la cosa no acaba aquí. En Andalucía especialmente, son comunes las competiciones de jilgueros, donde se premia a aquél con mejor porte y canto. Los criadores ya no sólo seleccionan los cruces, sino que también tienen en cuenta quién será el maestro “cantor” del jilguero. Cuidando la disposición de los ejemplares en las diferentes etapas de su vida, estos criadores seleccionan no sólo a nivel genotípico y fenotípico, sino también a nivel de caracteres etológicos y conductuales que no requieren de ninguna información genética. A día de hoy, estos criadores tienen prácticamente pequeños estudios de grabación donde capturan los cantos más hermosos para enseñárselos a las nuevas generaciones de jilgueros seleccionados, llevando la selección artificial un paso más allá en sofisticación y eficiencia.

Seguramente después de toda esta parafernalia alguien se preguntará por qué entonces los gatos no son tan amigables como los perros. Y es que, aunque aquí también intervienen numerosos factores, el objetivo perseguido fue obtener cazadores individualistas de ratones para los graneros, de ahí que den largos paseos solitarios, mantengan afiladas sus uñas y presenten una agresividad mayor que otras mascotas.

Encantadores bichejos, ¿verdad?

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

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La incesante actividad de Bob Dylan http://papeldeperiodico.com/2015/06/29/la-incesante-actividad-de-bob-dylan/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/29/la-incesante-actividad-de-bob-dylan/#comments Mon, 29 Jun 2015 05:00:13 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19231 20150326140016Con 74 años cumplidos, Bob Dylan iniciará, el 4 de julio en el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona, una serie de seis conciertos en España pertenecientes a la gira Never ending tour. Al día siguiente actuará en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, un evento que abrirá Andrés Herrera, alias Pájaro, y su banda, y el lunes 6 hará lo propio en el Barclaycard Center de Madrid, con Los Lobos como teloneros. Un breve descanso y el miércoles 8 se subirá al escenario del Palacio Municipal de Deportes de Granada, donde le acompañarán Soleá Morente y Los Evangelistas, mientras que el jueves 9 la cita será en el Teatro de la Axerquía de Córdoba, dentro de la programación del Festival de la Guitarra. El día 11, el Donostia Arena 2016 de San Sebastián acogerá su última fecha en territorio nacional, con Andrés Calamaro de artista invitado.

Será la décima vez que el bardo de Duluth haga parada en nuestro país. La primera tuvo lugar en 1984 en Madrid, en el campo del Rayo Vallecano, precedido por Minuit Polonia y Carlos Santana. Las entradas costaron 2.200 pesetas y se calcula que acudieron entre 22.000 y 25.000 personas, según distintas fuentes. Sus visitas han generado varias leyendas y anécdotas, como la que protagonizaría en Barcelona dos días después de aquella noche de junio, donde también actuaba. Allí reservó habitaciones en cuatro hoteles y no apareció por ninguno. Como es bien conocida su fama de esquivo con el público y la prensa, no es de extrañar esta maniobra de distracción.

entradasdeconciertos.blogspot.com
Entrada del concierto de 1984 en Madrid. entradasdeconciertos.blogspot.com

Dylan volvería en 1989, 1993, 1995, 1999, 2003, 2006, 2008 y 2012, y no siempre a grandes urbes ni recintos de amplio aforo. Pero su relación no se ha ceñido exclusivamente a los conciertos, ni ésta comenzó con ellos. Por unas u otras cuestiones, desde 1964 ha ocupado espacios en periódicos y revistas -hay que destacar que sus discos se editaron aquí a partir de 1966-, con especial mención para la portada de Triunfo en 1969. Además de contar con una enorme cantidad de admiradores, sus canciones han sido adaptadas en numerosas ocasiones por artistas de diferentes géneros aunque, lo más reseñable, fue cuando recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2007.

Llegará para presentar Shadows in the night, un álbum con diez versiones de clásicos estadounidenses del repertorio de Frank Sinatra como Stay with me, I’m a fool to want you, That lucky old sun o The night we called it a day. No obstante, si nos atenemos a lo que han dado de sí las primeras fechas europeas de su tour, en ciudades alemanas, Liubliana (Eslovenia), Wiesen (Austria) y Udine (Italia), parece que mostrará uno o dos de los temas incluidos en él.

triunfodigital.com
Portada de la revista Triunfo del 20 de septiembre de 1969. triunfodigital.com

Poco antes de la publicación del disco –que se produjo en febrero-, Dylan accedió a hablar para la revista dirigida a jubilados AARP Magazine, después de tres años sin conceder una entrevista. En ella realizaba declaraciones sobre diversos asuntos de actualidad y de su carrera, al mismo tiempo que ofrecía algunas claves sobre este controvertido LP, que ha sido número 1 en el Reino Unido. Preguntado por el redactor, Robert Love, por qué hacía en ese momento este álbum, manifestaba: “Ahora es el momento preciso. He estado pensando en él desde que escuché el álbum Stardust de Willie [Nelson] a finales de la década de los 70. Con el paso de los años, he oído estas canciones grabadas por otros y siempre he querido hacerlo.[…]”.

Los temas fueron grabados en directo en el estudio y luego se hizo la posproducción en las instalaciones de Capitol Studios en Los Ángeles (California). “[…]grabé esas canciones, aunque sea difícil de creer, en el mismo orden en que las oyes. Por lo general terminábamos una canción en tres horas. No hay mezclas. Así es como sonaron.[…]”. Con un sonido más desnudo, comparado con las grandiosas orquestaciones de los temas que registrara Sinatra. “Ha sido un privilegio hacer este álbum. Durante mucho tiempo quise hacer algo como esto pero nunca tuve el valor suficiente para acercarme a unos complicados arreglos para treinta instrumentos y adaptarlos para una banda de cinco instrumentistas.[…]”, expresaba a finales de 2014 en un comunicado confirmando el lanzamiento.

Shadows in the night es su trigesimosexto álbum de estudio y primer disco con material nuevo desde Tempest (2012). Es cierto que en estas últimas dos décadas atraviesa por una de sus mejores épocas de creatividad, pero la constatación de que Bob Dylan no cesa de ofrecer titulares es que no es imprescindible trasladarse muy atrás en el calendario para comprobarlo. Con tan sólo repasar algunas muestras de su actividad en el periodo que transcurre entre septiembre de 2012 hasta nuestros días, nos encontraremos con que, entre otras cosas, ha lanzado The Bootleg Series, Vol. 11: The Basement Tapes Complete y The Bootleg Series, Vol. 10: Another Self Portrait, ha participado en un disco homenaje a Paul McCartney con la interpretación de Things we said today, ha recibido la insignia de Caballero de la Legión de Honor de Francia y se convirtió en el primer rockero que ingresaba en la Academia Americana de las Artes y las Letras. Por si fuera poco, alimentó la polémica con su aparición en un anuncio de coches durante el descanso de la emisión de la Super Bowl y ha expuesto sus pinturas y extravagantes puertas de hierro forjado en Londres. A lo que hay que sumar la realización de unos cien conciertos anuales. El genio de Minnesota está de vuelta por España con seis fechas, una buena oportunidad para disfrutar de su maestría sobre el escenario.

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Leer el Arte: Modesto Trigo Trigo y Bodegón. Gárgola. Quimera http://papeldeperiodico.com/2015/06/25/leer-el-arte-modesto-trigo-trigo-y-bodegon-gargola-quimera/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/25/leer-el-arte-modesto-trigo-trigo-y-bodegon-gargola-quimera/#comments Thu, 25 Jun 2015 05:00:50 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19214 Modesto Trigo Trigo, nuestro pintor y escultor, nace en Gundivós, Sober (Lugo), el 26 de noviembre de 1960.

Ha realizado retratos a sobresalientes personajes de la actualidad española como la Infanta Elena, la Condesa de Romanones o al rey Juan Carlos I. Pintor de ciudades y de desnudos, a veces, los junta para producir sensaciones nuevas.

Para que se entienda el porqué del título de esta obra, habremos de aclarar algunos conceptos: una gárgola (del francés gargouille > gargouiller ‘producir un ruido semejante al de un líquido en un tubo’, latín gurgulio y griego γαργαρίζω ‘hacer gárgaras’) es la parte sobresaliente de un caño que sirve para evacuar el agua de lluvia de los tejados. Aunque normalmente las gárgolas están formadas por figuras grotescas no podemos llamar gárgolas a las figuras grotescas si no cumplen la función de evacuar el agua y por ello debemos llamarlas quimeras.

Bodegón. Gárgola. Quimera. 146×114. Óleo sobre lienzo

El título es un juego de palabras que mezcla los tres conceptos que expresa la obra, ya que si tuviéramos una naturaleza muerta se trataría de un bodegón; pero aquí es viva. Si se tratara de una figura que permitiese evacuar el agua de la terraza o azotea sería una gárgola pero, aunque está cercana a la posición, no es tal, pues no realiza esa función. Y tampoco es una quimera pues es un desnudo precioso, nada grotesco.

BODEGÓN.GÁRGOLA.QUIMERA 146X114 1

Vemos una figura femenina desnuda, en cuclillas, sobre el bordillo de la azotea del edificio del Círculo de Bellas Artes de Madrid. De fondo y abajo, vemos la ciudad de Madrid desde la perspectiva de esa esquina. Unas formas ovales y esféricas transparentes flotan en el espacio cercano a la figura. De esta obra conozco dos versiones. En la otra versión lo que cambia es la pared sobre la que se posa la figura, que es un muro en posición horizontal de mármol, y las formas ovales y esféricas flotantes no están.

Desde el punto vista compositivo, la figura queda inscrita en un triángulo isósceles y que, por la posición del brazo, se forma otro triángulo con el lado paralelo al mayor, que expresa grandiosidad, seguridad y equilibrio. Justo lo que aquí podemos ver.

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Las formas esféricas y ovales vemos que tienen ciertas alineaciones: unas en línea recta y las otras en una gran arco de circunferencia, provocando un ritmo dinámico. La circunferencia expresa regularidad y equilibrio; en cambio, los óvalos producen sensación de delicada tranquilidad femenina, majestuosidad y grandiosidad; sensaciones perfectamente relacionadas con esta figura grandiosa por su belleza y hieratismo.

BODEGÓN.GÁRGOLA.QUIMERA 146X114 3

Si observamos con más detenimiento estos elementos percibiremos más figuras geométricas que conforman estas posiciones, como estos triángulos que ayudan al equilibrio de la figura.

BODEGÓN.GÁRGOLA.QUIMERA 146X114  4

En los edificios que tenemos enfrente, observamos varios cuadriláteros rectángulos que expresan unidad y estabilidad.

BODEGÓN.GÁRGOLA.QUIMERA 146X114  5

 

Podéis conocer más sobre este magnífico pintor en su página de Facebook o en su dirección web.

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Lo que debes saber sobre una asociación http://papeldeperiodico.com/2015/06/23/lo-que-debes-saber-sobre-una-asociacion/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/23/lo-que-debes-saber-sobre-una-asociacion/#comments Tue, 23 Jun 2015 05:00:17 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19020 Este artículo tiene la finalidad de aclarar lo que debes saber sobre una asociación antes de constituirla. Una asociación nace por la necesidad de un grupo de personas de dar soluciones a problemas concretos, independientemente del Estado, los partidos políticos y las empresas, sin tener ánimo de lucro. No tener ánimo de lucro significa que al final del año los ingresos y los gastos sean iguales, pudiéndose facturar, contratar y más actividades.

redes-socLos pasos para crear una asociación son muy fáciles. En primer lugar, reunirse y definir quién quiere formar parte de la asociación, para qué la crean, cuánto aportan económicamente y en tiempo, los socios, etc. El segundo paso es elaborar los estatutos, con los modelos tipos, de la Ley Orgánica 1/2002 de 22 de Marzo reguladora del Derecho de Asociación. Y en tercer lugar, firmar el acta fundacional, aprobar los estatutos y presentar la documentación a los registros correspondientes.

Con respecto a la fiscalidad de las asociaciones, se han producido cambios con la Ley 27/2014 del Impuesto sobre Sociedades y la nueva redacción del artículo 124, del pasado 27 de noviembre del 2014.

Respecto al Impuesto de Sociedades, las asociaciones están obligadas a presentar este impuesto correspondiente al ejercicio 2015, porque hay que declarar la totalidad de las rentas, exentas y no exentas, que anteriormente no estaban obligadas a declarar.

Si se habla del IVA, liquidarán este impuesto, en función de que estén exentos o no de IVA, dependiendo esta cuestión del objeto social de la asociación. La presentación del IVA es trimestral, con el modelo 303, y se realiza el 20 de abril, 20 de Julio, 20 de Octubre y 30 de Enero, con su modelo anual 390.

Respecto a la declaración de operaciones con terceros, a través del Modelo 347, hay que realizarla siempre que la entidad tenga alguna relación económica superior a los 3000 euros al año con algún proveedor o cliente. Esta declaración no implica desembolso económico, al ser informativo para Hacienda. Este modelo se presenta en febrero.

En cuanto al IRPF, las asociaciones no son sujetos pasivos de este impuesto, por gravar la renta de las personas físicas, pero sí tienen obligación de aplicar retenciones e ingresarlas a Hacienda, cuando se generen rentas de trabajo o alquiler a personas físicas, como en los casos de trabajadores contratados, becas, honorarios profesionales, etc.

Para crear una asociación, y descargarte los modelos oficiales, puedes consultar la web del registro general de asociaciones a nivel nacional y de la Junta Andalucía.

Para el correcto funcionamiento de una asociación, una vez creada, registrada su Acta Fundacional y sus Estatutos, se deben llevar una serie de libros, que dejan constancia del día a día de la asociación, como su composición, origen y destino de los recursos económicos, siendo el referente legal de sus socios y ante terceros. Estos libros son el Libro de Actas, el Libro de Socios y los libros de Contabilidad.

Las asociaciones tienen sentido cuando sus miembros persiguen alcanzar sus ideales y convicciones, mejorar la sociedad, y ser útiles. No tienen sentido, cuando se utilizan como falsas empresas para no pagar impuestos a la Seguridad Social y a la Hacienda Pública.

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La veneración de la imagen: Luis González Palma http://papeldeperiodico.com/2015/06/22/la-veneracion-la-imagen-luis-gonzalez-palma/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/22/la-veneracion-la-imagen-luis-gonzalez-palma/#comments Mon, 22 Jun 2015 05:00:39 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19193 Luis González Palma es uno de esos artistas disconformes con el mundo, que utiliza el arte como expresión de su descontento, búsqueda y reflexión de la percepción y la realidad.

Desde ahora y hasta el 18 de octubre se puede ver Constelaciones de lo intangible en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, en el marco de PhotoEspaña, que este año se dedica a la fotografía latinoamericana. Esta es una retrospectiva del trabajo del artista desde los años 80 hasta su obra más actual.

"Guardaespaldas" .Serie "Tu mirada me distorsiona sin saberlo", 2009. Corstesía del artista para el Espacio Fundación Telefónica
“Guardaespaldas” Serie “Tu mirada me distorsiona sin saberlo”, 2009. Cortesía del artista para el Espacio Fundación Telefónica

De entre sus imágenes destaca el uso del retrato, género históricamente legitimador del poder. Esto es lo que hace en algunas series de los años 90 –Las loterías y Entre raíces y aire– donde vuelve a la simbología ancestral de los pueblos guatemaltecos, para explorar una lectura de sí mismos y legitimar así esa mirada. Aquí, el propio artista se considera como enlace transmisor de esa fuerza, orgullo y dolor.

La intimidad e intensidad de sus retratos y de sus miradas en ocasiones incomodan y hacen que quieras ver más. González Palma se esconde detrás de ellas, explorándose. Con estas miradas, pretende reflexionar y provocar; manifiesta que es una relación entre dos personas, con doble sentido, pero también doble interpretación: el que mira puede no estar percibiendo lo mismo que el que es visto. Según afirma el artista, le interesa “que uno construya formas de percibir y de ser percibido en la exposición”. 1 Reflexiona así sobre la construcción de la mirada y las formas de representación como condicionantes de la manera en que nos sentimos vistos, no solo en qué vemos.

"Cómo un secreto se seduce a sí mismo" Serie "Jerarquías de la intimidad", 2005. Cortesía del artista para el Espacio Fundación Telefónica
“Cómo un secreto se seduce a sí mismo” Serie “Jerarquías de la intimidad”, 2005. Cortesía del artista para el Espacio Fundación Telefónica

No trabaja la fotografía especialmente, sino la imagen, y le da importancia al material, con el que abre nuevas posibilidades expresivas, ya que imprime sus imágenes en seda, lonas, o utiliza hilos o técnicas como la catóptrica. Esto le sirve para cambiar de plano la fotografía y darle movimiento y buscar la bidimensionalidad, como hace en sus últimas series –Möbius-. Lo cual me hace pensar en las posibilidades que abre para todos los tipos de público, pues de esta manera enriquece la imagen y más visitantes pueden percibir su búsqueda y planteamientos sobre la construcción de la mirada. Es en esa técnica donde él mismo admite que está la influencia del barroco que aprendió en su juventud, y también, por ejemplo, se puede observar esa influencia primaria en el uso del pan de oro, así como el manejo y movimiento por el espacio escénico. Este uso deliberado de las técnicas y búsqueda del volumen en la imagen, que no es el uso habitual que se les ha dado en la historia de la fotografía, le da un valor transformador a la imagen.

Ya en los años 2000, comienza a centrarse más en la introspección de sí mismo, así como en las relaciones interpersonales y la percepción que tenemos de la realidad.

Entre sus últimos trabajos, están las catóptricas, donde vuelve a jugar de nuevo con la percepción de la imagen y la realidad, distorsionando ambas. La exposición se convierte así en un juego, y un modo de replantearse las realidades experimentadas.

Historias Paralelas. 1995-2012. Cortesía del artista para el Espacio Fundación Telefónica
Historias Paralelas. 1995-2012. Cortesía del artista para el Espacio Fundación Telefónica
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Melampo el Mercader: Sakarbik el ibero (IV) http://papeldeperiodico.com/2015/06/18/melampo-el-mercader-sakarbik-el-ibero-iv/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/18/melampo-el-mercader-sakarbik-el-ibero-iv/#comments Thu, 18 Jun 2015 05:00:23 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19148 Fue Bagarok quien me enseñó a reconocer a la escultura que dormía agazapada en la piedra, ya en la cantera, antes de que el cantero extrajera de la misma el bloque de piedra. Poníamos primero la mano, luego la cara sobre la roca madre. Le pedíamos permiso a la montaña para que nos cediera un trozo de sí misma, prometiéndole que se lo devolveríamos embellecido en forma de un relieve, de una figura de talle completo o de una estela. Era nuestra forma de rendir homenaje a la Diosa Madre y a sus hijos, la Señora de las Bestias, el Señor de los Caballos y el Soberano de los Muertos.

Bicha_de_Balazote_(M.A.N._Madrid)_03Los vástagos de la montaña, tras ser tratados en nuestro taller a fin de quitar lo superfluo y despertar la escultura que escondían en el bloque de piedra en bruto, adornarían las tumbas de nuestros grandes, engalanarían nuestras plazas y palacios.

Al principio, Bagarok me enseñó a esculpir la figuras de lobos, leones y bichas (una especie de esfinge, con cuerpo de león y rostro humano), que protegían los enterramientos de aquellos de los nuestros caídos en batalla.

Donde más disfrutaba era tallando las facciones de las bestias y dejaba volar mi imaginación en sus fieros rostros, que pretendían amedrentar a los saqueadores y acompañar a los héroes en su descenso a la Caverna de los Muertos, en las entrañas de las Cuevas donde nacía el Mundus. Allí los esperaban monstruos terribles y se suponía que las bestias que yo labraba debían proteger a los difuntos.

Pronto mi maestro se dio cuenta de mi habilidad y, en vez de encomendarme tareas rutinarias que intentaran estrangular mi naciente genio, pasó a responsabilizarme de los encargos más difíciles: los relieves y exvotos con figuras humanas. Me especialicé en los frisos de guerreros, en los que ponía todo mi empeño en reproducir con toda fidelidad la panoplia de nuestros combatientes, recreándome en las crines que identificaban a nuestros caudillos, en los distintivos de sus escudos y en la curva de sus falcatas.

Mis damas eran también muy apreciadas, por la precisión con la que intentaba transcribir los complejísimos tocados que éstas llevaban en sus ceremonias de gala.

CFEdn4dXIAAzZLaAsí, nos llovieron encargos no sólo desde la comarca, sino que también nos vinieron emisarios desde la capital de lo bastetanos, de entre nuestros enemigos oretanos e, incluso, desde la próspera Obulko.

Bagarok hubo de contratar a media docena más de aprendices, a los que ordenaba que se pusieran a mis órdenes. A pesar de que apenas dormía, pues no delegaba ninguna responsabilidad en nadie y seguía yendo a las canteras en busca de los mejores bloques, jamás había sido tan feliz.

Un día el bueno de Bagarok me dijo que ya no me podía enseñar nada más, que era él quien me pedía permiso para aprender de mí. Me ofreció ser su socio en el negocio, llevándose él el 40 % de las ganancias y yo, el restante 60%.

Mas mi dicha era incompleta: mi madre y mis hermanos seguían sin hablarme. Mi hermano mayor, que convalecía de una herida reciente, no escondía el desprecio que sentía hacia mí, por no haber querido escalar la Peña. A pesar de su herida, poniendo en un estúpido riesgo su vida, llegó a ascender él mismo la roca por la cara norte, con la intención de hacer aún más patente mi cobardía.

Dejé de ir a dormir a casa. Me habilité un camastro en el taller y comía con mi maestro y su familia. Sólo mantenía contacto con mi abuela, a la que iba a ver cuando ella recogía agua en la Fuente del Pilar o lavaba las ropas en el lavadero comunal. Le llevaba pequeñas figurillas de barro o arenisca que había esculpido para mis sobrinos, exvotos para que ella se los ofrendara a sus dioses o bagatelas para adornarse ella o mi madre.

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Punto y final al acercamiento a Gibraltar http://papeldeperiodico.com/2015/06/17/punto-y-final-al-acercamiento-a-gibraltar/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/17/punto-y-final-al-acercamiento-a-gibraltar/#comments Wed, 17 Jun 2015 05:00:01 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19183 El viernes pasado, día 12 de junio, el Consejo de Ministros anunció de manera oficial el ya esperado cierre del Instituto Cervantes de Gibraltar. Desde que el nuevo Ejecutivo tomó las riendas del Estado se comenzó a desarrollar una política de alejamiento y desmantelamiento de los logros obtenidos en la anterior legislatura —cosa que en este tema es habitual, ya que no existen políticas de Estado al respecto—.

Se pasó de ejercer una diplomacia apoyada en el poder blando a otra mucho más cercana al poder duro. Para entender este cambio, habría que definir qué es poder blando y qué poder duro. Desde hace décadas, muchos países han adoptado posiciones vinculadas a la aproximación cultural, a la influencia en otros a través del cine, la música o, simplemente, con la implicación ideológica utilizando los medios de comunicación como vehículo para interceder en los asuntos de terceros países. Por contra, el poder duro es el que trata de resolver cuestiones presionando a otros Estados por la acción militar o económica. Es cierto que España no ha llegado al uso de la fuerza en Gibraltar —sería nuestra perdición y algo absolutamente impensable en la actualidad— pero, de alguna manera, se ha tratado de presionar con medidas que estarían más cerca de la dureza tradicional en las relaciones internacionales que del acercamiento cultural.

La apertura del Instituto Cervantes de Gibraltar supuso un importante avance para la cuestión de Gibraltar. En primer lugar, porque proporcionaba la oportunidad de mostrar a los gibraltareños, ciudadanos o residentes de otros países por cuestiones laborales, la cultura española. No olvidemos que el Instituto Cervantes no sólo es una academia de español, sino un centro cultural. En segundo lugar, porque permitía que la bandera de España ondeara dentro de Gibraltar. Ahora se vuelve a marchar guardada en alguna de las cajas que se prepararán antes de abandonar la que ha sido su casa durante cuatro años.

Su cierre supone una auténtica tragedia en varios sentidos. En el primero, no tengo más remedio que barrer hacia casa. El Campo de Gibraltar es una región empobrecida, no sólo en el sentido económico. Precisamente a causa de Gibraltar, y de que las autoridades españolas parece que consideran que este territorio es tierra de nadie, ha existido un abandono generalizado, con escasas inversiones para mejorar esta comarca. De hecho, la última gran inversión del Estado podría ser la creación y desarrollo industrial en la zona durante el Franquismo como consecuencia del cierre de la Verja. En el plano cultural, la situación no es mucho mejor. Hay muy pocas actividades culturales debido a la falta de recursos destinados a su organización. Quienes trabajan en el área de cultura de los ayuntamientos realmente se esfuerzan por que no haya un abandono total.

Logo del Instituto Cervantes de Gibraltar.
Logo del Instituto Cervantes de Gibraltar.

El Instituto Cervantes proporcionaba una válvula de escape, ya que organizaba actividades culturales de calidad como conferencias, presentaciones de libros o recitales, además de eventos en los que se mostraban las bondades de la cultura española, como degustaciones de productos gastronómicos. En Gibraltar, el Instituto Cervantes no sólo cumplía con su función de enseñanza del español, sino que servía como punto cultural de referencia para toda la comarca.

Por otro lado, su cierre supone una nueva desbandada del Gobierno de España en la zona. Aunque Gibraltar no sea territorio español, el Instituto Cervantes —dependiente del Gobierno— servía también a los intereses del Campo de Gibraltar. De manera que una vez más la zona se ve abandonada por la Administración. Con ello no sólo se deja huérfana a una región de uno de sus escasos sustentos culturales, sino que parece que se pone punto y final a la política de reconciliación, acercamiento y resolución de conflictos mediante el diálogo. Esta es la única posibilidad de arreglo, ya que en la cuestión de Gibraltar se ven afectados muchos intereses, no sólo los del Estado, sino los de los habitantes del Campo de Gibraltar que están vinculados de manera laboral con el peñón —y no es que el trabajo abunde, precisamente, en esta comarca—. El diálogo se entiende erróneamente muchas veces como sinónimo de amilanamiento o cobardía. Más bien es una de las obligaciones de los Estados democráticos respecto a los problemas internos y externos. Diálogo significa solucionar las cosas mediante la negociación, y esto no impide tener líneas rojas que la limiten.

En este texto no he referido nada acerca de las pretensiones españolas respecto a Gibraltar, sino de los medios que se emplean para lograrlas. El Instituto Cervantes era una buena oportunidad para el acercamiento cultural, ya que por la vía de la fuerza y la presión es prácticamente imposible obtener resultados en la devolución de Gibraltar, que es una de las reclamaciones históricas de España. Y es que no se podrá hacer nada si no es con el consentimiento de los gibraltareños, a pesar de las resoluciones de la ONU que, por ejemplo, a finales de los años 60 pedían a Reino Unido el fin de la situación colonial de Gibraltar mediante la reintegración territorial del peñón en España.

Por último, querría destacar el trabajo realizado por su actual director, Francisco Oda Ángel, quien en sus cuatro años al frente del Cervantes de Gibraltar ha conseguido dinamizar la vida cultural de la comarca. Además, por supuesto, de que los resultados respecto al alumnado han sido muy buenos: 4.000 alumnos durante estos cuatro años, y actualmente 300 estudiando español en la institución. A pesar de su reducido espacio, su biblioteca contaba con interesantes textos sobre la Historia del Campo de Gibraltar, difíciles de encontrar juntos en otros lugares. Sin embargo, el Gobierno ha maquillado el cierre alegando la supuesta falta de eficacia del centro y la escasez de exámenes de certificación de idioma realizadas en él. Esta ha sido la última demostración del nulo conocimiento que existe acerca de las particularidades del Campo de Gibraltar en el Gobierno y de los pobres planteamientos que se realizan para tratar de resolver el contencioso.

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La ’emergencia’ del arte http://papeldeperiodico.com/2015/06/16/la-emergencia-del-arte/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/16/la-emergencia-del-arte/#comments Tue, 16 Jun 2015 05:00:32 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19136 Con la llegada del periodo estival, los espacios museísticos inauguran nuevas exposiciones, y la mayoría lo hacen apostando por artistas emergentes.Cuando hablamos de la emergencia del arte o artistas emergentes entramos en un terreno complicado porque ¿qué es un artista emergente? ¿hasta cuando se le considera emergente? Los criterios de joven no puede ser adscritos a la edad, aunque normalmente los artistas emergentes suelen ser jóvenes, centrados en un período de autodescubrimiento tanto personal como artístico pero ¿un artista deja de autodescubrirse? Un artista debe estar en constante evolución, por ende, mantenerse joven (artísticamente hablando). Actualmente, los artistas emergentes suelen salir de las facultades y escuelas de arte, tienen formación y criterio personal, exponen principalmente en muestras colectivas y suelen pasar varios años hasta que un museo o una galería les de un espacio para exponer individualmente, pero ni aún así se aseguran un puesto en el mundo del arte sino que siguen vagando por el limbo de la “emergencia”. El título de “artista emergente” se aplica a todos estos creadores que en una etapa inicial o más desarrollada aún se encuentran sumidos en el anonimato, mayormente, y sin un vínculo sólido para la comercialización y exhibición de su obra artística, pero cuándo termina esa etapa es difícil de discernir. Sin embargo, en el mundo de las subvenciones y concursos públicos, la mayoría limita la participación en los 30 o 35 años a lo sumo.

Como muestra, Málaga, que refuerza su panorama cultural apostando por el arte local. Diversos espacios han decidido apostar por los artistas jóvenes:

Galería Isabel Hurley con la muestra Artistas en residencia. Viaje entre el programa y la deriva integrada por Irene de Andrés (Ibiza, 1986), Javier Artero (Melilla, 1989) y Andrea García Vásquez (New Jersey, 1992), pretende llamar la atención sobre un fenómeno creciente y cada vez más necesario para contextualizar la práctica artística de los residentes y que comiencen o refuercen la proyección internacional de sus carreras. Que abordan desde perspectivas, presupuestos teóricos y poética diferentes el tema del viaje o deriva, término vinculado indisolublemente al reconocimiento de los efectos del hecho psicogeográfico sobre las emociones del individuo y a la aceptación de un comportamiento lúdico-constructor por su parte.

GACMA, presenta la segunda edición de Under <35, en la que han seleccionado a 29 artistas emergentes andaluces menores de 35 años. <<Los últimos años en Málaga se han caracterizado por la llegada de nuevos bríos creativos que advierten de una forma distinta de sentir y desarrollar el arte y desde GACMA queremos dar nuestro punto de vista acerca del arte emergente en nuestra ciudad con esta selección de artistas, de distintas disciplinas, con esta nueva exposición>> comenta Antonella Montinaro, responsable de exposiciones de GACMA.

CAC Vélez-Málaga, inaugura la temporada con la exposición “Días para contar”, una muestra que según su comisario, Luis Reyes, <<hace un repaso por la creación de los últimos años de esos artistas llamados “emergentes”, que a pesar de su juventud ya han expuesto sus obras en galerías y salas institucionales, que han encontrado en el arte su medio de expresión individual y auténtico. Una apuesta por reivindicar y poner en valor a nuestros artistas locales tan denostados en la actualidad>>. Muestra multidisciplinar integrada por Luis Alhama, Javier Artero, D.Darko, Rubén Espada, Fieras de Versalles, Laura Franco, Victoria Maldonado, Juan Muñoz, Erika Pardo, Juan Manuel Rodríguez, Florencia Rojas, Zeus Sánchez y Jose Luis Valverde.

En el caso de Barcelona, son cuatro las galerías catalanas que comienzan a colaborar con nuevos artistas: Silvia Grav (Vizcaya, 1993) pasa a ser representada por Taché Gallery, Júlia Mariscal (Barcelona, 1981) se dará a conocer en la galería Miquel Alzueta, Manel Esclusa (Barcelona, 1952) inaugura su primera exposición individual en la Galería Eude y el ecuatoriano Adrián Balseca (Quito, 1989) se ha estrenado en Senda.

También se han dado nuevas colaboraciones en galerías madrileñas. Es el caso de David de la Rúa (Madrid, 1973) en Theredoom, Manuel León (Sevilla, 1977) en Javier López y Pepa Prieto (Granada, 1973) en Slowtrack.

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Lagar Town – Berni quemado http://papeldeperiodico.com/2015/06/15/lagar-town-berni-quemado/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/15/lagar-town-berni-quemado/#comments Mon, 15 Jun 2015 05:00:55 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19166

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Una explicación psicoanalista de la sexualidad de Sade http://papeldeperiodico.com/2015/06/11/una-explicacion-psicoanalista-de-la-sexualidad-de-sade/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/11/una-explicacion-psicoanalista-de-la-sexualidad-de-sade/#comments Thu, 11 Jun 2015 05:00:03 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19128 El marqués de Sade es uno de los personajes más controvertidos de la historia. Para unos un criminal, para otros una inspiración. De él nació lo que hoy conocemos como sadomasoquismo. Pero, ¿qué llevó a Sade a lanzarse de esa manera hacía ese tipo de sexualidad?

En lo primero en lo que tenemos que reflexionar es en cómo fueron las relaciones con sus figuras filiales.

Su madre fue una figura inexistente, fría y distante, que no se preocupó ni lo más mínimo del pequeño francesito rubio y de ojos azules, lo que a Klossowski le incitó a ver “en el odio confeso por Sade hacia su madre la clave de su vida y de su obra”. 1 Hay que resaltar que el distanciamiento que Maillé mantenía ante su hijo puede deberse a la perdida de Caroline-Laure, su primera hija, que murió a los dos años de edad.

Por otro lado, su padre fue un bisexual libertino que fue destruyendo poco a poco su reputación debido a sus actos sexuales, y temiendo que su hijo acabara como él, y observando tristemente no cómo seguía su camino, sino cómo lo superaba con creces, dejó que su figura paternal cayera sobre el joven libertino, intentando alejarle de una depravación sexual en la cual estuvo sumido desde los cuatro años de edad, cuando el cuidado del joven marqués derivó en la figura de su tío, que era abad en Saumane, Jacques-François de Sade. Donde podemos ver como solo de cara al público todos estos personajes aristocráticos mostraban su falsa moralidad. El abad vivía en compañía de dos mujeres, madre e hija, y además con una famosa prostituta del pueblo cercano de Bonnieux. Voltaire, muy amigo del clérigo, hablo así de él:

“Por muy sacerdote que seáis,
oh señor, seguiréis amando;
ése es vuestro verdadero misterio,
ya seáis obispo o Santo Padre.
Amaréis, seduciréis
con igual éxito
en la Iglesia que en Citeres”. 2

Su imaginación también se vio impulsada por el comportamiento licencioso de su tío y por su vasta biblioteca -a la que Sade tuvo acceso-, donde no solo se encontraban las obras prohibidas de Voltaire o Diderot, Hobbes o Montesquieu, sino también una amplia literatura erótica en donde se encontraban el Libro de las posturas de Aretino, Venus en el claustro, o la monja en camisón y El burdel, o John el cabrón libertino. Además, los libros solían contener dibujos eróticos que representaban a monjes y monjas azotándose y practicando actos sexuales depravados. Libros a los que los franceses de la época se referían como aquellos destinados “a ser leídos con una sola mano”.

Además de todo esto, el especial gusto por la sodomía probablemente derive de la rígida educación jesuita a la que su padre le sometió, donde los castigos corporales se concentraban sobre todo en azotes y donde también la sodomía era el pan de cada día, que pareció convertirse en su fuente de placer futura. Una costumbre que estaba registrada en el Manual de instrucciones para maestros cristianos, en donde encontramos reflexiones como la siguiente: “la vara [en las nalgas] es necesaria. […] fomenta el buen comportamiento y debe utilizarse”. 3

Unamos todo esto con la teoría de Heinz Kohut sobre el narcisismo, que está muy cercana a la realidad de Sade.

Primero hay que empezar con lo que Kohut llama el ‘self’. El ‘self’ es para nosotros una manera de vernos a nosotros mismos. Es como nuestro ‘yo’ histórico, un modelo que se va construyendo sin pausa a lo largo de nuestra vida, pero para que nuestro ‘self’ se construya debidamente debemos proyectarle hacia otros seres humanos; nuestros padres en primera instancia. Estos padres van a funcionar como ‘objetos-self’ primarios. Ellos deben tener la capacidad de percibir esa necesidad de reconocimiento y de admiración que sus hijos les precisan. ¿Qué sucedió con Sade? Pues lo primero de todo, y es un hecho que no hemos citado todavía, es que Sade antes de los cuatro años vivió bajo la sombra del joven príncipe de Condé, que se convirtió en su verdadero enemigo, ya que su madre le sirvió como institutriz; una madre que renegará de él durante toda su vida. Los ‘objetos-self’ deben saber dónde está el límite, pero Sade se encontró con el no reconocimiento de su madre y con el exilio a casa de su abuela tras haber agredido salvajemente al joven Condé. La abuela de Sade lo que hizo fue alentarle a conservar el ‘self’ grandioso y arcaico de su infancia. Esto quiere decir lo siguiente: el pequeño ya ha conocido sus primeras frustraciones y, en este caso, por el nulo cuidado materno o el excesivo cuidado senil, lo que él hace es creerse perfecto y actuar como si de verdad lo fuera. El siguiente paso, que Donatien no dio, fue el de darse cuenta de que su perfección es inexistente y así asignarle la cualidad de perfecto al ‘objeto-self’. Esto trae consigo la imagen parental idealizada. Pero Sade no tuvo ninguna madre en la que proyectar la imagen ideal, lo que tuvo fue un tío y dos cariñosos abades que aumentaban su ego continuamente, algo que empezó a utilizar como autodefensa para cubrir el desafecto maternal.

Lo que le sucedió a Sade es que su ‘self grandioso’ no encontró la unión con lo que se denomina el ‘self real’, debido a la ausencia de una figura maternal que elogie su perfección. A esto hay que unirle la educación masoquista y sexual que recibió con los jesuitas.

Durante la adolescencia de Sade surgió lo que Freud denomina el complejo de Edipo. El complejo de Edipo se traduce en unos sentimientos simultáneos de odio y amor hacia los progenitores. Hay dos formas de que el complejo se presente. Por un lado, el Complejo de Edipo positivo, que se define en odiar al progenitor del mismo sexo y la atracción sexual hacia el progenitor del sexo opuesto. Y luego está el que sufría Sade, el Complejo de Edipo negativo, que es amar al progenitor del mismo sexo y rechazar al progenitor del sexo contrario. Por eso, el rechazo del padre de Sade hacia él le hizo experimentar dolor.

Para no caer en la locura, Sade se inhibía de la realidad conservando el delirio de grandeza de su infancia. Para luchar contra esto, Sade se valió de lo que se llama la neurosis regresiva. Sus etapas son las siguientes:

  • Narcisismo. Desde muy joven, Sade tuvo la impresión, que él mismo admitió con sinceridad en sus escritos, de que “todo el universo debía aplaudir [sus] caprichos y que tenía derecho a satisfacerlos cuando quisiera”. Ya fuera flagelar a las mujeres con su azote de tiras, formar una cadena sodomítica con varias prostitutas y su ayuda de cámara o escenificar orgías en su castillo en compañía de jóvenes núbiles. Ninguna amenaza o censura pública podían persuadirlo para que refrenara sus deseos más ofensivos. Cada una de las transgresiones sexuales de Sade también reforzaba lo que algunos psiquiatras denominaban “aglutinante narcisista”, provocándole una sensación ilusoria pero estimulante de dominio sobre los demás.
  • Identidades ilusorias. La ilusoria inmunidad legal de Sade, la fantasía que no le permitía ver la inevitable causalidad del crimen y el castigo, afianzaban sus quimeras narcisistas. Al conservar el “yo idealizado” basado en la elevada posición del joven Condé, Sade se consideraba un familiar de la corona francesa a quien se le permitía, como a la realeza, satisfacer sus caprichos más descabellados con absoluta impunidad. “El único amo que reconozco es el rey -escribiría años después a su esposa-. […] Soy subordinado de nadie más; entre el rey y los príncipes de sangre real y yo solo veo inferiores”.
  • Analidad infantil. Flagelar las nalgas y pedir que lo golpearan, las proezas sodomíticas bisexuales de la orgía de Marsella o el placer que le producía inhalar las ventosidades de las prostitutas; todos estos actos se centran en la zona anal, el lugar donde los niños sienten mayor placer, y mantiene el carácter pregenital del auténtico pervertido. En los escritos de Sade, los genitales femeninos, descritos como “esa parte indigna” o “esa detestable raja”, siempre son inferiores al “otro templo”. Ese “otro templo” resulta más estimable todavía si es el masculino. Un ejemplo extraído de Los ciento veinte días en Sodoma: “El Presidente penetró indiscriminadamente todos los agujeros, aunque prefería con diferencia el trasero del jovencito”.
  • Exhibicionismo. Cuando era un hombre libre, Sade siempre practicaba sus perversiones sadomasoquistas con tal grado de indiscreción que el castigo era casi inevitable. Para el individuo cuya identidad se ve amenazada, el hecho de conmocionar a la comunidad o llamar la atención mediante actos sádicos constituye otro medio para obtener una sensación de mayor poder y control. La única constante en las transgresiones del marqués es que le servían para asegurarse de que no pasaba inadvertido, que causaba un impacto en el público, que pronto se convertiría en la totalidad de la nación francesa”. 4

Estas serían algunas explicaciones del porqué de la existencia narcisista, coprófaga, sodomita, sádica y masoquista del marqués.

Notas:

  1. BEAUVOIR, Simone. ¿Hay que quemar a Sade? Mínimo Tránsito A. Machado Libros, 2002, p. 30
  2. Voltaire. Correspondance. Ed. Théodore Besterman, 12 vols. Gallimard, edición Pléiade. París, 1977, vol. I, p. 443.
  3. Citado en Lever, p. 71.
  4. He considerado que la mejor forma de explicar la neurosis regresiva de Sade era transcribir el texto entero del siguiente libro: DU PLESSIX GRAY, Francine. Marqués de Sade. Grupo Zeta, 2000, pp. 171-172.
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El gin-tonic y otras formas de prevenir las parasitosis http://papeldeperiodico.com/2015/06/10/el-gin-tonic-y-otras-formas-de-prevenir-las-parasitosis/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/10/el-gin-tonic-y-otras-formas-de-prevenir-las-parasitosis/#comments Wed, 10 Jun 2015 05:00:40 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19060

gin-and-tonic-507439_1280

“Si no tenéis cloroquina a mano, idos al bar más cercano y tomaos unos cuantos gin-tonics”. Con esta recomendación poco usual levantaba la Doctora Victoria de Andrés la carcajada del público en la recta final de su conferencia ‘Parásitos: ese souvenir inesperado’ celebrada el Salón de Grado de Ciencias de la Universidad de Málaga en mayo de 2015. A lo largo de la charla, llevó de la mano al espectador por un camino poco halagüeño, el de las parasitosis más comunes entre los visitantes a países exóticos.

No se trata de una broma, esta bebida es un intento por parte de los ingleses de la India Colonial para enmascarar el mal sabor de la antecesora de la tónica actual, fabricada como medicamento contra la malaria, con limón y ginebra. Pero esa es otra historia. Lo propio, comenta la doctora al comenzar, es que los viajeros se lleven de su viaje recuerdos para toda la vida. “Pero, esos recuerdos, no os los llevéis dentro”.

El primer souvenir inesperado que nos presentó fue Trypanosoma cruzi, agente causal de la enfermedad de Chagas (o tripanosomiasis americana). La transmisión de este protista ocurre cuando su vector, una chinche, pica al humano. No se trata de un paso directo a la sangre debido a la picadura, sino que el insecto pica y deja sus heces infectadas sobre la piel, y luego es el humano quien, al rascarse las picaduras y abrir la herida consecuente, provoca la introducción de T. cruzi a la sangre. Rascarse la piel, los ojos o comer sin lavarse las manos previamente puede ocasionar que nuestras vacaciones se vuelvan incómodas; más levemente nos ocasionará una dermatitis. Durante una primera fase de invasión (fase aguda) los parásitos circulan en cantidad por el torrente sanguíneo pudiendo provocar fiebre, dolor de cabeza, inflamación de ganglios linfáticos, dolores musculares o dificultad para respirar (entre otros). El tratamiento de esta enfermedad es sencillo. Los antiparasitarios benzinidazol o nifurtimox aplicados en la etapa aguda tienen un porcentaje de eficacia muy próximo al 100%.

Imagen escaenada del ciclo de vida de Tripanosomiasis africana, o enfermedad del sueño, creando parásitos. Fuente: Gull Lab cortesía de Sue Vaughan, Wellcome images Licencia Creative Commons 4.0
Imagen escaenada del ciclo de vida de Tripanosomiasis africana, o enfermedad del sueño, creando parásitos. Fuente: Gull Lab cortesía de Sue Vaughan, Wellcome images Licencia Creative Commons 4.0

T. cruzi no es la única especie del género Trypanosoma que provoca parasitosis. El siguiente en la lista es Trypanosoma brucei, responsable de la enfermedad del sueño (o tripanosomiasis africana) que se transmite a causa de la picadura de la mosca tsetsé. La enfermedad, de hecho, solo existe en los 36 países del África Subsahariana en los que vive esta mosca. En el 98% de los casos notificados se trata de una infección causada por T. brucei gambiense, en el resto por T. brucei rodediense.

Leishmaniasis, esquistosomiasis y filariasis son otras tres parasitosis típicas. La especie Leishmania sp. provoca ulceraciones (leishmaniosis cutánea), hepatomegalia, esplenomegalia, desnutrición, anemia y distensión abdominal (leishmaniosis visceral). En este caso, la transmisión se debe a la picadura de mosquitos de la familia Psychodidae. Schistosoma por su parte, es un género de platelmintos parásitos (Tremátodos) con un característico dimorfismo sexual y una gran cantidad de tipos larvarios. Todas sus formas larvarias necesitan de vectores para su transmisión, excepto las cercarias. Esta forma larvaria presenta proteasas con las que pueden abrirse paso con facilidad a través de la piel. La gracia de estas larvas reside en su hábitat: los lagos de aguas cristalinas que las empresas de viajes colocan en la primera plana de sus ofertas a países exóticos. Las cercarias tienen la misión de acabar el ciclo de vida de Schistosoma dentro del huésped, generalmente acumulándose en los órganos. S. mansoni, S. japonicum y S. haematobium son los más comunes. Filarias y macrofilarias son nematodos. Las primeras tienen como vector los mosquitos y provocan la denominada filariasis linfáticas al instalarse en los ganglios linfáticos de extremidades (Género Brugia) o de zonas genitales (Género Wuchereria) y reproducirse en ellos.

Pareja de larvas Schistosoma haematobium. El macho a la izquierda y la hembra, más larga y estrecha. Fuente: Wellcome Library, Londres. Licencia Creative Commons 4.0

Finalmente, la malaria. Se acusa a la picadura del mosquito Anopheles de ser la principal causa de muerte en el mundo. Una vez más, el insecto solo es el vector de transmisión, en este caso de Plasmodium. Este parásito, al llegar al organismo humano, se multiplica en el hígado para posteriormente afectar a los glóbulos rojos. Provocan anemias que llevan consigo ciclos de reproducción explosiva e invasión de glóbulos rojos. Los datos son, a primera vista, alarmantes. La mitad de la población mundial vive en riesgo de padecer malaria (paludismo) y cada quince segundos muere una persona a causa de la misma.

Lo cierto es que el panorama del viajero (y no diremos del residente) a los países en los que las enfermedades provocadas por estos parásitos son endémicas es algo oscuro. Pero las precauciones a tomar son tan claras y sencillas como informarse bien y llevar las vacunas correspondientes al destino.

La mayoría de las parasitosis no tienen vacuna por lo que, en el caso de la malaria, la Dra. Victoria de Andrés nos recomienda usar repelente de insectos “hasta detrás de las orejas”, y advierte que “no es una exageración”. Recomienda, además, dormir siempre bajo mosquiteras, con varillas de piretrina encendidas, para acabar con los mosquitos que puedan saltarse la primera barrera. La cantidad de superficie corporal que dejemos expuesta a la hora de vestir es directamente proporcional a la probabilidad de ser infectado por alguno de los sujetos que se han presentado en este texto. No olvidemos que la mayor parte de los parásitos tenían por vía de entrada la picadura de algún insecto. Visto esto, andar descalzos o con los pies mal protegidos tampoco es buena idea.

Aunque sea una pena no poder aprovechar los lagos edénicos de aguas cristalinas lo mejor es abstenerse del nado, a excepción del mar. Solo se recomienda beber agua embotellada y segura. “Comprobad que no sean botellas rellenas”, indica De Andrés. De no ser posible y tener a mano solo agua potable, será necesario hervirla. Beber refrescos es otra alternativa para mantenernos hidratados. No es aconsejable el consumo de verduras y frutas; no obstante se pueden consumir tras lavarlas en agua con lejía (dos gotas por litro de agua, sin perfumar). Pocas frutas y verduras, refrescos en lugar de agua, gin-tonics… Sin embargo, no todo iba a ser tan apetecible, lo mejor es “abstenerse de probar helados y dulces”. Lavaos las manos siempre que podáis y a por el gin-tonic, aunque solo tendrán excusa los que se hayan dejado en casa el tratamiento preventivo de malaria con Cloroquina o Lariam.

 

Escrito por Noemí Escobar López. Estudiante de la carrera de Biología en la Universidad de Málaga y colaboradora de la asociación Empyria.

Esbozo de la obra "La Malaria" del artista francés Auguste Hebert (1817-1908)
Esbozo de la obra “La Malaria” del artista francés Auguste Hebert (1817-1908)

Referencias

Notas descriptivas, Organización Mundial de la Salud. www.who.int/mediacentre/factsheets/es/

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Las prisas por mantener vivo un convenio de la Guerra Fría http://papeldeperiodico.com/2015/06/09/las-prisas-por-mantener-vivo-un-convenio-de-la-guerra-fria/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/09/las-prisas-por-mantener-vivo-un-convenio-de-la-guerra-fria/#comments Tue, 09 Jun 2015 05:00:09 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19116 Nadie podía imaginar que la afición al ciclismo del secretario de Estado norteamericano, John Kerry, fuera a provocarle un problema de calendario al Gobierno español en su relación con los Estados Unidos. Su caída al colisionar contra un bordillo en Suiza mientras practicaba, a los setenta años, su deporte favorito, seguido de su escolta habitual, trajo consigo la suspensión de su visita a Madrid para firmar el III Protocolo de Enmienda al Convenio de Cooperación para la Defensa entre el Reino de España y los Estados Unidos de América de 1 de diciembre de 1988.

Kerry,con su homólogo irnaí, en Ginebra, horas antes de su accidente (Foto: State Departament)
Kerry,con su homólogo irnaí, en Ginebra, horas antes de su accidente (Foto: State Departament)

Hay varios aspectos que llaman la atención de esta noticia que, en una primera instancia, podrían parecer puramente anecdótica. El primero es la fecha del Convenio que se pretende enmendar y que, además, se haga por tercera vez. El segundo es la prisa que tienen ambos gobiernos por cumplir con sus respectivos formalismos constitucionales para ratificar dicha firma antes de las elecciones generales españolas previstas para finales de 2015.

Comencemos por la fecha del Convenio en vigor. A nadie se le escapa que en diciembre de 1988 ni siquiera había caído el Muro de Berlín, por lo que la Guerra Fría seguía siendo, pese a la distensión y la ‘perestroika’, el elemento clave del planeamiento estratégico. De entonces a hoy ha llovido tanto que nada se parece ni de lejos. Los preceptos que guiaron aquella negociación y aquel Convenio nos parecen hoy tan alejados, no solamente en el tiempo sino en los conceptos, que resulta evidente que no podemos seguir manteniendo un texto de 1988 como la base de la relación con nuestro principal aliado en temas de Seguridad.

Cierto que los dos Protocolos de Enmienda suscritos hasta el momento y el tercero presto a ser firmado, han actualizado aquel texto inicial, pero precisamente la inclusión de dichas enmiendas lo que vienen a confirmar es la necesidad de retocar y reescribir lo firmado en 1988. Después de esta tercera enmienda, es de suponer que a nadie se le pueda pasar por la cabeza la posibilidad de un IV Protocolo. Clama al cielo la necesidad, cuando sea menester, de un nuevo Convenio con otras premisas, otras prioridades y otros consensos. Sí, consensos, porque –y aquí entra en juego el segundo aspecto reseñado más arriba- este asunto es de tal trascendencia que no puede sustraerse a la necesidad de que se concrete con un amplio consenso parlamentario y social.

Fuerzas de marines USA, adiestrándose (Foto: Embajada USA)
Fuerzas de marines USA, adiestrándose (Foto: Embajada USA)

La Estrategia de Seguridad Nacional (ESN) de 2013 proclama ya en su subtítulo que se trata de “Un proyecto compartido”. Se entiende que compartido por toda la sociedad, a la que sirve, y que precisa de la colaboración de esa misma sociedad. Diría más: Sin la implicación y sin la bendición de los ciudadanos, no hay Estrategia de Seguridad que se sustente ni que sirva absolutamente para nada.

En el mismo texto de la ESN se afirma que “Estados Unidos es uno de nuestros principales aliados y un socio indispensable y prioritario para la gestión de los retos y oportunidades que presenta el mundo globalizado”. Teniendo en cuenta que el texto de la ESN de 2013 contó con la adhesión incontestada del PSOE, podemos concluir que el consenso estaba asegurado en una buena parte. Pero, y entramos de lleno en la cuestión que hemos planteado al principio, ¿será suficiente ese consenso tras las elecciones generales de finales de 2015? Mucho nos tememos que no. Y ese es fundamentalmente el origen de las prisas de ambos gobiernos por firmar el III Protocolo de Enmienda y cumplir con los trámites constitucionales preceptivos, que en el caso español requiere la aprobación del Parlamento, antes de las próximas elecciones.

Va a ser apasionante, tras las elecciones generales próximas, observar cómo se van a gestionar estos aspectos de nuestra Política de Seguridad. Porque si legítimos han sido los movimientos del PP con la aquiescencia del PSOE, igual de legítimos van a ser los que realicen las siguientes mayorías parlamentarias salidas de unas elecciones libres que, todo apunta, van a ser sustancialmente diferentes. El reto también será para quienes tengan que bregar con la responsabilidad de Gobierno, porque estos asuntos no son tan sencillos como puedan parecer desde la barra del bar o desde la arena de un mitin en plena campaña. Aquí se juegan muchas más cosas que nuestros más íntimos sentimientos, deseos o convicciones. Y, si no, que se lo pregunten a Felipe González y a su primer Gobierno que, con una mayoría absoluta apabullante, sin que nadie le pudiera reprochar ni rechistar absolutamente nada, algo tuvo que ver para cambiar radicalmente de postura.

El III Protocolo de Enmienda que convierte a Morón en la principal base para el despliegue de fuerzas de marines norteamericanos para su despliegue en África en caso de crisis, debe ser el último remiendo que sufra el Convenio de 1988.Y creo que tanto el actual Gobierno español como el norteamericano, lo saben.

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I love Logopedia http://papeldeperiodico.com/2015/06/04/i-love-logopedia/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/04/i-love-logopedia/#comments Thu, 04 Jun 2015 05:00:37 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19097 Si algo tenemos en común la mayoría de los logopedas, es que nos encanta nuestro trabajo. Tanto es así que nos ocupamos nosotros mismos de hacerla presente en la sociedad con distintas iniciativas. Nuestro objetivo es hacer ruido para que todo el mundo nos conozca, se reconozca y se incluya nuestra figura en el ámbito sanitario. Este mes os voy a hablar sobre alguna de ellas.

nJCHSiywzmoaWLW-800x450-noPadLa primera iniciativa que os presento la está realizando la compañera Almudena Valle, presidenta del Colegio Profesional de Extremadura, y consiste en una recogida de firmas en change.org, para que la figura del logopeda se incluya dentro de los servicios sanitarios de los hospitales en todas las Comunidades Autónomas. Podéis encontrar más información en su página de Facebook “Pon un logopeda en tu vida”. La propuesta se está realizando en otros países como Chile, con el hashtag #masfonoaudiologosensalud. Son necesarias 5.000 firmas, así que os invito a firmar, yo ya lo he hecho. Os dejo la página en este enlace.

Otra propuesta que nos llega del Colegio Profesional de Logopedas de Extremadura es tan visible como una camiseta. En ella puede leerse “I Love Logopedia” y el objetivo es el mismo, reivindicar nuestra profesión. Se puso a la venta el 6 de marzo, Día de la Logopedia, y estará disponible durante todo el año. ¿A qué esperas para hacerte con una? Os dejo el enlace aquí.

Para terminar nos vamos a mi tierra, Andalucía, donde la presidenta del Colegio de Logopedas de nuestra Comunidad ha presentado una moción en el Ayuntamiento de Málaga en la que se pide la inclusión de nuestra profesión en los hospitales y en los colegios, como personal sanitario no docente. En el escrito se explica que la cantidad de logopedas que trabajan en la sanidad pública andaluza actualmente es irrisoria (entre 17-22 en toda la Comunidad). Además, no existe una bolsa de trabajo para Logopedia, ni siquiera un perfil claro.

Quiero destacar la propuesta que hay en este escrito de crear la plaza de logopeda en las escuelas infantiles municipales. Parece una petición sin importancia, pero no lo es, ya que un logopeda en este tipo de centro educativo puede realizar una labor de prevención y detección precoz que facilitaría la vida de muchos niños y sus familias.

Tenemos una profesión que es poco conocida, pero poco a poco, con la ayuda de todos, ocuparemos el lugar que merecemos en la sociedad. Cuando nos conozcan no podrán vivir sin nosotros, porque la Logopedia se hace querer: “I love Logopedia”.

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Una pequeña sala sobre Frank Lloyd Wright http://papeldeperiodico.com/2015/06/03/una-pequena-sala-sobre-frank-lloyd-wright/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/03/una-pequena-sala-sobre-frank-lloyd-wright/#comments Wed, 03 Jun 2015 05:00:28 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19077 En este artículo abordaremos de forma muy sintética el trabajo de Frank Lloyd Wright, uno de los más brillantes arquitectos norteamericanos que ha brindado la modernidad.

Frank Lloyd Wright, 1867-1959 (www.house-crazy.com)
Frank Lloyd Wright, 1867-1959 (www.house-crazy.com)

Nacido en 1867, creció al amparo de una familia de baja posición económica: un pastor protestante, profesor en música, y una profesora eran los padres de la pequeña criatura. La educación que recibió durante su niñez determinaría irremediablemente su vocación constructiva: 1 su madre, preocupada por su curiosidad hacia el dibujo técnico procuraba instruirle en lecturas clásicas de habla inglesa (Whitman, Emerson, Shelley, Byron), mientras que su padre embriagó sutilmente su oído, tocando piezas de Bach en el órgano de la iglesia o las sonatas de Beethoven en casa (fíjense que acabaría sirviendo como referencia a Simon & Garfunkel). 2 Así suscitaron en Wright un interés por la cultura, que interiorizaría en su estilo de composición. Además, durante el verano solía marcharse a la granja de James Lloyd Jones, hermano de su madre, haciendo duras jornadas de trabajo durante un periodo en principio sosegado para los chicos, madurando como persona y tomando contacto con la naturaleza.

Y es que sin conocer la formación del joven Wright no comprenderíamos cuál es su concepción particular de la arquitectura: una síntesis que enlaza la naturaleza con la revolución constructiva de los tiempos modernos, tanto en técnicas como en materiales. La claridad y la luz serán batutas en la orquesta de sus construcciones. Lejos de entrar en conflicto ambas facetas, supo conjugarlas en una sola vertiente y exprimir al máximo sus posibilidades compositivas. 3

Durante unos años estudió en la Universidad de Ingeniería de Wisconsin y en 1887 entraría a formar parte del estudio de Sullivan, otro de los pioneros de la arquitectura moderna americana. Tras haber trabajado con él durante siete años, decidió separarse por desavenencias laborales (construían casas clandestinas, ahí es nada) y montó su propio estudio en el edificio Schiller. Pronto tendría clientes a los que entregarse, como William H. Wislow.

Casa Fricke en Oak Park, 1909 (www.planetclaire.org).
Casa Fricke en Oak Park, 1909 (www.planetclaire.org).

Entonces diseñó un modelo de vivienda personal, las Prairie Houses: consiste en la construcción de residencias unifamiliares que unifican naturaleza, individuo y arquitectura en una sola composición orgánica. 4 Su mayor ejemplar sería la Casa Fricke en Oak Park. Una vivienda construida en medio de la naturaleza, cuyos volúmenes han roto sus lazos con la tradicional composición cúbica, e invitando tanto a los materiales como a los vanos del muro a integrarse completamente en el conjunto. Así se entienden como parte de la ornamentación de la composición. También es característica el predominio de la horizontalidad en los proyectos de Wright, evidenciada en la Casa Fricke por esos aleros que sobresalen temerariamente de su base, alcanzando un gran vuelo. Durante la época de las Prairie Houses, Wiright tuvo que introducir edificios en el seno de las metrópolis, pero ignora su simbiosis con el contexto que lo rodea: es el caso de la Unity Church de Oak Park (1904).

Hotel Imperial en Japón, 1915-1922 (si.wsj.net).
Hotel Imperial en Japón, 1915-1922 (si.wsj.net).

Durante la década de los 20, Wright viajó por Europa y permaneció en Japón durante largas estancias, que darían como resultado una extrema versatilidad, manifestada en el Hotel Imperial (1926) construido en Tokyo. En él, Wright cumplió con los requisitos que le impusieron en el trabajo mediante una eficaz interpretación del hormigón armado: resistencia ante temblores de tierra y a los incendios que se generan como consecuencia del movimiento sísmico. Sobreviviría así al terremoto de Kanto en 1923. 5 También elaboraría diversos proyectos teóricos, cargados de la utopía bucólica del arquitecto que pretendía instalar espacios naturales que “se apropian del desarrollo tecnológico e industrial para hacer verosímil su utopía”. 6 Entre ellos cabría mencionar la Broadcare City.

J.J.P. Oud, arquitecto y miembro del movimiento neoplástico en Holanda, reconocería el gran impacto de la construcción del norteamericano en las corrientes vanguardísticas europeas. Sin embargo, distingue un matiz de fundamento entre el estilo fraguado por el joven Wright, cuya “exuberancia plástica” estaba en consonancia con el auge de Estados Unidos y los ‘felices años veinte’, mientras que las vanguardias europeas se decantaron por la abstracción, anhelando las formas puras. 7

Casa Kaufmann, 1936-1937 (archdaily.net).
Casa Kaufmann, 1936-1937 (archdaily.net).

Su proyecto más destacado lo realizaría en 1936, por encargo del propietario de los almacenes Kauffman en Pittsburgh. La Casa Kaufmann, más conocida como la Casa de la Cascada, es una vivienda de verano ubicada en el seno de la naturaleza: oculta por el espeso follaje de la arboleda, el edificio se erige sobre una gran roca esculpida por el movimiento de las aguas, que caen con fuerza entre salto y salto. La casa se proyectó sobre una base compuesta de cuatro pilares centrales, responsables de organizar la estructura de soportes para expandir grandes planos horizontales en dispares direcciones, como si quisieran liberarse de sus costuras, expandirse más allá de sus dimensiones espaciales y alcanzar un infinito: estos planos horizontales se corresponden con cada uno de los pisos que integra la vivienda.

El espacio interior crea una atmósfera diáfana, cargada de luz y frescura. El suelo y los muros pretenden emular una apariencia natural. A cada material le corresponde un rol: 8 el hormigón colado para los planos horizontales, con gran fuerza plástica; el vidrio y los perfiles metálicos se localizan en las aberturas; la piedra para los elementos verticales. Los pisos superiores contaban con diversos dormitorios, cada uno de los cuales salía a una terraza.

Interior del Museo Guggenheim, 1943-1956 (www.edilia2000.it)
Interior del Museo Guggenheim, 1943-1956 (www.edilia2000.it)

Finalmente, habría que destacar otra de sus obras más conocidas: el Museo Guggenheim (1943-1956). Su estructura obedece a una gran rampa helicoidal, que desciende en círculos cada vez más estrechos, hasta aterrizar en suelo firme. Esta espiral obliga a inclinar ligeramente los muros de exposición, ofreciendo un sistema de iluminación alternativo, más eficaz que la pintura vertical. Wright concibió el diseño como respuesta a los monótonos museos tradicionales, en los que el visitante recorre todas las galerías hasta alcanzar el último de sus recovecos, y después inicia un insípido retorno hacia la salida del complejo. En lugar de eso, el Guggenheim eleva a los visitantes mediante ascensor al punto más alto del museo, y desde allí desciende por la galería helicoidal. 9

Aunque solamente hayamos indagado sobre una pequeña sala de la gran arquitectura que constituye su obra, queda patente tanto por su obra como por su impacto que Frank Lloyd Wright fue merecedor de mantenerse en la cúspide americana como uno de sus mayores genios de la Historia.

Notas:

  1. PFEIFFER, Bruce Brooks, Frank Lloyd Wright. 1867-1959. Construir para la democracia, Taschen, Madrid, 2004, p. 8.
  2. Como curiosidad: una de las canciones del álbum Bridge Over Troubled Water se titula So long, Frank Lloyd Wright, una balada que se lamenta de la ida del genio, aunque se sospecha que es un vaticinio de Paul Simon sobre la ruptura del dúo.
  3. Ibídem
  4. RODRÍGUEZ RUIZ, D., Transformaciones de la arquitectura en el siglo XX, Madrid,Historia 16, 2002, p. 86.
  5. PFEIFFER, Bruce Brooks, op. citae, p. 39.
  6. RODRIGUEZ RUIZ, D., op. citae, p. 88.
  7. Ibídem
  8. PRINA, Francesca, DEMARTINI, Elena, Gran Atlas de la Arquitectura: del año 1000 al siglo XX, Electa, Barcelona, 2006, p. 318.
  9. PFEIFFER, op. citae, p. 69.
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¡Mamá! ¡Papá! ¡Me voy de casa! El Síndrome del Nido Vacío… http://papeldeperiodico.com/2015/06/02/mama-papa-me-voy-de-casa-el-sindrome-del-nido-vacio/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/02/mama-papa-me-voy-de-casa-el-sindrome-del-nido-vacio/#comments Tue, 02 Jun 2015 05:00:37 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19047 Las familias y su ciclo vital

Las familias, vistas en su conjunto, van cambiando y pasan por diferentes etapas evolutivas a lo largo de la vida. Cuando se transita de una etapa a otra, pueden aparecer crisis y conflictos, ya que se producen modificaciones y cambios importantes, y es necesario modificar reglas familiares, reestructurarse y adaptarse a la nueva situación.

La primera etapa del ciclo vital es la constitución de la pareja, donde los dos miembros crean sus reglas de funcionamiento. La segunda etapa aparece cuando la pareja tiene su primer hijo, y se produce un importante cambio en la estructura familiar. La tercera etapa está constituida por el periodo intermedio, periodo en que los hijos entran en la adolescencia. En la cuarta etapa se produce la emancipación de los hijos y, finalmente, en la quinta etapa, la jubilación o retiro de la vida activa.

La emancipación de los hijos

www.caracol1260.com
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En esta etapa, también conocida como “el destete de los padres”, los hijos se van de casa porque han formado su propia familia o simplemente porque han decidido independizarse y tener su propio espacio. La etapa se inicia cuando sale el primer hijo y finaliza con la emancipación del último hijo.

La emancipación de los hijos supone un cambio importante para éstos, pero también para sus padres, ya que tienen que aprender a respetar el espacio de sus hijos y entender que éstos han formado su propia familia, al margen de su familia de origen. Es un proceso natural, pero los padres se encuentran con una tarea que no siempre les resulta fácil, aceptar la nueva situación y, además, facilitar la individuación y la autonomía de sus hijos.

El síndrome del nido vacío

En ocasiones a los progenitores les resulta muy difícil afrontar esta separación. Les inundan profundos sentimientos de soledad y de vacío, sobre todo si uno o ambos progenitores se han volcado excesivamente en los hijos. Pueden experimentar sensaciones de vacío y de pérdida del sentido de la vida.

La emancipación de los hijos es una etapa difícil para las familias, pues el hogar se va quedando vacío y la vida de los progenitores también se ve modificada. Éstos suelen contar con mayor tiempo libre, pero no son capaces de disfrutarlo; afloran sentimientos de apatía e incluso de inutilidad.

Para los progenitores, como pareja, también supone un cambio, pues los dos miembros se vuelven a reencontrar, muchas veces distanciados y sin mucho que decirse. Si la relación de pareja no se ha alimentado durante los años anteriores, se experimentan sentimientos de soledad.

¿Cómo superarlo?

Ayudará a los progenitores ver la emancipación de sus hijos como algo positivo, y de lo que pueden sentirse orgullosos, pues ellos han educado y preparado a sus hijos para enfrentarse a la vida con sus propios recursos.

lamenteesmaravillosa.com
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Darse cuenta de que esta etapa constituye una oportunidad de retomar aficiones o intereses, dejados de lado anteriormente para dedicarse a la crianza de los hijos. Es un período de mayor libertad para los progenitores y menos responsabilidades familiares.

Pasar más tiempo en pareja y retomar actividades gratificantes para los dos, disfrutando de encuentros mutuos. Por otro lado, disfrutar de la tranquilidad y del tiempo para uno mismo.

Los progenitores pueden continuar manteniendo una relación y el mismo vínculo afectivo con sus hijos. Pueden seguir ofreciéndoles su apoyo y mantener el contacto, sin perder el sentido de unidad familiar.

Si los sentimientos de tristeza y de vacío son muy profundos o permanecen en el tiempo, es importante saber reconocerlo y, si es necesario, pedir ayuda profesional.

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Lagar Town – Grandes dudas frikis http://papeldeperiodico.com/2015/06/01/lagat-town-grandes-dudas-frikis/ http://papeldeperiodico.com/2015/06/01/lagat-town-grandes-dudas-frikis/#comments Mon, 01 Jun 2015 05:00:23 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19068

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Leer el Arte: Hernan Javier Muñoz http://papeldeperiodico.com/2015/05/28/leer-al-arte-hernan-javier-munoz/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/28/leer-al-arte-hernan-javier-munoz/#comments Thu, 28 May 2015 05:00:05 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18902 Nació en Buenos Aires y vive en Mataderos, Distrito Federal de Argentina. Es un pintor autodidacta y realiza el llamado realismo fantástico. Esta es toda la información que he conseguido recopilar por Internet pues no documenta sus obras ni tiene web propia.

La obra que presento no tiene título, mide 100×90 y está resuelta al óleo sobre lienzo.

Vemos a una figura femenina semidesnuda con una vara de madera apoyada en el hombro derecho y con el antebrazo sujetándola. Está sentada sobre una superficie de madera u otro material resquebrajado, que tiene hacia el centro como una muesca de un fragmento de cilindro en forma entrante, y parece complementar con un elemento equivalente que está detrás, con un jarrón azul de porcelana por encima de su superficie, flotando. Este elemento posee en sentido vertical un semicilindro en forma saliente que podría acoplarse con el elemento anterior. En el brazo derecho lleva una pulsera como un aro metálico y esta pulsera tiene como un anillo en la parte superior con un punto brillante. Al cuello lleva una cadenilla o cuerdecilla de la que pende una piedra azul. La figura mira de frente al espectador con actitud serena.

Sobre la superficie existen varios objetos: una orza de barro agrietada sobre la cual se apoya un libro, un paño rojo sobre el que se sienta la figura y un puchero o jarra de barro.

90X100 1

El fondo del cuadro es una especie de cielo nuboso en colores rojizos, siena tostada, siena natural y azul turquesa. El resto está impregnado del siena tostada a excepción del jarrón de china blanco con dibujos en azul. Luego está el paño rojo, la sábana que cubre ciertas partes del cuerpo, en colores azules grisáceos con matices rojo-violáceos. El puchero de delante del cuerpo es fundamentalmente color siena natural con los toques rojizos en las sombras. Las carnaciones se ven bañadas de una luz intensa pero con sombras suaves y transparentes. Las sombras tienen tintes siena tostada y ocres, por tanto, las armonías son tomando como base el siena tostada y contrastan los azules y el rojo bermellón.

Desde el punto de vista compositivo al trazar las diagonales, podemos observar que las dos se cruzan exactamente en el borde superior de la pulsera y donde se une a un anillo superpuesto que tiene un punto brillante que cruza dicha diagonal. Una es tangencial al borde superior del puchero y la otra es tangencial al extremo derecho de la base de la orza. Es tangencial a toda la longitud del antebrazo y cruza el labio superior por el centro, siendo casi paralela a la vara que sujeta la figura.

90X100 2

La figura está inscrita en un triángulo, y vemos que el lado que va desde la punta del dedo gordo del pie hasta la cabeza pasa por el punto brillante del anillo unido a la pulsera. La vara forma otro triángulo interior con los otros dos lados del primero.

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Vemos que aún hay más triángulos, isósceles y rectángulo, aunque solo señalo los principales.

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Los tres ‘jarrones’ forman otro triángulo y crean un ritmo al repetirse estos elementos semejantes. Estas mismas figuras triangulares, ocultas en la construcción de la composición, crean ritmos armónicos que hacen agradable la misma. También hay que considerar el mensaje subliminal de los triángulos, que nos indican grandiosidad, seguridad y equilibrio.

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Pero el ritmo geométrico es claro al comprobar estos cuatro óvalos que, además de dar sensaciones de tranquilidad femenina y delicadeza, también inducen a la grandiosidad, lo que corrobora la expresión de la figura aquí representada.

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En resumen, esta es una obra bien pensada desde el punto de vista de valores pictóricos. Con unas formas resueltas de forma hiperrealista, donde el semidesnudo es una excusa para plasmar un compendio de armonías de color, de líneas y de formas, da una lección de lo que es hacer pintura con conocimientos sólidos sobre la misma para el disfrute psíquico del buen aficionado a la contemplación de auténticas obras de arte en contraposición a ciertos vanguardismos.

 

Más obras de Hernan Javier Muñoz en Kai Fine Art.

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Gattaca http://papeldeperiodico.com/2015/05/27/gattaca/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/27/gattaca/#comments Wed, 27 May 2015 05:00:09 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19034 289857435_9dae68725d_o

La ciencia ficción siempre es una mina para prever los futuros acontecimientos que nos aguardan. Por ejemplo, Isaac Asimov y Orson Scott Card previeron la llegada de internet con inusitada facilidad y exactitud. Un caso fascinante bien podría ser la producción cinematográfica Gattaca. Su título no es un nombre técnico ni una transcripción del sánscrito, sino que hace referencia a una pequeña secuencia de ADN compuesta básicamente por una guanina (G), tres adeninas (A), dos timinas(T) y una citosina(C).

La película nos muestra un mundo donde las tecnologías que trabajan con el ADN han llegado a tal punto de sofisticación y perfección que abre la posibilidad de conocer todo el genoma de una persona en apenas unos minutos, con toda la información codificada en él y lo que esto conlleva para la vida del individuo. El conocimiento sobre la información genética de los individuos terminaría provocando cambios importantes en nuestra sociedad, dando lugar a una distopía relativamente similar a la de Un mundo feliz de Aldous Huxley.

Cuando se estrenó la película en 1997, un genetista podía ver la película y empezar a reírse hasta que le obligaran a salir de la sala. Por entonces se llevaba más de diez años intentando secuenciar el genoma de una única persona. El hecho de que alguien imaginara que en un futuro cercano alguien pudiera secuenciar todo el genoma en un suspiro era realmente digno de un loco inocente. Pero ahora, 17 años después, estamos a poco de conseguirlo. Una vez concluido el Proyecto Genoma Humano en el año 2003 se abrió la época de las denominadas ciencias “ómicas”, que pretendían estudiar toda la información de los sistemas biológicos en su conjunto.

El entorno de libre competencia hizo el resto y, actualmente, contamos con técnicas y empresas capaces de secuenciar el genoma de un ser humano en una tarde y con un mayor nivel de resolución que en el Proyecto Genoma Humano. El único problema es su precio. Aunque lleva ya muchos años en caída, todavía es lo suficientemente caro como para que un laboratorio se piense realizar una secuenciación genómica o no.

Descenso en el precio de la secuenciación del genoma a lo largo de los años: más barato pero sigue siendo poco accesible. Fuente:  National Human Genome Research Institute https://www.genome.gov/

Descenso en el precio de la secuenciación del genoma a lo largo de los años: más barato pero sigue siendo poco accesible. Fuente: National Human Genome Research Institute https://www.genome.gov/

La mayoría de estas técnicas, especialmente las denominadas como “Next Generation”, se basan en el acoplamiento de la síntesis de un nucleótido a la hebra de ADN a secuenciar con diversas etiquetas. Porque, sí, no son nada más que etiquetas: diversos mecanismos por los cuáles se sabe qué nucleótido ha sido incorporado a la secuencia que se quiere secuenciar. Recordemos que el ADN son dos hebras que, para replicar dicha molécula durante el proceso de mitosis, se separan y, a partir de cada hebra, se reconstruye la otra.

Las bases nitrogenadas de dichos nucleótidos están apareadas y sólo se juntan una A con una T y una G con una C. Al añadir etiquetas para cada nucleótido sabremos en qué lugar se encuentra cada uno de ellos. Hay varias etiquetas, como reacciones químicas que provocan diversas luminiscencias según el nucleótido incorporado, ligeros cambios de pH e incluso sutiles variaciones en la conductividad de la solución. Existen máquinas realmente sofisticadas que consiguen detectar estas variaciones tan sensibles y llevar la información a un ordenador para que nosotros, pobres humanos, podamos utilizarla. Así, si lo primero que la máquina detecta es un minúsculo estallido de rojo, sabremos que en esa posición hay una G, si es seguido de amarillo, ya sabemos que es una A…, etc.

Estructura del ADN Fuente: National Institutes of Health
Estructura del ADN Fuente: National Institutes of Health

El obtener con tal celeridad esa cantidad de datos permite no sólo el avance de la ciencia per se, sino también la recopilación de información suficiente como para hacer modelos predictivos más eficaces. Estos modelos pueden servir para fines tan diversos como crear un tomate resistente pero sabroso o el conseguir un tratamiento eficaz para un tipo de cáncer que sólo presenta el 1% de la población.

De hecho, la denominada terapia personalizada se basa en este tipo de técnicas. Sólo teniendo en cuenta todos los factores que puedan intervenir en el desarrollo de una enfermedad o síndrome podremos dar un tratamiento que realmente pueda ayudar al paciente ya que, en determinadas ocasiones, el poseer o no un alelo puede ser determinante en el éxito de una terapia.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Referencias

The impact of next-generation sequencing technology on genetics. Elaine R. Mardis. Cell Press. Ver

An Introduction to Next-Generation Sequencing Technology. Illumina. Ver

Sequencing technologies – the next generation. Metzker, M. L. (2010). Nat Rev Genet 11(1): 31-46.

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Oswaldo Guayasamín (1919-1999) http://papeldeperiodico.com/2015/05/26/oswaldo-guayasamin-1919-1999/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/26/oswaldo-guayasamin-1919-1999/#comments Tue, 26 May 2015 05:00:52 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19025 De Oswaldo Guayasamín es el enorme mural (120 m) que recibe a los viajeros que vienen o regresan a Ecuador en la T4 del aeropuerto de Madrid. Pintado en 1982, retrata la Latinoamérica anterior y posterior a la presencia española.

Mural de Guayasamín en el Aeropuerto de Madrid-Barajas Adolfo Suárez. Imagen de wikimedia commons. Autor: Awkiku
Mural de Guayasamín en el Aeropuerto de Madrid-Barajas Adolfo Suárez. Imagen de wikimedia commons. Autor: Awkiku

Guayasamín (“el pájaro blanco que vuela” en kichwa), es el pintor de la vanguardia ecuatoriana por antonomasia. Algunos dicen que es el pintor del sufrimiento y la lucha, y en cierto modo así es. Durante algunos años de su vida, se dedicó a viajar por el mundo absorbiendo imágenes de la crueldad humana. El mismo año de su muerte en Baltimore (EEUU), fue nombrado Pintor de Iberoamérica.

Oswaldo Guayasamín conocía de sobra España, pues había residido en Barcelona, donde tenía un estudio; lo que le dio la oportunidad de conocer muchas otras ciudades de la península. Fue además, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La primera vez que su obra se exhibió en España, fue en el año 1956, concretamente en el Ateneo de Madrid, donde recibió una medalla. Y esa vez no fue la única vez que su obra se exhibió en nuestro país. Madrid de nuevo, Vitoria, Sevilla, Córdoba y la última exposición en Cádiz en 2012 (‘El tiempo que me ha tocado vivir’). En esta última muestra en el Castillo de Santa Catalina de Cádiz, una frase del pintor rezaba: “Mi arte es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente. Para demostrar lo que el hombre hace contra el hombre”. 1

Imagen de la exposición "El tiempo que me ha tocado vivir" (Cádiz, 2012). Imagen de wikimedia commons, procedente de la Cancillería de Ecuador.
Imagen de la exposición “El tiempo que me ha tocado vivir” (Cádiz, 2012). Imagen de wikimedia commons, procedente de la Cancillería de Ecuador.

Hablaba en una entrevista de 1977 sobre la influencia temática que ejerció Picasso sobre él, considerando que nadie en la pintura puede zafarse de dicha influencia. Afirmó también que “el mayor peso de mi pintura es de Goya (…) especialmente en la forma de sentir los temas. Él fue un hombre que no pudo sustraerse a las tragedias que le tocó vivir, y a mí me ocurre lo mismo”. 2

El pasado año se inauguró en el Museo ‘Capilla del hombre’ la exposición ‘Guayasamín, América y España’, donde se pudo ver esta fructífera relación del artista con nuestro país.

En la Fundación y Museo ‘Capilla del Hombre’ se puede ver gran parte del trabajo del artista. Fue creada en Quito en 1977, con el objetivo de contener aquí la mayor parte de su obra y que ésta quedase como patrimonio cultural de su país natal. Este museo, de arquitectura característica, fue concebido como lugar de recogimiento y reflexión sobre la historia de los pueblos americanos. El artista donó a la Fundación sus colecciones de Arte Colonial, Arte Precolombino y obras de otros artistas latinoamericanos.

La inauguración fue todo un acontecimiento para América Latina, llegando a Ecuador personalidades de la cultura y el gobierno de varios países, en un evento que se desarrolló en dos días (noviembre 2002).

Retrató el dolor en las madres y esposas de la Guerra Civil española (Mujeres llorando), la lucha en su serie de Las Manos, el horror de los conflictos bélicos en La edad de la ira. Algunas de sus series más conocidas coinciden con ciertas épocas creativas:

  • Huacayñán (Camino del llanto): descripción pictórica de lo que fueron sus viajes por América del Sur y plasmó la identidad latinoamericana.
  • La edad de la ira: relata las tragedias del mundo del la primera mitad del siglo XX.
  • Mientras vivo siempre te recuerdo o La ternura: Homenajea a la figura de las madres y a la suya propia en particular.

Sus rostros angulosos y duros, sus manos fuertes y desgastadas, sus rasgos expresionistas, son el reflejo de la lucha y el sufrimiento. Sus pinturas son un canto a los derechos humanos y el valor de la solidaridad y la integración. Una obra violenta que golpea y emociona.

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La financiación de los museos públicos http://papeldeperiodico.com/2015/05/21/la-financiacion-de-los-museos-publicos/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/21/la-financiacion-de-los-museos-publicos/#comments Thu, 21 May 2015 05:00:50 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18956 La crisis que está sufriendo la National Gallery, con la externalización de los servicios, que es la primera vez que ocurre en un museo público de Londres, me hace recapacitar y lanzar preguntas un punto más allá de lo habitual, sobre la financiación de los museos públicos con obras del patrimonio estatal.

Algunos datos a tomar en cuenta. Un informe de MA (Museums Association del Reino Unido), expone una reducción del 30% de la financiación de los ingresos públicos de los museos en los tres últimos años.  La financiación pública actual de la National Gallery y el British Museum, ronda entre el 40 y el 45%. Se ha cambiado su código ético, para permitir a los museos vender piezas de sus colecciones para financiar al museo, en situaciones extremas, en el Reino Unido.

El Museo del Prado tiene en su plan estratégico llegar a autofinanciarse el 73%, con su actividad expositiva y de investigación, por el descenso de la aportación de los recursos públicos del Estado.

Vamos a especular sobre si es conveniente ofrecer ciertas horas o ciertos días gratis en los museos públicos. Se podría pensar que haciéndolo se está menospreciando el arte, o en el mejor de los casos, que los visitantes no le den el valor que merecen.

Todo lo que no tenga un precio, desde un punto de vista económico, no se valora por el consumidor. Esto es lo que ha ocurrido con la cultura, y ahora, hay un trabajo de concienciación de que la cultura, como cualquier actividad económica, para disfrutar de ella hay que pagarla. A nadie se le ocurriría ir a un restaurante y las dos últimas horas, o los domingos por la tarde, no pagara por consumir.

Cuando algo es gratis, en cualquier ámbito de la vida, no se le da el mismo valor que cuando tiene un coste, ya sea económico o de cualquier otro tipo, pero hay que preguntarse si realmente es justo fiscalmente pagar dos veces por lo mismo.

museosCuando pagamos impuestos estamos contribuyendo, entre otras cosas, con el arte y la cultura en nuestro país, de manera que cuando se paga por visitar un museo público se está tributando dos veces por lo mismo, y esto fiscalmente, es una doble imposición. Es como si cuando llevamos a nuestros hijos al colegio público tenemos que pagar también un canon, o un copago por ir al médico de cabecera de la seguridad social…

Si se va un punto más allá, en esta línea de pensamiento, el arte es patrimonio nacional de todos los españoles. Entonces, ¿por qué nos hacen pagar para entrar en un lugar que es nuestro para ver cuadros que también son nuestros? Es como si se tuviese que pagar por entrar en nuestra casa o por ver los cuadros que tenemos colgados en ella. Esto haría que pagaran por entrar a los museos los turistas no nacionales, como ocurre en Selwo Aventura, que los residentes en Estepona no pagan la entrada.

Pero no contentos con ello, los cuadros pueden ir pasando de un museo a otro, mediante préstamos, cesiones temporales, permanentes… de manera que aseguren al cesionario una buena entrada.

Esta especulación se hace sobre museos públicos y no sobre privados, los cuales, lógicamente deben financiarse con recursos propios, con entradas, mecenazgo, etc.

Tampoco se aplicaría a las exposiciones de obras de autores vivos sino de exposiciones de obras patrimonio del estado, esto es, de todos los españoles. No parece justo que un español no pueda permitirse económicamente entrar con su familia a un museo, al que está contribuyendo, sin que siquiera tenga la posibilidad de opinar sobre cómo se haga y distribuye esa contribución.

El planteamiento de fondo de toda esta reflexión es sobre qué modelo de Estado queremos, y cómo se contribuye fiscalmente a él.

Yo apuesto por un Estado donde la educación, la sanidad, la cultura, etc. sean públicos y de acceso libre a todos los españoles, y no solo a los que más capacidad adquisitiva tienen; contribuyendo con impuestos a su mantenimiento, donde se pague proporcionalmente en función de lo que se ingrese.

La privatización en el sector público, relacionado con educación, sanidad, cultura… pone en peligro la calidad de los servicios públicos y las condiciones laborales y salariales de los empleados, que tienen la formación adecuada para la realización de estas actividades.

¿Estamos dispuestos a pagar más impuestos y no defraudar, para tener un estado del bienestar? Si no queremos un estado del bienestar, ¿es justo que los que no coticen o las familias numerosas no paguen o paguen menos?, ¿por qué tenemos que pagar impuestos para mantener actividades que luego se externalizan o privatizan? Y así un sinfín de preguntas, que puedes plantearte, para que reflexiones el fin de semana.

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Periodismo de datos: cifras y transparencia http://papeldeperiodico.com/2015/05/20/periodismo-de-datos-cifras-y-transparencia/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/20/periodismo-de-datos-cifras-y-transparencia/#comments Wed, 20 May 2015 05:00:38 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=19011 En estos días vemos cómo las ciudades quedan completamente empapeladas con propaganda electoral. No sólo paredes, sino que el espacio visible se llena de siluetas de candidatos a alcalde de la ciudad o a presidente de comunidad autónoma, en el caso de las que se celebran elecciones. En algunos casos, estos carteles suponen ver por primera vez a un candidato. Hay que sumar a los carteles el debate que se genera en los medios de comunicación, y también en las tabernas. Pero la información sobre los programas no deja de ser, como mínimo, insuficiente.

Al margen de esta reflexión, conviene reconocer el trabajo periodístico bien realizado, y que proporciona herramientas a los ciudadanos para conocer en profundidad la situación de su municipio, de su ayuntamiento. La política local es la más cercana a los ciudadanos, y por ello conviene acercarse a ella de la manera más objetiva posible, y manejar datos que permitan interpretar la realidad política, social y económica de los municipios.

Captura de la portada de 'España en cifras'.
Captura de la portada de ‘España en cifras’.

En este sentido, la iniciativa que ha partido del periódico fundado por Pedro J. Ramírez, El Español. Se trata de España en cifras, que se materializa en un portal donde se pueden consultar diversos datos de cada municipio, provincia y comunidad autónoma, además de hacer comparaciones entre unos entes y otros. El trabajo ha sido realizado bajo una metodología que publican en su página web (disponible aquí). Los datos han sido extraídos de fuentes fiables, como el INE, el Banco de España o el Congreso de los Diputados.

En realidad, el mérito de este trabajo es doble. Por un lado, compilar toda la información en un espacio accesible y fácilmente digerible por la ciudadanía. Por otro, trabajar sobre esos datos para proporcionar información adicional, como las variaciones de los datos expresadas en tantos por ciento o en puntos porcentuales.

En su página web publican un mapa donde se pueden comparar, por colores, algunos datos de los que cada municipio contiene en su ficha individual. También contiene un buscador que permite llegar a ciudades, provincias o comunidades autónomas. Los datos que se exponen son los mismos para todos, por lo que se pueden comparar fácilmente. Además, la herramienta cuenta con un comparador, donde se pueden añadir municipios y ver todos los datos comparados en tablas.

En las fichas de cada municipio, provincia o comunidad autónoma, se puede ver la población tanto en habitantes, población censada, y también el número de viviendas. También la población está expresada en grupos de edad. Respecto a los datos económicos y de empleo, se pueden consultar: la deuda global y por habitante en 2013 y 2011, además de la variación porcentual entre ambos periodos. También se muestra un gráfico de la evolución de la deuda por años desde 2008. También hay indicadores de empleo: afiliados a la seguridad social, número de demandantes de empleo, contratos realizados y tasa de paro. Todos ellos con su correspondiente variación en relación con 2011. Otro de los aspectos que recoge la ficha es el presupuesto anual de 2014, el gasto per cápita y las principales partidas de gasto. Es especialmente interesante conocer el porcentaje del presupuesto que se destina a pagar la deuda pública, por ejemplo. Por último, estas fichas refieren el nombre del alcalde y su partido político, además de los gráficos de distribución de escaños desde las elecciones municipales de 1979.

Captura de la herramienta web del mapa de Infoparticipa.
Captura de la herramienta web del mapa de Infoparticipa.

Además de esta herramienta proporcionada por El Español, debemos tener en cuenta otras iniciativas que nos permiten conocer la situación de los ayuntamientos. El proyecto Infoparticipa, que parte de la Universitat Autònoma de Barcelona, recoge datos de transparencia de los ayuntamientos. No está implantado en todas las comunidades autónomas, pero sí en Cataluña, Andalucía, Madrid, Galicia, Canarias, Aragón y continúa su expansión a otros puntos de España.

En su herramienta web, y a través de una serie de indicadores, se muestra el nivel de transparencia de cada ayuntamiento. Se expresa en un porcentaje que va asociado a un color, lo que facilita la comprensión de los datos. También permite el acceso completo a todos los indicadores y su evaluación.

La transparencia es uno de los elementos que toman cada vez más importancia, y es una herramienta clave para que los ciudadanos participen en la vida pública de los municipios. De manera que reconocemos el importante trabajo realizado por los investigadores de las diferentes universidades españolas que están implicadas en Infoparticipa.

Estas dos iniciativas, España en cifras e Infoparticipal, proporcionan datos a los ciudadanos para que tengan más herramientas con las que decidir su voto en las próximas elecciones municipales y autonómicas.

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El despertar cultural de Málaga http://papeldeperiodico.com/2015/05/19/el-despertar-cultural-de-malaga/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/19/el-despertar-cultural-de-malaga/#comments Tue, 19 May 2015 05:00:24 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18997 Que Málaga es una ciudad cultural es algo que ya nadie pone en duda. Nada tiene que ver la Málaga de ahora con la de hace 10 años, en lo que a cultura se refiere. 

El primer grano de arena lo puso el Museo de Bellas Artes de Málaga (1916) y el Museo Arqueológico Provincial (inaugurado en 1949), unificados en 1973 como Museo de Málaga. Aunque éste nunca ha tenido sede unificada, entre idas y venidas, dimes y diretes, los malagueños llevan décadas a la espera de que ese sueño se haga realidad. Luego vino la Fundación Picasso Museo Casa Natal creada en 1988, con la convicción de situar en Málaga la figura de Picasso; un esfuerzo que tuvo su recompensa y uno de los Centros de Documentación mejor y más especializados en la figura del creador malagueño.

Luego hubo que esperar mucho, demasiado, para que la Málaga cultural empezase a despertar. En 2003 las inauguraciones del Museo Picasso Málaga y del Centro de Arte Contemporáneo empezaron a situar a Málaga como ese referente que llegará a ser, pero el camino iba a ser largo. En 2007, el Museo del Patrimonio Municipal (MUPAM) vino a llenar el vacío histórico que existía en torno a la ciudad. A partir de aquí en Málaga se abrirá cada año un museo, a veces incluso varios: en 2008 llegó el Museo del Vino, en 2009 la Colección del Vidrio y del Cristal, en 2010 el Museo Automovilístico, el Museo de Semana Santa y el Museo Revello de Toro; 2011 sería el del desembarco de primer “museo franquicia”, el Museo Carmen Thyssen; en 2013 el Museo Interactivo de la Música (MIMMA) por fin tuvo una sede digna y salió del parking de la Plaza de la Marina donde estuvo relegado diez años, en 2014 el Museo Jorge Rando y en 2015 la llegada de los “museos estrella”, el Centre Pompiduo Málaga y la Colección Museo Ruso.

Pero si revisamos, al fin y al cabo solo es una lista de museos, y éstos solo son los pertenecientes a la capital. Es en este mar de museos donde debemos preguntarnos hacia dónde vamos. En 2008 Málaga se sumó a la iniciativa cultural “La Noche en Blanco”, una noche donde la cultura salía a la calle, y los ciudadanos también. Cada año se repite el mismo patrón -muchas actividades, mucha gente, muchas colas- y cada año me hago la misma pregunta: ¿sirve realmente de algo? Estamos creando un consumismo cultural deficiente. Por suerte, la mayoría de los museos de la ciudad ofrecen entradas reducidas, gratuitas algunos días, otros incluso siempre son gratuitos y, sin embargo, pasan sus días sin mucho movimiento, mientras que “los de arriba” están preocupados en registrar un número de visitantes mayor que el año anterior. Una vorágine de museos, la mayoría privados, la mayoría con fecha de caducidad. El Museo Carmen Thyssen Málaga tiene prevista su salida en 2025 (aunque seguramente prorrogará su estancia), el Centre Pompidou Málaga hará lo propio en 2020 y lo mismo sucederá con la Colección Museo Ruso en 2025. Y Málaga mientras tanto seguirá esperando un Museo del Patrimonio Industrial que revindique su pasado más floreciente.

Pero en medio de todo esto, hay otra Málaga que despierta, una Málaga cultural, independiente, que revindica a los artistas locales, los artistas jóvenes, una Málaga crítica. La Casa Amarilla, Casa Sostoa, Villapuchero Factory, el colectivo Espacio Cienfuegos. En 2013 la Diputación de Málaga crea La Térmica como centro de creación y producción cultural contemporánea, que con su beca de residencia ‘Creadores’ y el espacio ‘Coworkers’, busca llenar ese espacio demandado por productores culturales. En 2015 surge “Locos por la cultura, la I Semana del Emprendimiento Cultural en Málaga, para reunir a todos los profesionales que trabajan a diario para que emprender en cultura pueda ser una realidad factible y sostenible; un gran hervidero de artistas y empresarios de la cultura que aportaron su visión del arte como negocio y profesión. Expertos a nivel nacional de distintas áreas del emprendimiento cultural, ponentes de la primera línea del mundo de la cultura y emprendedores de todas las disciplinas artísticas, nutrieron un programa pensado como contenedor de todo lo que ya se está haciendo y punto de partida del trabajo que queda por hacer. Este 2015 también ha sido la puesta en marcha MASA, Federación de Asociaciones, colectivos y personas individuales que trabajan en la industria cultural malagueña, que se alojará en la antigua cárcel de Cruz de Humilladero. La finalidad principal de MASA es actuar como entidad representativa de sus miembros ante las instituciones y la sociedad, asumiendo un papel negociador de sus intereses como colectivo y como promotor activo de proyectos para la ciudad: artes visuales, audiovisuales, artes escénicas, música, arquitectura, literatura, fotografía, gestión cultural, docentes, historiadores del arte e industria cultural.

En 2015 tuvo lugar también Art & Breakfast, la primera feria internacional de arte independiente y joven que se realiza en Málaga, en el Hotel Room Mate Larios, aunque si bien es cierto, fue una mezcla a medio camino entre lo independiente y lo institucional.

Lo que sí es cierto es que Málaga se ha marcado una senda cultural que nos sitúa como un referente, pero no podemos dejar de ser críticos, revisar los presupuestos y revisar las políticas culturales, dando cabida a todos los agentes culturales. Un crecimiento cultural coherente, que en 2025 Málaga siga siendo referente cultural y un eco de lo que fue en 2015.

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Lagar Town – Oferta de cine http://papeldeperiodico.com/2015/05/18/lagar-town-oferta-de-cine/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/18/lagar-town-oferta-de-cine/#comments Mon, 18 May 2015 05:00:43 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18993

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Melampo el Mercader: Sakarbik el ibero (III) http://papeldeperiodico.com/2015/05/15/melampo-el-mercader-sakarbik-el-ibero-iii/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/15/melampo-el-mercader-sakarbik-el-ibero-iii/#comments Fri, 15 May 2015 05:00:20 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18821 El mercader relató a sus oyentes cómo había ido por primera vez a Helike, tras un penoso viaje desde el puerto de Mastia, siguiendo por agrestes caminos el curso del Thader, un río salvaje e imprevisible a causa de las fuertes riadas que sufría de vez en cuando.

Les contó que las principales riquezas de aquel remoto poblado bastetano eran las minas de tierra blanca, muy preciada por los alfares atenienses y corintios para hacer lujosísimos (y por ende, costosísimos) lecitos de tonos blancos o celestes, en los que depositar perfumes y esencias. Esos lecitos eran muy usados por las familias helenas pudientes para realizar con ellos libaciones u ofrendas en los funerales.

La otra riqueza eran sus caballos, de largas crines y recios ollares, muy solicitados por su resistencia y fortaleza a la hora de subir por sendas abruptas y laderas escarpadas.

Melampo también les habló del valor de sus guerreros, armados con mortíferas falcatas, una especie de espada curva. De que los jóvenes eran entrenados desde los diez años en el manejo de las armas y que, a veces, su instrucción era tan dura como la de los legendarios espartiatas.

–  Es cierto. -intervino Sakarbik- Al cumplir los diez años, los niños de mi pueblo han de escalar la Peña, una enorme roca consagrada a la Diosa Madre, que vela por los poblados desde el inicio de los tiempos. Es tan escarpada que por su cara norte no se atreven a subir ni las cabras montesas.

Por esa cara ha de subir el niño que desea ser aceptado como adulto en nuestro pueblo y ser iniciado en el arte del combate. Cada año son varios los que mueren despeñados.

– ¡Por Deméter! ¿Tú subiste? -le atajó Ariadna-.

– No, me negué a poner en riesgo mi vida de una manera tan absurda. Lo cual trajo la vergüenza a mi familia: mi hermano es uno de los capitanes mercenarios más afamados de la comarca. Esperaba que yo me uniera a su partida como su segundo, pero, sin subir la Peña, eso era impensable.

Él y mi madre dejaron de hablarme y cada final del verano, cuando celebramos las fiestas que dan inicio a la temporada de recolectar la cosecha, insistían que me uniera a los niños que ese año escalaban.

Sólo mi abuela parecía comprenderme. Agradecía que mi padre hubiera muerto combatiendo contra los oretanos, porque, si no, aseguraba que él mismo me habría degollado con su falcata, para limpiar el baldón de tener un hijo cobarde.

603px-Gran_Dama_Oferente_(M.A.N._Madrid)_02Fue mi abuela la que me pidió que fuera a hablar con la Dama, que vivía en una cueva, justo donde el Arroyo besa las raíces de la Peña. Al principio me negué, pues la Dama siempre nos había dado un respeto formidable. Sólo la veíamos en las grandes ceremonias de otoño e invierno, cubierta con un tocado complicadísimo en forma de cono con volutas, que recuerdan algo a los capiteles de los jonios.

Se mantenía siempre distante, solemne. Con un valor sobrehumano cuando se plantaba delante del toro, que los jóvenes habían conseguido inmovilizar con unas maromas, tras lidiarlo, un poco al estilo de los antiguos cretenses: agarrándolo por los cuernos y saltando sobre él. Es curioso: parece que para nosotros es tan sagrado el toro como para los arcaicos minoicos. Es inconcebible una de nuestras fiestas sin que se corran al menos tres morlacos.

Pues, bien, la Dama se planta ante el toro, inmovilizado por nuestros jóvenes más aguerridos, pero, aún así, igual de peligroso que antes. No ha sido la primera vez que el animal se les ha escapado a sus captores y ha empitonado mortalmente a más de uno.

La Dama, inmune al terror, deposita una ofrenda de harina y agua bendecida sobre el animal y mirándolo a los ojos, intentando que el bruto dirija su testuz hacia la Peña, lo descabella con un estilete de bronce.

Con la sangre de la pobre bestia las mujeres hacen una salsa con harina, que los muchachos vierten sobre los campos y labrantíos a fin de que la Madre nos garantice buenas cosechas. Después, queman las vísceras ante los altares al Señor y a la Señora de los Caballos, para que velen por nuestros ganados y nos garanticen próspera caza.

Mi abuela me llevó, Arroyo abajo, hasta la cueva de la Dama. La Peña se alzaba a nuestra derecha, soberbia, indiferente al temor que anidaba en mi estómago ante la perspectiva de plantarme ante la Dama. Siempre la había visto engalanada con su complicadísimo tocado: bajo sus ropajes llevaba una especie de arnés que la ayuda a sostener una peineta, sobre la que descansa un manto con el que se vela la cara en las ceremonias ante los dioses. Una tira de cuero le ceñía la frente y de ella pendían dos rodetes, trabajados con unas filigranas en forma de volutas. Los rodetes, la tiara y unos collares eran de oro, proveniente de las minas de Kastilo, en la otra vertiente de las montañas en las que nace nuestro río padre, el Thader.

La última vez que vi a la Dama, en las fiestas de fin de verano, tomé apuntes, con un tizón, de su tocado para hacer un boceto. Se lo regalé a mi abuela, que era la única que me seguía tratando con cariño.

Mi abuela llamó a la Dama desde el umbral de la cueva en donde ésta tenía su casa. Me costó mucho reconocer a la Dama en la mujer que salió a recibirnos. Parecía mucho menos impresionante sin sus ropas de gala, pero, aun así, seguía teniendo un aire formidable.

Me enteré de que mi abuela y ella eran amigas desde su niñez. De que su amistad siguió viva a pesar de que la Dama, al detectar el consejo que había sido elegida por la Gran Madre para ser una de sus servidoras, hubo de pasar varios años en la Cueva del Mundus iniciándose en los misterios de su sacerdocio.

Mi abuela le habló del ostracismo al que me habían sometido en el pueblo por mi negativa a escalar la Peña y le enseñó el dibujo que le había hecho a la sacerdotisa en las últimas fiestas.

Tras escuchar mi historia y ver el boceto, la Dama me miró de una manera que me desnudó el alma. Sentía que todos mis pensamientos, aun los más íntimos, eran diseccionados por sus ojos almendrados. Intenté dejar la mente en blanco, para que no siguiera desnudando mis interioridades.

La Dama sonrió, por primera vez, ante mi pueril treta para ocultarle mis pensamientos. Me acarició con una mano que, para mi sorpresa, no estaba tan sarmentosa como la de mi abuela: se notaba que ella no tenía que trabajar los ásperos campos del entorno. Las comunidades circundantes contribuían solidariamente a su sustento en forma de alimentos para ella y los dioses y exvotos para los santuarios que atendía entre la Peña y el Thader.

Dama_de_Baza_(M.A.N._Inv.1969-68-155-123A)_01La Dama le explicó a mi abuela que los dioses elegían un camino diferente para cada mortal, a fin de que los sirvieran a ellos y a la comunidad, cada uno de una forma diferente. Unos eran llamados para ser guerreros como mi hermano y mi padre. Otros, para ser agricultores. Otros, cuidadores de los caballos con los que nuestros guerreros combatían. Otros, sacerdotes como ella misma y el Viejo de la Montaña, que vivía en otra cueva, en una roca situada al norte de Helike, por el camino que conducía hasta el Mundus.

Yo no había sido convocado por la Diosa para ser un guerrero. Ni un agricultor. Mis manos eran demasiado valiosas y delicadas como para maltratarlas con rudos trabajos manuales. Sería un desprecio espantoso a los dioses el renegar de mis dones. Ella se encargaría de hablar ante nuestro régulo y su consejo a fin de que se me levantara el destierro social al que me habían sometido los de los poblados.

Nos explicó que hablaría con el maestro Bagarok para que me aceptara como aprendiz en su taller. Bagarok era un joven tullido, hijo de Garokan, el herrero que abastecía de sus armas a todos los guerreros del contorno.

Bagarok tenía una pierna más larga que la otra, por lo que era inútil para el combate. Consciente de ello, su padre lo enseñó desde la cuna a ganarse la vida con la habilidad de sus manos. Fue introducido en el arte de forjar los metales, pero no para hacer armas, sino para fabricar instrumentos agrícolas y de uso doméstico, así como, sobre todo, las figurillas antropomórficas o animales, que los fieles compraban para depositar en los santuarios como exvotos.

El maestro también trabajaba el barro para hacer vasijas, que a vosotros os parecerían toscas comparadas con las que elaboráis en el Cerámico, pero que en nuestro entorno, e incluso alrededores, gozaban de merecida fama. Además, sabía tallar la piedra a fin de hacer estelas y relieves con los que ornar las tumbas de las personas más pudientes.

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Piensa en verde http://papeldeperiodico.com/2015/05/13/piensa-en-verde/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/13/piensa-en-verde/#comments Wed, 13 May 2015 05:00:59 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18963 Aequorea victoria. Autora: Denise Allen. Licencia Creative Commons 2.0
Aequorea victoria. Autora: Denise Allen. Licencia Creative Commons 2.0

Plinio el viejo comentaba hace ya bastantes siglos que en la bahía de Nápoles habitaban ciertas medusas que producían un intenso color rojo durante la noche, bañando las aguas con una extraña luminosidad. Actualmente, se la conoce como Pulmo marinus, pero la medusa del millón de dólares es su prima Aequorea victoria, ya que si no fuera por ella apenas se habría avanzado en la investigación de numerosas enfermedades.

Seguramente os preguntaréis qué tienen que ver una medusa fosforito con un tumor. A primera vista parece que no existe conexión alguna entre este cnidario y fenómenos tan extraños como los cuerpos de Lewy o la metástasis.

Bien, empecemos por el principio. En la década de los sesenta, unos señores, Osamu Shimomura y Frank Jhonson, interesados por este curioso pero aparentemente inútil espectáculo visual, decidieron buscar los mecanismos que subyacían a la emisión de luz de esta medusa. Tras años de investigaciones, en los cuáles se analizaron miles de medusas, se llegó a aislar la proteína que la Aequorea victoria producía el color azulado bioluminiscente. Sin querer, prácticamente de rebote, encontraron que la medusa poseía una proteína que, bajo irradiancia de luz ultravioleta, emitía un intenso color verde.

La primera proteína era una enzima que denominaron aequorina, y la otra una proteína que se denomino GFP (Green Fluorescent Protein), en un alarde de la famosa originalidad científica.

En la actualidad, la aequorina se utiliza para estudios que impliquen la visualización de impulsos de calcio, ya que esta enzima provoca el color azulado en presencia de iones de calcio. Así que, si queremos saber si en una placa motora o en una neurona hay un impulso de calcio, sólo tenemos que añadir la aequorina. Las conclusiones son muy sencillas: si se produce color azul, sabremos que hay calcio, y si se mantiene a oscuras, no hay impulso de calcio.

En cuanto a la GFP, que no es una enzima, sino una proteína aparentemente más aburrida, siempre que sea funcional, emitirá color verde en presencia de luz UV. Pero eso no impidió al biólogo molecular Douglas Prasher su dedicación a la búsqueda de qué gen codificaba la proteína GFP. Así que, con una gran paciencia, consiguió extraer trozos de ADN de todo el genoma de la medusa e insertarlo en pequeñas moléculas de ADN denominadas plásmidos, que fueron introducidas en bacterias. Prasher empezó su trabajo a principios de los 80, pero no fue hasta 1992 cuando consiguió, por fin, obtener el gen completo de la proteína GFP y salvaguardarlo en un plásmido.

Proteína verde fluorescente GFP actuando sobre neuronas pertenecientes a la capa CA1 del hipocampo.  Autor: Jason Snyder https://goo.gl/hGKNXe Licencia Creative Commons 2.0
Proteína verde fluorescente GFP actuando sobre neuronas pertenecientes a la capa CA1 del hipocampo. Autor: Jason Snyder https://goo.gl/hGKNXe Licencia Creative Commons 2.0

A pesar de su perspicacia, pues siempre pensó en la proteína GFP como en una poderosa herramienta para la biología molecular, en el artículo en el que dio a conocer el descubrimiento del gen fue lo bastante sensato para comentar que mientras no se conociera la ruta de biosíntesis, no se podría asegurar que este gen pudiera dar lugar a una proteína GFP completamente funcional. No obstante, eso tampoco impidió al investigador Martin Chalfie la creación de bacterias y gusanos fosforito. Así que, ni corto ni perezoso, insertó el plásmido que contenía el gen de la proteína GFP en la bacteria Escherichia coli y el nematodo Caenorhabditis elegans para, posteriormente, observar si emitían un color verde al someterse a luz ultravioleta y… ¡Efectivamente! ¡Sólo se necesitaba el gen completo de GFP para que esta proteína fuera funcional!

Rápidamente hubo un aluvión de artículos en los que numerosos laboratorios se informaban mutuamente del éxito de aplicar la proteína GFP en diferentes cultivos celulares y organismos modelos. Los sueños de los científicos de entonces estaban inevitablemente iluminados de color verde.

Entonces, un prometedor científico estadounidense de origen chino llamado Roger Tsien, decidió estudiar a nivel molecular esta proteína para comprender cómo producía el fenómeno de la fluorescencia. Tras una serie de estudios llegó a la conclusión de que dicha emisión era debida a la estructura tridimensional de la proteína y apuntó los aminoácidos clave para su correcto funcionamiento. Pero no conforme con eso, decidió mejorar la proteína (y ya de paso, de forma involuntaria, hacer todo un ‘zasca’ a aquellos que piensan que el diseño inteligente de la naturaleza es inmejorable) previendo que cambios en la secuencia aminoacídica mejorarían la emisión en verde de la proteína.

Realizó los cambios con sofisticadas técnicas de biología molecular y consiguió una nueva proteína a la que llamó EGFP (añadió el término Enhanced, o mejorada, en castellano) y otras varias que emitían en diversas tonalidades como la proteína Emerald. Más tarde, el laboratorio de Tsien alcanzaría renombre mundial en sus investigaciones de ingeniería molecular de esta proteína, proveyendo de toda una paleta de colores a los científicos con los que dibujar las células.

Una playa de San Diego dibujada con colonias bacterianas que expresan hasta ocho colores fluorescentes devivados de la proteína GFP y de otra protenía roja fluorescente de coral llamada dsRed. Fuente: wikipedia.org
Una playa de San Diego dibujada con colonias bacterianas que expresan hasta ocho colores fluorescentes devivados de la proteína GFP y de otra protenía roja fluorescente de coral llamada dsRed. Fuente: wikipedia.org

Y es que, aunque parezca fácil, mirar por un microscopio y ver algo es tremendamente complicado. A muchos aumentos sólo se ve oscuridad y muchas burbujas. Por ello, el GFP es usada para señalizar proteínas, células, y actividades enzimáticas, siendo esencial a la hora de descubrir las moléculas que señalizan el cambio de una célula normal a tumoral, identificar los lugares en los que se acumulan los cuerpos de Lewy o descubrir qué proteína forma determinadas vesículas en las neuronas.

Por último, el final de esta historia es que a Osamu Shimomura, Martin Chalfie y Roger Y. Tsien se les concedió el premio Nobel de Química en 2008 por sus estudios sobre la proteína GFP. Douglas Prasher no recibió el galardón al tener que abandonar los laboratorios por no conseguir los fondos necesarios para continuar su trabajo, aunque fue recordado por sus herederos intelectuales Chalfie y Tsien. Recientemente, ha podido volver a la ciencia.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Referencias

The fluorescent protein palette: tools for cellular imaging. Chem Soc Rev. 2009 october doi: 10.1039/b901966a Ver aquí.

A guide to choosing fluorescent proteins. Nathan C. Shaner, Paul S. Steinbach Roger Y. Tsien Ver aquí

Conversion of red fluorescent protein into a bright blue probe. Subach OM, Gundorov IS, Yoshimura M, et al. Chemistry & biology 2008;15(10):1116-1124. doi:10.1016/j.chembiol.2008.08.006. Ver aquí

 

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El Congreso conoce el Informe Anual de Seguridad Nacional 2014 http://papeldeperiodico.com/2015/05/12/el-congreso-conoce-el-informe-anual-de-seguridad-nacional-2014/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/12/el-congreso-conoce-el-informe-anual-de-seguridad-nacional-2014/#comments Tue, 12 May 2015 05:00:01 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18985 Por segunda vez en la todavía corta historia del Sistema de Seguridad Nacional (SSN), el director del Gabinete de la Presidencia del Gobierno y secretario del Consejo de Seguridad Nacional (CSN), Jorge Moragas, compareció en la Comisión Constitucional del Congreso el pasado 28 de abril para presentar el Informe Anual de Seguridad Nacional (IASN), correspondiente en esta ocasión al ejercicio 2014. Aprobado solo cuatro días antes por el CSN, el IASN constituye un balance de situación de los retos a los que se enfrentó la seguridad nacional durante el año, así como un resumen de las principales actuaciones llevadas a cabo para neutralizarlos.

Por primera vez, el Departamento de Seguridad Nacional ha contado con todos los Ministerios que conforman el Gobierno, y no solo con los representados en el CSN, para llevar a cabo su trabajo de coordinación, integración y síntesis de contenidos. Estas expresiones, utilizadas por Moragas en su intervención parlamentaria, nos aportan un primer dato revelador: no ha habido un solo redactor, sino múltiples, lo que le confiere a cada capítulo un estilo diferente, que contrasta con la reiterada afirmación del necesario enfoque integral y transversal de la seguridad nacional. La referencia a la riqueza de matices que pueden encontrarse en el documento no disminuye la necesidad de un único y autorizado redactor que, con las aportaciones de todos los agentes implicados, construya un discurso único y coherente, inspirado por una visión global y en el principio de la “unidad de acción”.

De todas formas, el IASN, como el del año anterior que fue el primero tras la aprobación de la Estrategia de Seguridad Nacional (ESN) de 2013, contó con el consenso del principal partido de la oposición, que a través de su portavoz lo definió como “un buen informe”, añadiendo que el Sistema de Seguridad Nacional “avanza, se consolida, se concreta y desarrolla”.

El documento, que el Gobierno decidió desde un principio que no sea clasificado, es decir, esté al alcance de toda la ciudadanía, define al año 2014 como el del “afianzamiento” del Sistema de Seguridad Nacional. Moragas fue más lejos en su parlamento y utilizó la expresión “consolidación”, igual que hizo el portavoz socialista durante el debate parlamentario. En realidad, la consolidación del Sistema no será una realidad objetiva hasta que no se apruebe la Ley de Seguridad Nacional, que el director del Gabinete de Moncloa señaló que en pocas semanas volverá al Consejo de Ministros, todavía en forma de anteproyecto de Ley, tras pasar por el Consejo de Estado e inmediatamente será remitido a las Cortes, donde le auguró una rápida tramitación.

El IASN, de todas formas, es un documento útil para repasar lo que se ha hecho durante el ejercicio anterior en esta materia, por donde evolucionan los riesgos y amenazas a la seguridad. Además, pasa revista a la docena de líneas de acción estratégica enumeradas en la ESN, realizando un breve análisis prospectivo.

El Informe constata, de nuevo, que el terrorismo internacional constituye un foco continuo de inestabilidad y máxime cuando consigue desestabilizar territorios enteros y provocar estados fallidos. Pese a que en 2014, como ya pasó en 2013, no se haya producido en territorio español ningún atentado terrorista yihadista, sin embargo sí se han producido 35 detenciones de personas relacionadas con estos grupos.

La presión migratoria irregular procedente de África se ha incrementado en 2014, aunque en una medida incomparablemente menor a como se está produciendo en el Mediterráneo central. Moragas, para ejemplificar la postura gubernamental en el seno dela UE, señaló que “la frontera de Suecia está en Ceuta y Melilla”, añadiendo que aparentemente es la situación en Libia la que provoca la permeabilidad de la frontera sur del continente, aunque son ciudadanos sirios los que mayoritariamente están llegando a Europa por esa vía.

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El SIVE se encuentra desplegado en toda la costa española (Foto: DG Guardia Civil)

La falta de autoridades libias con control sobre el territorio y reconocimiento tanto dentro como fuera del mismo es lo que impide de momento cualquier acción como la planteada de destruir las embarcaciones que sirven para el tráfico de personas antes de su salida, en puerto, señaló Jorge Moragas.

El IASN dedica su capítulo más largo a la Ciberseguridad, señalando que se ha producido un claro incremento durante 2014 de los ciberataques realizados por servicios de inteligencia extranjeros contra organismos de las administraciones públicas y los sectores estratégicos españoles. Preguntado Moragas por la identidad de esos servicios, remitió a lo que el director del CNI pudiera informar en la Comisión de Control de los Créditos Destinados a Gastos Reservados, que así se denomina la única comisión parlamentaria cuyas sesiones son secretas y que coloquialmente se la conoce con una variedad de nombres, aunque ninguno sea el oficial.

En cuanto a la seguridad energética, Moragas se extendió en el cambio de criterio que la UE ha adoptado tras la crisis de Ucrania y la mayor comprensión mostrada hacia la reclamación española de fondos para materializar las necesarias interconexiones gasística y eléctrica de nuestro país con el resto de Europa a través de la frontera con Francia. La inclusión de España en un futuro mercado único energético solventaría el viejo problema que constituye el aislamiento de España en esta materia, así como la posibilidad de que Europa pudiera tener una vía de acceso alternativa a su suministro de gas desde el sur.

Durante 2014, relata el Informe, España ha participado en catorce misiones distintas en el extranjero con elementos de sus fuerzas armadas, de las que solamente tres han sido en el marco de la OTAN.

La crisis del Ébola ocupa un parte del capítulo dedicado a la Protección ante Emergencias y Catástrofes, aunque en realidad el SSN no se activó para solventar esta crisis y, si intervino, lo hizo tras el tremendo fracaso de comunicación que protagonizó el Ministerio de Sanidad. De hecho, Moragas se refirió en su intervención parlamentaria a la gestión realizada por el Comité Especial y el Comité Científico que se crearon con motivo de esta crisis (en realidad una semana después de que surgiera la crisis), calificando su actuación de “ejemplar”. El portavoz socialista, por su parte, pese al consenso alcanzado en el conjunto del informe, no pudo resistir corregirle señalando que, desde luego, al principio la gestión de esa crisis no fue precisamente modélica. En el texto del IASN dicha afirmación del director del Gabinete no aparece por ningún lado.

El documento íntegro del Informe Anual de Seguridad Nacional 2014 está disponible, a través de la página web de Presidencia del Gobierno, en el siguiente enlace: http://www.lamoncloa.gob.es/serviciosdeprensa/notasprensa/presidenciadelgobierno/Documents/150424_Informe%20Anual%20de%20Seguridad%20Nacional_14.pdf

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La soledad de Weimar http://papeldeperiodico.com/2015/05/11/la-soledad-de-weimar/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/11/la-soledad-de-weimar/#comments Mon, 11 May 2015 05:00:21 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18923 Han pasado más de 70 años y aún nos seguimos preguntando cómo pudo suceder. ¿Qué llevó al pueblo alemán a depositar sus esperanzas y su confianza en uno de los más sanguinarios líderes políticos de la historia de la humanidad? La memoria y nuestro compromiso como sociedad nos empujan a rescatar de las garras del olvido las terribles atrocidades cometidas en aquellas décadas del siglo pasado, para así tratar de enmendar viejos errores o, al menos, de no volver a caer en ellos.

El Presidente Paul von Hindenburg y el Canciller Adolf Hitler en 1933.
El Presidente Paul von Hindenburg y el Canciller Adolf Hitler en 1933.

Mucho ha cambiado el mundo, y temo que no para mejor, pero la perspectiva que nos da el tiempo y las grandes aportaciones que la Historia ha hecho al respecto, nos permiten hoy discernir un poco mejor el panorama de aquellos años en que Alemania se enfundó la esvástica y fue desposeída de la libertad y la democracia que hasta entonces habían sido seña de identidad de la República de Weimar. Detrás de todo este contexto está la eterna pregunta; ¿cómo? ¿Cómo pudo el partido Nazi acabar tan ‘fácilmente’ con uno de los regímenes políticos más progresistas y desarrollados de la época en cuanto a derechos y libertades se refiere? Tratar de dar una sola respuesta a esta pregunta o de atribuir todo el ‘mérito’ al carisma personal de Hitler o a la movilización de masas llevada a cabo por el partido sería, sin duda, un error, ya que fue precisamente la acumulación de diversos factores la que hizo derrumbarse, cual castillo de naipes, al moribundo y desamparado

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El Síndrome Cri Du Chat http://papeldeperiodico.com/2015/05/08/el-sindrome-cri-du-chat/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/08/el-sindrome-cri-du-chat/#comments Fri, 08 May 2015 05:00:01 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18949 El Síndrome Cri Du Chat (o 5p-) fue diagnosticado por primera vez en Francia, por el Doctor Lejeune en 1963. Hoy en día en nuestro país hay alrededor de 700 casos de este síndrome, que el pasado 5 de mayo celebró su día internacional.

¿Qué es?

Este síndrome se debe a la pérdida de material genético en el brazo corto del cromosoma 5. Forma parte de las llamadas “enfermedades raras” y afecta a 1 de cada 50.000 nacimientos, la mayoría niñas. Solo el 10-15% de los casos es por herencia de alguno de los progenitores, generalmente la madre.

Aunque los síntomas de 5p- pueden ser diferentes de una persona a otra, existen características recurrentes en todos ellos. Una de las más conocidas es que su llanto, durante la etapa neonatal, se asemeja al maullido de un gato, debido a una malformación en la laringe. También coincide el bajo peso al nacer, el crecimiento lento del niño, la microcefalia y la deficiencia mental. Es posible que tengan malformaciones congénitas, cardiopatías y problemas respiratorios.

¿Cómo son?

cromosoma cincoCuando hablamos de este tipo de patologías es inevitable dar un sinfín de datos médicos, sobre cromosomas, síntomas, etc. Pero no debemos olvidar que estamos hablando de personas, en este caso niños, que a pesar de todos los problemas siguen siendo niños con ganas de jugar, compartir y aprender. Y esto es igual en los niños con 5p-. Disfrutan mucho relacionándose con los demás, son niños cariñosos y con muy buen humor.

La comprensión del lenguaje es buena, sin embargo les resulta difícil expresarse. Algunos niños solo dicen palabras o frases cortas. En otros casos se utilizan sistemas alternativos de comunicación, como el bimodal o los pictogramas. También tienen problemas motóricos, por lo que precisan de tratamiento multidisciplinar (fisioterapia, psicología, logopedia…) desde pequeños.

Investigación

Al ser un síndrome poco conocido y que afecta a poca gente, no existen muchas investigaciones sobre él. Esto es clave para la vida de las personas que lo sufren ya que sin investigación no se pueden hallar avances para prevenir o mejorar sus problemas. Estas familias luchan por dar a conocer el síndrome para que la sociedad sea consciente, ya que mucha gente no sabe ni que existe, y se destine dinero a investigación para mejorar la calidad de vida de sus hijos, y de los que estén por venir.

Os dejo los enlaces a las páginas de las asociaciones y un vídeo, por si queréis saber más.

Fuentes:

– Fundación Síndrome 5P-. www.fundacionsindrome5p.org/

– Asociación Nacional de Afectados por el Síndorme del Maullido del Gato. www.asimaga.org

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Le Corbusier, arquitecto de la modernidad http://papeldeperiodico.com/2015/05/07/le-corbusier-arquitecto-de-la-modernidad/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/07/le-corbusier-arquitecto-de-la-modernidad/#comments Thu, 07 May 2015 05:00:54 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18930 Le Corbusier (1887-1965), está considerado como una de las grandes figuras de la arquitectura moderna del siglo XX. Nacido en La Chaux-de-Fonds, comenzaría pronto a desarrollar estudios sobre grabado y pintura, alentado por su profesor Charles Édouard Jeanneret, que despertaría en él la curiosidad por la arquitectura. Entre los años 1907 y 1910, comenzó una formación autodidacta, marcada por la toma de contacto con los arquitectos contemporáneos. Así conoció la Sezzesion Vienesa en 1907, en la cual sería determinante la obra de Adolf Loos, cuya composición destacaba por la ausencia de ornamentos y el empleo del hormigón. Durante los dos años siguientes, perfeccionó las aplicaciones arquitectónicas del hormigón, bajo la dirección de Perret. Finalmente, en 1910 colaboró en Berlín con Peter Behrens, quien andaba obsesionado con la producción mecánica de la sociedad moderna, lo que inquietó al joven Le Corbusier. 1

Esta experiencia le sirvió al joven para elaborar un discurso propio, conjugando los conocimientos asimilados durante aquel periodo. Así, en 1923 publicaría Vers Une Architecture, donde formularía con éxito sus teorías noveles. En esta obra, afirmó que la arquitectura habría de renovar su lenguaje mediante el trazado geométrico, tomando como modelo la producción industrial. 2

Maison Domino, 1914 (habitat.aq.upm.es)
Maison Domino, 1914 (habitat.aq.upm.es)

Sin embargo, la explosión demográfica y la integración de la población rural en las ciudades tras la Guerra Mundial (1914-1918), forzó al franco suizo a encarar un nuevo dilema: la remodelación de las viviendas urbanas, con objeto de acoger a las masas trasladadas. Así diseñó el Maison Domino, una maqueta que únicamente representaba la estructura de soportes del edificio, planificando el espacio interior con gran libertad. También diseñó la Ciudad para tres millones de habitantes, en la cual planteó una solución en principio simplista: aglomerar las viviendas en sentido vertical. Propuso tres edificios: rascacielos cruciformes en el centro de la ciudad, bloques de seis pisos en la zona intermedia y, finalmente, inmuebles-villa en la periferia. 3

En 1926, en compañía de Jean Pirrete, concretó cinco premisas que permitirían resolver cualquier construcción, bajo el título de Los cinco puntos de una nueva arquitectura. 4 En ellos se exponían los siguientes recursos arquitectónicos:

  • Pilotis: sustitutos de la columna tradicional, realizados en hormigón, que permiten elevar la construcción sobre el suelo, ganando un cierto espacio en los cimientos del edificio.
  • Terraza jardín: rematarían la cumbre del edificio. Puesto que los arquitectos habían descubierto cómo canalizar el agua en superficies planas, carecía de sentido aplicar el tejado a dos aguas. No obstante, al introducir jardines en las azoteas la temperatura ambiente se estabilizaba, evitando así roturas tempranas en la construcción.
  • Planta libre: este diseño obvia los tradicionales muros o soportes de carga, lo que permitía diseñar el espacio interior con total libertad, sin la interrupción de columnas o tabiques. Gaudí lo empleó en la Casa Milá.
  • Ventana longitudinal: puede correr horizontalmente gracias al hormigón.
  • Fachada libre: permite una mayor libertad de composición en las fachadas de los edificios.
CORBUSIER Villa Savoye Valeyou
Villa Savoye, 1929-1931 (Wikimmedia Commons, Valeuyou).

En este sentido, la más brillante de sus composiciones sería la Villa Saboye (1929-1931), donde el diseño concuerda con los puntos expuestos, permitiendo la promenade architecturale, es decir, pasear por los espacios abiertos a través de la planta libre. La composición tiene su núcleo en el centro de la obra, delimitándose sus muros a partir de la misma.

La década de los años treinta fue bastante lúgubre, tanto para la arquitectura moderna como para el propio Le Corbusier. En el concurso celebrado en el Palacio de la Sociedad de las Naciones en Ginebra, se apostaron por ideas innovadoras que fueron incomprendidas, y en consecuencia, desplazadas por una tendencia academicista. Durante este periodo el francosuizo continuó desarrollando diversos proyectos, como el plano de Argel, en el que se hizo hincapié en los tejados ajardinados y la conjugación de las arquitecturas de toda época. 5

Corbusier Unité fondation
Unité d’Habitation en Marsella, 1947-1952 (Foto de Paul Kozlowski en 1997/www.fondationlecorbusier.fr).

Sería tras la II Guerra Mundial cuando presentó el Unité d’Habitation. Tras el gran conflicto bélico, se propagó un sentimiento de inseguridad, que la arquitectura habría de paliar. Este proyecto pretendía combinar una estructura constructiva con un espacio común y ajardinado. Así, cada tres plantas se dispondría de una calle que comunicaría los departamentos de las tres plantas, unificándolas en un espacio común, disponiendo incluso de servicios entre sus plantas (un centro comercial entre el séptimo y octavo piso). Este planteamiento interno quedó cubierto por unas fachadas brise soil, que establecían mediante grandes huecos un juego de luces y sombras. Finalmente, Le Corbusier remataría el conjunto demostrando sus aptitudes para moldear a su antojo el hormigón, elevando unas chimeneas escultóricas de gran perfil. Así acabaría por representar una de sus más famosas premisas: la arquitectura ha de ser una máquina habitable. 6

Notre Dame du Haut, Ronchamp 1950-1956 (www.bluffton.edu).
Notre Dame du Haut, Ronchamp 1950-1956 (www.bluffton.edu).

Profundizó en la concepción de la arquitectura como una producción de dimensiones acorde a la escala humana, enlazando la naturaleza y el universo con el ser humano. Realizó un estudio al respecto en el Modulator, cuya publicación tuvo una gran acogida entre los críticos. Ronchamp sería la manifestación física de estas ideas, una iglesia cuya pretensión sería “alojar en el silencio hombres piadosos y estudiosos y construirles una iglesia“. 7 Es un espacio sumamente acogedor, encerrado entre dos gruesos muros, perforados por grandes vidrieras que iluminan espiritualmente su interior.

La arquitectura de Le Corbusier fue sumamente emblemática en la época moderna. Tras este breve recorrido por su obra, queda patente que su preocupación por la modernización de los principios arquitectónicos, así como su adaptación a los nuevos tiempos, fue evidente tanto en su teorización como en su construcción

Notas:

  1. SALVAT, Juan, El Gran Arte en la Arquitectura, vol. 27: el Movimiento Moderno, Barcelona, Salvat, 1992, p. 1269.
  2. RODRÍGUEZ RUIZ, D., Transformaciones de la arquitectura en el siglo XX, Madrid,Historia 16, 2002, p. 90.
  3. SALVAT, Juan, op. citae, p. 1269. 
  4. RODRÍGUEZ RUIZ, Delfín, op. citae, p. 93.
  5. SALVAT, Juan, op. citae, p. 1273.
  6. Ibídem
  7. Ibídem, p. 1274 
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El duelo: afrontar una pérdida http://papeldeperiodico.com/2015/05/06/el-duelo-afrontar-una-perdida/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/06/el-duelo-afrontar-una-perdida/#comments Wed, 06 May 2015 05:00:49 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18853 El origen del término se encuentra en el latín duellum, que significa “combate” o “guerra”. El duelo es el proceso psicológico que se produce a partir de una pérdida personalmente significativa. Las pérdidas pueden ser de diferente tipo: una persona, una cosa, un animal, una relación, un trabajo, cambios en la salud, etc.

El duelo no es algo patológico, sino un proceso natural y necesario que ayuda a adaptarse a la pérdida. El duelo es un proceso de cambio y de adaptación que va acompañado de emociones muy intensas.

www.ayudaduelocaminar.com
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Cuando una persona se halla en un proceso de duelo pueden aparecer tanto síntomas físicos (dolor de cabeza, náuseas, falta de apetito, cansancio, insomnio, mareos, opresión en el pecho, falta de concentración, etc.) como síntomas emocionales (culpa, miedo, irritabilidad, desesperanza, confusión, angustia, tristeza, etc.).

Etapas del duelo

Según Elisabeth Kübler-Ross, psiquiatra y escritora suizo-estadounidense, pionera en investigación de experiencias relacionadas con la muerte, el proceso del duelo consta de 5 etapas. Estas etapas no suceden siempre con el mismo orden, sino que éste se puede ver alterado, según cada caso particular.

  • Fase 1: Impacto y negación

La persona entra en un estado de shock y rechaza, de manera consciente o inconsciente, la nueva realidad. La negación surge como un mecanismo de defensa para evitar afrontar el dolor que implica la pérdida. La persona no acaba de creerse que le haya sucedido a ella.

  • Fase 2: Ira y rabia

Ya no se niega la pérdida, pero emerge un intenso sentimiento de ira, rabia y resentimiento. Se piensa en términos de injusticia. Debajo de la ira, se encuentra el dolor. Emergen los “por qué”.

  • Fase 3: Negación

Es otra conducta defensiva para protegerse del dolor que produce la nueva realidad. La persona pretende negociar el dolor de la pérdida. Se desea volver atrás en el tiempo y que todo vuelva a ser igual que antes de la pérdida. Se piensa en cómo se podría haber actuado para que no hubiera sucedido. Esta fase suele ser la más breve.

  • Fase 4: Depresión

Emerge cuando la persona ha tomado consciencia de su pérdida y empieza a aceptar la nueva situación. A menudo aparece aislamiento social. La persona siente un gran dolor y sentimientos profundos de tristeza, miedo y vacío interior.

  • Fase 5: Aceptación

Es la última fase, y se llega cuando se han superado las fases anteriores. La persona se suele sentir más en paz consigo misma, y se da la oportunidad de continuar con su vida a pesar de la pérdida. Se acepta la nueva realidad y se aprende a convivir con la pérdida.

Elaborar el duelo

El duelo no dura un tiempo determinado, ya que no todas las personas tenemos la misma capacidad de recuperación frente a los eventos negativos, pero podemos decir que, en general, puede durar unos dos años. A partir de ese momento el dolor emocional suele ir disminuyendo. La finalidad última sería ser capaces de pensar en la pérdida sin sentir un dolor extremo.

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En primer lugar, habría que reconocer y aceptar la pérdida. Es el primer paso para vivir el proceso de forma sana.

Es importante expresar nuestras emociones y compartirlas con otras personas. Hablar sobre aquello que hemos perdido y buscar el apoyo de familiares y amigos. No hay que evitar el dolor, más bien al contrario, hay que sentirlo, aceptarlo y conectar con esas emociones que van surgiendo. Es bueno permitirse sentir cualquier emoción, forma parte del proceso.

Puede ser de ayuda escribir nuestros pensamientos y sentimientos o, en el caso de una muerte, escribir una carta al difunto.

No aislarse, apoyarse en los seres queridos y pedir ayuda profesional si es necesario.

Procurar cuidarse a uno mismo, comer bien, descansar bien, hacer ejercicio físico… Si nuestro cuerpo está sano todo será más fácil. También puede ayudar la práctica de la meditación, técnicas de relación o respiración.

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Lo bonito de la Gran Guerra http://papeldeperiodico.com/2015/05/05/lo-bonito-de-la-gran-guerra/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/05/lo-bonito-de-la-gran-guerra/#comments Tue, 05 May 2015 05:00:12 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18915 Es extraño pensar que la Gran Guerra pudiera dejar algo de bonito dentro de los 10 millones de muertos, 20 millones de mutilados, una población menguada, femenina y envejecida, llena de suicidios y de fantasmas del pasado.

Todos conocemos algo de la Gran Guerra, conocemos la novedad de los armamentos que hizo cambiar el modo de batallar. Conocemos a los dos bandos enfrentados, por un lado los llamados aliados, entre los que encontramos a Francia, Rusia y Gran Bretaña más Bélgica y Serbia y la némesis, que serían el Imperio Alemán y el Austrohúngaro.

Conocemos el arte degenerado, mutilado y ensombrecido por la guerra que surgió en contra de ella. Las llamadas vanguardias; vanguardias que parecen no entenderse si las alejamos del contexto histórico al que pertenecen. Un arte que muchas personas no aprecia y que llega a no considerarlo arte. Pero este arte tiene un trasfondo que explica el porqué de su ser. Los expresionistas, que nacen en el seno del terror, en Alemania, renunciando a la belleza y dando paso a la subjetividad, a la emotividad a través de las xilografías, que como bien nos enseñó Doré, pueden mostrarnos los monstruos escondidos en las sombras. El futurismo, que será la única vanguardia belicista, que encuentra las formas de la belleza en la industrialización que nació en Italia entre 1909 y 1916. Y por supuesto Dadá, que redujo la guerra a lo absurdo a través de su nuevo arte, a través de los readymades.

¿Cómo puede haber algo bonito en una guerra que sirvió de inspiración para una película como la de Johnny cogió su fusil? Pues lo hay. Un hecho, un pequeño hecho que no cambió en nada la guerra, que pasó como algo irrelevante. Al principio de la guerra la frase más sonada fue “en Navidad estaremos en casa”. Pero la lucha entre los bandos se alargó y los soldados no pasaron la Navidad en el calor de los hogares, sino en las enfermizas, frías y embarradas trincheras que solo sirvieron para que se sucedieran muertes sin sentido, ya que estas trincheras se desplazaron solo unos metros a lo largo de los años. Pero aunque la Navidad de 1914 se presentara de esta manera tan terrorífica, sucedió un hecho que probablemente marcó a aquellos hombres que lo vivieron.

En la noche del 24 de diciembre de 1914, unas voces alemanas se alzaron al cielo nublado por la pestilencia de los cadáveres muertos en la tierra de nadie y el humo asfixiante de las bombas, cantando un villancico, Noche de paz. Que no dejó de sorprender a los franceses e ingleses, que apiñados en sus trincheras también sintieron la necesidad de unir su voz al enemigo. Y a la mañana siguiente sucedió. Unas banderas blancas se alzaron sobre la trinchera alemana, y después varios alemanes salieron, dejando atónitos a sus enemigos pero a la vez incitándoles a seguir su acto. Y de repente la guerra y la enemistad desapareció. Todo parece que quedó convertido por la magia de la Navidad; ni Scrooge podría haberlo hecho mejor. Se compartieron cigarrillos, bebidas, se enseñaron fotos, se jugó al fútbol, se contaron anécdotas, se recuperó la humanidad perdida.

Esto es como lo que diría Confucio: “cada cosa tiene su belleza, solo hay que saber verla”.

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Lagar Town – Una casa de miedo http://papeldeperiodico.com/2015/05/04/lagar-town-una-casa-de-miedo/ http://papeldeperiodico.com/2015/05/04/lagar-town-una-casa-de-miedo/#comments Mon, 04 May 2015 05:00:53 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18899

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Muddy Waters en Newport 1960 http://papeldeperiodico.com/2015/04/30/muddy-waters-en-newport-1960/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/30/muddy-waters-en-newport-1960/#comments Thu, 30 Apr 2015 05:00:22 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18885 El día anterior a punto estuvo de interrumpirse aquella edición del Festival de Jazz de Newport, en Rhode Island. Un amplio grupo de jóvenes había provocado incidentes en las inmediaciones del recinto poco antes de la actuación de Ray Charles. Gracias a la intervención de la policía se consiguieron reducir los disturbios pero las autoridades pensaron que lo más recomendable era posponer los conciertos programados. Finalmente el director del evento, George Wein, les convenció para que se continuaran celebrando, aduciendo que el contenido sería filmado y transmitido por la Agencia de Información de Estados Unidos (USIA), que tenía entre sus objetivos la difusión de la cultura estadounidense en otros países.

Sobre las 5 de la tarde del domingo 3 de julio, Muddy Waters subía al escenario junto a su banda: el pianista Otis Spann, el guitarrista Pat Hare, el bajista Andrew Stevens, el armonicista James Cotton y el batería Francis Clay. El recital se abrió con la interpretación de dos canciones escritas por Willie Dixon: la inédita I got my brand on you y (I’m your) Hoochie coochie man, publicada originalmente en 1954 y adaptada después por Bo Diddley en I’m a man, que a su vez inspiraría a Waters para editar Mannish boy. A éstas le siguieron Baby, please don’t go -del propio Muddy Waters-, Soon forgotten, Tiger in your tank -también de Dixon- y I feel so good, de su anfitrión en los comienzos de su carrera musical en Chicago, Big Bill Broonzy.

McKinley Morganfield -así se llamaba Waters- había vivido muy de cerca la esencia del blues del delta del Mississippi. Nació en el estado del mismo nombre, en el condado de Issaquena, y creció en la plantación de Stovall, cerca de Clarksdale. Tras la prematura muerte de su madre se trasladó allí con su abuela, Della Grant, responsable de su cuidado y también de ponerle el apodo por el que sería conocido; dada su afición por meterse en los charcos embarrados de aquella pantanosa zona cuando era un crío. Empezó tocando la armónica y a los 17 años se compró su primera guitarra, de segunda mano. Sus primitivas canciones de blues acústico fueron registradas en 1941 por los musicólogos Alan Lomax y John Wesley Work III para la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Además, le grabaron una entrevista en la que hablaba de Robert Johnson y Son House -del que le fascinaba su uso de la técnica del bottleneck o slide-, como sus mayores influencias. Ofreciendo conciertos comprobó que la música era más rentable económicamente que seguir recolectando algodón o conducir un tractor en los campos de cultivo.

No obstante, el blues rural de Muddy Waters se iba a transformar en Chicago (Illinois). Decidido a ganarse la vida como músico, emigró a la ‘ciudad del viento’ en 1943. Big Bill Broonzy lo introdujo en el circuito de locales con actuaciones y, según cuentan, optó por amplificar su guitarra para que se pudiera escuchar bien entre el ruidoso ambiente de las tabernas. Su sonido tradicional iba a incorporar la electrificación que lo convertiría en uno de los mayores referentes de la escena. Editó sus primeros singles para Aristocrat Records en 1947 y tres años más tarde, el pianista Sunnyland Slim lo presentó a los hermanos Chess, con los que iniciaría una productiva trayectoria de más de veinte años. En los estudios de Chess Records, en el 2120 de South Michigan Avenue, inmortalizaría el grueso de su repertorio junto a músicos de la talla de Little Walter, Jimmy Rogers, Junior Wells o Leroy Foster.

La actuación en el Festival de Newport de 1960 terminó con Goodbye Newport blues, compuesta por el poeta y activista Langston Hughes y cantada por Otis Spann. Pero anteriormente, Muddy Waters y su banda habían cautivado al respetable con una enérgica interpretación de Got my mojo working. Un tema de Preston Foster que ya grabó Ann Cole y que alcanzó el estatus de estandar del género tras la versión facturada por Waters en 1956. Los asistentes aquella tarde disfrutaron enormemente con la ejecución en directo de la canción y, entre aplausos y bailes, pidieron que la volvieran a tocar. En esa segunda parte quedaría para la posteridad el baile sobre las tablas de Waters y James Cotton.

Hasta finales de los 50 el blues era patrimonio casi exclusivo de la población negra, pero con la entrada de una nueva década los artistas comenzaban a aparecer en festivales enfocados mayoritariamente al público blanco. Por distintas circunstancias, las ventas habían disminuido en esos años, sobre todo por la eclosión de un nuevo estilo: el rock and roll. Desde Chess Records se realizaron algunas estrategias para paliar este descenso. Así, se organizó una gira de Muddy Waters por Inglaterra y se inició la edición de sus primeros álbumes, ya que el single dejaba de ser el único formato preferido para la promoción musical. Además, la discográfica tuvo la idea de registrar aquel concierto y publicarlo en LP. De esta manera, en noviembre de 1960 salió al mercado Muddy Waters at Newport, con fotografía de Burt Goldblatt en la portada.

Todas estas decisiones contribuyeron a que el blues aumentara en popularidad y alcanzara una audiencia masiva. Mientras tanto, una serie de jóvenes, principalmente en Gran Bretaña, tomaban nota de aquella música que llegaba de Norteamérica. La repercusión de Muddy Waters y sus canciones sería muy importante para los grupos que iban a formarse en un futuro no muy lejano; valga como ejemplo el de The Rolling Stones, quienes tomarían su nombre del primer sencillo de Waters en Chess: Rollin’ stone.

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Crick nuestro, que estás en los cielos http://papeldeperiodico.com/2015/04/29/crick-nuestro-que-estas-en-los-cielos/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/29/crick-nuestro-que-estas-en-los-cielos/#comments Wed, 29 Apr 2015 05:00:04 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18870 Screen Shot 2015-04-28 at 22.44.26 copy
Francis Crick

Se suele decir que la ciencia está libre de creencias. Aunque es cierto por lo general, siempre hay algún despistado que ve tormentas donde no las hay. Y es que todos, incluidos los científicos, terminan cayendo en el influjo que una buena estrategia de publicidad puede provocar.

Un ejemplo de esto es el “Dogma Central de la Biología Molecular”. Alguno se arremangaría al leer la palabra “Dogma” y empezaría un largo monólogo en el que explicaría por qué la Biología no es realmente una ciencia y su escaso valor debido al bajo grado de matematización que presenta. Sin embargo, el Dogma Central de la Biología Molecular no es más que una buena estrategia de marketing para lo que en principio era una hipótesis y, actualmente, es una de las bases de la Biología.

Año 1958, cinco años después del descubrimiento que hizo famosos a Watson y Crick y desveló la estructura de doble hélice del ADN, todavía se seguía sin entender bien su funcionamiento. Aquel año, y a pesar de carecer de evidencias que lo apoyaran, Francis Crick publica un artículo en la prestigiosa revista Nature. En él explica un modelo hipotético sobre el funcionamiento del material genético.

Básicamente, lo que venía a explicar es que el ADN se replica, formando más moléculas de ADN, que estas moléculas de ADN se pueden transcribir en ARN, y que estas moléculas de ARN se traducen en proteínas.

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Esquema del Dogma Central de la Biología

Más tarde admitiría que el uso de la palabra “Dogma” se debió a varios motivos: un desconocimiento de su verdadero significado, el hecho de haber repetido la palabra “hipótesis” varias veces en el artículo y su deseo de revestir su hipótesis de una mayor fuerza y centralidad… Más tarde esto le daría muchos problemas y, sin embargo, fue la elección perfecta, ya que obtuvo una gran repercusión y permitió que numerosos investigadores tuvieran un marco teórico que probar o refutar.

Es más, su genialidad no le llevó sólo a especular sobre el modelo que efectivamente tenemos a día de hoy sobre las actividades de nuestro ácidos nucleicos, sino que le llevó a especular sobre qué interacciones eran más posibles que otras y cuáles imposibles, haciéndolo además de forma acertada. Al menos con los conocimientos actuales.

En su artículo, Francis Crick, comentaba el dogma tal y como se ha explicado anteriormente: el ADN se replica en más ADN, el ADN se transcribe en ARN y éste se traduce en proteínas. Pero también señalaba la posible existencia de una transcripción inversa de ARN a ADN, adelantándose al descubrimiento de la transcriptasa inversa de diversos virus como el del VIH. Además, creyó posible la replicación del ARN, cosa que se descubrió gracias a las ribozimas. Las ribozimas son enzimas, moléculas que catalizan reacciones químicas, es decir, provocan que éstas ocurran con mayor rapidez. Estas ribozimas son moléculas de ARN que pueden catalizar reacciones que provoquen la alteración de su estructura e incluso la replicación de moléculas de ARN.

Por último, también postuló la existencia de una “traducción directa” de ADN a proteína en determinadas condiciones, evento que, efectivamente, ocurre en el laboratorio en determinadas condiciones.

Finalmente, dio por imposible que una proteína pudiera replicarse o transformarse en ARN o ADN, adelantándose a conocimientos que vendrían en décadas posteriores como la existencia de codones sinónimos en el ARN. Esto quiere decir que varios conjuntos de bases nitrogenadas pueden dar lugar a un mismo aminoácido, lo cual dificulta un hipotético caso de pasar la información de la secuencia aminoacídica de una proteína a una molécula de ADN o ARN.

Prion humano.
Prión humano.

El único fallo, quizás, que se le pueda hacer es la existencia de priones, moléculas proteicas capaces de replicarse. Aunque, en defensa de Crick, hay que admitir que su “replicación” es muy diferente a la del ADN o ARN: los priones cambian la estructura de proteínas similares, proteínas en estado no patógeno o Prpc, a una estructura idéntica a la del prión, momento en el que la proteína deja de ser nombrada como Prpc y pasa a ser PrpSc. Con esto quiero decir que el prión, en sentido estricto, no crea una proteína nueva, sino que altera la estructura de una proteína para hacerla idéntica a sí misma.

En fin, cómo veis, en la ciencia, realmente no hay sitio para dogmas, pero se premia la genialidad e inventiva razonada, de ahí que los biólogos tengamos un hueco en nuestro corazoncito para el “Dogma Central de la Biología Molecular”.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Bibliografía

Central Dogma of Molecular Biology. Nature. Ver aquí

Qué loco propósito. Autobiografía de Francis Crick.

Basic Concepts: The Central Dogma of Molecular Biology. Ver aquí

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Antropología: la importancia del peinado http://papeldeperiodico.com/2015/04/27/antropologia-la-importancia-del-peinado/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/27/antropologia-la-importancia-del-peinado/#comments Mon, 27 Apr 2015 05:00:09 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18843 “La estética y la ideología están mucho más relacionadas de lo que parece” (Centeno, Patrycia. 2014).

La historia de nuestro mundo no solo está movida por alzamientos, cismas o cambios en los modos de producción, como diría Marx. En nuestra historia, y más concretamente en la cultura universal de nuestro planeta, tiene un puesto muy importante la belleza. Una belleza que tiene una cara cambiante a lo largo del tiempo y que dista mucho entre sí si hablamos de culturas.

Dentro de esta belleza vamos a hacer un repaso por los peinados de época egipcia y luego comentaré tres curiosidades relacionadas con el tema.

En épocas anteriores, la dignidad y la clase social del hombre se podía apreciar a través del largo del pelo. Un pelo largo representaba desde los que nacían libres hasta a los dioses. Y los cabellos cortos eran llevados por esclavos y trabajadores, esencialmente para tener una mayor higiene.

En la cultura egipcia el pelo determinaba la casta o el culto al que pertenecía el individuo; además consideraban a éste un elemento muy importante de belleza. El pelo no diferenciaba el sexo, y hasta que los niños no alcanzaban la pubertad eran obligados a llevar el pelo rapado. Las clases más bajas llevaban el pelo corto, las más acomodadas, y también los ancianos, cubrían su cabeza con elaboradas pelucas o extensiones. Por lo que podríamos decir que de esta cultura heredamos tanto las pelucas como los tintes. Así podemos observarlo en las momias encontradas en septiembre de 2014 por la arqueóloga Jolanda Bos en un cementerio de Amarna, donde aparecieron unos cien cráneos. Los individuos no estaban momificados sino que habían sido envueltos en telas, enrollados en esterillas y depositados individualmente en fosas cavadas en la propia arena, veintiocho de ellos conservaban todavía su pelo. Los individuos han sido investigados y las primeras conclusiones aparecen publicadas en The Journal of Egyptian Archaeology. 1

Los cabellos se mantuvieron casi intactos debido a que estaban envueltos en grasa. Los investigadores piensan que ésta se usó no solo para conservar los peinados sino también para hacerlos. Estos nos dejan ver el gusto egipcio por las trenzas y la coquetería implícita en los tintes aplicados sobre las canas, que marcan esa vejez de la que siempre intentamos huir.

Los investigadores indican que “todas las trenzas halladas en las fosas eran simples y de tres raíces” y que “a menudo no tienen más de 20 cm de longitud, lo que dejaría el pelo a la altura de los hombros aproximadamente. El pelo más largo que hemos encontrado consiste en una serie de capas de extensiones que alcanza los 30 cm”. 2

De entre los cráneos encontrados, los más destacados son los de una mujer con setenta extensiones en su cabeza. Los investigadores aún no saben si las extensiones fueron puestas para el entierro exclusivamente o si en vida ya las llevaba, ni tampoco conocen quién fue, ni su edad, ni a que se dedicaba. Otro de los cráneos muestra cabellos de dos colores, lo que sugiere que las pelucas o extensiones las hacían con pelo de varias personas y también estaban hechas con lanas. Estas se usaban mayoritariamente para proteger a aquellos que llevaban la cabeza rapada del sol del desierto. Y por último, uno de ellos presenta un tinte anaranjado sobre las canas. El tinte debía de estar hecho con henna o alheña, un polvo que se obtiene de las hojas de Lawsonia Inermis que se preparaba secándola y machacándola con agua hasta formar una pasta. Las tonalidades conseguidas a través de la henna eran las de un rojo o anaranjado. Muchas veces era mezclada o con sangre de buey o renacuajos machados para hacer variantes de la intensidad del color. Los egipcios también llevaban el pelo de color totalmente negro; este era conseguido a partir de sangre de buey hervida en aceite.

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Uno de los cráneos encontrados en Amarna con el peinado de trenzas antes citado. (Foto: Amarna Trust)

Muchas de las momias y de los murales egipcios nos muestran que estos entraron en contacto con tribus africanas a partir del año 3200 a.C. Así encontramos una gran variedad de formas y colores de peinados, desde el pelo rubio y ondulado, como podemos observar en la famosa momia Ginger, de mas de 5.500 años, pasando por pelos castaños y lisos hasta llegar al pelo negro y rizado como lo tenía la princesa Ahmose-Meryet-Amon.

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Esta es Ginger (Gengibre), conserva poco de su pelo, pero se puede notar que lo tenía ondulado y rubio. (Foto: Taringa)
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La princesa Ahmose-Meryet-Amon. Además de mostrar rasgos africanos en su pelo y sus labios también sufría una arteriosclerosis en dos de sus tres arterias coronarias principales. (Foto: Tim Barribeau)

Tras esta pequeña introspección antropológica de los peinados egipcios, vamos a resaltar tres curiosidades históricas que me llamaron mucho la atención.

La primero de ellas nos lleva a la época de Pedro I el Grande. El primer zar que intentó modernizar una Rusia todavía sumida en el oscurantismo. Pedro I conocía las modernas monarquías europeas occidentales, conocía sus costumbres, sus ropajes y peinados, y veía que la Rusia que gobernaba quedaba siglos atrás con respecto a Occidente. Impuso reformas económicas, geográficas, militares. Pero la que más nos impresiona es la reforma que hizo sobre las barbas. Nadie podía franquear las puertas de Moscú portando una larga barba, así que el zar ordenó a la guardia que todas fueran cortadas antes de entrar. Esto chocó soberanamente con las creencias religiosas de los pobres campesinos, que al pensar que no podían entrar al cielo sin su barba, la recogían del suelo y la guardaban hasta el día de su muerte.

Además de esto, en la puerta de la ciudad colgaba expuesta una casaca europea típica de la época, con puños bordados y camisa plisada, tal como hubiera podido usar cualquier comerciante de Londres. Por encima de ella un tricornio. 3

La segunda de ellas, es un rito hispano que tiene relación con los peinados, la rutucha. Es el primer corte de cabello, en la cultura Aymara, que da paso a una celebración festiva. Los cabellos adquieren un gran valor con el paso del tiempo ya que los padres ven, en ese amasijo de pelos enredados y grasientos, augurios materiales. El pelo será cortado cuando los padres y los padrinos estén en consenso. La celebración se suele realizar en la casa del padre y el corte se hace dividiendo el pelo en dos partes: el lado derecho para los padres y el izquierdo para los padrinos. Los acompañantes a la fiesta también serán invitados a cortar el pelo al niño, pero para ello primero tienen que beber tres vasos de aguardiente y, tras esto, cortar un pequeño mechón que será guardado en el plato lleno de dones alimenticios y la propia aportación económica del participante. 4

Y para finalizar, una curiosidad histórica sobre el pelo, más concretamente sobre las cejas. En el 1500 no estaba de moda llevarlas, por lo que las mujeres se las rapaban como nos muestra La Gioconda.

Notas:

  1. The Journal of Egyptian Archaeology es una revista anual académica que abarca la investigación y reseñas de libros recientes de importancia para la egiptología, su director jefe es Martin Bommas (Universidad de Birmingham).
  2. Texto extraído de la página PaleoramaEnRed Dinamizando el Patrimonio. http://arqueologia-paleoramaenred.blogspot.com.es/2014/09/un-craneo-de-hace-3300-anos-con.html
  3. Texto extraído de la novela histórica Katrina, de Jeramie Price, pp. 195.
  4. Para saber más consultar el libro La fiesta del mundo hispánico, VV.AA. Concretamente el capítulo “Violencia y ritual en las fiestas de indios” por Gerardo Fernández Juárez, pp. 69-86.
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Lagar Town – Menú 3×3 http://papeldeperiodico.com/2015/04/24/lagar-town-menu-3x3/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/24/lagar-town-menu-3x3/#comments Fri, 24 Apr 2015 05:00:24 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18836

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Normalización de la prostitución http://papeldeperiodico.com/2015/04/23/normalizacion-de-la-prostitucion/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/23/normalizacion-de-la-prostitucion/#comments Thu, 23 Apr 2015 05:00:29 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18781 Una ley sobre la normalización de la prostitución tendría que afrontar una gran cantidad de cambios de normas fiscales, laborales, administrativas civiles y penales para regular su ejercicio.

Habría que realizar una serie de reflexiones previas. En primer lugar, alrededor del 80% de las personas que ofrecen estos servicios son inmigrantes y muchas de ellas se encuentran en situación irregular. Habría que regularizar esta situación para no dejarlas excluidas de esta posible ley.

En segundo lugar, en la Unión Europea, donde la prostitución representa el tercer sector de mayor actividad, cada país tiene un marco legal distinto para regir la prostitución, a pesar de que el Parlamento Europeo está pretendiendo crear un sistema común en relación a las trabajadoras del sexo. Aunque está permitida, está criminalizada, y la tendencia mayoritaria es criminalizar el proxenetismo y los prostíbulos, así como la que se ejerce en la calle. En unos países se persigue a las prostitutas y en otros a los clientes. Hay países, como Holanda y Alemania, que le han dado un marco normativo como actividad laboral sujeta a Derecho del trabajo y al régimen de la Seguridad Social, dando derecho al desempleo y a la protección social.

PapelperiodicoEn tercer lugar, este artículo no entra en aspectos morales, sino en poner de relieve que esta cuestión existe desde los principios de los tiempos y no se le ha dado solución alguna. Aplicando la teoría de la invisibilidad, no implica que no exista ni se practique. Que la prostitución tenga derechos, como el aborto, no significa que se tenga que ejercer. Más del 40% de los hombres han utilizado estos servicios en algún momento de su vida.

Lo que pretende es ver cómo debe regularizarse el sector, limitar los abusos de los prostíbulos y perseguir a las mafias que están en el mercado negro. Si existe la prostitución, a pesar de su ilegalización, es porque existen clientes que la demandan. El objetivo debe ser reducir y perseguir la prostitución no voluntaria y el tráfico de personas. Digo reducir y no eliminar, porque al igual que el tabaco y el alcohol, que sea legal no implica que no exista un mercado negro.

Los servicios sexuales por género se pueden clasificar en:

  • Mujeres que realizan servicios a clientes varones o mujeres. Estos son la gran mayoría.
  • Hombres que realizan servicios a clientes mujeres.
  • Hombres que realizan servicios a otros hombres.
  • Prostitución de transexuales que realizan servicios a hombres o parejas heterosexuales.

Los servicios sexuales por el lugar de ejercicio se pueden clasificar en:

  • Prostitución en la calle.
  • Prostitución en clubes de alterne.
  • Prostitución en clubes de gran tamaño.
  • Prostitución en casas y pisos.
  • Prostitución de alto ‘standing’.

Al ser un mercado alegal se caracteriza por su flexibilidad laboral, tanto en horarios, lugares y espacios de ejercicio. La normalización de la prostitución tendría un impacto positivo en las cotizaciones a la Seguridad Social, en el Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (IRPF), en el Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA) y en impuestos locales. Actualmente hay una economía sumergida que produce un fraude fiscal, tanto por parte del trabajador como del empresario.

Respecto a la Seguridad social, cuando se ejerza la actividad por cuenta propia como empresario/a individual, se tendría que cotizar eligiendo entre la base mínima y máxima establecida anualmente, tanto por contingencias comunes como por contingencias profesionales, debido a los riesgos que lleva aparejado; dejando a la libre elección del empresario/a la cotización por el cese de actividad. En un primer momento, dado que esta actividad económica no existe como tal ni para la Seguridad Social ni para Hacienda, y hasta que se crease un código CNAE y un epígrafe IAE propio de la misma, podría encuadrarse dentro del grupo S del CNAE, en la categoría de otros servicios personales CNAE 960, y para Hacienda en el grupo 97 del IAE, de actividades diversas de servicios personales.

Los servicios sexuales sí tributarían por IVA, por estar dentro de su hecho imponible y ser éste un impuesto que grava las entregas de bienes y prestación de servicios, tanto habituales como ocasionales, tributando al 21%.

Tributarían en el IRPF cuando sean por cuenta ajena, al tener que declarar los rendimientos del trabajo personal de las rentas obtenidas por el ejercicio de la actividad. Si fuese como empresario/a individual, sus ingresos estarían sujetos como rentas derivadas de actividades económicas.

Respecto a los impuestos locales, los ingresos de las corporaciones locales se obtendrían por licencias de apertura. Además, debería crearse una tasa de servicios sexuales, que supondría unos ingresos extras a los ayuntamientos para financiar políticas sociales para estos colectivos.

Respecto a la forma jurídica más recomendable para realizar y organizar su actividad sería la de cooperativa, tanto de trabajo asociado como de servicios, necesitando un mínimo de tres personas socias para su puesta en marcha.

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Melampo el Mercader: Sakarbik el ibero (II) http://papeldeperiodico.com/2015/04/22/melampo-el-mercader-sakarbik-el-ibero-ii/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/22/melampo-el-mercader-sakarbik-el-ibero-ii/#comments Wed, 22 Apr 2015 05:00:37 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18814 – Bueno, dejémonos de cuentos griegos y háblanos, te lo ruego, de tu tierra madre. Helike ha dicho Melampo que se llamaba, ¿no? Antes estabas intentando describirla, pero te interrumpimos con nuestra cháchara.

– Sí, se llama Helike: Helike de los bastetanos, que no hay que confundir con Ilici de los contestanos, nuestra ciudad hija, aunque los ilicitanos digan que es al revés: ellos son la metrópolis y nosotros sus herederos.

Primero, aclarar que los iberos estamos tan fragmentados como vosotros, los helenos: compartimos, más o menos, una lengua común, pero poco más. Iberia es un mosaico de pueblos fundado cada uno de ellos por un héroe epónimo, pero las fronteras entre las distintas tribus no están claras. Por ejemplo, hay aldeas oretanas entre nosotros y pobladores tan bastetanos como yo que construyeron sus poblaciones en territorio mastieno o contestano.

También adoramos en forma de dioses a las mismas fuerzas de la naturaleza. Aunque, sobre todo, rendimos culto al Despotes Hippon, nuestro Señor de los Caballos, divinidad crucial en nuestro panteón, pues protege a los equinos, animales sagrados para nosotros: son nuestros compañeros insustituibles en la guerra y en la paz.

A esta divinidad, a su misma altura, lo acompañan la Potnia Hippon, la Soberana de los Caballos. Y la Gran Madre, la diosa que alumbró al resto de divinidades y guarda la salud de las cosechas y de nuestro ganado, así como de que los montes sean abundantes en caza y los ríos en pesca. Y, también es importante, vela porque nuestras mujeres sean fértiles y las auxilia en el momento del parto.

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–  Es curioso: vuestra diosa madre sería equiparable, en cierta medida, a una mezcla entre nuestras Gea y Deméter -intervino Calípedes-.

–  Más o menos.

–  ¿Sabes lo que más me llama la atención de lo que me han contado acerca de vosotros? Que las mujeres iberas no se pasan el día encerradas en los gineceos, como las matronas atenienses, sino que tienen mucha más libertad que nosotras.

–  Lo comprenderás fácilmente, dulce Ariadna: mis compatriotas varones viven por y para la guerra. Se pasan la mayor parte de su vida combatiendo, bien contra pueblos fronteros, bien ofreciéndose como mercenarios a régulos más poderosos o, incluso, a razas extranjeras: en los ejércitos de los griegos Foceos o de los fenicios de Tiro o Cartago no es extraño encontrar a jinetes iberos. Son muy apreciados. Mi hermano mayor comanda una tropa de mercenarios.

Por ello, los hombres pasan la mayor parte del año fuera de los poblados y han de ser las mujeres, los niños y los ancianos los que cuiden de las cosechas y haciendas, atiendan a la cría de los ganados, en especial a las yeguadas que pastan libres por nuestros montes y que constituyen una de nuestras más preciadas riquezas.

–  También somos las mujeres las que soportamos el peso de la familia en Atenas. Aparte de que somos muchas las que trabajamos en los alfares decorando las vasijas que tantos beneficios nos reportan con su comercio por todo el Egeo. Figúrate: en las guerras contra los medos, fuimos nosotras los que forjamos las armaduras y armas con las que nuestros hoplitas consiguieron domeñar al bárbaro. Se cuentan, incluso, historias de heroínas como la espartiata Gorgo, la esposa del diarca Leónidas, o nuestra compatriota Electra, que murió defendiendo contra los persas el antiguo templo del Hecatompedón, justo bajo donde ahora están erigiendo el Partenón.

– Puede que tengas razón, Ariadna. Sólo te puedo decir que mis vecinas no soportarían ser relegadas al interior de sus hogares y salir a la calle acompañadas de esclavas y veladas. Además, a la misma altura que nuestros régulos están las Damas, las sacerdotisas de la Madre. Son admitidas, incluso, en los consejos de nobles y sus opiniones son atendidas con el máximo respeto: están en comunicación perpetua con los dioses.

–  ¿Sabes lo que te digo? Me voy a hacer ibera y me marcharé a vivir contigo, cuando regreses a tu patria.

–  Dudo que pudieras soportar aquello. Debe de parecerte muy vulgar vivir todo el año siguiendo el ritmo de las estaciones, sin teatros, bibliotecas u odeones en los que divertirte. Nuestra cerámica te parecería rústica al lado de esa kylix con la que bebes. Piensa, por ejemplo, que las vasijas que aquí vosotros usais como vajilla de mesa, son usadas por nuestros nobles para ser enterrados con ellas. Los príncipes de mi pueblo gustan que sus cenizas y armas sean depositadas en las cráteras o en las hidrias que vosotros usáis para trasegar el vino o el agua. ¿Verdad que sí, Melampo?

–  Cierto: los recipientes que fabrican para mí en el Cerámico son apreciadísimos por la nobleza indígena de las riberas del Thader y del Betis, como distintivo de su riqueza. Aunque, como has dicho, sean usados al final como ajuar funerario. Su comercio forma una parte esencial de nuestro emporio, pero no el único.

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El espacio de la memoria http://papeldeperiodico.com/2015/04/21/el-espacio-de-la-memoria/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/21/el-espacio-de-la-memoria/#comments Tue, 21 Apr 2015 05:00:53 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18827 La Historia nos permite hacer memoria, saber qué sucedió e, incluso, los motivos que llevaron a que las cosas tuvieran lugar. Y esta memoria no sólo está en nuestro cerebro, sino que la forma de almacenarla para que se conserve para las generaciones del futuro son, tradicionalmente, los archivos y las hemerotecas. Los primeros, los archivos, son los espacios donde se conservan desde los documentos corrientes y administrativos, hasta aquellos de carácter histórico. Las hemerotecas albergan publicaciones periódicas, como prensa o revistas.

Castillo que alberga el Archivo General de Simancas (Wikimedia).
Castillo que alberga el Archivo General de Simancas (Wikimedia).

El reto para los archivos es doble. Por un lado, adaptarse a los nuevos tiempos y ser capaces de dar un servicio físico y presencial, como tradicionalmente se ha ofrecido, pero también digitalizar los fondos y hacerlos accesibles a un público mucho mayor en internet. Esto permitiría no sólo que personas de todo el mundo accedan a documentos de los archivos de cualquier país, sino que los documentos queden conservados de manera electrónica, otorgando así una mayor seguridad al contenido de los archivos. Pero, por otro lado, el reto también se encuentra en tener una mayor integración en la vida cultural de las ciudades abriendo los archivos al público para que conozcan las dimensiones reales del conocimiento que pueden aportar a los ciudadanos, no sólo a los historiadores e investigadores.

La Biblioteca Nacional de España (BNE) contiene importantes archivos —personales, mapas, grabados, impresos antiguos, grabados, manuscritos, partituras o incunables, por mencionar algunos-, además de ser la institución superior del Estado español en el ámbito bibliográfico. La BNE se ha tomado en serio la necesidad de dar a conocer su trabajo, y celebró hace apenas dos días su jornada anual de puertas abiertas. Lo hacen con motivo del Día del Libro, que se celebra internacionalmente el 23 de abril. En esta jornada, los visitantes podían descubrir el extenso patrimonio documental de la BNE y algunos de sus fondos más interesantes.

Estas actividades son frecuentes en instituciones de ámbito estatal, pero es, quizá, en las ciudades donde debería producirse una mayor apertura. El motivo es porque los ciudadanos encontrarán información de proximidad, podrán sentirse atraídos por la curiosidad de leer la prensa histórica del municipio o consultar actas notariales o disposiciones locales de interés personal. Los recortes no deberían empezar por la cultura o los servicios públicos, sino en los gatos superfluos que se producen en las instituciones. Desgraciadamente, los archivos y demás entidades culturales municipales han sufrido graves recortes que han impedido un mayor desarrollo en los últimos años. Pero habría que apostar por que tengan su hueco en la vida de las urbes y, seguro, que esto servirá para que los ciudadanos conozcan su propia historia.

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Trabajar por amor al arte http://papeldeperiodico.com/2015/04/20/trabajar-por-amor-al-arte/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/20/trabajar-por-amor-al-arte/#comments Mon, 20 Apr 2015 05:00:59 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18804 Trabajar “por amor al arte”; el refranero popular nunca falla. Y es que hace unos días se dio a conocer el salario de los vigilantes de sala y recepción de los ‘museos franquicia’ Pompidou y Ruso que abrieron a finales de marzo, entre campaña electoral y campaña electoral. Los casi 60 empleados que tienen ambos museos cobran 467 euros al mes, a lo que hay que sumar (o restar) que por un error técnico de la ETT el primer mes han cobrado solo la mitad del sueldo.

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Sí, una ETT (Empresa de Trabajo Temporal), Atlas, en este caso filial de Adecco, es la que ganó la licitación para la gestión de visitantes. La Factoría de Arte y Desarrollo fue la empresa que consiguió el contrato de “Coordinación y gestión de actividades y exposiciones”. Ambas empresas ya habían ‘colaborado’, entre otros proyectos, en la primera feria de arte de Málaga, Art and Breakfast. Y es que está muy de moda eso de externalizar los servicios en los museos; a pesar de que en los estatutos de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros Equipamientos Museísticos y Culturales (la antigua Fundación Picasso. Museo Casa Natal), prevén que su personal “será principalmente funcionario, de acuerdo con lo que se establezca en la relación de puestos de trabajo”, actualmente el organigrama publicado solo incluye a los responsables de los departamentos. Este panorama contrasta con la situación de su director, Jose María Luna, que se ha incrementado el sueldo en un 41%, pasando de cobrar 66.000 euros brutos a 93.000 euros con dietas incluidas.

Mientras, los trabajadores contratados por Adecco tuvieron que acreditar (o eso ponía en la oferta) un nivel cultural alto, conocimientos de al menos dos idiomas foráneos -uno necesariamente inglés-, estudios relacionados con Turismo, Historia del Arte, Bellas Artes o disciplinas afines -véanse todas las demás-. Unas condiciones laborales que no permiten que los recién titulados, los “sin experiencia”, dejen de serlo. Anclados en un puesto en el que tienen poco futuro para progresar, no solo porque dependan de una ETT, por ende temporales, sino porque hay que sumarle el hecho de que el Pompidou sólo estará 5 años y el Museo Ruso 10. Poca plantilla nueva cabe ahí de la ya contratada, más allá de contrataciones temporales por sustituciones de bajas o vacaciones.

Vivimos en un momento de burbuja museística, no niego los buenos datos de las Industrias Culturales Creativas (ICC) en los que se refleja que la cultura emplea más de 7 millones de personas, que la creación de empleo en Europa en el ámbito de las industrias creativas y culturales tuvo un crecimiento del 0,7%.

Pero sí es cierto que debemos preguntarnos qué modelo museístico estamos creando, no solo en el nivel que hemos tratado, sino en la creación de museos franquicias con duración determinada: ¿a quién beneficia más, a la ciudad o a la propia institución museística?, ¿debemos tender hacia la gestión mixta? Un replanteamiento que deben hacerse tanto las instituciones culturales como las políticas, hacer una gestión de calidad que permita a los trabajadores pertenecer al organigrama del museo que haga del mismo un lugar más sostenible, eficiente y rentable.

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Es necesario un nuevo convenio con los Estados Unidos http://papeldeperiodico.com/2015/04/16/es-necesario-un-nuevo-convenio-con-los-estados-unidos/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/16/es-necesario-un-nuevo-convenio-con-los-estados-unidos/#comments Thu, 16 Apr 2015 05:00:48 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18770 Es más que probable que el Consejo de Ministros de mañana, viernes, día 17 de abril, acuerde la prórroga de autorización para la presencia de una unidad de ‘marines’ norteamericanos y sus aeronaves de transporte y abastecimiento en la base aérea de Morón de la Frontera. La autorización, que en todo caso no será superior a un año, deberá cubrir el lapso de tiempo entre la actual autorización en vigor, que finaliza este domingo, y la negociación de un nuevo (el tercero) protocolo de enmienda al Convenio en vigor de 1988 y que incluya el nuevo despliegue.

Un V-22 Osprey, convertiplano, como los destacados en Morón para el despliegue de los marines.
Un V-22 Osprey, convertiplano, como los destacados en Morón para el despliegue de los marines.

El Gobierno español ya ha anunciado que entablará negociaciones para alcanzar ese nuevo protocolo de enmienda, dado que las autoridades norteamericanas han variado su petición de alojamiento de esa unidad de infantes de marina de temporal a permanente y, además, han elevado considerablemente el número de efectivos de los 500 iniciales, que pasaron luego a 850, hasta los 3.000 que ahora pretenden como cifra máxima, aunque no signifique que vayan a estar desplegados en Morón todo el tiempo.

Pero si este es un asunto relevante, por el número de efectivos y por añadir una nueva función a las IDAs (Instalaciones de Apoyo) que las fuerzas armadas norteamericanas utilizan en las bases de Morón y Rota, las únicas en las que conservan esas ayudas, no lo es menos la evidencia de que el Convenio de 1988 en vigor requiere un amplio repaso y la actualización de su contenido a la vista de la nueva realidad estratégica. La simple observación de la fecha en que fue negociado y firmado, nos retrotrae al mundo de la Guerra Fría que nada tiene que ver con la realidad actual en el campo de la Seguridad internacional.

Torre de control de Morón (Foto: L. Romero)
Torre de control de Morón (Foto: L. Romero)

Las modificaciones introducidas hasta el momento han afectado tanto a la reducción de la localización de las bases españolas en que Estados Unidos cuenta con IDAs, como a la posibilidad de que determinados servicios de inteligencia de las fuerzas armadas norteamericanas puedan actuar en nuestro territorio, como a la utilización de la base de Rota como puerto de apoyo logístico permanente de cuatro destructores portadores del sistema Aegis, que cubre el flanco sur europeo ante un posible ataque con misiles balísticos. Con la modificación del Convenio en vigor que supondrá el tercer protocolo de enmienda, aún por concretar, Morón será base permanente de un contingente militar de USAFRICOM, el mando norteamericano que cubre el continente africano y cuyo cuartel general se encuentra ubicado en Alemania.

Con todo, y como ya adelantaran relevantes analistas meses atrás, el incremento del uso de las bases de Rota y Morón en el despliegue de las fuerzas norteamericanas en el sur de Europa, denota a las claras que la localización estratégica de España sigue siendo muy valorada por Washington en detrimento de otros territorios que no pueden ofrecer, junto a la localización, territorio suficiente para alojar a una fuerza permanente que lleva consigo, necesariamente, un desplazamiento de personal civil de acompañamiento que supera en mucho al propiamente militar.

Sin embargo, y quizás también por esto último y porque existen aspectos relacionados con la vida cotidiana de las poblaciones cercanas a las bases que hoy más que nunca merecen ser tenidos en cuenta, se impone como conveniente plantear en su momento una revisión en profundidad que permita abordar una nueva redacción del Convenio con los Estados Unidos, más acorde con los tiempos que corren. El calendario electoral ha impedido que esto haya podido concretarse en este momento, pero cartas tenemos para afrontar la partida con una buena mano de salida.

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La gestión de los residuos sólidos http://papeldeperiodico.com/2015/04/15/la-gestion-de-los-residuos-solidos/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/15/la-gestion-de-los-residuos-solidos/#comments Wed, 15 Apr 2015 05:00:39 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18749 Landfill_in_Ukraine,_near_Rybne

Vivimos en una sociedad en la que los residuos forman parte de nuestra vida cotidiana. Basta con entrar en cualquier tienda o comercio para comprobar que todos o casi todos los productos vienen recubiertos por un voluminoso envase.

La generación de los residuos en exceso y la gestión incontrolada de los mismos son algunos de los problemas que tiene como consecuencia el desarrollo, y que por lo tanto los países industrializados deben saber controlar y gestionar adecuadamente, lo cual es bastante complicado si la administración pública no se implica por completo y las distintas entidades dedicadas a su gestión no se encuentran coordinadas.
Así, la base de una adecuada gestión de residuos sólidos urbanos consiste en la famosa pirámide que muchos conocemos.

En primer lugar, la prioridad se basa en las tan repetidas tres erres: Reducir, Reutilizar y Reciclar. En segundo lugar encontraríamos la valorización de dichos residuos, es decir, darles una “segunda oportunidad”, lo que no se debe confundir con el reciclaje o la reutilización. Finalmente, como última opción se establece la eliminación controlada en el caso de quedar descartadas las dos primeras opciones.

Establecidas dichas prioridades, si damos la vuelta a esta pirámide de tal forma que tengamos como preferencia la eliminación, obtendríamos el modelo de gestión de los residuos en España. Si a esto añadimos que se dan con bastante frecuencia vertederos incontrolados en los que las medidas de gestión dejan mucho que desear, el panorama es desolador. Sin embargo, alzando la vista fuera de nuestro territorio la situación cambia considerablemente: países europeos en pleno desarrollo industrial y económico como Países Bajos o Alemania lideran el ranking de aquellos que mejor gestionan sus residuos, y por lo tanto sus recursos.

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Representación gráfica de la gestión de los Residuos Sólidos Urbanos de los países de la Unión Europea. Datos de 2009 proporcionados por Eurostat http://ec.europa.eu/eurostat

Además del transporte y deposición de los residuos en vertederos, la forma más común de eliminar los residuos, sobre todo los de origen biológico y orgánico, es por incineración, que es la oxidación por combustión controlada de los materiales residuales a productos mineralizados simples, tales como dióxido de carbono y agua. El objetivo principal de la incineración de residuos es reducir el volumen que estos podrían ocupar en un vertedero, así como tratar adecuadamente y reducir el impacto ambiental de los residuos tóxicos y peligrosos, como puedan ser los sanitarios.

Así, el calor del proceso de combustión se puede aprovechar y utilizar para producir vapor, agua caliente y electricidad, revalorizando el residuo de la forma más eficiente posible. En este caso, son países como Dinamarca los que más desarrollado tienen este proceso, ya que consiguen eliminar prácticamente el 50% de sus residuos incinerándolos, evitando su deposición en vertederos y obteniendo energía.

Finalmente, desde el punto de vista económico y del ahorro energético, el reciclaje de los residuos domésticos tiene sentido.

En el caso de los metales y el vidrio, la energía de extracción y fabricación es considerablemente mayor a la necesaria para su reciclado. Los metales se obtienen de forma convencional en la naturaleza mediante la reducción de la forma oxidada del elemento. El proceso de reducción requiere energía que no se necesita invertir de nuevo al reciclar el material en su forma metálica. El vidrio, en su caso, resulta el material más reciclable de todos los usados en la industria alimentaria, ya que es 100% reciclable debido a su gran resistencia: un kilogramo de vidrio en forma de residuo da lugar a un kilogramo de vidrio reciclado.

En el caso de los plásticos, los factores a tener en cuenta son múltiples, debido a su gran variedad en el mercado. Todos los plásticos están compuestos por unidades orgánicas poliméricas, que son unidades muy largas de materia, en las que una unidad corta se repite una y otra vez. Así, todas las materias primas que constituyen los plásticos proceden del petróleo, recurso no renovable, y no son biodegradables (aunque sí fragmentables). Entre los polímeros plásticos más comunes se encuentran el PET (Polietileno tereftalato), el que forma las botellas de bebida, el HDPE (Polietileno de alta densidad), presente en envoltorios y envases de leche y zumos, y el PVC (Cloruro de polivinilo), que da lugar a gran parte de envoltorios y envases de alimentos.

Desde que los plásticos comenzaron a industrializarse, han supuesto el icono más visual de la cultura del usar y tirar, y prácticamente dependemos de ellos para cualquier acción cotidiana.

En aquellos países donde más fomentado está el reciclaje, como Suecia o Alemania, se da un pago de depósito de retorno al ciudadano que devuelve el envase, con lo que se consigue recoger cerca del 90% de dichos residuos, obteniendo así una reducción considerable en el uso de la energía. Además, la política y legislación pertinente en dichos países han hecho a los fabricantes legalmente responsables de la recogida y reciclaje de los envases de sus productos, logrando la cadena de producción más eficiente y sostenible posible.

 

Escrito por Carmen Mª Ramírez Artacho, estudiante de Ciencias Ambientales en la Universidad de Málaga y miembro de Empyria.

 

Referencias

Baird, Colin. Environmental Chemistry (2012).  Fifth Edition, New York (NY).

Eurostat – European Comission http://ec.europa.eu/eurostat

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De corruptos y corruptibles http://papeldeperiodico.com/2015/04/14/de-corruptos-y-corruptibles/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/14/de-corruptos-y-corruptibles/#comments Tue, 14 Apr 2015 05:00:10 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18761 Corren tiempos en que el tema de la corrupción acapara los medios de comunicación de todo tipo y se ha convertido en el centro de las grandes discusiones a pie de calle, en los bares y tabernas y en cada hogar de nuestro país. Esta palabra que se repite una y otra vez, se ha hecho con el monopolio de los temas de mayor preocupación de nuestra sociedad, sólo disputado por otras cuestiones no menos importantes como la creciente desigualdad en la distribución de la riqueza o los atroces episodios de violencia y conflictos bélicos con cuyo estruendo nos despertamos cada mañana.

Protestas en la sede del PP por el caso Bárcenas, uno de los muchos que ha protagonizado la política española en los últimos años.
Protestas en la sede del PP por el caso Bárcenas, uno de los muchos que ha protagonizado la política española en los últimos años.

Hemos llegado a un punto en el que casi la consideramos algo inevitable, un mal endémico de la sociedad española que acompaña a nuestra propia esencia como pueblo y que nos caracteriza y estigmatiza. Para empezar, me gustaría señalar que no creo en esa «esencia» de los pueblos, ni tan siquiera en el hecho de que estos existan o que podamos atribuirles una homogénea forma de ser y de vivir o unas características naturales comunes a todos sus miembros. El concepto de españolidad, como el de cualquier otra nacionalidad, es algo artificial, creado en base a cuestiones culturales, lingüísticas o de cualquier otra índole. Pero en ningún caso debe servir como pretexto para pensar que estamos condenados a ser y a actuar de una determinada manera.

Dicho esto, quisiera contribuir en la medida de lo posible a desmontar esa creencia tan arraigada acerca del carácter corrupto de la política española, de ese complejo de «picaresca» que aún hoy nos acompaña y nos impide avanzar. No seré yo quien niegue la enorme presencia que este fenómeno tiene en España en nuestros días, máxime cuando conocemos los innumerables casos de corrupción y las medidas y leyes que contra ésta se han venido desarrollando a lo largo de los últimos años. Sin embargo, debemos matizar que la corrupción ni es un fenómeno únicamente español; ni se reduce a una clase política o social determinada; ni es algo actual. Y para argumentarlo, nada mejor que echar la vista atrás y hacer un recorrido a lo largo de la Historia universal, para rastrear en ella algunos de los más llamativos casos de corrupción que han tenido lugar en cada rincón del mundo desde tiempos remotos.

Un ejemplo lo tenemos en el Egipto faraónico, cuando el Decreto de Horemheb, fechado hacia el 1300 a.C., ya incluía entre sus disposiciones alguna que otra medida dirigida contra los jueces corruptos. Y por citar un caso más cotidiano, sabemos de un funcionario llamado Peser, de la época de Ramsés IX, que denunciaba a otro burócrata de la administración real por estar «compinchado» con saqueadores de tumbas. Aunque la cosa no queda ahí, ya que en la Grecia Clásica y Helenística, la cuna de la democracia, también fueron frecuentes los casos de apropiación de bienes o compra de voluntades. Desde el traslado del Tesoro de la Liga de Delos a Atenas por parte de Pericles en el siglo V a.C. (con cuyos fondos pudo acometer la profusa política de obras públicas en dicha polis) hasta las acusaciones vertidas contra Demóstenes por robar de las arcas del tesorero de Alejandro Magno en la Acrópolis.

Ni siquiera personajes de la antigua Roma como Escipión el Africano estuvieron libres de sospecha
Ni siquiera personajes de la antigua Roma como Escipión el Africano estuvieron libres de sospecha

Pero si nos trasladamos a Roma, vemos que la cosa no mejora, y que el clientelismo y el uso de bienes públicos, así como la extorsión y el chantaje, fueron algunos de los temas más relevantes en el seno de las discusiones judiciales, y provocaron pleitos y acusaciones de todo tipo. Incluso personajes de renombre como Catón el Censor fueron imputados en más de una ocasión, y el propio Escipión, más conocido como El Africano, fue acusado de encubrir a su hermano Lucio en un delito de estafa contra el Estado. Y estamos hablando de un mundo en el que el concepto de honor estaba muy arraigado y ligado al mundo de la política, concebida ésta como un deber para con la sociedad y no como una fuente de riqueza. Pese a todo, corruptos y corruptelas proliferaban por doquier.

Más adelante, los importantes cambios que trajo consigo la Edad Media y el feudalismo conllevaron más de un abuso de poder por parte de la nobleza y la realeza, cuya exigencia de tributos fue en algunas ocasiones exagerada y destinada en gran medida a las arcas particulares de estos personajes. El propio Dante ubicaba a los corruptos en lo más profundo del infierno en su Divina Comedia, aunque paradójicamente acabó siendo condenado al exilio por recibir sobornos a cambio de su voto a determinados candidatos al priorato y algunos cargos municipales.

Nada nuevo bajo el sol, como tampoco lo habría en la España del siglo de Oro, donde la novela picaresca nos da buena cuenta del carácter corrupto de las altas, y no tan altas, esferas de la sociedad española. Un carácter que, como señalé anteriormente, no se reducía al ámbito nacional, y que pensadores como Maquiavelo ya justificaban en sus obras como algo inevitable e incluso necesario en algunos casos. De este modo, la sociedad moderna europea continuó siendo protagonista de numerosos casos de corrupción y abusos de poder. Los que ostentaban los mayores cargos y riquezas se perpetuaron en su estatus, y llevaron a cabo todo tipo de medidas para beneficiar a los suyos, de modo que la incipiente burocracia que caracterizaba al Estado Moderno quedó en manos de unas familias y grupos concretos.

Luis XIV de Francia, el llamado «Rey Sol»
Luis XIV de Francia, el llamado «Rey Sol»

Si nos trasladamos a Francia, hablar de uso abusivo del poder implica hablar del absolutismo y de la persona que más paradigmáticamente lo encabezó, Luis XIV, quien advertía que «incluso el más honrado de los oficiales se deja corromper, incapaz de ir a contracorriente». Pero ni siquiera aquellos que a finales de siglo acabaron con el Antiguo Régimen, se vieron libres de este mal. Primero Robespierre y luego Napoleón y los sucesivos emperadores y líderes políticos que lo sucedieron, así como funcionarios y miembros de los diversos estamentos protagonizaron más de un episodio de este tipo. Incluso esa nueva burguesía que irrumpió con fuerza tras la Revolución Francesa, desplazando a la nobleza tradicional, acabó siguiendo los pasos de ésta. Y del mismo modo que ocurrió en el país galo, lo hizo en muchos otros confines de Europa que ahora no tenemos tiempo de analizar con detalle.

El caso es que pasaron los siglos y la corrupción seguía presente, en algunos lugares y momentos con especial intensidad, como los regímenes totalitarios del siglo XX, los cuales apenas podrían haber funcionado de no ser por estos mecanismos y estrategias. Incluso en países tan democráticos como Inglaterra encontramos casos de prácticas que podríamos considerar si no corruptas, al menos sí orientadas a intereses particulares, como el colonialismo y la explotación de la riqueza minera llevada a cabo por personajes como Cecil Rhodes en África, para la cual se sirvió de importantes contactos e influencias.

Podríamos pasar horas enumerando casos a lo largo y ancho del planeta y su historia, pero ahora quisiera lanzar una reflexión y compartir con ustedes las conclusiones a las que este recorrido histórico nos puede llevar. En primer lugar, el hecho de que no podemos seguir escudándonos en la excusa de que los políticos de nuestro país son corruptos y que nada podemos hacer para evitarlo. Esa idea es la que nos lleva a ser tanto cómplices como víctimas del que consideramos uno de los principales problemas de la actualidad. Es muy fácil aferrarse a esa creencia para minimizar nuestros propios errores y fallos. Porque lo primero que debemos hacer es reconocer que todos nosotros contribuimos, ya sea de manera activa o por nuestra indiferencia, a que este mal se perpetúe, y no vale ninguna excusa al respecto. Desde la evasión de impuestos a gran escala a los pequeños «chanchullos» del día a día, la corrupción está en todas partes, y no sólo en el Congreso.

Imagen que satiriza algunos de los problemas del país
Imagen satírica sobre algunos de los problemas del país

Por lo tanto, creo que debemos deshacernos, de una vez por todas, de ese lastre, y hacer un ejercicio de autocrítica. Si gran parte de los políticos son corruptos, es porque gran parte de la sociedad lo es, ya que no son más que el reflejo de nosotros mismos. La clave está en no justificar nuestras faltas en las de los demás, en no caer en el «y tú más» o en pensar que, dado que la situación es irreversible, no nos queda otra salida que participar de esa espiral de corrupción. A lo largo de la Historia, han sido los más poderosos quienes han gozado de un mayor acceso a los cargos políticos y las arcas públicas, y ha sido por lo tanto más común que fuesen ellos quienes protagonizaran la mayoría de casos de corrupción. Hoy, en un tiempo en el que, afortunadamente, todo el mundo puede participar en el juego de la política y ejercer sus derechos como ciudadano, todos nosotros tenemos la oportunidad y la obligación de acabar con ello.

Si de verdad queremos eliminar la corrupción, debemos emprender un profundo cambio como sociedad, y no hablo sólo de España. Deben quedar atrás los grandes estigmas, complejos y estereotipos que durante tanto tiempo nos han acompañado y nos han servido de excusa. La Historia nos enseña que la corrupción es un problema común a toda la humanidad y a todas las épocas, pero no por ello debemos pensar que es irremediable. En nuestras manos queda la oportunidad de cambiar la situación. Si en lugar de ampararnos en los errores que otros cometieron antes, asumimos los propios y actuamos en consecuencia, quizás podamos contribuir a que eso que hoy parece una utopía en un futuro no lo sea tanto. No existe providencia ni legado histórico que nos impida hacerlo, de modo que no hay excusa que valga.

]]> http://papeldeperiodico.com/2015/04/14/de-corruptos-y-corruptibles/feed/ 0 Breve historia de la literatura erótica http://papeldeperiodico.com/2015/04/13/breve-historia-de-la-literatura-erotica/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/13/breve-historia-de-la-literatura-erotica/#comments Mon, 13 Apr 2015 05:00:03 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18633 El erotismo, al igual que la muerte, son dos de los conceptos que marcan las culturas de nuestro mundo desde el principio de los tiempos. El primero lo necesitamos para dar continuidad a nuestras sociedades y ver cumplida una aspiración, el tener una descendencia que lleve tu sangre. Y el segundo es algo inevitable, ya que hasta los inmortales mueren. Este erotismo que lo vemos contenido ya desde la Prehistoria en las estatuillas paleolíticas llamadas Venus, que muestran de forma exagerada el sexo de la mujer, ha sido un canalizador perfecto para la literatura, que no ha podido nunca resistirse a caer rendida ante la sexualidad.

La sexualidad en la literatura se ha antojado muchas veces como algo prohibido y otras veces podríamos decir que ha sufrido el damnatio memoriae. No será hasta nuestro siglo cuando el género erótico culmine sin que encuentre censura y también cuando este más se degrade como forma artística.

Deberíamos comenzar con la sexualidad en las culturas antiguas:

Uno de los textos sobre posturas sexuales más antiguos conocido hasta la fecha es el llamado Papiro de Turín encontrado en Deir El-Medina. El papiro contiene doce escenas sexuales, donde se muestran, lo que podríamos considerar, las destrezas de las prostitutas egipcias, que a la vez que practicaban el arte amatorio tocaban sus instrumentos. O las sinuosas, y probablemente provocativas, danzas que las bailarinas ofrecían a los altos cargos. Aunque nos quedaríamos cortos si dijéramos que solo aquí se ha encontrado una muestra de la sexualidad egipcia, ya que han aparecido ostracones eróticos en distintas excavaciones y muchas representaciones del coito entre Nut y Geb.

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Recreación de Papiro de Turín. (Blog: El templo de Seshat)

En Grecia no podemos dejar de resaltar a la famosa poetisa Safo de Lesbos y sus poemas eróticos dirigidos a mujeres. De ella deriva la palabra lesbiana y el verso sáfico que viene a significar en la poesía griega y latina verso compuesto de once sílabas distribuidas en cinco pies, de los cuales son, por regla general, troqueos el primero y los dos últimos, espondeo el segundo, y dáctilo el tercero. 1 Hay que resaltar que Safo no solo estuvo enamorada de mujeres, sino también de hombres como el poeta Alceo. Su vida está cubierta por la bruma de la leyenda y la realidad debido a lo poco que nos quedó de su biografía. Dicen que al final se suicidó por desamor, aunque algunos historiadores rechazan ésta teoría.


muéstrate, Gongula, que aquí te llamo
ven con tu vestido color de leche:
¡cómo vuela ahora el deseo en torno
a tu belleza!

pues con sólo ver tu pequeña capa
siento ya el hechizo, y estoy contenta
de que sea la diosa nacida en Chipre
quien te reprocha… 2

En Roma la sexualidad experimentó un verdadero boom. Ésta no solo se utilizó para tratados médicos, si no que llegó a ser utilizada como un medio para exponer opiniones políticas, como bien hizo Aristófanes en su Lisístrata, donde harto de las guerras entre los griegos construye una historia en la cual Lisístrata une a las mujeres del Peloponeso, Esparta y demás para acabar con esas guerras sin sentido, a través de que ellas provoquen a sus maridos pero no culminen el acto amatorio.

Entraríamos ya en la Edad Media, en el oscurantismo religioso y la doctrina moral cristiana, que curiosamente no impidieron que florecieran obras de carácter erótico a lo largo de sus siglos. Centrándonos en dos autores españoles deberíamos resaltar el famoso Libro del buen amor de Juan Ruíz, más conocido como el Arcipreste de Hita, donde no solo se tratan temas del Ars amandi de Ovidio, sino que también encontramos una novela picaresca autobiográfica, una colección de cuentos y fábulas, varias sátiras y poemas líricos sagrados y profanos. También tenemos que resaltar el famoso teatro de Fernando de Rojas, La Celestina, que ha dado muchos problemas tanto con respecto al autor, como con la fecha de composición o a que género pertenece, entre otras cosas. Podríamos resumir que La tragicomedia de Calisto y Melibea constituye una inequívoca advertencia contra quienes pierden el sentido del bien y del mal por someterse a sus pasiones, particularmente el deseo sexual desatado, contra las alcahuetas hechiceras, contra los criados desleales y codiciosos. 3 La figura de la Celestina sería el reflejo de la trotaconventos de Arcipreste de Hita.

Si dirigimos nuestros pasos hacia la Italia que sufrió el pestífero flagelo de 1348, encontraremos el tema central que le sirvió de inspiración a Giovanni Boccaccio para escribir Decameron. El Decameron es un libro que cuenta la historia de un grupo de jóvenes que se refugian en un castillo de las garras de la peste durante diez días, los cuales debían ser llenados con fabulosas historias de amor. Boccaccio tenía una concepción del amor alejada de los convencionalismos del siglo, lo que le lleva a ahondar tanto en éste que necesita de recursos eróticos o brutalidades sensuales como argumento de unas historias que bien podrían ser consideradas románticas debido a la carga dramática que las acompaña. Por poner un ejemplo, la trágica y macabra historia de Micer Guiglielmo y su esposa, que enamorada del mejor amigo de su marido, se acuesta con él. Guiglielmo se da cuenta de su relación y decide matar a su amigo, arrancarle el corazón y dárselo a comer a su esposa, culminándolo todo con esta magistral frase tras preguntar a su mujer si le ha gustado la comida y que ella responda afirmativamente: “Así Dios me ayude que os creo, pues muerto debía complaceros quien tanto os complació vivo”.

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Una de las ilustraciones de Justine o los infortunios de la virtud (Wikimedia Commons)

No podemos dejar de resaltar a un hombre del siglo XVIII que fue encarcelado en la Bastilla por sus cuentos subidos de tono. El llamado Marqués de Sade descubrió a la sociedad francesa prerrevolucionaria sus extraños gustos sexuales a través de sus obras. Tal era la carga sexual y obscena de sus libros que estos estuvieron prohibidos hasta bien entrado el siglo XX. A partir de él se creó el término sadomasoquista, y no es de extrañar, ya que sus novelas más que eróticas contienen una carga sexual casi pornográfica que supera la parafilia. Obras como Justine o los infortunios de la virtud o Las 120 jornadas de Sodoma o la escuela de libertinaje, no solo son obras eróticas, si no también filosóficas. Las dos han sido llevadas al cine.

Si continuamos con esta ya depravación sexual, que es como haber abierto la Caja de Pandora de la sexualidad debemos resaltar La Venus de las pieles del austriaco Leopold von Sacher-Masoch. Esta novela es una de las obras más importantes de la literatura erótica decimonónica, que cuenta la historia autobiográfica del escritor a través de un hombre llamado Severin von Kusiemski que decide ser el esclavo sexual de Wanda, con la que firma un contrato sexual por seis meses. Así nuestro protagonista regala su cuerpo como si de un perro se tratara, encontrando el placer entre látigos, cuero, pieles que dan el sentido de importancia del ama sexual y sobre todo el desprecio. Y así, al igual que Sade representará el sadomasoquismo, Masoch dará lugar al masoquismo. En 2014 Polanski llevó la obra a los cines.

En el siglo XX tenemos que resaltar la novela de Lolita, que tanto escándalo causó por contar la historia de amor entre un hombre que se obsesiona sexualmente con su hijastra de doce años. También llevada al cine por Kubrick en 1962.

Y ya en el siglo XXI, la literatura erótica ha ido dando tumbos por todo tipo de géneros literarios. Desde novelas históricas o, en este caso mejor, deberíamos llamarla prehistórica, como El clan del oso cavernario, a novelas eróticas inspiradas en el siglo XIX. Este es el género que más abunda en la novela erótica de nuestro siglo, como por ejemplo Lujuria de Nicole Jordan, novelas de corte fantástico, generalmente vampírico, como la saga de La hermandad de la daga negra de J. R. Ward o Sangre fresca de Charlaine Harris, que ha sido llevada a la televisión a partir de una serie de siete temporadas. Y por supuesto, obras eróticas ambientadas en nuestro propio siglo y sin ningún tipo de extravagancia atemporal o fantástica como Destinada a gozar de Indigo Bloome.

Notas:

  1. http://buscon.rae.es/drae/srv/search?id=qzW4qKP3kDXX2M6l1Sdc#verso_sáfico Última visita 12/03/2015.
  2. http://www.ciudadseva.com/textos/poesia/euro/safo/muestrate_gongula.htm Texto extraído de la página Ciudad Seva. Última visita 12/03/2015.
  3. Reflexión contenida en la obra: VV.AA, La Celestina, tragicomedia de Calisto y Melibea. Círculo de Lectores S.A., Barcelona, España, 2011. Pp. IX.
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Adolf Loos y el Ornamento http://papeldeperiodico.com/2015/04/09/adolf-loos-y-el-ornamento/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/09/adolf-loos-y-el-ornamento/#comments Thu, 09 Apr 2015 05:00:40 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18739 Para Alfred Loos, la ornamentación es un atraso que impide al ser humano avanzar hacia la modernidad, ilustrándolo mediante la evolución de un niño. Conforme éste va creciendo se amplían sus conocimientos y responsabilidades, de manera que debe asumirlos y erigirse en la nueva posición que ocupa. Trasladado a la disciplina del Arte, significa que el artista tiene que desprenderse de un lenguaje oxidado, que ha quedado agotado, y por tanto, precisa de una renovación, de unas fórmulas que sustituyan las anteriores. El hombre moderno no puede seguir actuando como si fuese un niño, que raya continuamente las paredes, incapaz de dejar desnudas sus paredes, pues ésa no es la actitud que le corresponde: sus manifestaciones han de ser acordes con su esencia.

Adolf Loos, 1870-1933 (Wikipedia, Otto Mayer).
Adolf Loos, 1870-1933 (Wikipedia, Otto Mayer).

Loos, en los inicios de su carrera, participó en el equipo de redacción de Neue Freise Presse, donde criticaría la abusiva ornamentación aplicada sobre la superficie de proyectos arquitectónicos. Aunque comenzase como un arquitecto habituado a las normas barrocas, arraigadas en su país, que exigían una demanda decorativa, en 1897 se forjaría la unión de Josef Hoffman y Maria Josep Olbrich, que se rebelarían contra su tiempo tomando como bandera el siguiente lema: “Al tiempo su arte, y al arte su libertad”. 1 Se reclamaba así la transgresión de la norma, así como la liberación de ese lenguaje impuesto sobre el hombre moderno. Aquellos que vivían disconformes con el escenario contemporáneo integraron un nuevo movimiento conocido como la Sezession, entre los cuales cabrían figuras destacadas como Klimt. Este antecedente sirvió de impulso al arquitecto para definir sus pautas arquitectónicas.

Con base en estas afirmaciones, Loos consideró que existe una tendencia absurda en la sociedad de conservar a toda costa las indicaciones formales establecidas en el Barroco. Este vicio se convirtió en un obstáculo para la evolución del ser humano, que se agarraba desesperadamente a sus irracionales costumbres, ante el vértigo causado por el inevitable avance del ser humano.

¿Quiénes fueron los vectores de semejante enfermedad? El arquitecto señaló a unos ‘pájaros de mal agüero’, conservadores partidarios de la vieja estética, que alertaron al Estado de sus oscuras intenciones cuando escucharon su discurso. Argumentó que era el Estado quien entorpecía el desarrollo cultural de la sociedad, mediante la desesperada recuperación de la ornamentación, lo cual no condujo sino al sinsentido, aplicándose reformas que sometían al pueblo gobernado a conductas impropias de su tiempo. 2 Así se fomenta además una actitud de pavor ante el desarrollo, de manera que surgían rezagados que perjudicaron tanto a los hombres como al patrimonio nacional, pues se cubrían de ornamentos innecesarios.

Looshaus Vienna (Wikipedia, Gryffindor)
Looshaus Vienna (Wikipedia, Gryffindor).

Ante este sometimiento del Estado “tiránico”, Loos se rebeló con una de sus más reconocidas obras, la casa de Michaelerplatz, que se erigió frente al Hofburg, el palacio de los Habsburgo. Se establecía así un eje visual en el que se enfrentaban ambos edificios, haciéndose evidente la contraposición de estilos arquitectónicos. Loos hizo un extraordinario ejercicio de sobriedad, en el que expuso una fachada perfectamente lisa, en la que predomina la línea recta de las cornisas y ventanas, sin presentar más interrupción que un material añadido a la base del edificio. Fue tal la polémica desatada por semejante proyecto, que tuvo que conceder la inclusión de macetas frente al alféizar de las ventanas. En verdad, podría considerarse como una victoria para el vienés, pues si bien recibió una potente crítica, pudo finalizar con éxito el edificio.

Para el vienés los artesanos languidecían bajo el régimen tirano de los ornamentos, en el que no existía un juicio sólido que permitiera discernir entre un trabajo de buena calidad y un engaño, una tomadura de pelo. No se concedía a sus creaciones el verdadero valor que tenían.

¿Es la sobriedad por sí sola un recurso lo suficientemente denso como para cubrir las necesidades de la nueva corriente modernista? Tal vez fuese demasiado anecdótico y no pudiera causar un mayor impacto que el que produjo a priori en la población de Viena. Sin embargo, Loos justifica su postura de la siguiente manera:

 “La casa debe agradar a todos, a diferencia de la obra de arte que no tiene por qué gustar a nadie. (…) La obra de arte es revolucionaria, la casa es conservadora (…) ¿No será que la casa no tiene nada que ver con el ar-te y que la arquitectura no debiera contarse entre las artes? (…) una parte de la arquitectura, muy pequeña, corresponde al dominio del arte (…) Todo lo demás, todo lo que tiene una finalidad hay que excluirlo del imperio del arte”. 3

Loos, Casa Müller, Escalera-Salón (Adolf Loos y el Despertar).
Loos, Casa Müller, Escalera-Salón (Adolf Loos y el Despertar).

La creatividad no corresponde entonces al aspecto exterior de la arquitectura, sino a su interior: es en la composición y planificación del espacio del hogar donde Loos despliega sus ideas como arquitecto, para crear una escenografía doméstica, en la cual exista un hilo conductor que permita enlazar unas habitaciones con otras. De ahí el cuidado de las proporciones, la completa ausencia de ornamentación en el interior y la dosificación de la luz. 4 Así logra aportar un carisma a cada una de las estancias, sin que una arrebate el protagonismo de las demás. Es el caso de la Casa Müller, en el que distinguimos perfectamente los distintos espacios, sin que lleguen a resultar disonantes entre sí. He ahí la esencia del Arte. El desnudo interno del edificio no carece de cohesión, cuando la ornamentación no aporta necesariamente nada al conjunto, únicamente decora una superficie que resulta agobiante si no está vestida por decoración.

Es entonces cuando Loos afirmó que existen impostores que creen que, por vestir de forma extravagante y abultada, podrían disfrazarse de artistas. 5 En realidad, los verdaderos artistas no solo son capaces de explotar su creatividad sin depender de la mera imposición estilística de elementos sobre la composición, sino que la extraen de sí mismos. He ahí el fundamento de la arquitectura que ingenió Adolf Loos.

Notas:

  1. “Adolf Loos, el Arquitecto sin adornos”, Construcción y tecnología, nº 217, junio de 2006, p. 46.
  2. CONRADS, Ulrich, Programas y Manifiestos de la Arquitectura del siglo XX, Madrid, Lumen, 1973, p. 26.
  3. “Adolf Loos, el Arquitecto sin adornos”, Construcción y tecnología, nº 217, junio de 2006, p.49.
  4. ESPUELAS, Fernando, “Adolf Loos y el Despertar”, Rita: Revista Indexada de Textos Académicos, nº2, 2014, p.102.
  5. CONRADS, Ulrich, Programas y Manifiestos de la Arquitectura del siglo XX, Madrid, Lumen, 1973, p.33.
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El Vendaje Neuromuscular o Kinesiotaping http://papeldeperiodico.com/2015/04/08/el-vendaje-neuromuscular-o-kinesiotaping/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/08/el-vendaje-neuromuscular-o-kinesiotaping/#comments Wed, 08 Apr 2015 05:00:01 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18730 El uso del Vendaje Neuromuscular está tan extendido que incluso se vende en algunos supermercados. Pero debo advertiros: no es una pegatina, no sirve de nada comprarlo y ponérselo a uno mismo en casa. El vendaje debe ser aplicado por un profesional que sepa cómo, cuándo y con quién utilizarlo. El efecto que consigue depende de la forma de cortarlo, la dirección en que se pega y la tensión que se le da.

Cada día más fisioterapeutas y otros profesionales de la salud, como los logopedas, utilizan el vendaje para complementar la terapia. En el segundo caso, dentro de la Terapia Miofuncional.

¿Qué es?

128px-KinesiotapingEsta técnica fue creada por el Dr. Kenzo Kase en los años 70, en Japón. Estaba buscando la forma de hacer el tratamiento más duradero, permitiendo a sus pacientes seguir con la rehabilitación después de la terapia y moverse con normalidad. Llegó a nuestro país a finales de los años 90.

Se trata de un esparadrapo de algodón que estira hasta un 140%. Lleva un pegamento hipoalergénico y es resistente al agua. Al principio, solo se hacían de color negro, aunque hoy en día se pueden encontrar de muchos colores, incluso estampados.

¿Es efectivo?

El vendaje no solo hace efecto sobre la musculatura en sí, también influye sobre el Sistema Nervioso, las articulaciones, la circulación sanguínea y el drenaje linfático. Mejora la propiocepción y puede actuar de forma analgésica. Por ello se puede utilizar de forma determinada para complementar el tratamiento de diferentes patologías. Pero no como tratamiento exclusivo.

Podemos decir que, como técnica complementaria a la rehabilitación, es efectiva. Yo la he utilizado en logopedia, pero para aprender he tenido que formarme. Los resultados que he tenido son buenos. En cuanto a los estudios científicos, hay muchos donde se demuestra que ayuda a que la lesión mejore, aunque los especialistas coinciden en que deben realizarse más investigaciones y más rigurosas.

 

Bibliografia

Asociación española de Vendaje Neuromuscular. www.aevnm.com

– Gutiérrez Rosado, V. Kinesiotape aplicado a la Terapia Miofuncional. (2012).

– Ortega Sánchez-Diezma, P.; Torres Fernández, A. Manual del vendaje neuromuscular aplicado a la logopedia. (2013). LDM Ediciones.

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Mirando al otro http://papeldeperiodico.com/2015/04/07/mirando-al-otro/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/07/mirando-al-otro/#comments Tue, 07 Apr 2015 05:00:05 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18718 Como ya sabemos, América Latina está resurgiendo para España como tierra de oportunidades. Esta vez, y probablemente por la situación de crisis (o redefinición si lo contemplamos con un filtro positivo) cultural que se vive actualmente en nuestro país, miramos al “otro” con el que encontramos semejanzas. Ese Sur empieza a ser nuestro Norte en materia de cultura, y ¿por qué? Pues porque como me dicen algunos amigos de Sudamérica “nosotros llevamos trabajando con pocos recursos desde que el mundo es mundo”. Y es así, la precariedad cultural no es algo nuevo, y sencillamente empezamos a fijarnos en los que saben cómo lidiar con ella.

latinoamerica-mapa

A nuestros ojos, vivimos una desconceptualización del continente americano, ya no es América del Sur o aquéllos que buscan una vida mejor en nuestro país. Ahora, y cada vez más por la movilidad geográfica y profesional, conocemos más profundamente Sudamérica, ya sea porque nos interesan los procesos artísticos y culturales que se dan o porque actualmente muchos de nosotros vivimos o tenemos algún conocido que vive en el continente americano.

Afortunadamente, se ha dejado de observar con suficiencia, creyéndonos una especie de Midas. La relación actual con el tejido artístico latinoamericano es de doble sentido. Tanto España como América Latina en su conjunto son zonas con una rica tradición artística y cultural, pero tenemos que darnos cuenta de que América del Sur puede aportarnos muchas visiones que históricamente no hemos sido capaces de contemplar.

Cartel Arco Colombia 2015

El ejemplo más reciente de que artísticamente miramos al otro ha sido ARCO, que ha tenido como país invitado a Colombia en la edición de este año. ARCO ha sido el trampolín hacia el mercado para el otro lado del charco. Pero ni mucho menos pensemos que le faltaba tejido cultural, ni iniciativas de las que sentirse orgullosos. Esto sería volver a mirar con aire de suficiencia, pues desde los 90 del siglo pasado Colombia tiene uno de los ambientes culturales más dinámicos de Sudamérica.

PhotoEspaña 2015 también tendrá como protagonista la fotografía latinoamericana. Este año, al igual que el anterior, se centrará en una zona geográfica, y aprovechando el tirón, se ha decidido que sea América del Sur. Quizás fruto de una moda o por verdadero redescubrimiento.

Cartel PhotoEspaña 2015 3junio-30agosto

Brasil y México son casos aparte; el primero por sus particularidades lingüísticas y culturales dentro del continente, que tienen más que ver con la lusofonía; y el segundo por la fortaleza de su industria cultural y el peso de las artes ancestrales.

Ecuador es el ejemplo vivo de reapropiación de los espacios públicos, acaparado por la ya tan famosa revolución ciudadana. También abanderan en Iberoamérica la promoción de un conocimiento libre y compartido. En mayo de 2014 tuvo lugar la Cumbre del Buen Conocer en Quito, donde se debatieron políticas públicas y se construyó un borrador sobre estas, haciendo hincapié en el conocimiento abierto y compartido. En esta Cumbre participó FLOK Society.

Podríamos hablar largo y tendido de Argentina y sus bienales, Uruguay y su lucha por la cultura libre de derechos; el folclore, la tradición indígena, las músicas andinas, los volcanes, las cascadas, la fauna, la selva…La grandeza de la Pachamama.

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Del país de Nunca Jamás hacia la madurez http://papeldeperiodico.com/2015/04/06/del-pais-de-nunca-jamas-hacia-la-madurez/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/06/del-pais-de-nunca-jamas-hacia-la-madurez/#comments Mon, 06 Apr 2015 05:00:26 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18666 Peter Pan, el cuento

La creación fue primero una obra de teatro y posteriormente una novela. Su creador fue J. M. Barrie. El relato de Peter Pan nos narra la historia de un niño, travieso e inmaduro, que no quería crecer y se refugiaba en el país de Nunca Jamás, donde podía seguir siendo un niño, viviendo numerosas aventuras fantásticas.

Peter Pan es un niño volador que por las noches, junto con su acompañante Campanilla, visita a los tres hermanos de una familia (Wendy, Michael y John) para que también viajen al país de Nunca Jamás. Los hermanos empiezan a vivir aventuras junto con Peter Pan y otros niños perdidos. Tienen que luchar contra el Capitán Garfio, que hace prisioneros a los hermanos e intenta matar a Peter Pan. Finalmente todo acaba bien, pero Wendy decide volver con su familia, en el mundo real. Peter Pan, en cambio, prefiere permanecer en el país de Nunca Jamás.

El síndrome de Peter Pan

El psicólogo estadounidense Dan Kiley se inspiró en este cuento y denominó Síndrome de Peter Pan a una serie de rasgos que presentaban algunos de sus pacientes, comportamientos inmaduros de hombres adultos. En 1983 publicó su obra El Síndrome de Peter Pan.

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Según Dan Kiley, los principales rasgos psicológicos de los hombres con este síndrome son: dificultad en las relaciones sociales, fijación sexual, pensamiento mágico, déficits a nivel emocional, relación compleja tanto con el padre como con la madre, retraso en realizar las cosas.

El Síndrome de Peter Pan no se encuentra en la lista de los principales manuales diagnósticos de los trastornos mentales, pero sí podemos hablar de una serie de comportamientos que son comunes a las personas que sufren este síndrome.

El concepto es aplicado al sexo masculino y, para Kiley, estos hombres eran “víctimas”, afectados por su problemática.

¿Cómo son los hombres Peter Pan?

Suelen ser personas egocéntricas, con necesidad de sentirse protagonistas. Están tan centrados en ellos mismos que a menudo desatienden a los demás. Pueden parecer muy egoístas. Además, tienen poca capacidad de autocrítica, escasa capacidad de introspección, miran poco hacia su interior y tienden a buscar culpables externos.

Tienen una muy baja tolerancia a la frustración y, como sabemos, la realidad genera frustración. Ellos no toleran ese sentimiento, por eso pueden rehacer su realidad y convertirla en un mundo de fantasía. Su conexión emocional es deficiente.

Los hombres Peter Pan buscan ser reconocidos y admirados por las mujeres, necesitan su afecto, ya que son hombres con una gran necesidad afectiva. Probablemente en su infancia no recibieron suficiente afecto y calor familiar. En la edad adulta necesitan compensar este déficit buscando el amor continuamente, sin valorar si las personas que se encuentran son las adecuadas. Necesitan cubrir sus carencias afectivas con figuras femeninas que les comprendan y les cuiden. Pero tienen dificultades para mantener relaciones estables, tienen miedo al compromiso porque, si se entregan en la relación, podrían sentirse abandonados de nuevo, algo que les produciría demasiado sufrimiento.

www.psyco-system.com
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Viven en una eterna inmadurez y eluden las responsabilidades que conlleva la adultez, quieren seguir satisfaciendo sus necesidades de niño. La juventud que desean estos hombres ya no es física, pues el tiempo pasa para todos y están desarrollados físicamente, sino más bien psicológica, no desean crecer psicológicamente.

Detrás de la apariencia de un hombre seductor, simpático, seguro de sí mismo, se esconde una persona con mucha inseguridad y con mucho temor a la soledad. Es frecuente que los hombres con este síndrome sufran estados de angustia o de tristeza. Tienen una baja autoestima.

Los Peter Pan… ¿pueden crecer?

Entendemos que los rasgos que caracterizan a los hombres Peter Pan forman parte de su carácter, más que de su personalidad. Debido a que el carácter es algo que se puede cambiar más fácilmente, estos hombres, con gran voluntad y convicción, pueden evolucionar. También hay que tener en cuenta que, cuanto antes se detecte el síndrome, más fácil será su tratamiento.

Estos hombres deben, en primer lugar, tomar consciencia de su comportamiento para poder empezar a modificarlo. No es fácil salir de su comodidad, de la zona donde se han instalado, sin normas ni límites… para enfrentarse al mundo real, al mundo de los adultos. Les puede ser útil buscar ayuda profesional de un psicólogo.

Tienen que entender las razones de su comportamiento, buscar en la infancia para encontrar la raíz de su problema. Aceptar su baja autoestima y sus miedos e inseguridades. Pensar en qué tipo de hombre quieren convertirse, hacia dónde quieren evolucionar, y luchar por conseguirlo.

El hombre Peter Pan puede viajar para salir del país de Nunca Jamás y llegar por fin a la madurez. Para ello, se requiere de un intenso y profundo trabajo interior.

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Lagar Town – Día del padre http://papeldeperiodico.com/2015/04/01/lagar-town-dia-del-padre/ http://papeldeperiodico.com/2015/04/01/lagar-town-dia-del-padre/#comments Wed, 01 Apr 2015 05:00:19 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18713

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Leer el Arte: Tere Unsain y ‘Empezando’ http://papeldeperiodico.com/2015/03/31/leer-el-arte-tere-unsain-y-empezando/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/31/leer-el-arte-tere-unsain-y-empezando/#comments Tue, 31 Mar 2015 05:44:18 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18596 Tere Unsain nació en Barcelona el 24 de Noviembre de 1952. En 1975 se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Filosofía y Letras de Barcelona y ese mismo año obtuvo el título de Muralista y Maestro de Taller por la Escuela de Artes y Oficios de esa misma ciudad.

A partir de 1977 monta su propio estudio y se dedica exclusivamente a la pintura. En 1980 se traslada a vivir a Valencia y de 1997 a 1999 el cáncer de su marido le abrirá otras trayectorias artísticas que, a su muerte, intensificará ampliándolas más y desarrollando de lleno el Fusionismo. Actualmente reside en Valencia.

Ha realizado multitud de murales tanto para entidades oficiales como privadas, así como exposiciones, y también retratos para personas de relevancia como Don Juan de Borbón.

Sus obras forman varias series definidas por la temática y el tratamiento del tema en sí. Podemos ver sus retratos sobre madera o sobre aluminio, retratos con secretos o subliminales, toros, paisajes y una serie dedicada a los ojos. También utiliza técnicas mixtas y realiza diseños y esculturas.

Personalmente lo que más me impresiona son sus retratos murales, que conforman un políptico, poniendo en cada parte una figura; pudiendo reunir así a toda una familia y distribuyendo esta pintura mural por paredes según el espacio disponible, que podrían ir todas juntas, por grupos o sueltas.

Empezando

Esta obra es un tríptico pintado a la encáustica sobre tabla cuyas medidas totales son 330×120 cm y está en Ginebra. El título hace alusión a la juventud de los retratados, pues aunque parezca otra cosa, este cuadro es un retrato de grupo al estilo “unsainiano”, cuyos protagonistas son suizos, hijos de padre catalán y madre suiza.

EMPEZANDO 1

Está compuesta por tres figuras vestidas, tres jóvenes sentados sobre algo que no vemos y visionados desde las rodillas hacia arriba. Su pose es distendida y solo la figura central mira hacia el espectador y sonríe, de frente; las otras dos figuras giran su cabeza y su mirada hacia el centro, o mejor dicho, el de la izquierda hacia la derecha y el de la derecha hacia la izquierda, pues no miran el centro del cuadro, sino que miran hacia el exterior en miradas cruzadas. Realmente una figura es simétrica a la otra, aunque no totalmente, pues cambian la posición de los brazos. A pesar de esa simetría, hábilmente se rompe variando las distancias respecto al centro del cuadro y en la posición relativa respecto a la figura de en medio que no es precisamente central. Sin embargo, si están centradas las líneas compositivas que estructuran el fondo del cuadro.

Un cielo en el atardecer que tiñe de color naranja todo el cuadro, y una ciudad que es Barcelona vista desde el Montjuich, se ve abajo llena de rascacielos por doquier con una densa atmósfera al fondo, tal vez humos industriales, en el lado izquierdo, y el mar en el lado derecho, bastante diáfano. Los cuerpos de los retratados parecen transparentarse en ciertas zonas o se ven impregnados del color de fondo.

Desde el punto de vista cromático, el color predominante es el naranja, que contrasta con su complementario el azul, haciendo reverberar el color y dándole una luminosidad inigualable. También apreciamos el gran ojo y capacidad técnica para llenar de matices de colores cualquier zona del cuadro, pues aunque predominen los dos colores antedichos, hay rojos, verdes, amarillos y violáceos en multitud de matices, casi imperceptibles en esta foto. Pero he podido ver en ‘detalles’ de otras obras la fantástica mezcla de puntos de color y superposiciones de una riqueza cromática muy difícil de imitar.

Analizando la composición de esta obra os presento los esquemas lineales principales que la estructuran:

EMPEZANDO 2

De la línea de horizonte hacia abajo vemos como está conformada por varios triángulos. El central es isósceles y los laterales son rectángulos. Los triángulos, y en especial el isósceles, nos transmiten, a nivel subliminal, la sensación de grandiosidad, seguridad y equilibrio que impregnan este cuadro.

EMPEZANDO 3

Pero a la vista de la parte superior, todas esas líneas en conjunto con las de la parte inferior se transforman en rectas radiales que se perciben como expansión, esplendor, libertad y guían la mirada hacia el centro, que sugieren concentración, poder y unidad.

EMPEZANDO 4

Atendiendo a las figuras, vemos que las dos extremas están enmarcadas en sendos cuadriláteros trapezoidales que nos transmiten unidad y estabilidad, y al estar inclinados, también dinamismo; y son simétricas entre sí pues producen efecto espejo. La figura de en medio está inserta en un triángulo isósceles, por lo que esta figura es preponderante sobre las otras dos, pues se infiere grandiosidad, seguridad y equilibrio, de donde deduzco que podría tratarse del hermano mayor.

fig 5

Pongo esta foto de una obra llamada Luis para que se vea el tipo de tratamiento del pincel que Tere llega a plasmar en una superficie, que a cierta distancia y en fotos, que no sean de detalle, nos puede hacer creer que es lisa y de color uniforme.

 

Para que ustedes puedan gozar de otras obras y aprender sobre la forma de pintar de esta magnífica pintora llamada Tere Unsain les apunto estas webs y blogs y un revelador vídeo:

http://unsain.com/
http://tereunsain.blogspot.com.es/
http://unsaintere.blogspot.com.es/

https://www.facebook.com/tere.unsain
http://realismoenlapintura.com/category/tere-unsain/
http://wwwunsaincom.artelista.com/

¡Que ustedes lo disfruten!

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Biotecnología de pueblo http://papeldeperiodico.com/2015/03/30/biotecnologia-de-pueblo/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/30/biotecnologia-de-pueblo/#comments Mon, 30 Mar 2015 05:00:57 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18618 ¿Sabíais que la clonación es una verdadera técnica ancestral? Parece que algo tan tremendamente complejo como el crear organismos con el mismo material genético debiera hacerse tan sólo en laboratorios donde locos científicos juegan a ser Dios…

Pero no, mi propio abuelo ha clonado numerosos organismos a lo largo de su vida, al igual que muchos agricultores a lo largo del mundo. ¿Cómo? Primero, veamos que es un clon. Como ya hemos dicho, un clon es un organismo cuyo material genético es idéntico al de otro organismo. Por ejemplo, una pareja de hermanos gemelos se podrían considerar clones en este sentido. Así que sólo necesitaríamos la forma de sacar un organismo de otro sin que haya de por medio algún tipo de recombinación. Para conseguirlo, lo más sencillo sería utilizar organismos que no se reproduzcan de forma sexual. Sin embargo, la mayoría de las plantas utilizadas en la agricultura se incluyen en el amplio rango de seres que practican el sexo. Otro método sería seleccionar células indiferenciadas con la capacidad de convertirse en cualquier tipo celular del organismo, también llamadas células totipotentes, y provocar su desarrollo hasta dar lugar a un ser idéntico del cuál proviene la célula.

El último caso es más sencillo, especialmente en el caso de las plantas, donde las células conservan en mayor grado su potencialidad para dar lugar a los diversos tejidos que la componen. Los seres humanos hemos observado la gran capacidad regenerativa de las plantas ya desde antiguo y de ahí que se aprovecharan de esta capacidad para maximizar los rendimientos de sus cosechas.

La oveja Dolly fue el primer mamífero clonado, pero los seres humanos llevamos clonando organismos desde hace siglos. Fuente: wikimedia.org
La oveja Dolly fue el primer mamífero clonado, pero los seres humanos llevamos clonando organismos desde hace siglos.
Fuente: wikimedia.org

¡Horror! ¡Miedo! ¡Genes en la comida! Comer clones no tiene nada de malo, al menos desde el punto de vista de aquel que come a los clones, no sé qué pensarán estos últimos… Llevamos siglos haciéndolo, al menos, yo siempre que pregunto a particulares me responden que clonan a sus patatas. Bueno, no lo dicen así. Las clonan pero sin saberlo, no caen en la cuenta. Tradicionalmente la técnica para cultivar una patata es coger un buen puñado de patatas con brotes, trocearlas y sembrar estos trozos en primavera. Puesto que estos trozos presentan células con la capacidad de multiplicarse y desarrollar los diferentes tejidos de la planta, de estos trozos con brotes surgen plantas completas y, con el tiempo, tenemos numerosas plantas provenientes de un mismo individuo que presentan un mismo material genético. Y suculentas y deliciosas patatas. De esta manera los agricultores sólo tienen que seleccionar unas pocas patatas de los productos del año anterior para llenar hectáreas y hectáreas de este tubérculo.

¿A que ya no suena tan terrorífico?

Estas técnicas también se utilizan en plantas de porte rastrero como las fresas, donde se utilizan sus estolones, una especie de tallo que se arrastra por el suelo, para plantar a pocos metros de la planta original una compañera que dé frutos igualmente sabrosos.

Una forma de clonación un tanto más sofisticada y muy practicada en toda la región mediterránea es la reproducción por injerto. Imaginemos que tenemos una cepa de naranjo con unas raíces bien grandes, pero da unos frutos inimaginablemente ácidos, de los que te abrasan la garganta. Por otro lado, hay una cepa de naranjo en nuestro huerto que, a pesar de ser raquítico, da unos pocos frutos más dulces que el chocolate. ¿Y si cogieramos un brote del árbol que da buenos frutos, hacerle una pequeña herida al árbol de malos frutos pero con buenas raíces y ver si sale algo de ahí? Efectivamente, del experimento obtenemos una vigorosa rama repleta de naranjos tremendamente dulces.

Pasos del proceso para realizar un injerto de yema. Fuente: wikimedia.org
Pasos del proceso para realizar un injerto de yema. Fuente: wikimedia.org

Con el paso del tiempo iremos cortando el resto de ramas de la cepa de naranjo con buenas raíces y todas las ramas serán del originario árbol raquítico pero con buenos frutos. De esta manera tendremos lo mejor de ambas cepas. Estos injertos también se pueden plantar en tierra, siendo una forma muy eficiente de llenar nuestro huerto con árboles magníficos. De hecho, la gran mayoría de bonsáis provienen de injertos que germinan en maceta.

Antes de que os pongáis a clonar como locos debo advertiros que este tipo de reproducción tiene un lado bastante oscuro y es que la variabilidad genética es siempre lo mejor para una población. Lo que quiero decir es que lo malo de clonar en exceso es que nuestro huerto termina quedando demasiado expuesto a la variabilidad del ambiente. Si da la mala suerte que clonamos un árbol con poca resistencia a determinado insecto, veremos como en un par de días nuestra plantación es pasto de de esta plaga.

Aunque los agricultores utilizan de forma común este tipo de técnicas, lo hacen con sensatez. En lugar de plantar 50 hectáreas a partir de una patata, cogen quince o veinte y clonan estas para curarse en salud, dando lugar a una cierta variabilidad genética a su población hortícola.

En fin, clonad lo que queráis niños, pero con moderación.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Bibliografía

Tratado del injerto. Claudio Boutelou. Descargar

Cultivos herbáceos extensivos. Andrés Guerrero García. Consultar

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Breves apuntes costeros http://papeldeperiodico.com/2015/03/27/breves-apuntes-costeros/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/27/breves-apuntes-costeros/#comments Fri, 27 Mar 2015 06:12:10 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18648 Los gimnasios están de enhorabuena cada año por estas fechas. Tras el atracón navideño y las proposiciones de año nuevo de adelgazar, miles de humanos se apuntan a esos centros de producción de sudor con la esperanza de eliminar las capas de grasa que ya se han acumulado a las del año anterior. Con este fenómeno, conocido como Operación Biquini, se trata de quemar los ‘michelines’ para lucir tipo las 2 semanas al año que nos vamos a la playa y apenas hay sitio para poner la toalla. Al menos algunos tienen la gentileza de intentar ocupar menos volumen y dejar espacio para que corra el aire.

Bromas aparte, el turismo playero tiene graves afectaciones sobre el ecosistema costero. Quizás el más evidente ha sido la construcción desenfrenada de chalets, apartamentos, hoteles, paseos marítimos que han destruido miles de quilómetros de bella y delicada costa. Y aunque el sector de la construcción sea uno de los más afectados por la crisis económica, los seres vivos amenazados de perder su vivienda están celebrándolo por todo lo alto desde hace ya unos años. Y es que la construcción de unas viviendas (temporales) para unos es el desahucio (permanente) para otros.

La casa natural de la que hablamos son las playas de arena virgen, con dunas (y a menudo humedales) en la zona emergida y praderas de Posidonia (u otras plantas marinas) en la zona sumergida. Sin la intervención humana, estos dos, aparentemente separados, ecosistemas se interrelacionan en un vaivén de arena a lo largo de las diferentes estaciones del año. No es casualidad que los municipios con más problemas para evitar que el mar se coma la playa año tras año sean aquellos que rompieron dicho equilibro de antemano.

Esas dunas, que a veces pueden ser ridículamente pequeñas en comparación con las de Doñana, son la casa de un gran numero de plantas, setas, aves, reptiles, mamíferos, insectos etc., que en algunos casos apenas tienen otro sitio donde ir. Por esta razón es una de los hábitats prioritarios a proteger en Europa desde 1992.

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En una de estas playas una pequeña ave de colores pardos-grisáceos pone tres huevos en un pequeño hueco en la misma arena que le servirá de nido. Es simple y funciona bastante bien, pues cuando el ave está incubando se confunde con el paisaje. Pero lo que no sabían la pareja de Chorlitejos patinegros es el patrón de movimiento de los humanos pensando que tal idílico paraje sería suficientemente bueno para tener descendencia. La alarma no puede ser mayor cuando miles de dichos seres bípedos amenazan el nido sin descanso. Éste acabará, desafortunadamente, destruido o abandonado.

Esta pequeña ave no tiene ni la popularidad del lince ibérico, ni por suerte su riesgo a extingirse a corto plazo (de momento). Pero no por eso hay que descuidar su protección. Hay un claro conflicto de intereses directo, y una no tan clara solución. (¿Cuánta gente entendería cerrar una zona de la playa por un pájaro? El enojo estaría asegurado).

Por otro lado, el mar alberga una cantidad ingente de vida. A veces nos quedamos con la idílica imagen del mar azul que llega hasta el horizonte, con un poco de suerte incluso podemos observar alguna criatura marina que visita nuestro mundo. Pero tendemos a ignorar lo que ocurre debajo. Uno de los más importantes ecosistemas es el de praderas de Posidonia, una planta marina que prolifera en fondos arenosos, ofreciendo refugio a una innumerable cantidad de peces, crustáceos y moluscos en sus primeras etapas de la vida. Estos lugares son clave para que estos animales lleguen a la vida adulta y se reproduzcan. Aparte de dar estabilidad a la linea costera (como ya hemos mencionado brevemente), se ha demostrado recientemente que son un sumidero de carbono, muy interesante de saber en los tiempos que corren. Estas plantas han sufrido un retroceso muy importante a lo largo del Siglo XX, pero la recuperación es importante. Como dijo el poeta (Miquel Martí i Pol): “Todo esta por hacer, y todo es posible”.

Tenemos un país repleto de playas interesantes desde un punto de vista ecológico, algunas de ellas se están recuperando y dando el valor que se merecen, tratando de informar a los visitantes de estos y muchos otros temas que, por cuestiones de espacio, se van a quedar en el tintero. ¿Quizás conoces tu uno de estos lugares mágicos? ¡Compártelo con nosotros!

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El diablo de Subterfuge hace parada en Málaga http://papeldeperiodico.com/2015/03/26/el-diablo-de-subterfuge-hace-parada-en-malaga/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/26/el-diablo-de-subterfuge-hace-parada-en-malaga/#comments Thu, 26 Mar 2015 07:02:37 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18671 En 2014 se cumplieron 25 años de existencia de la discográfica independiente Subterfuge. Para celebrar este aniversario se organizaron distintas actividades como la edición de un libro conmemorativo, la emisión de varios programas de radio en Nanosónico o los conciertos del Día de la Música en Madrid, que estuvieron protagonizados en su totalidad por bandas de la compañía, actuales y algunas que ya no pertenecen a su catálogo, además de otras que se volvieron a reunir sobre el escenario para la ocasión, como Mercromina, The Killer Barbies o Los Fresones Rebeldes.

No obstante, el evento más emblemático que tuvo lugar durante esas fechas fue la presentación de la exposición Viaje al centro de Subterfuge. Una muestra retrospectiva con amplia selección de material gráfico que continúa exhibiéndose durante este año en varias ciudades y que ahora llega al Museo Interactivo de la Música de Málaga dentro de los actos promovidos por el MaF, programa para la difusión de la cultura del Festival de Cine de la capital de la Costa del Sol.

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Anni B Sweet, Carlos Galán y ‘Noni’ de Lori Meyers durante la inauguración. Fotos: Gilberto Márquez.

Viaje al centro de Subterfuge es un recorrido por la historia del sello, basado en su iconografía y el diseño gráfico, según indicaba Carlos Galán, director y fundador de Subterfuge que, junto a Gema del Valle, responsable de comunicación, iniciaron esta andadura en junio de 1989, cuando fueron a recoger las copias del número 0 del fanzine que habían creado para hablar de aquello que más les gustaba: música, cine fantástico y de terror y cómics. Una publicación artesanal que tomó su nombre de una canción de Los Macana a los que Galán iba a dirigir el videoclip, diseñada con la técnica del recorta y pega, y con la tijera, el bote de pegamento y la fotocopia como instrumentos de maquetación, que se hacía eco de las inquietudes culturales del cambio de década, en la que predominaba el ‘revival garagero’ de influencia anglosajona.

Así, para la exposición, sus responsables han desempolvado cajas, carpetas y archivadores y revisado discos duros y CD-ROMs de los que han recuperado y muestran muchos de esos elementos que conforman la singular imagen de una compañía que comenzó siendo una revista underground y se convirtió con el tiempo en discográfica. Especial atención merece la época predigital, con carteles que ellos mismos pegaban por las calles madrileñas, cubo de cola en mano, para promocionar las primeras referencias del fanzine, anunciar las fiestas de presentación y vender sus discos en los bares de Malasaña. De estos años iniciales encontramos a grupos como Los Imposibles, Wipe Out Skaters, Psilicon Flesh, Sneakers o La Perrera.

Ya en 1993 comenzaba para ellos, en palabras de Carlos Galán, una etapa de profesionalización con la salida al mercado de Pizza pop de Australian Blonde, primer CD de Subterfuge, que contenía uno de los himnos ‘indies’ por excelencia: Chup chup, y cuyas ventas alcanzaron importantes cifras gracias en parte a su inclusión en Historias del Kronen, cinta de Montxo Armendáriz. Los gijoneses abrían las puertas del sello a otras formaciones cercanas geográficamente como Doctor Explosion, Undershakers o Manta Ray, y a una banda mítica de Mallorca que grababa por allí, Sexy Sadie, con los que han mantenido una especial relación desde que publicaran Draining your brain en 1994.

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Álex, mascota de Subterfuge, y una muestra del material expuesto. Fotos: Gilberto Márquez.

Un año más tarde aparecía el volumen número uno de Stereoparty, recopilatorio anual con lo más relevante de la compañía, que ocupa un espacio significativo en la muestra. Pero sería en 1997 cuando se produciría un fenómeno extraordinario en sus filas y para la escena alternativa. Dover irrumpían con Devil came to me y despachaban más de 500.000 unidades del álbum; un éxito sin precedentes que revolucionó el panorama musical nacional y que daría paso a otros más efímeros y de características diferentes como el de Undrop o Deviot.

También se exhibe en las paredes del museo cartelería promocional de Najwajean, Fangoria, Marlango Ellos, por citar sólo algunos grupos que abanderaron Subterfuge entre finales de los noventa y principios de siglo, y por supuesto, de los artistas del presente como Vinila von Bismark, Arizona Baby, Neuman o Anni B Sweet, cantautora malagueña que acaba de estrenar disco, Chasing illusions, y que durante la inauguración se sentía muy orgullosa con el hecho de que Viaje al centro de Subterfuge se expusiera en su tierra.

Más de 1.000 títulos componen la trayectoria de este sello que ha apostado por estilos musicales muy variados, como demuestran la edición de bandas sonoras, álbumes de ‘lounge music’ bajo la etiqueta Música para un Guateque Sideral, electrónica en Subterfuge Satanic Charme o la recuperación de grabaciones, rarezas, maquetas y directos difíciles de encontrar, como las efectuadas por el subsello Canciones desde la Tumba, que ha permitido disfrutar de joyas de Los Vegetales, Alaska y Los Pegamoides o más recientemente, Plástico, la banda de Eduardo Benavente antes de que formara Parálisis Permanente. Del mismo modo, Subterfuge se ha involucrado en la publicación de películas de serie B, documentales, videoclips, libros y cómics.

Escuchar lista de reproducción

Se completa la exposición con proyecciones y una vitrina en la que se incluyen fanzines, cómics, libros, chapas, pegatinas, discos, entradas de conciertos, etc. Hasta el 26 de abril en el MIMMA puede visitarse Viaje al centro de Subterfuge, un reconocimiento también a grandes diseñadores, dibujantes e ilustradores como Borja Crespo, Mario Feal o Miguel Ángel Martín, figuras determinantes para la imagen e identidad de la compañía. En definitiva, una excelente oportunidad para entender la evolución musical y estética a lo largo de los cinco lustros de vida de este sello independiente, cuya actividad ha llegado a ser estudiada en universidades y escuelas de negocio, y desde el que continúan trabajando con la misma pasión y cariño de los comienzos.

 

Viaje al centro de Subterfuge.
Hasta el 26 de abril de 2015.
Museo Interactivo de la Música de Málaga. MIMMA.
Palacio del Conde de las Navas. Calle Beatas, 15.
Horario: Lunes de 10 a 14 hrs. Martes a domingo de 10 a 14 y de 16 a 20 hrs.

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‘Mi reino por un caballo’ http://papeldeperiodico.com/2015/03/25/mi-reino-por-un-caballo/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/25/mi-reino-por-un-caballo/#comments Wed, 25 Mar 2015 06:00:22 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18656 “Ya el invierno de nuestra desventura se ha transformado en un glorioso estío por este sol de York”. 1

Así comienza Shakespeare su obra teatral dedicada al recién encontrado Ricardo III, la obra más popular en Inglaterra después de La tragedia de Romeo y Julieta.

Este drama se ve enmarcado en el contexto histórico inglés de la Guerra de las dos Rosas, una guerra que duró treinta años debido a la disputa dinástica que surgió entre la Casa de los Lancaster, la rosa roja, y la Casa de los York, la rosa blanca.

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Emblema de las dos casas inglesas.

Estas guerras intestinas, que dieron lugar a cambios monásticos en la corona inglesa, culminó con la batalla que enfrentó a Ricardo III, hermano de Eduardo IV que ocupó el trono como primer rey de la Casa York, con Enrique Tudor en la batalla de Bosworth (1485) donde Ricardo encontró la muerte. Así el último Plantagenet moría en combate, haciendo gala de su supuesto carácter hipócrita y criminal. Ricardo III descrito por Shakespeare como un ser que no ha nacido “para cortejar a un amoroso espejo (…) privado de esta bella proporción, desprovisto de todo encanto por la pérfida Naturaleza, deforme, sin acabar, enviado antes de tiempo a este latente mundo; terminado a medias, (…) tan imperfectamente y fuera de la moda, que los perros me ladran cuando ante ellos me paro. (…) Y así para entretener estos bellos días de galantería, he determinado comportarme como un villano (…) He urdido complots, inducciones peligrosas, valido de absurdas profecías, libelos y sueños.” 2 Así se ve el propio Ricardo mientras pasea entre las sombras urdiendo maquiavélicos planes, asesinando y encerrando a aquellos que se interponen en su camino por medio de inventadas profecías, como hará con su hermano Clarence y seduciendo a la triste Ana, esposa de Eduardo, de la Casa Lancaster, a la que él mismo deja viuda y a la que más adelante desposa. Esta es la imagen que ha quedado del último York ante los ojos de la Historia. No podemos discernir bien hasta qué punto fue cierta su crueldad, pero sí podemos asegurar su deformidad física, ya que cuando los restos fueron encontrados se descubrió que sufría de una escoliosis severa en la columna vertebral. Y ahora que ha sido encontrado parece que está recibiendo los honores que la Edad Media le arrebató tan cruelmente.

No fue casualidad que el 5 de septiembre de 2012 los restos mortales de Ricardo III fueran encontrados en un aparcamiento de Leicester, ya que tanto la Universidad de Leicester, como el ayuntamiento de la misma ciudad, unido con la asociación Richar III Society, habían decidido unir sus fuerzas y mejores arqueólogos para encontrar al desaparecido monarca que fue enterrado como si de un “simple mortal” se tratara en el monasterio de Greyfriars, demolido bajo el reinado de Enrique VIII.

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El esqueleto de Ricardo III. Donde se aprecia a la perfección la escoliosis severa que sufría.

El esqueleto mostraba serias heridas que nos hacen darnos cuenta de la crueldad con la que Ricardo murió en plena batalla y de su capacidad de vivir. Las lesiones perimorten (durante la muerte) en el cráneo mostraban que probablemente una daga había abierto un orificio profundo en la cabeza del rey; además mostraba una depresión infligida por una espada, y en la base del cráneo los dos golpes mortales, se piensa que una albarda se introdujo en éste, dejando expuesto el cerebro del rey que hizo que muriera rápidamente. Además hay que añadirle que otra arma mortal le penetró el cráneo unos diez centímetros. Sus costillas, su mejilla y su pelvis también mostraban marcas que nos indican la profundidad de las heridas que llegaron a penetrar la carne hasta llegar al hueso.

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El cráneo perforado de Ricardo III.

Tras ser confirmado que el esqueleto pertenecía al York a través de un estudio de ADN mitocondrial, comenzaron las disputas sobre donde debía ser enterrado el cadáver. Sus descendientes mostraron su desacuerdo de que Ricardo fuera enterrado en la Catedral de Leicester. Pero todo quedó en el intento, ya que mañana Ricardo III, último monarca medieval, el último superviviente de los Plantagenet, aquel rey que Shakespeare consideró digno para ser representado en dos de sus magistrales obras teatrales, el York que ofreció “su reino por un caballo”, será enterrado en la Catedral de Leicester, concediéndole todos los honores que la Historia le había arrebatado, tal vez como castigo ante su crueldad, ya que el olvido es el peor destino que a un guerrero, y a la vez rey inglés, se le podría ofrecer.

Notas:

  1. SHAKESPEARE, William, La tragedia de Ricardo III, ESPASA. CALPE, S. A., 1969, Madrid, España, pp. 21.
  2. SHAKESPEARE, William, La tragedia de Ricardo III, ESPASA. CALPE, S. A., 1969, Madrid, España, pp. 22.
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Aula de Jazz para improvisadores http://papeldeperiodico.com/2015/03/24/aula-de-jazz-para-improvisadores/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/24/aula-de-jazz-para-improvisadores/#comments Tue, 24 Mar 2015 06:00:16 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18608 La enseñanza, sea cual sea la materia de la que se trate, es más efectiva cuanto más se implica al alumno. En el caso de la música, la implicación suele ser constante debido al carácter eminentemente práctico de esta disciplina artística. Sin embargo, más aún debe serlo para el dominio del jazz, estilo musical donde predomina la improvisación y la espontaneidad.

Cartel Aula de Jazz Pedro Cortejosa.
Cartel Aula de Jazz Pedro Cortejosa.

El Conservatorio Paco de Lucía de Algeciras se ha propuesto, en su semana cultural, llevar a cabo unas clases maestras del saxofonista y profesor Pedro Cortejosa. Se desarrollarán a lo largo del último fin de semana del mes de abril —los días 24, 25 y 26 de abril— en el aula multiusos del I.E.S. Isla Verde de la misma localidad. El primer día, viernes, las clases serán en horario de tarde, entre las 18:00 y 21:00 horas. El segundo día por la mañana de 10:00 a 14:00 y por la tarde de 16:00 a 20:00 horas. El domingo día 26 finalizará el curso con una jornada intensa: por la mañana habrá una audición de los alumnos matriculados a las 12:00 horas, un almuerzo —con paella valenciana— y, por la tarde, concierto de Pedro Cortejosa a las 18:00 horas. Toda la última jornada se desarrollará en el restaurante La Cabaña de Algeciras.

Pedro Cortejosa es, además de músico de jazz, profesor del Conservatorio Profesional de Música de Cádiz ‘Manuel de Falla’. Algunos periodistas y autores lo definen como un músico inquieto (Alejandro Duque, Diario de Sevilla) y creen que su trabajo está consolidado y es respetado en el panorama musical andaluz. Ha grabado más de una veintena de discos y su trabajo también se puede apreciar en formato audiovisual en siete trabajos publicados en DVD.

Pedro Cortejosa
Pedro Cortejosa

Su labor docente en el Aula de Jazz de Algeciras se centrará en «ofrecer una visión global de los conceptos fundamentales de la improvisación, así como las herramientas necesarias para una puesta en práctica de la misma», tal y como se detalla en la documentación informativa sobre el curso. Hay que indicar que el curso está abierto a todos los instrumentos y también a niveles diversos, porque los contenidos serán aplicables a todos.

Los contenidos están estructurados en seis apartados: «conceptos básicos», «contenidos fundamentales», «recursos para la improvisación», «las tres claves», «la improvisación libre» y «orientaciones finales». Según se puede leer en el temario, las lecciones son precisas y sencillas, lo que no significa que carezcan de profundidad. Algunas de las claves para la improvisación como las relaciones entre las escalas y los acordes, acompañadas de la enseñanza de las diferentes escalas y recursos posibles en la improvisación, permitirán a los alumnos del curso desarrollar posteriormente lo aprendido y profundizar aún más en el mundo de la improvisación en el jazz.

Sería bueno recalcar que se puede aprender música por muchas razones, y también son diversos los motivos que pueden llevar a las familias a que sus hijos estudien en un conservatorio. Pero, independientemente de la razón, y también del estilo musical que nos guste más, la improvisación y el jazz pueden generar interés por sí mismos o servir como herramientas para tener una formación musical más amplia e intensa.

Se puede obtener más información sobre el curso en estos documentos:

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Melampo el Mercader: Sakarbik el ibero (I) http://papeldeperiodico.com/2015/03/23/melampo-el-mercader-sakarbik-el-ibero-i/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/23/melampo-el-mercader-sakarbik-el-ibero-i/#comments Mon, 23 Mar 2015 06:00:49 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18619 Sófocles acabó el relato sobre su estancia en Quíos. Allí había acudido a rendir homenaje a la tumba de Homero, antes de proseguir viaje hacia Ilión, para visitar la polis inmortalizada por el aedo ciego. Necesitaba inspirarse en la composición de las obras de la tetralogía que ese año su Thiasos presentaba en el concurso de las Grandes Dionisias.

Sus oyentes, cautivados aún por el hechizo de sus palabras, guardaron silencio y permitieron al autor que recompusiera su ánimo. Bebieron de sus kylikes, paladeando en silencio el exquisito nemea servido por el anfitrión.

El grupo presidido por la hetera Myrrina se había desplazado a una estancia contigua al andrón, en la que Calípedes había ordenado disponer unos lechos para que sus invitados se dedicaran a sus juegos sexuales con mayor intimidad.

Desde allí llegaba un coro de risotadas y gemidos. Los músicos habían permanecido en el andrón, amenizando la charla de su señor y los invitados de éste.

Ariadna, la segunda de las heteras invitadas al simposion, pidió al esclavo obeso, que tañía la lira, que la acompañara con ésta mientras ella cantaba una composición de Alceo. Se trataba de un partenio sobrecogedor, en el que una doncella encomendaba a la diosa Afrodita a su amado, que partía a guerrear a las costas asiáticas.

La voz de la hetera acariciaba el hígado de los oyentes haciendo que se les humedecieran los ojos. Cuando el esclavo obeso puso fin a la canción con un solo arrebatador, todos emitieron un suspiro.

Calípedes intentó romper la congoja que había invadido a sus huéspedes proponiendo un brindis por la salud del estadista Pericles, bajo cuyo gobierno Atenas estaba conociendo su mayor época de esplendor.

Poco más allá de treinta años atrás la polis había sido devastada por los persas hasta las raíces. La acrópolis, la más sagrada de sus colinas, en la que la garza Atenea era adorada con su estatua más venerable, fue reducida a escombros por la furia destructiva de los medos. Durante varios lustros, una vez derrotados los bárbaros en Salamina y Platea, los gobernantes juraron sobre las ruinas de los arcaicos templos dejarlos tal como estaban, a fin de dejar memoria eterna del sacrilegio cometido por los invasores.

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Pero, una vez que Pericles se hizo con el gobierno, aprovechando las bases que puso su tío Clístenes para el innovador modo de gobierno adoptado por los atenienses: la Democracia, el estadista se propuso reconstruir la acrópolis, mucho más magnífica de la que habían destruido los bárbaros.

Aplacó los recelos de los más conservadores mandando enterrar las estatuas y altares de los vetustos templos en fosas abiertas en la misma roca. Luego, encomendó a su amigo Fidias un proyecto muy ambicioso de construcción, con la intención de que Atenas deslumbrara al mundo entero con sus nuevos monumentos y dejara constancia de su poderío sobre todo el Egeo, conseguido gracias a la Confederación de Delos, capitaneada por los del Ática.

Fidias encargó a los arquitectos Ictino y Calícrates la erección de la joya de la Roca: el templo consagrado a la diosa protectora de la ciudad, el Partenón. El escultor en persona se encargaría de dirigir un ejército de canteros y escultores para que tallaran los frisos y metopas que habrían de decorar el fastuoso edificio. El propio Fidias se encargó de esculpir las estatuas que ornaban los frontones y la colosal estatua de oro y marfil, que se levantaría en la cella del edificio. Aquí sólo confiaba en la ayuda de sus mejores ayudantes, comandados por Thalía, la hermana de Nesíotes, el amante del dueño de la casa en la que se celebraba el banquete.

Thalía también se encargaba de supervisar el trabajo del resto de escultores y tallistas, a fin de que trasladaran con la mayor fidelidad a la piedra los bocetos dibujados por el maestro.

Entre los escultores más dotados estaba Sakarbik, que había sido traído a Atenas desde su Iberia natal por el mercader Melampo doce años antes, para que desarrollara su arte, primero como alfarero y luego, al fin, como imaginero. Thalía había hecho que Fidias los aceptara en su taller, en donde había aprendido los rudimentos necesarios para trabajar la piedra. Comenzó tallando sólo pequeñas figuras destinadas a estelas funerarias en caliza o arenisca, pero en un par de años el Maestro le permitió trabajar el mármol, admirado de que un “bárbaro” como aquel ibero supiera despertar de la roca las estatuas que latían en ella.

Sakarbik agradecía día y noche a sus dioses maternos y a los de la ciudad que lo había acogido en esta última etapa el regalo que le habían hecho, siendo actor de uno de los momentos señeros de la historia del hombre. Jamás habría soñado aquel aprendiz de cantero, criado en su remoto poblado de lo que los griegos llamaban Iberia, que algún día sus manos fueran capaces de darle vida al mármol. Adoctrinado por el divino Fidias. Y por Thalía. Thalía, la de ojos tan glaucos, dicen, como los de Atenea. Ay Thalía…

– Amigo mío, -lo sacó de sus ensoñaciones Calípedes- me temo que tus dioses te han llevado a miles de estadios de esta estancia. No has respondido a la pregunta que te ha hecho Sófocles.

– Disculpadme, compañeros: me ha conmovido tanto el partenio de Ariadna, que mi alma aún está vagando por el Parnaso en busca de la Musa que la ha bendecido con su voz.

– ¡Por mi patrona Afrodita, Sakarbik, pareces un griego de los pies a la cabeza! Has hablado como un ateniense. Si no fuera porque te cuesta pronunciar alguna de nuestras consonantes, nadie diría que eres ibero.

– No exageres, querida mía: se nota a la legua que soy un bárbaro.

– Sobre todo si te sigues negando a vestir como un heleno civilizado -bromeó Nesiotes-.

– Cierto,- apostilló Melampo, padre del anterior-, cuando me acompañó desde su Helike para aprender con nosotros el arte de la cerámica, tenía unos doce años, ¿no? En la travesía me dejó bien claro que podría aprender a hablar como nosotros, los griegos, pero que seguiría siendo un bastetano hasta los tuétanos: vestiría como sus ancestros, adoraría a sus propios dioses, hablaría en ibero con sus compatriotas de mi escolta y hasta haría que le cocinaran sus platos. Cumplió su palabra, tanto en los cinco años en los que compartió con nosotros el mismo techo, como cuando se independizó y se trasladó a su casita del barrio de Anafiotica, a vivir entre los pescadores y los artesanos que trabajaban en las obras de la acrópolis.

– Desde luego, hetairoi, que nuestro huésped debe de pensar que los atenienses somos unos charlatanes irredentos: lo ahogamos con nuestra cháchara y apenas lo dejamos intercalar dos frases seguidas. ¡Vaya soflama que le he largado sobre mi viaje a Quíos!

– No seas exagerado, amigo Sófocles: al igual que el resto de los presentes he bebido de tus palabras. No me hace falta ya visitar la isla bendita, para emocionarme ante la estela que marca el túmulo de Homero o para agradecer a la musa que esparciera desde su Daskalopetra los versos que lo harían igual a los dioses.

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‘El futuro ya está aquí’, de Jesús Ordovás http://papeldeperiodico.com/2015/03/20/el-futuro-ya-esta-aqui-de-jesus-ordovas/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/20/el-futuro-ya-esta-aqui-de-jesus-ordovas/#comments Fri, 20 Mar 2015 06:00:44 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18520 Como si de una especie de diario personal se tratase, el periodista y crítico musical Jesús Ordovás relata en El futuro ya está aquí (Huerga y Fierro editores, 2014) algunas de sus experiencias vitales y profesionales de finales de los 60 y, sobre todo, durante la década de los setenta. Las vivencias de un apasionado de la música, por aquel entonces estudiante de Ciencias Políticas, necesitado de unos estímulos culturales que su país no le ofrece y que está dispuesto a encontrar en otros lugares para narrarlos de primera mano.

Quería ser, según manifiesta en el libro, como el Jack Kerouac de On the road (novela publicada en 1957) pero a la europea. De esta forma, desgrana sus peripecias en los distintos viajes que realizará durante aquellos años. París, Ámsterdam, un breve paso por Estocolmo, Rotterdam o Londres son algunos de los destinos que visita durante los primeros setenta, donde aprovecha para adquirir discos, libros, revistas, asistir a conciertos y ver películas y documentales que, o bien no se habían estrenado en España o la censura impedía su visionado.

Así se iba forjando la labor periodística de Jesús Ordovás. Aparecen sus primeras colaboraciones en revistas como Disco expres y Triunfo, a las que envía crónicas de directos, reportajes y críticas de muchos álbumes que aún no llegaban por aquí. Esto le sirve para obtener unos ingresos que le permiten continuar viajando. Al mismo tiempo, va recibiendo encargos para escribir libros sobre Bob Dylan (1972) y Jimi Hendrix (1974), biografías publicadas por la Editorial Júcar que cosechan un notable éxito de ventas.

También se animó a cruzar el charco en 1974. Su recorrido por California fue una gran oportunidad para conocer a grupos que le interesaban, aunque poco quedaba ya del Verano del Amor que esperaba encontrar. No obstante, la estancia en ciudades como Los Ángeles o San Francisco le iban a inspirar para la gestación de otro de sus libros, El rock ácido de California (Ed. Júcar, 1975).

portPero para el aventurero no todo fue diversión y sumar conocimientos: en las páginas de El futuro ya está aquí, Ordovás recuerda situaciones desagradables como el apuñalamiento del que fue víctima en Valencia y que casi le cuesta la vida o la difícil subsistencia en el extranjero hospedándose en pensiones de mala muerte y trabajando precariamente como limpiador, embotellador en una planta de Coca-Cola, precintando cajas o descargando camiones. Este era el peaje que tenía que pagar para poder sobrevivir aunque su ingenio le salvaría en muchas ocasiones. Aprendió a trabajar el cuero, así que, cuando estuvo en la capital inglesa, además de vender muñequeras que había fabricado, consiguió un empleo en una boutique que se dedicaba a elaborar productos con este material.

Lo que se detalla hasta esas líneas, tal vez, correspondan a su faceta menos conocida; la del joven hippie que se desenvuelve en ambientes ‘underground’ o el que después presenciaría las explosiones del glam rock y el punk británicos. Más reconocible será su trayectoria tras su regreso a España. Intensificó su contribución periodística, abarcando más espacios en revistas, hasta el punto de tener que utilizar seudónimos para diferenciar sus textos dentro de una misma publicación. Acudía a los lugares donde programaban conciertos y festivales, en busca de ‘nuevas sensaciones’ que, cada vez, eran más numerosas en el territorio nacional. Asimismo, en 1976 se incorporaba a la radio, a Onda dos, donde pinchaba la música que le gustaba y había comprado en sus viajes, pero también las novedosas bandas que empezaban a despuntar.

Es desde entonces cuando se iniciaría la leyenda del descubridor, del amigo que apoya a los incipientes talentos y del profesional que da visibilidad a las propuestas de las formaciones de la nueva ola madrileña. El mismo que coincide con ellos en el rastro, emite sus maquetas, anuncia sus conciertos o entrevista a los primeros Burning, es jurado del Concurso Rock Villa de Madrid en el que ganan los Paracelso del Gran Wyoming y Kaka de Luxe son finalistas, o publica un amplio reportaje con las figuras más relevantes del panorama de la música en 1979. Sin embargo, nos deja con la miel en los labios, a sabiendas de que el período posterior al que trata el libro será mucho más intenso y trascendente.

Uno de los principales atractivos de El futuro ya está aquí es la reproducción de varios de los escritos de Ordovás aparecidos en revistas de aquellos años. Una misión arqueológica que recupera entrevistas con, por ejemplo, Phil Ochs, Robert Fripp y Brian Eno, Kiko Veneno o Carmen Santonja de Vainica Doble con motivo de la salida al mercado de Contracorriente (Movieplay, 1976). Además, se incluyen crónicas de actuaciones como las de Frank Zappa en Barcelona en 1974, Bruce Springsteen en Londres un año después o la de Bob Dylan en París en 1978, entre otras.

A la espera de que Jesús Ordovás decida si también deben ver la luz sus memorias de las décadas siguientes, hay que decir que El futuro ya está aquí supone un interesante documento de la historia del periodismo musical español, de la misma manera que funciona como un apasionante retrato sociológico de una época -tanto en España como lejos de sus fronteras- y en el que se ofrecen claves que permiten conocer, a grandes rasgos, cuál era la situación de la industria musical, la relación entre periodistas y el negocio discográfico, así como las carencias o las inquietudes que existían en la escena creativa del momento.

 

El futuro ya está aquí. Jesús Ordovás. Huerga y Fierro Editores – Colección: Los libros de Ouka Leele, 2014. 208 páginas. ISBN 978-84-942650-9-9.

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Guías de turismo en Andalucía http://papeldeperiodico.com/2015/03/19/guias-de-turismo-en-andalucia/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/19/guias-de-turismo-en-andalucia/#comments Thu, 19 Mar 2015 06:00:44 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18490 El 30 de enero se publicó en el BOJA el decreto 8/2015 de 20 de enero, que regula la actividad de los guías de turismo en Andalucía.

Es importante este decreto porque sustituye al del 2002, e introduce la novedad de la regulación del servicio, entendido como la persona que presta el servicio de información turística y visitas a bienes integrados en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz, de forma habitual y retribuida. Se considera una actividad habitual cuando se presta el servicio en dos o más ocasiones en el mismo año o se difunde a través de cualquier medio publicitario.

IMG_20141108_122935.jepgLas personas guías de turismo, ya establecidas en la Unión Europea, para ejercer la actividad de forma temporal u ocasional en Andalucía, deberán comunicarlo y ser aprobado por el Registro de Turismo de Andalucía.

Este decreto soluciona la traba que suponía a las personas emprendedoras ejercer esta actividad, ya que llevaba varios años sin convocarse las pruebas de aptitud, por lo que no se podía conseguir la acreditación. Las industrias creativas culturales, un sector en auge en Málaga y en Andalucía, donde la mayoría de los nuevos proyectos son innovadores, fusionando el turismo con el cultural y de sensaciones.

Para poder obtener la habilitación hay que ser ciudadano de la Unión Europea, con la cualificación profesional de Guías de Turistas y Visitantes, y poseer al menos el B2 en castellano, y en otro idioma, más un B1 en un tercer idioma. El procedimiento es el siguiente:

  • Mediante la superación de las pruebas de aptitud convocadas por la Junta de Andalucía.
  • Mediante la acreditación de los requisitos de cualificación profesional y de competencias lingüísticas. Para la cualificación profesional-nacional, es necesario tener alguno de los siguientes títulos académicos:
  1. Título de Técnico Superior en Guía, Información y Asistencias Turísticas.
  2. Certificado de profesionalidad que acredite la Cualificación profesional de Guía de Turistas y Visitantes.
  3. Título de Técnico en Empresas y Actividades Turísticas.
  4. Título de Diplomado en Empresas y Actividades Turísticas.
  5. Título de Grado de Turismo.
  6. Poseer un título oficial de Educación Superior, de Licenciatura o Diplomatura y además la competencia de la cualificación profesional de Guía de Turistas y Visitantes.
  7. Ser guías de turismo reconocidos en otra comunidad autónoma.

El decreto establece un régimen sancionador para combatir la clandestinidad del sector y regular la cualificación de las personas que ejercen la actividad. También regula el plazo de notificación de la administración a cuatro meses, y si pasado este plazo no hay resolución, se entiende estimada la solicitud de habilitación como guía de turismo de Andalucía.

En cuanto las obligaciones que dispone este artículo, destaca que las personas guías de turismo no pueden prestar sus servicios a grupos superiores a treinta personas, ni utilizar para cada grupo más de dos idiomas.

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El Plan MARES o cómo coordinar la seguridad en el Estrecho http://papeldeperiodico.com/2015/03/18/el-plan-mares-o-como-coordinar-la-seguridad-en-el-estrecho/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/18/el-plan-mares-o-como-coordinar-la-seguridad-en-el-estrecho/#comments Tue, 17 Mar 2015 23:00:40 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18586 Derivado de la Estrategia de Seguridad Marítima Nacional (ESMN), que a su vez tiene su origen y guía en la Estrategia de Seguridad Nacional (ESN), en las primeras semanas de 2015 el Consejo de Seguridad Nacional (CSN) dio su visto bueno al Plan Integral de Seguridad Marítima en el Estrecho de Gibraltar, conocido como Plan MARES.

El Plan MARES trata de aportar una respuesta coordinada de seguridad a los espacios marítimos que conforman el estrecho de Gibraltar, considerados los de mayor riesgo que circundan nuestra geografía, y que podrían ser escenario de una crisis. El documento trata de trasladar a la zona del Estrecho la visión y las previsiones de la ESMN.

Sala del COS de la Guardia Civil de Algeciras, desde la que se coordina el SIVE (Foto: L. Romero)
Sala del COS de la Guardia Civil de Algeciras, desde la que se coordina el SIVE (Foto: L. Romero)

La eficiente coordinación y cooperación de todos los organismos competentes en la zona del Estrecho, Mar de Alborán y Golfo de Cádiz para alcanzar los objetivos previstos en la ESN relativos a la Seguridad Marítima y poder así hacer frente de manera eficiente a una situación de crisis, es el fin último del Plan MARES.

Su consideración como una de las zonas con mayor tráfico marítimo del mundo, con tres dispositivos de separación de tráfico (al este, al oeste y en el centro); la consideración de la zona como frontera sur exterior de la Unión Europea; la presencia de infraestructuras estratégicas y hasta críticas que requieren una especial atención; la trascendencia de las comunicaciones marítimas para las ciudades de Ceuta y Melilla e Isla de Alborán y la vigilancia que se debe mantener respecto a la amenaza terrorista global, conforma para los redactores del Plan MARES, y para el Gobierno, el entorno determinante para mantener una atención especial en esta zona de nuestra geografía.

El Plan desarrolla cada una de las cinco líneas de actuación previstas en la ESMN y que se resumen en la adopción de un enfoque integral que potencie la actuación coordinada y cooperativa de todas las administraciones presentes en la zona, con un análisis de intereses, riesgos y amenazas, estableciéndose para ello tres niveles de situación. En segundo lugar, se adoptarán las medidas necesarias para el máximo aprovechamiento de los recursos disponibles que permitan prevenir, contrarrestar y minimizar el impacto de las amenazas. En tercer lugar, asumir como necesaria la cooperación con los organismos internacionales a los que pertenece España así como tener presente los convenios internacionales suscritos con los países vecinos y ribereños: Portugal, Marruecos y Argelia. Se contempla igualmente la cooperación fluida con el sector privado para desarrollar una cultura de seguridad marítima. Por último, mejorar la ciberseguridad en el entorno marítimo, igualmente en el ámbito público-privado e internacional.

Tres situaciones de seguridad marítima

El estrecho de Gibraltar desde Tarifa.
El estrecho de Gibraltar desde Tarifa.

El Plan contempla tres situaciones de Seguridad Marítima que, tras el acrónimo SEGMAR, se numeran del 1 al 3. SEGMAR 1 se considera la situación de normalidad, donde se mantiene una monitorización de la actividad marítima en la zona y se solucionan las incidencias que se produzcan bajo los protocolos establecidos. El conocimiento del entorno marítimo en todo tiempo es la base sobre la descansa el sistema, así como su capacidad de prevención, anticipación y respuesta ante cualquier incidencia. Para alcanzar ese conocimiento, el Plan MARES prevé que exista un permanente seguimiento y una adecuada presentación de la situación marítima en todo el área. También un reconocimiento de las rutas habituales del tráfico mercante; la detección de embarcaciones en peligro; la detección de actividades contra el medioambiente y el patrimonio subacuático; la vigilancia pesquera; la identificación de las rutas empleadas para actividades ilegales; la detección y seguimiento de buques que desarrollen actividades sospechosas; el intercambio de información entre los medios desplegados en la zona, tanto aéreos como marítimos, y un correcto análisis de las actividades detectadas y de su posible evolución.

Se considera SEGMAR 2 cuando es necesario activar algún plan de respuesta ante una incidencia grave que no puede ser atajada con los medios y protocolos previstos para la actividad diaria. Más en concreto, cuando el organismo competente requiera el apoyo de medios de un segundo en una escala que supere el mero apoyo de unidades presentes en la zona. En este escalón se debe alertar al Centro de Situación del Departamento de Seguridad Nacional (DSN) para que esté prevenido. Cuando la situación requiere calificarla como SEGMAR 3 se activa el Comité de Situación previsto en el sistema de seguridad nacional para  garantizar la dirección político-estratégica de la crisis. Se considera activado este nivel si la dimensión de los efectos de la crisis o la incertidumbre sobre su evolución excede lo previsto en los planes, convocándose la Célula de Coordinación de Seguridad Marítima en el Centro de Situación.

El Plan contempla, igualmente, una lista de planes o protocolos derivados que deben elaborarse para su aplicación en caso de calificar una situación como SEGMAR 3 y que corresponderá validar al CSMN.

Por último, se considera esencial la cooperación interministerial en el campo de la Comunicación Pública en caso de crisis, previéndose una red de responsables de comunicación de instituciones públicas, coordinados por la Secretaría de Estado de Comunicación, a la vez que se considera conveniente que dichos responsables reciban una información específica previa “para manejar las complejas cuestiones terminológicas relacionadas con el contencioso de Gibraltar”.

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El universo creativo de ‘Ellas’ http://papeldeperiodico.com/2015/03/17/el-universo-creativo-de-ellas/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/17/el-universo-creativo-de-ellas/#comments Tue, 17 Mar 2015 06:00:15 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18568 El CAC de Vélez-Málaga inauguró el pasado 5 de marzo la muestra “Ellas. Creadoras de los siglos XX y XXI” con motivo del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo). Una exposición que recorre a través de 27 creadoras el arte contemporáneo en femenino.

“Durante la primera mitad del siglo XX las artistas siguen estando marginadas en líneas generales dentro del mundo del arte, salvo aquellas que pueden enmarcarse dentro de alguno de los movimientos de las vanguardias. Por eso, las artistas se ven obligadas a crear un arte singular, propio, calificado por la crítica como arte femenino. Es un lenguaje único, casi marginal que busca la conquista de la autonomía y que plantea interrogantes sobre su identidad a través, en muchas ocasiones, de planteamientos irónicos” comenta Marisa Oropesa, comisaria de la exposición.

Un instante de la inauguración

“La segunda mitad del siglo pasado es un terreno complejo, rico y contradictorio, en el que se funden las herencias genéticas de las artes aplicadas del periodo clásico (temas como niños, autorretratos, flores…) frente a performances, instalaciones y obras autobiográficas, que empiezan a atisbarse. Hasta mediados de la década de los sesenta los movimientos activistas de derechos civiles y las corrientes feministas no influyen en las corrientes artísticas. Entonces las artistas encuentran en las performances un potencial artístico e ideológico que analizan a través del discurso de su cuerpo.” añade Oropesa.

(De izquierda a derecha) Carmen Laffón, Isabel Quintanilla, María Moreno, Meret Oppenheim
(De izquierda a derecha) Carmen Laffón, Isabel Quintanilla, María Moreno, Meret Oppenheim

Nosotros iniciamos el recorrido en la planta baja, con las artistas más “domésticas”, como María Moreno, Amaia Avia, Carmen Laffón…empleando el término domésticas para referirnos tanto al soporte óleos de pequeño formato (la llamada pintura de caballete) como por el tema, retratos, paisajes, bodegones…Aquí nos encontramos además con las ‘mujeres’ de la escultura malagueña Elena Laverón, cuyas esculturas femeninas suelen tener, de la cintura para arriba, unos cuerpos esbeltos que se sutilizan y adelgazan a envolverse a la altura del rostro. De la cintura para abajo, en cambio, esos cuerpos se materializan, se ensanchan, endurecen, como si quisieran tornarse troncos de árboles para así enclavarse más profundamente en la tierra. Una afirmación clamorosa del cuerpo y ese “abajo” humano donde anidan los órganos de su animalidad: el sexo y las vísceras. Figura indivisible: cuerpo y alma, lo espiritual y lo material, lo demoniaco y lo angélico.

Imagen de la sala con las obras de Paloma Navares (derch.) y Concha García (izq.)

Subiendo por las escaleras llegamos a la primera planta, donde se nos abre un universo nuevo y nos recibe la escultura de Paloma Navares Rojo buganvilla. Heridas de amor. A Stefan Zweig, Kostas Karyotakis y María Polidori. Las flores como metáfora de la mujer, el alma, la vida y la muerte. La condición fraccionaria y frágil (la vulnerabilidad) se intensifica en sus esculturas, formando una serie de collares y cortinas en forma de cascada. Cada pieza se articula a partir de múltiples secciones (la propia noción de fragmento implica ruptura, escisión, mutilación) de flores plastificadas, aprisionadas en meta relato (la soledad), frontera transparente que las convierte en objetos visibles pero inaprensibles (el deseo).

Siguiendo nos encontramos con la primera videocreadora Marina Núñez con su obra Multiplicidad. En la cual se muestran los propios ojos de la artista y cada vez que los cierra aparece un iris nuevo, hasta completar el ojo. Una obra que al principio nos puede resultar un poco ‘repulsiva’, realiza una indagación simbólica a la mitología griega, los cuales atribuyeron ceguera a la Fortuna y ojos vendados a Eros y Justicia. La propia artista comenta “¿Qué mal de ojo nos traerán estas pupilas multiplicadas si los que interpretan los sueños afirman que cuando la conciencia está en peligro de disolverse (la muerte) entonces muchos ojos miran al gravemente enfermo?” Esta idea se acrecenta ya que desde el punto de vista del psicoanálisis el ojo (y la boca) como imagen onírica símbolo que encubre al genital femenino.

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Imagen de la sala con las obras de Esther Ferrer, Cindy Sherman, Concha Jerez y Carmen Calvo

Encontramos nombres consagrados como los de Esther Ferrer y su Música celestial, donde la pionera de la performance en España fotografía su pubis y añade sobre él una partitura. Carmen Calvo y la obra Sudoroso y enfermos de contemplar aquello. Calvo es creadora de un lenguaje muy personal a través del cual, pretende denunciar la violencia de la sociedad, volviendo su mirada hacia la cultura popular y las raíces ancestrales como respuesta a los desafíos de la globalización. Concha Jerez y su ‘guiso’ (presenta la obra sobre una antigua estufa de cocina) Limite de la cotidianidad. La cual en su condición de artista conceptual trabaja, entre otras nociones, con los conceptos de la memoria y del paso del tiempo. La idea del paso del tiempo viene determinada por la acumulación de textos ilegibles o escritos borrados, idea de la autocensura que sigue presente.

En la última planta nos encontramos con Diana Larrea y su Serie Olimpia en San Francisco, la cual plantea una secuencia inspirada en las diferentes localizaciones de la película Vértigo en la ciudad californiana, a través de una protagonista de traje gris y pelo rubio recogido, tal y como aparecía la actriz Kim Novak. Y terminamos con la proyección de Skeleton de Marina Abramovic. Skeleton puede considerarse extraña e impactante. Pero en conclusión no es más que una autentica realidad: nos recuerda el peso de nuestros huesos, de nuestro cuerpo, de nuestra estructura, de nuestro estado de ánimo; del peso de la historia del comportamiento humano. La fusión entre performance-multimedia-arte concluye con un resultado de gran calidad, lleno de energía y de desolación, junto al toque de la muerte que nos recuerda que estamos vivos.

"Skeleton" de Marina Abramovic
Skeleton de Marina Abramovic

La comisaria termina este recorrido diciéndonos “En nuestros días, las mujeres son un elemento indispensable para la redefinición y la apertura de las categorías visuales y teóricas del arte. Esta exposición va a permitir acercar al público obras de algunas de las artistas más representativas de nuestros días. A través de distintos medios de expresión como la fotografía, el dibujo, la escultura o la pintura, nos sumergiremos en un mundo distinto. De esta manera seremos testigos directos de una nueva forma de transmisión de ideas y de valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y del tiempo”.

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Lagar Town – Certificado médico http://papeldeperiodico.com/2015/03/16/lagar-town-certificado-medico/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/16/lagar-town-certificado-medico/#comments Mon, 16 Mar 2015 06:00:31 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18563

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El cuarto poder: cuando el leopardo perdió las manchas http://papeldeperiodico.com/2015/03/16/el-cuarto-poder-cuando-el-leopardo-perdio-las-manchas/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/16/el-cuarto-poder-cuando-el-leopardo-perdio-las-manchas/#comments Mon, 16 Mar 2015 06:00:31 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18413 “Cásese con un enterrador o un verdugo; con quien sea, menos con un periodista”.

“Pero Hildy va a dejar el periodismo”.

“Eso sería como quitarle las manchas a un leopardo o convertir a un caballo de carreras en uno que arrastra el carro de la basura”.

 

primera-planaEsto es lo que decía Walter Burns (Walter Matthau) a Peggy Grant (Susan Sarandon) sobre su prometido Hildy Johnson (Jack Lemmon) en la película Primera Plana (The Front Page, 1974) del director nortemericano Billy Wilder. Esta escena ha dado nombre a libros importantes sobre la condición del informador, como el del tristemente fallecido periodista Rafael de Loma, quien escribió el libro Las manchas del leopardo (1994) aludiendo a la profesión que imbuye esa película, en cuyo gen estaba el periodismo.

En definitiva, se trata de enaltecer la figura del periodista, que ha sido y es crucial para la sociedad. El periodismo da calidad a la democracia. Todo ello en un sentido objetivo, claro está. La realidad, desgraciadamente, carece de ese matiz de imparcialidad. La ciudadanía tiene acceso a la información, a lo que leen, oyen y ven a través de periódicos, radios, televisiones e Internet, pero lo que ‘consume’ está condicionado por múltiples factores.

La importancia del ejercicio de esta profesión llegó a ser tal que vino a denominarse en el siglo XIX “cuarto poder” por el papel que ésta desempeñó en los años previos a la Revolución Francesa. Esta metáfora la recogió el escritor y político de origen irlandés Edmund Burke e hizo de ella una de las más influyentes en la política e información, y en las sociedades en general, en el mundo contemporáneo.

Esta metáfora situaba y sitúa al “cuarto poder” junto a los otros tres poderes del Estado: legislativo, ejecutivo y judicial. Este poder no sólo viene derivado de poseer la información, sino de tener la posibilidad de formar opinión y crear opinión pública. Ahí es donde radica su importancia. Y es lo que hace que distintos medios de información en todos los países hayan sido denominados “medios de influencia rectora”. Es decir, sirven de referencia a la ciudadanía sobre lo que se publica y se opina en ellos. La creación de opinión pública es fundamental para el control social.

La profesión periodística y, en general, la prensa, que pudo entenderse como un instrumento de control a los otros poderes del Estado bajo esta denominación, ha pasado a alinearse, como señala Carlos Soria, con los otros poderes del Estado, con dos consecuencias perniciosas. De un lado, ha hecho considerar a los propietarios de los grandes medios de información, servidores y garantes del interés público, bajo la falsa premisa de la libertad de prensa, que no está sino asociada a la libertad de una empresa de informar y no como una libertad de la ciudadanía. De otro lado, como señala Soria, es el público el gran perjudicado, quien no tiene el acceso al poder político, judicial, legislativo, y por tanto, le llegan de ellos sólo algunos retazos de la lucha de estos poderes, y tiene acceso a una información generalmente condicionada e interesada.

Como señalaba Francisco Fernández Buey, la existencia del “cuarto poder” hacía imaginar la existencia de un poder distinto e independiente de los otros tres poderes, para controlarlos. En realidad, se ignoraba con esta expresión el vínculo existente entre la prensa y los otros tres poderes. De esta forma, lo que se presentaba con este término como un poder independiente, terminó siendo una parte del poder, ya que de una forma u otra, era y es el tentáculo informativo de empresas que tienen intereses políticos o económicos, y por lo tanto, se convierten en grupos de presión.

El caso Watergate en Estados Unidos, que terminó con la carrera política del presidente Nixon, se presentó como símbolo de la independencia de la prensa frente al poder político y del papel que deben jugar los medios informativos en una democracia. Fue también cuando la prensa pasó a denominarse “contrapoder”, término acuñado por el  ex presidente de la República Francesa (1974-1981) Valery Giscard. “Contrapoder” al igual que “cuarto poder” no son más que dos formas de denominar lo que la experiencia ha demostrado que es un poder que forma parte de los otros poderes del Estado.

En España, en 1998, una reveladora entrevista de Santiago Belloch, en la revista Tiempo, al que fue director de ABC, Luís María Ansón, señalaba que había existido una trama entre directores de medios informativos muy influyentes para derribar a Felipe González, llegando incluso a afirmar que para terminar con él se rozó la estabilidad del Estado, incluso llegando a jugar un papel de presión al mundo judicial para erosionar al entonces presidente del Gobierno. Decía Ansón que ellos lo hacían desde el convencimiento honesto de que era un servicio a la democracia, pero en definitiva, lo que hacían era favorecer a otros intereses políticos y económicos, que representaba José María Aznar.

abrir los ojosPoco importa la ciudadanía, cuando se habla de intereses políticos o económicos. Como dice el filósofo Emilio Lledó, lo que determina lo que los medios presentan a la ciudadanía “nada tiene que ver, desgraciadamente, con la democracia, la educación, ilustración y, por supuesto, con el debido respeto a una sociedad de ciudadanos dignos y libres”. 1 La información se concibe como un producto con capacidad de persuadir y generar opinión pública que fundamentalmente está condicionada por intereses políticos y económicos. Esto explica la presencia de directores de grandes grupos en las reuniones del club, que rige los destinos políticos y económicos, más influyente del planeta: el Club Bildeberg.

La presencia de personajes influyentes de grandes grupos de industrias culturales internacionales en las reuniones de este grupo tiene un fiel reflejo en el posicionamiento de los medios informativos ante determinados eventos. No es de extrañar así, que el diario El País se posicionara favorablemente sobre el golpe de Estado sufrido por el presidente Hugo Chávez en Venezuela. Puede verse en su editorial del 13 de abril de 2002 titulado Golpe a un caudillo. Así, por el contrario, los medios no se han posicionado en contra del golpe de Estado de Honduras o de Egipto, dados por el ejército contra un Gobierno legítimamente elegido, aunque no sea del gusto de los poderes económicos internacionales. Se entiende este alineamiento si se conoce que un gran grupo como PRISA es propiedad de un fondo de inversión norteamericano (Liberty). Tampoco es de extrañar la concentración de medios en manos de los grandes grupos en general en todos los países. Así, por ejemplo, encontramos que en el caso de la radio comercial privada en Andalucía, más del 90 por ciento de las emisoras esté en manos de PRISA, COPE y Onda Cero. Esto determina que la ciudadanía sólo conoce una visión determinada de la realidad, mientras que desconoce otra, porque se silencia en función de intereses. Así también se entiende que los medios lancen noticias que no contrastan y resultan ser falsas, por lo que obliga posteriormente a rectificar, con la consiguiente pérdida de credibilidad y prestigio para el medio, y lo que es más importante, para la profesión, para el periodismo.

El resultado de todas estas prácticas, en las que está derivando el ejercicio profesional en los últimos tiempos condicionado por los intereses económicos y políticos de la propiedad de los medios, es que vemos a periodistas que debaten teatralizando en las tertulias de radio y televisión autodenominándose “periodistas de izquierdas” y “periodistas de derechas”. Estas tribunas se asemejan al escenario parlamentario donde se debate entre dos grandes partidos. De esta forma, los periodistas se alinean con los discursos de uno u otro. Es más, algunos hablan con el guión del ideario de los partidos en la mano. Por tanto, la prensa ha pasado de ser “el cuarto poder” y el “contrapoder” a servir al poder, bien sea político o económico.

El periodismo por vocación es compromiso. Así, el periodismo es una herramienta para formar a la ciudadanía y contribuir al cambio social en función del interés general, y no de intereses de grandes grupos de presión. La ciudadanía se ha convertido, como diría Emilio Lledó, en una presa apetecible para los poderes fácticos y oligárquicos que controlan los grandes medios, de forma que lo que percibimos determina una forma de pensar y entender el mundo. De ahí la importancia que tiene que el periodismo y el ejercicio profesional contribuyan a proteger a la ciudadanía de lo que la expone a una situación de ignorancia e indefensión. Los periodistas deben contar la noticia con color, evitando el blanco o el negro, y con objetividad, pese a quien le pese. Eso dará lugar a que el pueblo sepa, conozca, tenga capacidad de pensar, de cuestionar las cosas, y sea difícil de engañar. Por tanto, es necesario reivindicar la deontología profesional como elemento transversal de la práctica periodística para devolver al periodismo la credibilidad que ha perdido, en general, fruto de malas prácticas que han hecho que el leopardo, como decía Walter Matthau en Primera Plana, haya perdido sus manchas, cuyo colorido es necesario recuperar para el bien de la ciudadanía, la sociedad y la democracia.

Notas:

  1. Lledó, Emilio. Prólogo. En Bustamante, Enrique (2013). Historia de la radio y televisión en España. Una asignatura pendiente de la democracia. Barcerlona. Editorial Gedisa, 1º ed, pp. 13-16.
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Papel de periódico cumple tres años http://papeldeperiodico.com/2015/03/13/papel-de-periodico-cumple-tres-anos/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/13/papel-de-periodico-cumple-tres-anos/#comments Fri, 13 Mar 2015 06:00:13 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18552 El 13 de marzo de 2012 nacía Papel de periódico, una revista digital que tiene como objetivo principal la divulgación de temas relacionados con la Cultura, las Ciencias y todos los demás contenidos que impliquen un interés social. Nuestra filosofía siempre ha sido distanciarnos de la vorágine informativa que conlleva la inmediatez en los medios de comunicación tradicionales y diferenciarnos de la gran cantidad de propuestas que se pueden encontrar en la red. Para ello, hemos tratado de mantener un equilibrio entre la actualidad y el análisis más minucioso, invitando a una lectura con mayor detenimiento que ofrezca el máximo detalle posible. Prueba de esto es que muchos de nuestros textos publicados hace más de un año siguen siendo consultados y no pierden su vigencia.

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Durante este período han aparecido en nuestra página web más de 1.330 entradas entre reportajes, artículos de opinión o publicaciones gráficas, siempre con el propósito de llevar al lector a la reflexión y estimular su pensamiento crítico. De esta forma, orgullosos por el esfuerzo, celebramos el tercer aniversario. Como es habitual en los casos en los que se conmemora una fecha clave, hay que hacer balance. Pero, sobre todo, mostrar agradecimiento.

Así que, gracias a vosotros, lectores, porque sin vuestro interés poco sentido tendría realizar una publicación de esta índole. En el último año, contamos con una media de visitas mensuales que supera las 15.000, de las que un alto porcentaje son nuevos usuarios. Un aumento de unas 2.500 visitas de media al mes con respecto al año anterior. Esto nos indica que, aunque poco a poco, el proyecto cada vez llega a más gente y son más las personas que se interesan en conocerlo. Es la mayor recompensa que podemos recibir los que hacemos Papel de periódico.

Gracias igualmente a todos los que nos seguís en las distintas redes sociales. A los 1.594 que nos acompañáis en Facebook y los 1.712 que hacéis lo propio en Twitter a día de hoy. A los que compartís nuestras publicaciones, las comentáis y nos enviáis mensajes alentadores; pero también los que nos manifestáis vuestras críticas, porque nos ayudan a seguir creciendo, aprender de los errores y conocer mejor cuáles son vuestras inquietudes e intereses.

Y, por supuesto, gracias a todos colaboradores que formáis el equipo de Papel de periódico. Los que escribís y los que estáis detrás de la gestión de las redes sociales, del diseño, la solución de problemas técnicos o del asesoramiento, porque sería imposible desarrollar este proyecto sin vuestro inestimable compromiso. Aquí queremos incluir también a los que en algún momento habéis formado parte de esta iniciativa pero que, por distintos motivos, ya no participáis activamente. En la actualidad, más de una veintena de profesionales, de diferentes disciplinas, sacrifican su valioso tiempo para poner al servicio de la revista sus conocimientos y elaborar desinteresadamente unos artículos de calidad, con el máximo rigor y criterio, que son la base de la existencia de la revista.

No nos podemos permitir una celebración fastuosa. Pero sí nos gustaría que soplemos velas juntos y podamos contar con tu complicidad. Por eso, te pedimos que durante los próximos días interactúes con nosotros y compartas en las redes sociales tus experiencias, impresiones, opiniones o lo que desees sobre Papel de periódico. Para tal fin, hemos creado este hashtag en Twitter: #3añosPdp

Este simple gesto tuyo supone mucho para nosotros. Nos estás ayudando a llegar a más público. Por nuestra parte, seguiremos trabajando con pasión para que Papel de periódico continúe creciendo, evolucionando y se consolide como un espacio de referencia para la difusión del conocimiento. ¡Gracias!

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Antagonismo frente a patógenos de plantas http://papeldeperiodico.com/2015/03/12/antagonismo-frente-a-patogenos-de-plantas/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/12/antagonismo-frente-a-patogenos-de-plantas/#comments Thu, 12 Mar 2015 06:00:51 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18506 Tal y como se viene haciendo desde que se implementó el Título de Grado en la Universidad de Málaga, los alumnos han de completar su formación mediante la elaboración de un “Trabajo de fin de Grado”. Soy estudiante de Biología y, como muchos de mis compañeros, soy alumno interno de uno de los departamentos de la Facultad, en mi caso colaboro en el laboratorio 1 de Microbiología. Mi función durante los últimos meses ha sido participar en la investigación sobre el antagonismo de patógenos en plantas. A partir de esta investigación he elaborado mi TFG, que no es más que una parte muy concreta de esta gran labor que se lleva a cabo en el departamento, con el título “Pseudomonas spp. aisladas de suelo de aguacate antagonistas de hongos fitopatógenos”.

Imagen de barrido con falso color de pseudomonas. Fuente: wikimedia.org
Imagen de barrido con falso color de pseudomonas. Fuente: wikimedia.org

Aunque suene muy rimbombante, el objetivo es muy sencillo. En primer lugar se escogió un grupo de Pseudomonas, bacterias aerobias de gran importancia en la rizosfera de muchas plantas, y las ‘enfrenté’ a tres patógenos de plantas, dos hongos y un oomycete.

Se ha observado en diversos estudios que determinadas comunidades microbianas inhiben patógenos de suelo. Se han podido conseguir estas comunidades a través de enmiendas de suelo. Se considera suelo enmendado aquel sobre el que se ha aplicado alguna modificación. Si el suelo tiene capacidad de inhibición de la enfermedad se le conoce como suelo supresivo y si favorece la presencia del patógeno se denomina conductivo.

De la misma forma que la microbiota del suelo es muy variada en cuanto a posibles antagonistas, encontramos también riqueza en el mundo de los patógenos de plantas, diferentes formas de desarrollarse, defenderse, infectar y reproducirse. Del mismo modo los mecanismos de interacción entre los organismos son muy variados, por lo que para el Trabajo de Fin de Grado nos hemos centrado en producción de enzimas clave y de antibióticos ampliamente estudiados y bien conocidos de Pseudomonas spp.

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Antagonismo de pseudomonas frente a hongo patógeno. Fotografía: Alejandro López Martín

Tras enfrentar 32 cepas diferentes de pseudomonas a cada uno de los patógenos se observa cuáles inhiben su crecimiento. Más tarde se realizan diferentes pruebas enzimáticas en las que, a través de medios selectivos, se puede determinar si cada cepa posee o no esas actividades que pueden ser interesantes en el proceso de inhibición (proteasas, lipasas, celulasas…). La última fase consiste en detectar la presencia de determinados genes con capacidad antibiótica para los patógenos en el genoma de las bacterias (HPR, HCN, PCA…). Es importante notificar que la presencia de los genes no indica que se expresen, por lo que no podemos asegurar que las bacterias sinteticen los antibióticos aunque posean los genes.

A este proceso se le denomina caracterización de las bacterias, con las que pretendemos clasificarlas en función de las diferentes actividades que realizan. Finalmente se presentan los datos, y mediante el contraste de estos con la bibliografía actual se desarrolla la discusión.

Gracias a la caracterización de las bacterias, se pueden deducir algunos mecanismos que dan lugar al antagonismo. El estudio de las comunidades microbianas está cobrando interés con respecto al de microorganismos individuales. Al ofrecer una información global que, gracias a la sinergia de la comunidad, permite investigar consorcios bacterianos, son más efectivos frente a una de las mayores causas de pérdidas en agricultura: las plagas de hongos fitopatógenos.

Esta nueva práctica también permitiría reducir en gran medida el uso de compuestos químicos que dejan residuos en el cultivo, por lo que el impacto negativo frente al suelo puede ser cuantitativa y cualitativamente menor.

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Ilustración de la portada del TFG del autor. Autor: Ismael Reyes.

La investigación relacionada con el control biológico se ha publicado en una gran cantidad de revistas científicas, destacando aquellas vinculadas con patología de plantas y entomología. Los avances en informática, biología molecular, química analítica y estadística han permitido dirigir nuevas líneas de investigación hacia la caracterización de estructura y funciones de agentes de biocontrol, patógenos y plantas huésped a niveles moleculares, celulares y ecológicos.

El TFG supone los primeros pasos de investigación real que realiza un alumno desde que entra en la carrera ya que se tiene una visión completa de un problema, lo que permite proponer soluciones factibles, como en el caso de este trabajo donde se propone conocer en profundidad la naturaleza de los consorcios para poder aplicarlos de forma efectiva en los cultivos y así poder combatir los patógenos. En última instancia, podría mostrar posibles líneas de investigación como, por ejemplo, estudiar la respuesta de la microbiota ante diferentes usos y prácticas del suelo, lo que permite demostrar que eres algo más que alguien que se dedica a aprobar exámenes.

 

Escrito por Alejandro López Martín, miembro de la Asociación de divulgación científica Empyria. El presente texto procura ser el inicio de un círculo de artículos en el cual estudiantes de carreras de ciencias expondrán la temática, procesos y/o conclusiones que extraerán de sus TFG (Trabajo Final de Grado) a partir de su participación en proyectos de investigación.

 

Referencias

“A Review on Biological Control of Fungal Plant Pathogens Using Microbial Antagonists”. Journal of Biological Sciences. Consultar aquí

“Pseudomonas spp. aisladas de suelo de aguacate antagonistas de hongos fitopatógenos”. TFG de Alejandro López Martín, autor del artículo.

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Confucio y el poder de la educación http://papeldeperiodico.com/2015/03/11/confucio-y-el-poder-de-la-educacion/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/11/confucio-y-el-poder-de-la-educacion/#comments Wed, 11 Mar 2015 06:00:48 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18495 Siempre he pensado que no hace falta empuñar un arma ni recurrir a la violencia para ser un revolucionario; que hay veces en las que para cambiar el mundo basta con el pensamiento y la palabra, aquella que, como dijo Blas de Otero, «siempre nos queda».

Tal vez suene utópico, pero quisiera creer, en estos días en que la violencia inunda los informativos de cada mañana, que queda algo de esperanza en un mundo mejor, en el que el ser que llamamos humano haga honor a ese calificativo y en el que se reduzcan nuestras diferencias y caminemos juntos hacia una sociedad más justa, tolerante y ética.

Grabado del siglo XVIII en el que se representa a Confucio
Grabado del siglo XVIII en el que se representa a Confucio

Afortunadamente, la historia, que a menudo nos deja el amargo regusto del enfrentamiento de los pueblos y la falta de entendimiento materializada en las más oscuros episodios, también nos aporta algunos ejemplos de personajes que quisieron cambiar y mejorar el mundo en el que les tocó vivir. Y para mayor esperanza de todos, lo cierto es que estos «revolucionarios de la concordia y la paz» han existido siempre, e incluso en los periodos más convulsos y agitados, como es el caso del pensador al que hoy dedico estas líneas.

No deja de resultar cuanto menos curioso que fuese en la China del siglo VI a.C., escenario de una gran fragmentación política y una constante tensión bélica, donde llevase a cabo su labor uno de los más importantes defensores de la transformación moral de la sociedad a través de la educación. Debemos matizar, sin embargo, que al mismo tiempo que una sociedad tendiente al belicismo, la China de la dinastía Zhou era protagonista de un notable desarrollo y esplendor cultural de las artes y las letras.

En este contexto vino al mundo, en el año 551 a.C., Kong Qiu, hijo de una familia de la baja nobleza del Estado de Lu venida a menos. Este joven, que años después se convertiría en el «maestro Kong» o Kong Fuzi, no es otro que aquel que los jesuitas del siglo XVII llamarían Confucio, un personaje cuya biografía se pierde entre la realidad y la leyenda. Todo cuanto sabemos de su obra y pensamiento procede, fundamentalmente, de aquellos testimonios y enseñanzas que sus discípulos recopilaron en la obra llamada Lunyu, que llegaría a nosotros como Analecta, y que a pesar de todo nos puede dar buena cuenta de su forma de entender el mundo y del proyecto de transformación social que quiso llevar a cabo.

Mapa de la China de la dinastía Zhou Oriental, periodo previo a la vida de Confucio y que éste admiraba
Mapa de la China de la dinastía Zhou Oriental, periodo previo a la vida de Confucio y que éste admiraba

Por lo que conocemos de su vida, esta estuvo marcada por un vaivén entre la adversidad, el afán de autosuperación y el reconocimiento de su labor. Huérfano de padre a la edad de tres años, se ve obligado a abandonar, junto a su madre, su ciudad natal para buscar una vida mejor en Chun Fu, donde desde bien temprano tuvo que desarrollar todo tipo de tareas domésticas y laborales con las que garantizar su subsistencia. Allí conoció de cerca la pobreza y la desigualdad que caracterizaba a una sociedad inmersa en gran cantidad de problemas, y fue a través de este contacto que empezó a fraguar sus ideas acerca de la necesidad de transformarla. A ello hay que añadir que siempre fue un ávido lector, cuyo empeño permitió que a los quince años dominara casi por completo el extenso alfabeto chino y pudiera acceder a todo tipo de obras de historia, música, poesía y literatura, cultivando su intelecto.

A través de esta formación autodidacta fue desarrollando las principales líneas ideológicas de su pensamiento y la creencia, cada vez más firme, de que el cambio social no podría llegar de otra forma que no fuera a través de la educación, a la que acabaría dedicándose el resto de su vida.

Pero con tan sólo diecisiete años, el destino le jugó otra mala pasada, arrebatándole a su madre, y sólo la oferta de un puesto de trabajo como inspector de graneros por parte del gobernador de Chun Fu, le permitió esquivar el fantasma de la pobreza y la precariedad. Desde la cómoda posición social y económica que durante los siguientes años ocuparía, pudo dedicar gran parte de su tiempo a sus lecturas y su formación. Sin embargo, se percató entonces de que todo este proceso de aprendizaje serviría de poco si no lo compartía con el resto de la sociedad.

Sería en esta época cuando fundase en dicha ciudad una escuela a la que tuviesen acceso todos los jóvenes de la ciudad, y no sólo los hijos de nobles y familias adineradas, ya que su concepto de «hombre noble» no se correspondía con aquel que lo era por nacimiento, sino quien obraba con rectitud y bondad. De este modo, su proyecto no era otro que hacer desaparecer las diferencias de clase en función del linaje y caminar hacia un sistema más justo en el que lo que diferenciase a los hombres fuese su buen obrar y sus principios, no sus orígenes y su ascendencia. Defendía una educación al alcance de todos y en la que no sólo se formase y transmitiesen conocimientos, sino también valores. Una propuesta que no deja de resultar revolucionaria en un contexto como el del siglo VI a.C. Digo más, incluso en nuestros días parece más desarrollada que muchos planes educativos, aunque eso, como se suele decir, es otra historia.

Estatua de Confucio en bronce
Estatua de Confucio en bronce

La cuestión es que Confucio, siempre concienciado con la causa que defendía, trató en todo momento de compaginar su labor educativa con el desempeño de cargos en la administración burocrática. Es decir, para cambiar la sociedad, habría que dar ejemplo, y nada mejor para ello que transformar el sistema desde dentro para introducir las medidas que permitiesen ver al ciudadano de a pie que el cambio era posible. A sus cincuenta años, fue nombrado consejero del duque de Lu, Ting, y tuvo la oportunidad de tomar decisiones encaminadas a garantizar el acceso de la mayoría de la población al sistema educativo así como la protección de sectores sociales más necesitados como los ancianos y niños, aquellos cuyas miserias conocía bien de su época de juventud.

Por desgracia para él, su proyecto nunca pudo consolidarse del todo, ya que poco después dimitiría de dicho cargo, decepcionado con la actitud hedonista del duque y su falta de compromiso, y buscaría el apoyo de otros príncipes y señores feudales para tratar de impulsar ese modelo de buen gobernante que sirviese de ejemplo a su pueblo. El problema es que ninguno de ellos estaba dispuesto a ceder un ápice de su poder ni a renunciar a su ostentoso y lujoso estilo de vida.

Resignado ante dicha situación, decidió dedicar el resto de su vida a sus estudios y enseñanzas, que transmitiría a su creciente séquito de discípulos, con la firme intención de tratar de llevar a cabo esa transformación moral de la sociedad. Allá por el año 479 a.C., Confucio dejó este mundo después de una vida dedicada a la enseñanza y a la búsqueda de ese ideal que no pudo ver materializado. Sin embargo, sus ideas no murieron con él, ya que su legado se transmitió a través de los muchos seguidores que tuvo, y la influencia de su pensamiento lo convirtió en un referente de la China posterior, en la que poco a poco se fue apagando la llama de la guerra. Puede que no consiguiera cambiar el mundo, pero llegó a convertirse en el ejemplo que, a su juicio, toda sociedad necesitaba. Tal vez, su ejemplo y el de muchos otros, puedan servir para que algún día emprendamos ese cambio como individuos y como sociedad a través de armas más poderosas que cualquier bala, como son la voluntad, la palabra o la educación.

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La guía para padres sobre la tecnología y los adolescentes http://papeldeperiodico.com/2015/03/10/la-guia-para-padres-sobre-la-tecnologia-y-los-adolescentes/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/10/la-guia-para-padres-sobre-la-tecnologia-y-los-adolescentes/#comments Tue, 10 Mar 2015 06:00:22 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18501 ¿Recuerdas la época en la que ibas de vacaciones cargado con juguetes, golosinas y todas las cosas de los pequeños de la casa? Cuando esa época pasa, por un momento, te sientes agradecido de no tener el bolso lleno de cosas cada vez que sales, de no tener que pasar el día organizando juguetes y de tener más espacio para ti. Entonces llega la adolescencia.

En lugar de juguetes damos paso a la tecnología: cables, adaptadores y todos los dispositivos que puedas imaginar están ahora por todos los rincones de casa. Desde ordenadores portátiles para la escuela, tablets para leer, móviles para estar localizable, ipods para escuchar música, videoconsolas y demás artilugios. Debes hacer un curso intensivo de cómo funciona cada uno de ellos y supervisar a tus hijos para que hagan buen uso de ellos.

Parece que las etapas no son tan diferentes, lo que cambia son los juguetes por la tecnología. Y aunque es relativamente sencillo mantenerse al día de los avances tecnológicos, no lo es tanto estar actualizado respecto a Internet y a las redes sociales y aplicaciones que los adolescentes pueden estar utilizando con tan solo un click.

La generación digital: algunas cifras

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Esta generación de adolescentes no sabe lo que es el mundo antes de los teléfonos móviles, se encuentran muy cómodos utilizando Internet y la mayoría no pueden ni siquiera recordar aquel sonido tan familiar que teníamos que escuchar cada vez que se conectaba el ordenador a Internet a través de la línea telefónica.

Los adolescentes de hoy parecen ir a la par de la tecnología, las cifras nos muestran hasta qué punto ésta está integrada en la vida de los jóvenes:

  • Un adolescente medio envía más de 60 mensajes de texto al día.
  • Un 78% de los adolescentes tiene un teléfono móvil.
  • El 47% de esos adolescentes utilizan un smartphone.
  • Uno de cada cuatro adolescentes tiene una tablet.
  • El 93% de los adolescentes tienen un ordenador o tienen acceso a uno en sus casas.

Cómo gestionar el uso de la tecnología en los adolescentes

Se requiere un gran esfuerzo por parte de los padres para mantenerse informados sobre las novedades en Internet, tanto las relacionadas con aquello que utilizan los adolescentes, como lo relacionado con la seguridad y la supervisión de todo a lo que se pueden enfrentar los hijos en el mundo digital.

No es raro escuchar que la tecnología facilita nuevas formas de acoso, como el sexting o el cyberbullying, que no es buena para el desarrollo de los jóvenes, o que es un entorno que expone a los hijos a depredadores digitales. Para prevenir este tipo de situaciones peligrosas estos son algunos consejos que debes tener en cuenta:

  • Crea una zona de carga de dispositivos en el recibidor: de esta forma los dispositivos permanecerán en zonas comunes de la casa durante la noche y evitarás que tus hijos los utilicen durante la noche, lo que entre otras cosas ayuda a crear unas rutinas sanas respecto al uso de la tecnología y a restringirlas a unos horarios concretos.
  • Habla con tus hijos durante la cena: Es bueno seleccionar una hora del día para que toda la familia se siente a la mesa a conversar sin que los móviles sean una distracción. Crear un momento ‘libre de móviles’ en el que todos los miembros de la familia estén juntos permitirá que mejore la comunicación familiar.
  • Relaciónate con tus hijos en Internet: Utiliza las diferentes aplicaciones que ellos usan para mantenerte en contacto con ellos. Envíales bromas o mensajes a través de Instagram, Snapchat, Whatsapp o Skype.
  • Conoce los nombres de usuario y contraseñas de tus hijos: Hazles saber que puedes revisar su actividad online de vez en cuando. Esto puede servir para que se piensen dos veces las decisiones que toman ‘online’ y puede facilitar que puedas ayudar en el caso de que se produzca algún incidente desagradable.
  • Establece normas claras respecto al comportamiento que esperas de tus hijos en el entorno digital: Si es necesario, elaborar un contrato o un cartel con las normas para que ambos tengan claro cuáles son los límites que no se deben sobrepasar, las responsabilidades que conlleva tener acceso a Internet y a dispositivos móviles para su uso particular y las consecuencias de tener una mala actitud ‘online’.

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  • Conversa con tus hijos sobre el entorno digital: Mantén conversaciones con tus hijos en las que hables de las buenas maneras que se deben mantener en Internet, así como de los riesgos de utilizar de forma inadecuada las redes sociales o las aplicaciones a las que tienen acceso.
  • Instala un programa de monitorización en los dispositivos de tus hijos: En muchas ocasiones la cantidad de aplicaciones y la velocidad a la que se desarrollan nuevos entornos sociales nos impide estar al tanto de lo que nuestros hijos hacen en Internet. Instalar un programa que nos permita hacer un seguimiento de la actividad ‘online’ de nuestros hijos nos facilitará esa tarea. Antes de instalarlo se debe pensar en las ventajas y desventajas de hacerlo y en cómo se tratará este tema con los hijos para que no sientan amenazadas su privacidad y su libertad.

En ocasiones la relación de nuestros hijos con la tecnología puede resultarnos complicada y puede causarnos grandes preocupaciones. Lo mejor que se puede hacer para evitar sentirse superados por la tecnología es estar bien informados sobre cómo evoluciona la tecnología y sobre cómo la utilizan nuestros hijos. Mantener una buena relación con los hijos, fijar unos límites claros y esforzarse por tener una comunicación fluida y abierta con los adolescentes es la clave para incorporar las nuevas tecnologías de una forma gradual y natural en la vida de nuestros hijos sin que eso les perjudique en ningún momento.

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Catal Hüyük, un interesante yacimiento arqueológico http://papeldeperiodico.com/2015/03/09/catal-hoyuk-un-interesante-yacimiento-arqueologico/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/09/catal-hoyuk-un-interesante-yacimiento-arqueologico/#comments Mon, 09 Mar 2015 06:00:26 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18473 Hoy nos trasladaremos a la era neolítica para visitar Catal Hüyük . Este yacimiento, situado en la meseta de Anatolia, en Turquía, constituye uno de los más antiguos emplazamientos urbanos conocidos, ocupado desde hace unos 9.400 hasta 8.000 años. En él se descubre una sociedad, cuya economía se basa en la actividad agricultora y pastoril, y que cuenta con una cierta estructuración social, en el que comienzan a distinguirse unos individuos por encima de otros.

Historia del yacimiento

James Mellaart excavando un muro en Catal Hüyuk (Wikimedia. Autor: Lomita).
James Mellaart excavando un muro en Catal Hüyük. (Wikimedia. Autor: Lomita).

Fue descubierto por James Mellaart en 1951, durante la prospección aplicada sobre la llanura de Konya. Una década más tarde, en 1961, comenzaron las campañas de excavación, que revelaron rápidamente lo monumental del hallazgo, exhumando un gran túmulo de 21 metros de altura, bajo el cual se escondía el recuerdo de una ciudad neolítica que ocupaba unas 13 hectáreas de extensión. En los años 90 intervino Ian Hodder, que no solamente continuaría con las labores de excavación, sino que quiso emplear un enfoque interpretativo, en el que se conjugaba la interpretación de especialistas y miembros de la comunidad local, ampliando la visión en conjunto del yacimiento. 1

Condiciones del hábitat

El yacimiento se sitúa en un emplazamiento provisto de recursos abundantes que propician el desarrollo de una comunidad cuya economía era sustancialmente agrícola y pastoril. Aunque actualmente el índice de pluviosidad registra la cifra más baja de Turquía, durante la época de asentamiento se captaba una gran cantidad de agua, tanto por un aumento del agua pluvial como por los múltiples arroyos que emanaban de un antiguo lecho de lago, así como de cámaras subterráneas que acogían el agua filtrada por las lluvias. 2

Catal Höyuk. Área Sur. (Wikimmedia Commons. Autor: Ziggurat).
Catal Höyuk. Área Sur. (Wikimmedia Commons. Autor: Ziggurat).

No obstante, los hallazgos arqueológicos constataron la periódica inundación de áreas cercanas al yacimiento en estaciones concretas del año, quedando anegadas. En consecuencia, la tierra resultaba fértil para el cultivo de los diversos cereales que ingerían los autóctonos. Practicaron así una agricultura extensiva que abarca hasta catorce especies de planta doméstica, incluyendo tres tipos de cereal. Junto a la crianza pastoril de ovejas y cabras, también se practicó la caza de leopardos, jabalíes, ciervos y bóvidos. Con base en los restos de ciertos animales cazados, los arqueólogos argumentaron la existencia del típico bosque mediterráneo, que se adecúa perfectamente a las actividades mencionadas. 3

Se han constatado doce niveles de ocupación sucesivos, que abarcan un periodo comprendido entre el 6500 y el 5650. En esta última fecha se produciría el abandono del yacimiento, pues descendieron las lluvias, hubo una excesiva explotación de los recursos naturales, y la caza se redujo inevitablemente por el acercamiento del cambio climático, que traía consigo el descendimiento de las temperaturas, y por ende, forzaba la migración de los animales a otras zonas más cálidas.

El espacio urbano

Catal Höyuk. Modelo de habitación. (Wikimmedia Commons. Autor: Georges Jasoone. Jojan).
Catal Hüyük. Modelo de habitación. (Wikimmedia Commons. Autor: Georges Jasoone, JoJan).

El entramado urbano, lejos de configurar una red que organice y distribuya el espacio, apenas se compone de un gran bloque macizo que integra diversas viviendas, la mayor parte unidas entre sí por sus cuatro costados, excepto pequeños patios que quedaban entremedias, y que servían como corral. Teniendo en cuenta que todavía no se había desarrollado la construcción de los muros para salvaguardar a la población, adoptar esta fórmula como sistema de defensa de la ciudad resultaba lógico. 4

El acceso a las viviendas se encontraba en el tejado, de manera que los autóctonos se desplazaban por el techo de sus casas. A través de un orificio, insertaban una escalera que descendía hasta el suelo de la vivienda. Bajo esta se situaba una hoguera, aprovechando ese orificio de entrada como una chimenea que evacuaba el humo de la estancia. Generalmente pisos de forma rectangular, solían dividirse en salón y almacén. El suelo se pintaba de rojo, y las paredes se revestían mediante capas de mortero blanco. Sobre esta se realizaban representaciones tanto geométricas como zoomorfas (leopardos, ciervos, caballos, reses), y en tres colores: rojo, negro y blanco.

Mujer sentada de Catal Höyuk (Wikimedia Commons. Autor: Roweromaniak).
Mujer sentada de Catal Hüyük. (Wikimedia Commons. Autor: Roweromaniak).

También cabría mencionar la presencia de bienes materiales. Se ha especulado desde los restos exhumados que los indígenas elaboraban cestos y esteras mediante fibras vegetales, además de herramientas e incluso espejos, fabricados a partir de la obsidiana. También se excavaron vasijas de barro, material con el que además moldearon unos pequeños bloques con dibujos, que serían empleados como ‘sello’ para dejar una impronta en sus ropas, objetos, etc. Habría que destacar la presencia de pequeñas estatuillas femeninas, puestas en relación con la Diosa Madre, a la cual se rindió culto, y de hecho, hoy todavía recibe visitas. 5 Sus formas voluminosas han sido interpretadas como símbolo de la fertilidad, mientras que los dos leopardos que la arropan con su cola sugieren protección. En principio, se consideró que las figuras recibían un tratamiento especial, acorde con una religión matriarcal, pero los diferentes enterramientos corroboran que no se practicaron fórmulas muy distintas entre hombre y mujer.

La sociedad del yacimiento

Mediante los enterramientos exhumados, se ha determinado que la comunidad obedecía a una estructura jerarquizada, quizás no demasiado compleja, pero sí lo suficiente crecida como para establecer rangos y roles marcados entre sus miembros. La presencia de ajuares infantiles en diversas tumbas indica la enorme importancia que se concedía a la herencia: el prestigio social se adquiría por la descendencia de un linaje, y no por la consecución de méritos. Los sacerdotes relegaban en sus hijos la continuidad de su mandato, así como su posición social, que les permitiría ejercer un control efectivo sobre los bienes de la comunidad, que redistribuirían según su propio criterio. No obstante, la especialización de ciertos sectores dedicados a la confección de productos artesanales amenazaba su hasta entonces indiscutible liderazgo.

Una de las hipótesis construidas en torno a la figura de los sacerdotes de este yacimiento se refiere a la comercialización de la obsidiana, un material preciado con el que se manufacturaban varios de los productos y útiles hallados en el asentamiento. 6 Este material procedía fundamentalmente de Acigol o Cliftik, desde donde se impulsaba su comercialización hacia las zonas de Levante y Anatolia, alcanzando diversos yacimientos, y siendo el más lejano Jericó, a unos 800 kilómetros. Para que la red comercial de la obsidiana ampliase tanto su alcance, precisaba de una organización compleja capacitada para controlar semejante distancia, requisito que cumplía Catal Hüyük, el poblado más cercano a los lugares de extracción mencionados, pues la formación de un grupo social destacado, compuesto por sacerdotes, conllevaba al dominio de dicho grupo sobre el tráfico y distribución de la obsidiana. Como todavía no existía una diferenciación social excesivamente rasgada, una parte de los beneficios acabaría en manos de la comunidad.

Son todos estos síntomas de un germen que sugería un desarrollo potencial, pero que terminaron con el abandono del yacimiento. Catal Hüyük quedó en el olvido, y la Arqueología la despertó para nosotros.

Notas:

  1. RENFREW, Colin, BAHN, Paul, Arqueología. Teoría, métodos y práctica, Madrid, Akal, 2011, pp. 46-47.
  2. VV.AA, Arqueología. Los yacimientos arqueológicos y los tesoros culturales más importantes del mundo, Barcelona, Blume, 2013, pág. 134.
  3. SANAHUJA YLL, M.E., GASULL VILELLA, M.J., “La obsidiana: fuente del poderío de Catal Hüyük”, Memorias de Historia Antigua, ISSN 0210-2943, Nº 4, 1980 (Ejemplar dedicado a: Formas de intercambio durante la Antigüedad: actas del coloquio 1980), p. 8.
  4. Ídem, p. 8.
  5. VV.AA, Arqueología. Los yacimientos arqueológicos y los tesoros culturales más importantes del mundo, Barcelona, Blume, 2013, pp. 134-135.
  6. SANAHUJA YLL, M.E., GASULL VILELLA, M.J., “La obsidiana: fuente del poderío de Catal Hüyük”, Memorias de Historia Antigua, ISSN 0210-2943, Nº 4, 1980 (Ejemplar dedicado a: Formas de intercambio durante la Antigüedad: actas del coloquio 1980), p. 9.
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Enfermedades raras: Disfonía Espasmódica http://papeldeperiodico.com/2015/03/06/enfermedades-raras-disfonia-espasmodica/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/06/enfermedades-raras-disfonia-espasmodica/#comments Fri, 06 Mar 2015 06:00:33 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18461 Imagina que estás hablando y, de repente, notas que tu voz sufre un pequeño espasmo. Suena como si la estuvieran estrangulando. Ha sido un pequeño espasmo, pero brusco, como si no pudieras controlar tus propios músculos. Es posible que los demás no se hayan dado cuenta, pero tú sí. Con el paso del tiempo, la preocupación y el desconcierto es mayor ya que esta alteración se presenta más a menudo, sin avisar. La voz va empeorando, sobre todo después de largos periodos sin hablar. Cada vez es más difícil comunicarse, tu voz suena más aérea y los esfuerzos son mayores con cada palabra. Estos son los síntomas generales de la Disfonía Espasmódica (DE).

¿Qué es?

www.viviendosanos.com
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La Disfonía Espasmódica, antes denominada “disfonía espástica” o “tartamudeo de las cuerdas vocales”, está considerada una enfermedad rara. En nuestro país la sufren alrededor de 3500 personas. En las primeras investigaciones sobre esta patología (1871) se pensó que podría tratarse de un trastorno psicológico. Hoy en día se encuentra entre las enfermedades de origen neurológico, aunque no se conoce el origen exacto en el sistema nervioso central, SNC.

Existen dos tipos de DE: en adducción y en abducción. El primer tipo es el más frecuente. Consiste en un movimiento brusco, sin control, que cierra las cuerdas vocales mientras el paciente habla. En el segundo tipo, las cuerdas vocales se abren inesperadamente, interrumpiendo la fonación.

¿Cuáles son los síntomas?

La enfermedad empieza a manifestarse, generalmente, alrededor de los 40-50 años. Las personas que la sufren han tenido una época de dificultades laborales o familiares. Lo curioso es que, la DE no aparece durante esas circunstancias, sino cuando ya han pasado. Al principio hay pequeñas alteraciones en la fonación que pueden pasar desapercibidas para los demás, pero no para quien las está sufriendo. Afectan a algunas sílabas y la voz suena estrangulada en la garganta o entrecortada.

Para quien lo sufre es muy desconcertante, porque no sabe cuándo va a ocurrirle. Cuanto más consciente se hace y más le preocupa, más considerables son los espasmos. La voz suele empeorar después periodos largos de silencio, por lo que los tratamientos de reposo vocal suelen empeorar la situación.

Diagnóstico y tratamiento

inyeccion-subcutaneaNo es raro que los pacientes de DE hagan un largo recorrido de diagnósticos y tratamientos fallidos, con lo que esto conlleva económica y psicológicamente. Esto se debe, en parte, al desconocimiento que existe entre los profesionales sobre esta enfermedad. La valoración del paciente debe llevarse a cabo por neurólogos y otorrinolaringólogos, para tener un diagnóstico fiable y descartar otras patologías neurológicas.

En cuanto al tratamiento, se han investigado varias técnicas que no han dado los resultados esperados, como seccionar el nervio recurrente laríngeo, la cordectomía o el uso de fármacos. Hoy en día el procedimiento que se utiliza es inyectar toxina botulínica en las cuerdas vocales. Los resultados son buenos, pero transitorios. La toxina debe inyectarse cada 4 o 6 meses.

En este vídeo podéis ver la campaña de información que realizó la Asociación Española de Disfonía Espasmódica (AESDE) en los hospitales, en este caso el de Ronda, dónde la presidenta de la asociación explica en que consiste la DE.

FUENTES:

– Dr. Casado Morente, Dr. Perez Izquierdo. Trastorno de la voz: del diagnóstico al tratamiento. Ediciones Aljibe.

– François le Huche, Andre Allali. La Voz. Tomo 2. Patología vocal de origen funcional. Editorial Masson.

www.disfoniaespasmodica.org. AESDE. Asociación Española de Disfonía Espasmódica.

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Biología de sistemas http://papeldeperiodico.com/2015/03/05/biologia-de-sistemas/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/05/biologia-de-sistemas/#comments Thu, 05 Mar 2015 06:00:26 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18405 4520018121_6dd39e8d7e_zExistía un relato árabe en el que un grupo de hormigas descubría un trozo de papel. Como sintieron curiosidad por saber qué era, empezaron a explorar la zona y vieron la tinta que formaba los trazos escritos, el pincel que escribía, los dedos que sujetaban el pincel, la mano que sostenía los dedos y el antebrazo en el que se apoyaba la mano… Pero nunca llegaron a comprender el proceso de escritura en sí, ni cómo el papel, la tinta, el pincel, los dedos, la mano y el antebrazo estaban unidos en esa tarea.

En biología es similar, de ahí que ahora esté surgiendo una rama emergente denominada biología de sistemas. Dedicada a estudiar los sistemas biológicos desde un punto de vista holístico, en vez de empezar a partir de un gen o una proteína para explicar un fenómeno, lo que esta disciplina pretende es observar todos los elementos implicados en dicho fenómeno en conjunto.

Una definición un tanto bruta sería decir que la biología de sistemas es una fisiología a nivel molecular con un sesgo teórico. En dos palabras, la biología de sistemas es simple y, llanamente, integración. La integración de todos los genes, proteínas o/y ARNs implicados en un fenómeno o evento de interés.

Imagen 1Al ser una disciplina emergente tiene una biografía más bien corta pero no por ello poco interesante. Todo empezó cuando se secuenció el genoma humano y se observó cómo con la información recogida era imposible concluir nada. De ahí nació la necesidad, por un lado, de dar un procesamiento a semejante avalancha de datos y, por otro, de encontrar una explicación a los fenómenos que no se podían explicar sólo mediante el estudio de unos pocos genes. Para resolver este último problema se han ido creando toda una serie de tecnologías para conseguir realizar de forma más barata y rápida la secuenciación de genomas (con el objeto de estudiar todos los genes que los componen, el cómo es ya cosa de la genómica y la biología de sistemas).

Mientras que la genómica se preocupa sólo (el “sólo” es un decir) de estudiar el genoma en su conjunto, la biología de sistemas aspira a la completa comprensión de todos los fenómenos de un organismo. Es decir, un modelo susceptible de ser matematizado de todo un ser vivo. A esto se le denomina fluxoma e incluye la transcripción de genes, la epigenética, la regulación génica, las relaciones entre proteínas, la difusión de moléculas mensajero, el metabolismo, etc.

Unos de los objetos más comunes en las investigaciones de esta disciplina son las redes biológicas que representan interacciones proteína-proteína, proteínas-genes y entre genes. Mediante el estudio de estas interacciones se ha observado que se forman complejos sistemas con propiedades emergentes, es decir, propiedades del sistema que no se pueden explicar a partir de sus componentes individuales.

Un ejemplo de esto lo encontramos en la estabilidad de los sistemas biológicos. Nuestros cuerpos soportan numerosos tipos de mutaciones y estrés y aguantan bastante bien el tipo. Esto es debido a que numerosas rutas bioquímicas presentan varias moléculas con una misma función, de forma que si nacemos con una de estas proteínas inservibles, nos queda otra con la que podemos sobrevivir. La biología de sistemas, sin embargo, ha demostrado que esto es un tanto más complicado. Lo que sucede al observar las redes de interacción es que nos percatamos de que existen numerosos grupos similares de conexiones, grupos locales, relacionados entre sí por unos pocos nodos con numerosas conexiones: son redes libres de escala. Esto explica por qué a pesar de que los sistemas biológicos, como nuestras células, son tan estables, a veces ocurren fallos que dificultan la supervivencia o la niegan por completo. Básicamente lo que ocurre es que las mutaciones potencialmente seleccionables negativamente por la evolución, pero “inocuas”, ocurren en los grupos locales que están repetidos, con lo que no afecta al resto del sistema, pero las mutaciones que ocurren en los puntos de mucha interacción son letales, ya que comprometen a todo el sistema.

“Se pueden observar los grupos locales de color azul, rojo y verde. Si en algunos de estos grupos locales los elementos 1, 2, 3 o 4 dejaran de ser funcionales, el resto de elementos suplirían su función. El sistema se vería más comprometido al alterarse los elementos 5,6 y 7, finalmente, una alteración en el elemento 8 provocaría la alteración completa del sistema. Esta clase de alteraciones son las que cambian una predisposición a padecer cáncer a la formación de un tumor”
“Se pueden observar los grupos locales de color azul, rojo y verde. Si en algunos de estos grupos locales los elementos 1, 2, 3 o 4 dejaran de ser funcionales, el resto de elementos suplirían su función. El sistema se vería más comprometido al alterarse los elementos 5,6 y 7, finalmente, una alteración en el elemento 8 provocaría la alteración completa del sistema. Esta clase de alteraciones son las que cambian una predisposición a padecer cáncer a la formación de un tumor”

Otro fenómeno que desde la biología de sistemas explica la estabilidad de los sistemas biológicos a las perturbaciones externas es el descubrimiento de que numerosas redes biológicas son redes booleanas con un atractor.

Básicamente, lo que quiere decir este rimbombante término, es que estas redes tienen el potencial de pasar por una serie de estados, puede ser 1-0 para un matemático o activado-desactivado para una red de regulación génica, pero, en base a la estructura de la red, llegará un momento en el que el estado de sus componentes, y por ende, de la red, no cambie. La red tenderá a este estado tan estable, de ahí que que se hable de un ciclo atractor que lleve a la red a este estado estable denominado jardín del Edén.

La realidad es más compleja pero ya podéis tener una idea de qué es la biología de sistemas y el enfoque tan elegante que tiene de enfrentarse a algunos problemas biológicos.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

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Cuando actuamos como imanes, la Ley de la Atracción http://papeldeperiodico.com/2015/03/04/cuando-actuamos-como-imanes-la-ley-de-la-atraccion/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/04/cuando-actuamos-como-imanes-la-ley-de-la-atraccion/#comments Wed, 04 Mar 2015 06:00:44 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18437 Muchas personas piensan que las cosas que les ocurren son debidas a causas externas. Atribuyen los sucesos a la casualidad, a la situación económica del país, a las circunstancias que les rodean o incluso culpan a otras personas. Creen que no tienen el poder sobre lo que les ocurre. Pocas personas son conscientes de que ellas mismas tienen el poder de cambiar su propia realidad.

“Los pensamientos se asemejan al viento, no los podemos ver o tocar, pero siempre podemos observar los resultados de su presencia”. Wayne Dyer.

La Ley de la Atracción

La Ley de la Atracción es una de las leyes más poderosas de la naturaleza. Es una teoría que explica el poder de atraer hacia una persona aquello en lo que enfoca su pensamiento de manera constante y persistente.

Al contrario de las personas que piensan que los acontecimientos que les ocurren se atribuyen a causas externas no controlables, esta ley nos propone un cambio de visión, pues explica que nuestros pensamientos (conscientes o inconscientes) determinan nuestra realidad.

www.elsecretosobrelaleydeatraccion.com
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Las leyes mentales funcionan ininterrumpidamente, estemos de acuerdo con ellas o no. La Ley de la Atracción siempre está activa. Nuestro imán funciona continuamente, es decir, siempre estamos atrayendo aquello que pensamos y sentimos en mayor medida.

En función de los pensamientos que nos gobiernan, y de los sentimientos que éstos generan, nosotros mismos nos vamos a encargar de atraer a nuestra vida un tipo de situaciones, personas, circunstancias, etc., u otro. Las vibraciones y la energía que producen nuestros sentimientos determinará nuestra realidad, ya que recibiremos (en forma de personas, sucesos, hechos, etc.) una energía similar a la que generamos con una misma frecuencia vibratoria.

Como sabemos, los pensamientos ejercen una gran influencia sobre las emociones, y éstas sobre nuestro futuro.

A partir de un bienestar emocional y de sentimientos positivos, nuestro cuerpo vibrará también de manera positiva y emitirá energía positiva, lo cual hará de imán para atraer más circunstancias positivas. Lo que vibra de manera similar es atraído. Si una persona da y emite amor, eso mismo recibirá. Si emite optimismo, se le abrirán puertas, si emite pesimismo, se le cerrarán puertas, etc.

Aprender a hacer un buen uso de la Ley de la Atracción

Trata de enfocarte más en aquello que deseas, en las cosas positivas que en lo que no quieres o en lo que te da miedo, porque atraerás a tu vida aquello que esté más presente en tu mente. Si a menudo sientes tristeza, emites ese sentimiento negativo y vas a atraer más razones para estar triste. Cuando te sientes molesto o enfadado, emites vibraciones negativas. Eso es lo que vas a atraer y tu malestar se va a expandir. Aquello en lo que te enfocas suele expandirse. No te enfoques en tus debilidades, ni en tus miedos ni en tus angustias, porque se harán más presentes en tu vida.

Tú tienes el control sobre tus pensamientos. Tus pensamientos positivos van a generar en ti mayor bienestar emocional y, de esta manera, vas a atraer a tu vida cosas positivas como felicidad, abundancia, salud… así como tus pensamientos negativos van a atraer soledad, enfermedad, escasez…

librodeafirmacionesdiarias.wordpress.com
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Así pues, determina exactamente qué es lo que deseas obtener, focaliza tus pensamientos hacia aquello que quieres y mantén esta imagen en tu mente con la mayor claridad y precisión, y hazlo con convicción. También tienes que estar dispuesto a recibirlo.

Mira hacia a tu interior y cambia aquello que te está impidiendo atraer a tu vida lo que deseas, toma conciencia de tus bloqueos y libéralos. Enfócate en lo positivo, transforma tus pensamientos destructivos en constructivos, cuida tu diálogo interno y controla aquello a lo que prestas más atención. Y, sobre todo, ten paciencia y confianza. Puedes ayudarte de visualizaciones, así como de afirmaciones positivas verbalizadas con convicción.

Recuerda: eres un imán que atraes a tu vida aquello que se encuentra en tu interior, tus pensamientos dominantes y los sentimientos que éstos generan. Lo que sucede en tu exterior no es más que un reflejo de tu estado mental.

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Franqueados 0.15 http://papeldeperiodico.com/2015/03/03/franqueados-0-15/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/03/franqueados-0-15/#comments Tue, 03 Mar 2015 06:00:21 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18446 Cada año, desde 2013, tiene lugar en el mes del arte madrileño Franqueados, organizado por La Casa Franca. No es una feria, como cabe esperar del mes de febrero en la capital. Es un evento donde los escaparates de tiendas, librerías, cafés, ópticas, etc. se llenan de arte para ofrecerlo a la vista de los viandantes. Es un modo de cambiar el mercado de arte por la difusión y la contemplación pura.

Franqueados 0.15 ha tenido lugar en los barrios de Malasaña, Chueca y Conde Duque, con un total de veinticuatro escaparates intervenidos cada uno por un artista diferente, que se han podido visitar durante casi diez días. Se han hecho rutas guiadas por los diferentes escaparates a visitar, además de un encuentro en el Centro Cultural Conde Duque donde los artistas pudieron hablar de su trabajo a un auditorio de público profesional y así dar a conocer su obra.

Tapiz con bolsas de plástico de Maria Blanco.
Tapiz con bolsas de plástico de María Blanco.

Con la intención de instar a los visitantes a tomar parte activa en el evento, cada comercio tenía una urna donde se podía votar al escaparate más transgresor, al más elegante y al más intimista. Los premios que resultaron de estas votaciones se entregaron a los artista en la fiesta del día 26.

Son algunas las iniciativas que desarrollan un evento cultural puntual y dan vida a los barrios animando a la gente a pararse y observar, y lo que es más importante: participar. No es la primera vez que hablo de participación activa del público en la cultura, y cada vez más nos habituamos a esto. Pero si existen iniciativas que buscan llevar el arte a la gente es porque no estamos lo suficientemente acostumbrados a que esto ocurra. Franqueados es una de esas iniciativas que ayudan a que seamos conscientes de que nuestro contexto cultural, nuestro modo de vivir la calle funciona en muchas direcciones. Aprovechando los paseos de fin de semana o los caminos al trabajo, se puede mirar el arte y asistir a una verdadera exposición urbana.

Obra de Pablo Lecroisey
Obra de Pablo Lecroisey
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Lagar Town – Muddy en concierto http://papeldeperiodico.com/2015/03/02/lagar-town-muddy-en-concierto/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/02/lagar-town-muddy-en-concierto/#comments Mon, 02 Mar 2015 06:00:21 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18400

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¿Es el fracking la vía hacia la autosuficiencia energética? http://papeldeperiodico.com/2015/02/26/es-el-fracking-la-via-hacia-la-autosuficiencia-energetica/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/26/es-el-fracking-la-via-hacia-la-autosuficiencia-energetica/#comments Thu, 26 Feb 2015 06:00:22 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18386 El fracking, o fractura hidráulica, es la técnica que se usa para extraer gas natural (metano) almacenado en esquisto, un tipo de roca de baja permeabilidad y que, por lo tanto, es más difícil de extraer que en las explotaciones de gas ‘convencional’. La técnica consiste en perforar el suelo hasta llegar entre 2000 y 5000 metros de profundidad, para luego girar 90º y perforar horizontalmente la capa del subsuelo de interés. En ese momento, se introduce una mezcla de agua, arena y compuestos químicos (de 0,5 a 2%) a presión, que fractura la roca y libera el gas.

Hasta aquí todo parece normal, pero este método de extracción fue inventado hace más de 50 años, y ha sufrido una gran expansión en Estados Unidos solo en las últimas dos décadas, pero ¿por qué no se ha traído a Europa antes? Hay algunos factores interesantes a tener en cuenta. En primer lugar, en nuestro continente las reservas de gas natural de esquisto son mucho inferiores de las que se encuentran en Estados Unidos. A pesar de todo, gracias a la subida del precio del petróleo que hubo en los últimos años, esta técnica se volvió rentable, y es por este motivo que tenemos a las empresas del sector interesadas en perforar media Europa (en concreto, Polonia, que es el país donde ya se han hecho más pozos de exploración). La Comisión Europea deja a consideración de cada Estado miembro la autorización o prohibición de dicha técnica, por lo que no hay una política común respecto al fracking (España es favorable, a pesar de que algunas Comunidades Autónomas lo hayan prohibido). De todos modos, el principal problema es que la densidad de población en Europa es más alta y en la mayoría de los casos, los recursos del subsuelo pertenecen al Estado y no al propietario de la finca. Por lo que movimientos tipo ‘not in my backyard’ son fáciles de surgir.

Algunos de los argumentos para estar a favor de la fractura hidráulica es que ayudará a la independencia energética (léase, independencia del gas ruso), siendo un recurso puente hacia una sociedad baja en carbono, puesto que sí que es cierto que la combustión de gas natural es más limpio -emite menos dióxido de carbono- que los combustibles derivados del petróleo, como el diésel o la gasolina. Otro argumento ‘de peso’ es la creación de miles de puestos de trabajo en el sector. Pero la cuestión es que no tenemos tiempo. ¿Por qué hay que perder el tiempo transitando por una sociedad basada en el gas cuando podemos ir directamente a una sociedad baja en carbono? ¿Por qué no invertir ese dinero directamente en la creación de plantas de producción renovable? ¿Acaso no producirán también puestos de trabajo?

Impactos y riesgos

Los impactos sobre el medio ambiente son varios y no se pueden ignorar. La mezcla que se inyecta a presión contiene entre un 0,5 y un 2% de sustancias químicas, que podrían contaminar otras capas del suelo, así como las aguas subterráneas. En Estados Unidos, por ejemplo, las empresas no están obligadas a decir cuáles sustancias son y en qué cantidad las están utilizando. Pero sin ir más lejos, la propia Comisión Europea tampoco sabe cuál es la composición de dicha mezcla.

Unos de los impactos más severos es la contaminación de acuíferos cercanos a la zona de extracción, no solo por la mezcla de componentes químicos que se inyecta a presión, sino por el propio gas que se libera. Así lo demuestra un estudio de la Duke University señalando la alta concentración de metano y etano en el agua potable de casas cercanos a pozos de extracción.

Otra historia interesante son las fugas de gas a la atmósfera que suceden a lo largo del proceso de extracción. Recordemos que el gas natural es metano (CH4), que a pesar de encontrarse en la atmósfera en una concentración mucho menor al dióxido de carbono (CO2), tiene una capacidad de retener calor de hasta 25 veces mayor que éste. Se cuestiona entonces la ventaja que tiene el gas natural de ser más limpio que el carbón, si estas fugas fueran importantes.

¿Qué sociedad queremos? ¿Hacia dónde vamos?

El caso del fracking no es solo un tema de “algo sucio que no quiero cerca de mi casa”. Va más allá. Se trata de qué sociedad queremos, aquí y ahora. Las reservas de petróleo y gas no son infinitas, algún día se acabarán. Lo que estamos haciendo es buscar estrategias para alargar esta sociedad basada en el consumo de combustibles fósiles, en vez de ponernos manos a la obra de verdad para construir una sociedad energéticamente eficiente y basada en energías renovables. Especialmente, cuando un estudio de la University College of London señaló que la mitad de las reservas de gas mundiales deberían permanecer en el suelo, si queremos evitar un aumento global de la temperatura por encima de 2ºC (límite a partir del cuál, los efectos del cambio climático serían más dramáticos). España podría generar suficiente energía a partir de recursos renovables en muy poco tiempo (no hace falta mencionar la cantidad de sol y viento que tenemos). De hecho, podría y debería ser líder europeo en energía solar (por cierto, Alemania va en cabeza, un país que no destaca por sus días soleados), seríamos energéticamente autosuficientes y crearíamos miles de puestos de trabajo en el sector verde.

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Leer el Arte: Juan Lobatón y ‘En camino de nadie’ http://papeldeperiodico.com/2015/02/25/leer-el-arte-juan-lobaton-y-en-camino-de-nadie/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/25/leer-el-arte-juan-lobaton-y-en-camino-de-nadie/#comments Wed, 25 Feb 2015 06:00:31 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18376 Juan Lobatón nació en 1967 en Jerez de la Frontera, Cádiz, pero vive y trabaja en Madrid. Es Doctor en Bellas Artes, especialidad Dibujo (Madrid) y Licenciado en Bellas Artes, especialidad Pintura (Sevilla). Investigador en la restauración y conservación del patrimonio escultórico por la Universidad de Sevilla. Ha sido galardonado entre los cuarenta mejores pintores del mundo, en International Art Competition 1989 (New York).

Yo pienso que podría doctorarse en Pintura y especialmente en acuarela. La obra que presento y analizo está resuelta en esta técnica.

Para quienes son neófitos en tipos de pintura y técnicas aplicables a cada tipo, expondré que la acuarela se caracteriza porque el medio es agua y el color es transparente, por tanto, lo más duro es controlar el agua, y como el color lo absorbe el papel, si el pintor se equivoca, es difícil de corregir y, en muchos casos, es imposible. Por tanto, hay que tener un buen control del pincel y del color.

En camino de nadie es una obra que mide 70×50 cm. Vemos a una señora de apariencia gitana por su vestimenta y pañuelo a la cabeza, rodeada de tres niños en tierra y con uno en brazos. Las edades son cercanas entre si, en escala, y la niña mayor sujeta con la mano a la más pequeña. En el lado derecho de la señora está el niño mayor en el suelo y el más pequeño en brazos, aunque parece aún más pequeña la niña que está en el centro. La señora aparenta sobre unos 50 años, lo que hace suponer que es la abuela, máxime considerando que las mujeres de etnia gitana son madres a edad muy temprana. Están cerca de un riachuelo que discurre por detrás. El sol parece estar en el cénit, ligeramente girado al lado derecho del cuadro y está muy bien representada la luz veraniega por el alto contraste de luces y sombras. Se puede observar el detalle de la transparencia de las sombras en las cabezas y ropas, pero destaca en especial en la sombra proyectada en el suelo por el grupo de figuras, en el lado izquierdo del cuadro.

EN CAMINO DE NADIE 1

Desde el punto vista cromático, el fondo está cubierto de colores fríos, y el conjunto de figuras, salvo el pantalón del niño en brazos, destacan los cálidos, especialmente el rojo que está en todas las figuras salvo en la niña pequeña que viste de color rosa. Destaca la figura de la señora con la blusa blanca y también el vestido moteado de flores rojas. El color rojo y sus variantes crea un ritmo cromático al aparecer en todas las figuras. Las carnaciones están llenas de matices de diversos colores violáceos, verdes, azules y rojos que yo pueda apreciar, superpuestos sobre la mezcla del color base.

Las formas y volúmenes, por lo que aprecio en la foto, están resueltos de manera bastante simplificadas, como puede observarse especialmente en las manos, los ojos y el cabello.

La línea de horizonte está muy alta, cercana al borde superior, lo que hace que la escena se vea desde arriba y haga que especialmente la niña pequeña la veamos en escorzo, pues el observador está muy cerca de ellos. Las cabezas también crean un ritmo de formas y luego crean, compositivamente hablando, varias figuras geométricas.

Si analizamos la estructura de la composición de esta obra, nos encontramos con que el conjunto de figuras están situadas dentro de un triángulo isósceles cuyo significado es grandiosidad, seguridad y equilibrio, tal como se desprende de la posición y gestos del grupo de figuras, donde la señora sujeta por el hombro a la niña mayor como dándole seguridad. Es grandioso ese gesto protector sobre los niños y su cariño.

EN CAMINO DE NADIE 2

También vemos cómo las cabezas pueden enmarcarse dentro de un óvalo vertical, provocando la sensación de delicada tranquilidad femenina que transmite a los niños. A su vez, su figura emana majestuosidad y grandiosidad.

EN CAMINO DE NADIE 3

Observamos que las cabezas, a su vez, se pueden asociar fundamentalmente con dos triángulos: uno rectángulo y el otro isósceles que, como ya hemos dicho, producen sensación de grandiosidad y seguridad.

EN CAMINO DE NADIE 4

Aún podemos inferir más triángulos correspondientes a las zonas del fondo; por tanto, reforzando esas mismas sensaciones que ya hemos descrito.

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En síntesis, una gran obra resuelta con pocos medios, pero con muchos recursos para dar como resultado una obra armoniosa que nos transmite el cariño y protección que esta señora da a los niños.

El título, interpreto que se refiere a los lugares y espacios que suelen ocupar esta etnia nómada: tierras y caminos de nadie.

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Reflexiones sobre las publicaciones digitales http://papeldeperiodico.com/2015/02/24/reflexiones-sobre-las-publicaciones-digitales/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/24/reflexiones-sobre-las-publicaciones-digitales/#comments Tue, 24 Feb 2015 06:00:20 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18369 La crisis en los medios de comunicación ha sido tremenda. Solo el sector de la construcción supera al del periodismo —y las profesiones relacionadas— en los problemas económicos derivados de la crisis que arrancó de manera global en el ya lejano año 2008. En general, todos los sectores asociados a la cultura han sufrido la crisis de manera especial. Pero el de los medios de comunicación —mejor dicho, los medios de tipo informativo, pues la televisión vive una situación diferente— en España ha sido golpeado de forma muy dura.

Las razones exactas serían difíciles de precisar, pero cualquier lector observador podía percibir la escasa inversión en la mejora del producto. Todos conocemos las promociones que la prensa realiza de manera habitual. Los juegos de sartenes, la tableta o la tienda de campaña han tenido espacios destacados en la estrategia de ventas de los periódicos. Sin embargo, las ventas producidas por las promociones son circunstanciales, y no fidelizan a los lectores. Lo que un periódico vende es credibilidad, información y una forma de interpretar el mundo. Y en mejorar esto se han dedicado pocos recursos.

Por otro lado, el contexto político actual ha favorecido que los medios de comunicación saquen sus armas ideológicas y las pongan al servicio de opciones políticas concretas. Esto es lícito en las páginas de opinión, claro, incluso en el editorial del periódico. Pero todo un periódico no se debe orientar ideológicamente porque pierde credibilidad y, además, estaría incumpliendo algunos de los preceptos básicos del periodismo como la objetividad. Es cierto que la objetividad es muy difícil de alcanzar, hay quien dice que no existe, pero es una especie de utopía hacia que la que el periodismo debería caminar. Al menos, en las noticias.

De manera que en el ámbito periodístico se respira cierto aire enrarecido, que no favorece que cierta audiencia se sienta identificada con un producto riguroso y de calidad. Y en este ambiente aparece una solución casi mágica para los medios: las ediciones digitales. Parecía que iba a ser una opción ganadora. La venta en papel caía en picado y, con ella, la inversión publicitaria. Pero el consumo informativo en internet y los hábitos de lectura en dispositivos móviles crecían de forma abrumadora. Por lo tanto, incluir ediciones digitales era una buena opción.

Pero no bastaba con incluir el periódico o la revista de papel en una pantalla. No soy de los que opina que sea absolutamente necesario dotar de gran interactividad a las publicaciones digitales para hacerlas atractivas. Considero que es suficiente con que se pueda leer cómodamente en el dispositivo y con que el precio sea menor al de la publicación en papel al eliminar los gastos de imprenta. Lo que no me parece razonable es que se pretenda vender más publicaciones digitales sin mejorar su calidad. Al final, lo que importa es el contenido y, debe apostarse por mejorar su calidad. Quizá se deba a que muchos propietarios han sido empresarios que buscaban resultados inmediatos, y no periodistas.

Además, no solo han fallado los editores al dejar sin corregir esta lacra que los medios —no los periodistas, que están más formados que nunca— arrastran desde hace años. También ha habido importantes errores en la distribución de los contenidos digitales. Pero lo más grave es que todavía no hay soluciones óptimas. Apple fue pionero, con el iPad, en la venta de revistas y periódicos a través de su aplicación de quiosco. Sin embargo, no han sabido responder a las demandas de los editores en cuanto a las limitaciones que imponen en términos de operatividad.

Librería digital y lector de libros electrónicos (Arlekin44, Wikimedia).
Librería digital y lector de libros electrónicos (Arlekin44, Wikimedia).

Hay diferentes opiniones sobre cómo debería distribuirse una publicación digital. Si empezamos por la más restrictiva, tendríamos aquellas publicaciones que solo se pueden leer desde un único dispositivo —por ejemplo, un iPad— porque, aunque el medio tenga aplicaciones en otros sistemas operativos no tiene vinculadas las bases de datos. También en la línea de la restricción tenemos las publicaciones que se pueden leer en muchos dispositivos (ordenador, tabletas, teléfonos móviles, etc.), e incluso con formatos adaptados a todos ellos —por ejemplo, el acceso completo a la página web por ser suscriptor— pero, sin embargo, la compra es por el derecho a la lectura, no a una adquisición.

Esta es la principal diferencia entre comprar un producto editorial electrónico o en papel. No se trata únicamente de un sentimiento de posesión, sino del control de lo que compras. Por ejemplo, si se es suscriptor de una revista disponible para iPad, ¿por qué no puedes tener el archivo y leerla en el ordenador de un amigo, o incluso prestársela? La respuesta es evidente: piratería. Es una palabra temida por los editores porque el esfuerzo necesario para crear una publicación es muy alto. Y, al menos, se pretenden cubrir los gastos. Pero esto no debe suponer un perjuicio a los lectores que quieren pagar por un producto. Sería como matar moscas a cañonazos.

Para solucionar esto, la única opción válida es la entrega del material al lector. Y para solucionar la posible distribución ilícita del contenido, en caso de que se produjera, hay dos alternativas: entregar los archivos sin ningún tipo de protección y apelar a la sensibilidad del usuario o poner algún tipo de protección. En este caso, la única posibilidad razonable de las existentes es la de añadir los datos del comprador en la publicación, con el fin de que se identifique a quién pertenece esa copia y tratar, de este modo, de evitar su distribución.

Pero son formas relativamente fáciles de evadir si se quiere cumplir con el propósito de una distribución masiva de los contenidos. Sin embargo, creo que por encima de evitar la piratería debe estar que el cliente, en este caso lector o lectora, se sienta libre de poder compartir con sus personas más cercanas una publicación o leerla en el dispositivo que quiera (incluso imprimirla). Por esta razón sería interesante, como muchas publicaciones ya hacen, que la audiencia sea propietaria de lo que compra, y no solo sea el acceso a una aplicación concreta. Cada uno debe ser libre de organizar sus publicaciones electrónicas como quiera, y no estar supeditadas a las aplicaciones de las empresas editoras o los quioscos digitales. Sería como, en lugar de comprar una revista impresa, adquirir el acceso a ella en cafeterías o librerías. Solo por evitar que se preste a otras personas o se fotocopie.

Queda mucho por hacer en el mundo de la edición digital. Quizá todo lo que se ha expuesto en este artículo esté ya obsoleto, o así sea en el futuro próximo. Pero creo que gran parte de las soluciones están en establecer políticas de precios razonables, permitir a los lectores el acceso a las publicaciones de manera más abierta y, por otra parte, perseguir a quienes hacen una distribución ilegal de productos editoriales en formato digital para su beneficio personal.

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Work Rooms 2015 http://papeldeperiodico.com/2015/02/20/work-rooms-2015/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/20/work-rooms-2015/#comments Fri, 20 Feb 2015 06:00:34 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18350 El martes 10 de febrero se celebró el Work Rooms 2015, la quinta edición del Meeting Business, en el hotel Vincci Posada del Patio 5*. Este evento fue organizado por el Gabinete de Hyde y Andalucía Emprende, Fundación Pública Andaluza, en formato de salas de exposiciones o stands en las habitaciones, ubicadas en la primera planta del hotel, y ponencias, durante todo el día, en el salón de conferencias.

MeetingEste formato original se está generalizando en la organización de ferias, eventos y networkings en Málaga, como modelos de captar la atracción de las empresas de calidad, generándose la innovación en espacios distendidos. Son plataformas de difusión y promoción de las empresas participantes, que ponen en valor los productos y servicios que van a presentar las mismas, impulsando el consumo, creando riqueza de manera sostenible y generando sinergias entre todos los participantes en el evento.

Al evento asistieron más de 100 empresas, donde 37 reservaron espacios y 42 participaron en el ‘Elevator Pitch’. Entre las ponencias del evento, destacaron la mesa de financiación para emprendedores, con el BBVA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales; las mesas de emprendimiento, impartidas por Francisco Paniagua y Francisco Paneque, respectivamente.

El éxito de los expositores se base en tener stands originales, de calidad y con creatividad, usando la innovación, y adecuándolos a la estética del mercado actual.

Entre los participantes al Work Rooms estuvieron el Festival de Cine de Archidona, FECOMA, Proyecto Lunar Málaga, Marbella Film Academy, Solbyte, la Alfombra Roja, Diver-total, Deporlegal, Ecoemprende, Altivasoft, Suspiros de Sefarad, Linkinkard, Ana María D’Ambrosio…, has completar la centena de empresas. Son los creadores y los emprendedores los que aportan valor a las economías y a la sociedad.

El objetivo de este evento es el networking entre profesionales independientes, emprendedores y pymes de distintos sectores, especialmente creativos culturales, es compartir un mismo espacio de trabajo, que sirva de excusa para que se conozcan y colaboren de forma transversal.

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La reputación digital: El impacto de las redes sociales http://papeldeperiodico.com/2015/02/19/la-reputacion-digital-el-impacto-de-las-redes-sociales/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/19/la-reputacion-digital-el-impacto-de-las-redes-sociales/#comments Thu, 19 Feb 2015 06:00:41 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18315 El uso de las redes sociales se encuentra entre las actividades más comunes de los niños y adolescentes en la actualidad. Cualquier página web que permita la interacción entre personas se considera parte de ese entramado de medios que facilitan la comunicación virtual y que han generado una forma nueva de establecer relaciones interpersonales.

Desde las páginas más representativas de este entorno social digital, como Facebook, Twitter o MySpace, páginas como Youtube o juegos y mundos virtuales como Second Life o Club Penguin, la oferta de opciones para interactuar con otros a través de Internet no hace más que crecer.

Es por este motivo que los padres deben ser conscientes de los distintos elementos a los que se exponen sus hijos al relacionarse a través de las redes sociales, para poder estar al tanto de los potenciales peligros y riesgos que pueden enfrentar y saber lidiar con ellos.

El uso de las redes sociales por parte de los adolescentes

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Involucrarse en distintos medios para comunicarse a través de la red es una rutina que ha mostrado evidencias de ser beneficiosa para los adolescentes, pues permite un aumento de los canales de comunicación y conexión social e incluso una mejora de muchas capacidades técnicas.

Los adolescentes comienzan a utilizar las redes sociales cada vez a edades más tempranas. Los motivos principales por los que acceden a las redes sociales es para saber qué hacen sus amigos, para saber qué dicen sus amigos de ellos y la más importante, para compartir experiencias.

La mayoría de los adolescentes entran varias veces al día en sus distintos perfiles para revisar las nuevas actualizaciones y para mantenerse en contacto con sus amigos. Otros de los usos importantes de los dispositivos móviles con acceso a Internet es el de intercambiar mensajes instantáneos a través de programas de mensajería.

La importancia que los adolescentes dan a lo que ven en las redes sociales

El punto sobre el que se debe tener la mayor precaución a la hora de aconsejar a los adolescentes sobre el buen uso de las redes sociales es el relacionado con el impacto que puede tener en el menor la opinión y los comentarios de otros sobre su persona, ya sea sobre su físico o sobre las diferentes experiencias que el adolescente haya decidido compartir en Internet.

La adolescencia es un período en el que las opiniones son muy importantes para el desarrollo de la personalidad. Un adolescente que recibe comentarios negativos hacia su vestimenta, sus gustos o sus rasgos, puede verse muy afectado y hacerle más reservado respecto a sí mismo.

Cyberbullying y acoso online: el riesgo más común para los adolescentes

Si ese flujo de comentarios y opiniones se lleva al entorno digital el riesgo de sufrir cyberbullying se incrementa considerablemente. El cyberbullying consiste en propagar de forma deliberada información falsa, hostil o embarazosa sobre otra persona a través de Internet, especialmente en las redes sociales.

También el acoso online es un gran riesgo para los adolescentes. Aunque muchos lo equiparan al cyberbullying, es una actividad distinta que a veces se combina con ésta para minar la autoestima de una persona y dañar de forma intencional a alguien valiéndose de la inmediatez de la comunicación que permite Internet.

Estas formas de ataque cibernético pueden llevar al adolescente a desarrollar cuadros de depresión, ansiedad o aislamiento severo, entre otros. Por eso, es fundamental que se preste especial atención a la forma en la que los adolescentes se relacionan a través de las redes sociales.

El rol de los padres para prevenir el uso excesivo de las redes sociales

Dado que cada vez son más los adolescentes que dedican más tiempo a interactuar en las redes sociales, desde que se despiertan hasta que acaba el día, la prevención es muy importante para evitar en la mayor medida posible los riesgos asociados a estos medios.

shutterstock_107751656Los adolescentes tienden a compartir cada vez más contenidos en las distintas redes sociales, desde el look del día, pasando por lo aburrida que es la clase en la que se encuentran, la cafetería a la que van después de clase o incluso dar las buenas noches en Twitter antes de dormir para dar por finalizada la conexión del día.

En este entorno de fomento del uso responsable de los medios digitales, promover la difusión de contenidos reflexionando en que todo lo que se comparte en Internet puede ser visto y utilizado por otros que no siempre tienen buenas intenciones, y animar a los adolescentes a que mantengan una comunicación fluida con sus padres para que se sientan libres de compartir sus temores en el caso de que se produzca un incidente que les afecte, pueden ser aspectos claves a la hora de evitar un problema que afecte el desarrollo personal del menor.

Cuidar el uso que los adolescentes hacen de las redes sociales, además de beneficiarlos en el presente, permitirá formar a adultos que, en el futuro, harán un uso responsable de las redes sociales.

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La Diputación de Málaga saca a la luz su colección http://papeldeperiodico.com/2015/02/18/la-diputacion-de-malaga-saca-la-luz-su-coleccion/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/18/la-diputacion-de-malaga-saca-la-luz-su-coleccion/#comments Wed, 18 Feb 2015 06:00:38 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18313 La Diputación de Málaga mostrará por fin al público su colección pictórica, que reúne una valiosa muestra de obras españolas de los siglos XIX y XX con autores como Picasso, Moreno Carbonero o Pepe Bornoy, en su propio espacio museístico, la Casa Museo de los Colarte de Antequera y recibirá el nombre de MAD (Museo de Arte de la Diputación).

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Edificio

Se trata de un palacete construido en el siglo XVIII en el que la Diputación ha invertido 600.000 euros para dotarlo de una superficie expositiva de mil metros cuadrados. El alcalde de la ciudad, Manuel Barón; los diputados de Cultura, Juan Jesús Bernal, y Turismo, Jacobo Florido; y el gestor cultural Fernando Francés, responsable de la muestra, han asistido al recorrido por el inmueble.

La adaptación para uso museístico ha requerido la eliminación de barreras arquitectónicas y la mejora de la protección antiincendios, así como la instalación de ascensores, nuevas escaleras y, sobre todo, la sustitución de parte de la anterior cubierta, que estaba dañada.

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Bendodo ha recordado que la apuesta por poner en valor el “extraordinario patrimonio pictórico de la Diputación” data del inicio del mandato, “una decisión coherente con la política de hacer de la cultura un factor social y económico principal en la provincia de Málaga”. La gestión del proyecto museológico se ha adjudicado por 440.000 euros y cuatro años a la empresa Gestión Cultural y Comunicación, dirigida por Fernando Francés, director del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

Exposición permanente y muestras temporales

El patrimonio artístico de la Diputación de Málaga es fruto de la labor de mecenazgo que ha realizado la institución a lo largo de su historia. Su origen se remonta a la segunda mitad del siglo XIX, con el impulso de diversas ayudas en forma de beca o pensionado para facilitar el perfeccionamiento de los alumnos más destacados en los grandes centros de arte existentes por entonces: Roma y París.

De estas pensiones se beneficiaron, entre otros, José Moreno Carbonero y Reyna Manescau, dos artistas que, junto a Denis Belgrano, Muñoz Degrain y Verdugo Landi conforman el selecto grupo cuyas obras forman parte de la colección de la Diputación.

El pensionado, que tenía una duración de dos años y conllevaba una cuantía económica, obligaba a los alumnos a enviar una obra realizada durante el periodo de formación. Este hecho originó buena parte del patrimonio existente, si bien otra gran parte de la colección del periodo decimonónico responde a compras y donaciones en diferentes etapas.

Gracias a esta política de pensionado, la institución es propietaria de cuadros de Denis Belgrano, Muñoz Degrain, Moreno Carbonero, Reyna Manescau, Horacio Lengo o Bracho y Murillo, autores que recibieron el apoyo de la Diputación para desarrollar sus carreras y cuyo legado forma ahora parte fundamental de la colección del MAD. En estas obras quedan reflejados los gustos estéticos de mediados del XIX, cuando el academicismo se encuentra fuertemente implantado en oposición a cualquier aventura innovadora.

A estos fondos logrados a través de los pensionados se suman adquisiciones ya en el XX, sobre todo arte de vanguardia, en el que figuran como exponentes Enrique Brinkmann, Eugenio Chicano, Francisco Hernández, Cristóbal Toral, Dámaso Ruano, Gabriel Alberca o Pepe Bornoy. La colección se ha completado con compras en la feria de arte contemporáneo ARCO de Madrid de Carlos Aires o Cristina Martín Lara.

En cuanto a las muestras temporales con las que arranca el programa expositivo son “Cantos Rodados” y “Joan Miró litógrafo”, una selección de las litografías del artista perteneciente a la Colección de Obra Gráfica de la Fundación ‘La Caixa’. Cantos Rodados está compuesta por 21 artistas de proximidad que a través de 22 trabajos abordan la importancia de la piedra en la historia de esta ciudad milenaria.

“El MAD va a aportar un valor añadido a la cultura de nuestra provincia con una oferta de gran calidad que además va a ser un reclamo crucial para Antequera”, ha explicado Bendodo, para quien este museo “va a permitir reforzar la apuesta de la Diputación por la cultura como factor social y económico”.

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Arranca la novedosa Ley Orgánica de Seguridad Nacional http://papeldeperiodico.com/2015/02/17/arranca-la-novedosa-ley-organica-de-seguridad-nacional/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/17/arranca-la-novedosa-ley-organica-de-seguridad-nacional/#comments Tue, 17 Feb 2015 06:00:35 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18332 Que varios ministerios de un mismo Gobierno se coordinen y se pongan de acuerdo respecto a la redacción de un anteproyecto de ley que les afecta, no debería resultar difícil, al menos visto desde fuera. No parece que haya sido el caso del anteproyecto de Ley Orgánica de Seguridad Nacional (ALOSN). La comisión técnica formada en el seno del Consejo de Seguridad Nacional (CSN) ha superado en un año el plazo que estableció la Estrategia de Seguridad Nacional (ESN) para su elaboración. Durante sus trabajos, incluso se llegó a pensar que el acuerdo resultaba casi imposible. Al final, los ministerios de Asuntos Exteriores, Defensa, Interior y Presidencia son quienes aparecen como proponentes del ALOSN que el Consejo de Ministros aprobó el 16 de enero pasado, después de que el 31 de octubre de 2014 obtuviera el visto bueno del CSN. A la espera del informe que debe emitir el Consejo de Estado y de las Comunidades Autónomas que están en estos momentos opinando respecto al texto, el siguiente paso será su remisión a las Cortes para su debate y aprobación. Por tanto, su camino en realidad acaba de comenzar.

Reunión del CSN el pasado 23 de enero. (Foto: Presidencia del Gobierno)
Reunión del CSN el pasado 23 de enero. (Foto: Presidencia del Gobierno)

La futura Ley Orgánica, cuando sea aprobada por las Cámaras, viene a despejar dudas respecto al sustento legal de la novedosa estructura creada alrededor del presidente del Gobierno. Y, también, a fortalecer a quienes trabajan en ella. Igualmente, en su espíritu late y en la Exposición de Motivos queda explicitado, un deseo de articular una efectiva coordinación entre ministerios y organismos implicados, tarea no siempre fácil dado el nivel de compartimentación en que se mueve gran parte de nuestra Administración y los ancestrales corporativismos que mantienen determinados cuerpos funcionariales, temerosos siempre de perder parcelas de poder o funciones directivas. La ESN queda reconocida en este anteproyecto como el marco político-estratégico “de referencia” de la Política de Seguridad Nacional del Gobierno (artículo 4). Podía haberse escrito de otra manera, pero difícilmente hubiera quedado más claro.

El concepto amplio de Seguridad que lleva años asentado en el mundo académico, no digamos en otros países de nuestro entorno, empezó a ser considerado en un documento estratégico de primer nivel en España en la Estrategia Española de Seguridad (EES) de 2011, de cuyo texto es heredera la actual ESN de 2013. Este mismo concepto amplio de Seguridad es el que destila el ALOSN. Por primera vez un texto legal define el concepto de Seguridad Nacional, aunque en realidad solamente convierte en legal la definición que aparecía en la ESN de 2013 y, por lo tanto, que el Gobierno ya había hecho suyo. La definición en cuestión, sin embargo, no es en su literalidad lo más destacado del texto. Resulta sustancialmente mejorable.

El anteproyecto también define los ámbitos transversales y los sectores de especial interés para la SN. Los primeros son aquellos entornos en los que se pueden manifestar riesgos y amenazas a la seguridad, que exceden las competencias de un solo Ministerio, como la Ciberseguridad, la Seguridad Económica y Financiera, la Proliferación de Armas de Destrucción Masiva, la Seguridad Marítima y la Seguridad del Espacio Aéreo y Ultraterrestre. Todos estos ámbitos, menos el último, los contemplaba ya la ESN. Respecto al que se ha introducido ahora, decir que el Ejército del Aire había manifestado en todos los ámbitos en que había podido, incluso públicos (Congreso de la Asociación de Diplomados Españoles en Seguridad y Defensa; Madrid, noviembre de 2014), su claro malestar por no haberse contemplado en la ESN de 2013 la relevancia de su zona natural de actuación y las amenazas que a través del espacio aéreo podían afectar a nuestra seguridad.

Lanzador 'Patrio' español de la batería desplegada en Adana (Turquía). (Foto:EMAD/MOP)
Lanzador ‘Patrio’ español de la batería desplegada en Adana (Turquía). (Foto:EMAD/MOP)

Respecto a los sectores de especial interés para la SN, los define el artículo 9 como los servicios y actividades estratégicas reguladas por una legislación propia, como el medioambiente, la sanidad, la energía, los transportes y las telecomunicaciones.

La gestión de crisis se integra en el Sistema de SN, según se recoge en el artículo 19. Otra novedad de esta norma es la introducción de dos nuevos supuestos durante los cuales el Gobierno activará la gestión de crisis: la Alteración de la Normalidad y la Situación de Interés para la Seguridad Nacional. En ninguno de los dos se contempla la supresión de derechos fundamentales y libertades públicas y se afrontarán con los medios ordinarios de las administraciones afectadas. El sistema de gestión de crisis servirá, igualmente, para la gestión de los estados de alarma y excepción, que se rigen por su propia normativa específica sin que este anteproyecto modifique en nada lo ya dispuesto.

El presidente del Gobierno será el responsable de declarar la Situación de Interés para la Seguridad Nacional y lo hará, según reza el artículo 21 del ALOSN, cuando se requiera la coordinación reforzada de las autoridades competentes en el desempeño de sus atribuciones ordinarias. Lo que en realidad hace este anteproyecto es cubrir lo que algunos especialistas definen como “un vacío” entre la normalidad y la declaración del estado de alarma. Sin llegar a esta última situación, se entiende que el sistema de gestión de crisis debería poder actuar y gestionar determinados supuestos considerados menos graves, sobre todo para prevenir y evitar que degeneren en otros de mayor alcance. Se trata de la gran novedad de este ALOSN.

Además de enumerar los principios básicos en los que se basa la Seguridad Nacional (SN), y que ya estaban enumerados de la misma manera en la ESN de 2013: unidad de acción, anticipación y prevención, eficiencia y sostenibilidad de los recursos y resiliencia, el artículo 8 enumera los “componentes fundamentales” de la SN, que en la ESN no aparecían citados de esta forma: la Defensa Nacional, la Seguridad Pública y la Acción Exterior. Dado que no les dedica a ninguno de estos tres componentes ni una línea más en todo el texto articulado, bien puede interpretarse que este artículo haya podido ser una concesión para calmar algunas suspicacias y conseguir el consenso necesario para su aprobación. Si esa cita no apareciera, teniendo en cuenta cual es la composición del CSN, nada cambiaría en el conjunto de la norma.

El ALOSN contempla la participación del sector privado y de la sociedad civil en la formulación y ejecución de la Política de SN, a la vez que se compromete a promover “una Cultura de Seguridad Nacional” para sensibilizar a la sociedad acerca de su contenido. La Disposición Adicional Tercera del anteproyecto está dedicada a la Comunicación Pública, señalando que el Sistema de SN deberá contar “con una política informativa para situaciones de crisis”, que coordinará el o la Portavoz del Gobierno.

Cuando se presentó en el Congreso de los Diputados el primer Informe Anual de Seguridad Nacional, se tuvo que improvisar un acomodo para dicho acto y se decidió que fuera la Comisión Constitucional quien conociera y debatiera dicho informe. El ALOSN se ocupa de esta cuestión y contempla la creación de una Comisión Mixta Congreso-Senado de Seguridad Nacional donde serán tratados todos los asuntos que tengan que ver con el Sistema de SN de ahora en adelante.

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Un universo de microorganismos http://papeldeperiodico.com/2015/02/16/un-universo-de-microorganismos/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/16/un-universo-de-microorganismos/#comments Mon, 16 Feb 2015 06:00:15 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18322 Seguramente se pensarán que, tras lavarse las manos con un poco de agua y jabón estarán listos para atacar esos langostinos, o para coger una de esas lonchas de jamón… A fin de cuentas, ¿no tenemos las manos limpias?

Sí, tenemos las manos limpias, pero, ¿está limpio el pomo de la puerta que hemos tocado para salir del baño? ¿Están limpias las manos de esa persona a la que acabamos de saludar? ¿Y el aire? Sí, aire en el que están expuestos esos manjares, ¿está limpio?

La respuesta es clara: no, no y más no. No existe, al menos en la mayor parte de la naturaleza, ningún ambiente que esté libre de bacterias, virus o protozoos. De hecho, el que enfermemos o no es más una cuestión de estadística que de un único hecho fortuito.

Imagen de Synechococcus Phage S-PM2 a través de un microscopio electrónico de transmisión. Fuente: PLOS Biology
Imagen de Synechococcus Phage S-PM2 a través de un microscopio electrónico de transmisión. Fuente: PLOS Biology

Como curiosidad, contaba un científico en un simposio de Francia que, tras analizar muestras oceánicas y consultar la bibliografía, había llegado a la conclusión de que si pusiéramos todos los virus que existen en los mares en filas, llegaríamos a Próxima Centauri. En números, hay 1031 virus en todo el planeta: más que el número de estrellas en el universo (conocido).

¿Cómo demonios seguimos vivos ante semejante horda? La realidad es que muchos de estos virus realmente no son capaces de infectar células animales y, los que tienen esta capacidad, no tienen por qué infectar a seres humanos. Un virus es muy poca cosa, hay hasta científicos que no los consideran seres vivos, así que estos seres deben ser tremendamente especializados y aprovechar los pocos materiales de los que cuentan para infectar a su hospedador. En cuanto a bacterias y protozoos, se puede decir más o menos lo mismo, quizás añadiendo que a muchos de ellos les va bastante bien sin parasitar a nadie.

Aún así, la cantidad de microorganismos capaces de infectar a un ser humano está compuesta por una cifra de números realmente larga, con lo que la pregunta sigue en el aire. ¿Cómo mantener a raya a tan diversa cantidad de asaltantes microscópicos?

Nuestro organismo ha desarrollado murallas que impiden su entrada, como la piel, las mucosas (mocos diversos) y el vello (como el de la nariz, no como el de la cabeza) donde estos monstruos son atrapados o mantenidos a raya. A veces, alguno consigue pasar, bien porque respiramos por la boca o nos hacemos una herida, entonces deberá enfrentarse a la respuesta inmune inespecífica del cuerpo: las células fagocíticas que devoran las moléculas extrañas, moléculas que alertan al resto del sistema inmune, el sistema del complemento, etc.

Rickettsia, pequeñas bacterias que crecen en el citoplasma de los fagocitos.
Rickettsia, pequeñas bacterias que crecen en el citoplasma de los fagocitos.

Si aún así el microorganismo sigue avanzando, le toca el turno a la respuesta inmune específica, que, a pesar de ser más lenta, es mucho más eficaz. El sistema inmune identifica al microorganismo y produce anticuerpos específicos contra él. Una vez recuperados, el cuerpo guarda en la memoria inmune el anticuerpo específico para dicho microorganismo y así, si volvemos a ser infectados, la respuesta inmune actuará con mayor celeridad.

Lo realmente curioso es que los virus y bacterias desarrollan toda una serie de estratagemas para escapar de estas defensas, provocando que estemos bastante tiempo en cama con fiebre y malestar. Es una especie de carrera armamentística que termina quedando en una suerte de tablas que algunos denominan Efecto Reina Roja.

En Alicia en el País de las Maravillas la Reina Roja le explica a la protagonista que, para mantenerse donde está, debe correr con todas sus fuerzas. En la evolución es lo mismo, los microorganismos luchan con todas sus fuerzas para sobrevivir y multiplicarse en nuestros organismos y nosotros evolucionamos con desenfreno para evitar que esto ocurra. Lo que termina sucediendo es que ninguna de las dos especies se extinguen en un holocausto darwiniano, sino que aprenden convivir evolucionando para mantener el statu quo. Es decir, el virus nos infecta unas semanas, que él aprovecha para saltar a la gente que nos rodea, y, con el tiempo, nuestro cuerpo lo vence: así ambos sobrevivimos. Cualquier factor que desestabilice la relación, como una mutación del virus muy virulenta, provoca un cambio en la otra pareja, por ejemplo, una proteína que inhiba dicho factor de virulencia, y así, se corre con desenfreno en esta carrera armamentística biológica para seguir exactamente igual.

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Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Referencias

Introducción al sistema inmune. Universidad de Granada. Consultar

An Ocean of Viruses. The Scientist. Consultar

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Lagar Town – Una de sangre http://papeldeperiodico.com/2015/02/12/lagar-town-una-de-sangre/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/12/lagar-town-una-de-sangre/#comments Thu, 12 Feb 2015 06:00:46 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18291

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La imponente Catedral de León http://papeldeperiodico.com/2015/02/11/la-imponente-catedral-de-leon/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/11/la-imponente-catedral-de-leon/#comments Wed, 11 Feb 2015 06:00:18 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18272 La actual Catedral de León se erige sobre los cimientos que vertebraban otras dos construcciones más antiguas, que fueron derribadas anteriormente. La primera de ellas corresponde a una iglesia visigoda, que fue inmediatamente arrasada por Almanzor, en su frenética conquista de la Península. La segunda, datada en el siglo X, y ya imbuida de los tintes estilísticos del románico, fue un proyecto iniciado por Ordoño II (914-924), que decidió convertir a la ciudad medieval de León en la capital del reino asturleonés. Como solía ser habitual en estas proyecciones, fue una autoridad eclesiástica la que impulsó la obra, el obispo don Pelayo II, quien dispuso tres altares consagrados al Salvador, a Santa María y a Juan Bautista, además de todo un complejo monástico para el desarrollo de la vida espiritual de una comunidad de canónigos pertenecientes a la orden de San Benito, entre los cuales se incluía la biblioteca, el refectorio, o la biblioteca. Más tarde se comenzarían los cimientos de la actual catedral, bajo el reinado de Alfonso XII, cuando el obispo Manrique de Lara decidió sustituir la antigua catedral románica, pero su muerte en el 1205 produjo la paralización inmediata de las obras. 1

Catedral de León, fachada principal, (Wikipedia).
Catedral de León, fachada principal, (Wikipedia).

Sería por fin con la unificación de las coronas de León y Castilla cuando la monumental edificación comenzaría a crecer progresivamente, hasta alcanzar las grandes dimensiones que hoy abarca. El pistoletazo de salida lo dio el obispo Martínez Fernández en 1254, pasados dos años de la subida al trono de Alfonso X el Sabio (1252-1284). Ha quedado constancia en los archivos de los primeros trabajos, iniciados en 1255, y ya en el 1258 se estaban construyendo las capillas radiales. El arquitecto fue el maestro Enrique, que sería a su muerte (1277) sucedido por su discípulo. Poco a poco fue adquiriendo altura, irguiéndose desde su perímetro inicial, finalizado en 1302, hasta abarcar su límite superior en el 1439. En el 1631, dada su temeraria esbeltez y la delgadez de sus muros, se desplomó la bóveda del crucero, procediendo así a diversas reformas que se prolongarían hasta el siglo XIX. 2

Planta de la Catedral de León (Wikipedia)
Planta de la Catedral de León (Wikipedia)

La planta de esta catedral, en forma de cruz latina, se caracteriza por una regularidad que permite visualizar claramente sus distintos componentes. En la zona occidental localizamos dos torres de base cuadrada, que flanquean el pórtico principal. Dispone de tres naves en los primeros cinco tramos, a las cuales se suman otras dos a la altura del crucero. Rematando la cabecera encontraríamos una girola, en torno a la cual se abren las diferentes capillas radiales. Sus dimensiones son verdaderamente voluminosas: 108 metros de longitud por 29 metros de anchura 3 Ese marcado contraste entre longitud y anchura contribuye a acentuar la sensación de altura en la nave central. El trazado de esta planta viene marcado por los tintes del gótico francés, cuya huella se aprecia en diferentes aspectos de la catedral, más concretamente de la catedral de Reims. 4

Interior de la Catedral de León (Wikipedia).
Interior de la Catedral de León.

La nave central abarca unos 13 metros de anchura en sus tramos, mientras que sus homónimas, más pequeñas, son de unos 7 metros. Su organización y compenetración se resolvió mediante la inclusión de arcos formeros apuntados, cuyas arquivoltas apoyan sobre columnas adosadas a los pilares. En estos pilares, que ascienden mediante tres columnas hasta alcanzar las bóvedas ojivales, tan características del gótico, descarga todo su peso los arcos torales y las nervaduras que vertebran la cubierta de cada bóveda. En ese ascenso localizamos un triforio, cuya tribuna se abre mediante ventanas lanceoladas, cuyo montante central genera a su vez otras dos aberturas ojivales en sus laterales. 5

Vidrieras de la Catedral de León (Wikipedia).
Vidrieras de la Catedral de León (Wikipedia).

La apertura de vanos en sus muros, así como en el triforio, y conjuntado con su acentuadísimo alzado, contribuye a crear una atmósfera lumínica, que desborda el espacio interior. Sin embargo, son las vidrieras las encargadas de vestir esa inmensa cantidad de luz que invade la catedral. El hecho de que su elaboración y conservación se extendiera en el devenir de los siglos conduce a la implicación de un gran conglomerado de maestros, desde Adam, Fernán Arnol y Pedro Guillelmo en el siglo XIII, hasta Juan Bautista Lázaro, quien restauró las vidrieras en la segunda mitad del siglo XIX, ya fuese mediante la reparación de las ya dispuestas, completándolas o incluso rehaciéndolas, y siguiendo las técnicas empleadas antiguamente. Durante los siglos XIV y XV se completaron los ventanales bajos y los del claristorio, mereciendo la pena destacar la labor de Juan de Arquer, imbuido del estilo de los países nórdicos (se cree que fuera flamenco), así como la intervención de Alfonso Díez, Valdovín y Anequín, quienes trabajaron con dibujos de Nicolás Francés. Toda esta amalgama de maestros dio como resultado un considerable vestigio del estilo internacional. 6

Coro de la Catedral de León (Wikipedia).
Coro de la Catedral de León (Wikipedia).

Presidiendo la nave central, encontramos el coro, en su día posicionado en el presbiterio. Fue iniciado por Juan de Malinas en el 1467, pese a que fue Jusquin quien dirigió el proyecto, en colaboración con Diego Copin y Alfonso Ramos entre otros. En el siglo XVI se propuso trasladarla desde el presbiterio hasta la nave central, pero el monarca Felipe II rechazó la idea argumentando que “se perdería la gracia y ornato que tenía dicha iglesia”. 7 Sin embargo, se procedió a crear un trascoro, producción surgida de la mano de Baltasar Gutiérrez (1576) con relieves de Esteban Jordán.

Finalmente, cabría mencionar la presencia de un claustro anexo al edificio, que si bien fue construido en el siglo XIII, fue reformado por Badajoz el Mozo y sus colaboradores, entalladores y canteros españoles, dotando al claustro de un estilo que discurre entre el gótico y el renacimiento, lo cual se manifiesta claramente en las bóvedas nervadas, y rematadas por una clave pinjante. Este claustro, además, alberga una multitud de sepulcros y esculpidos, como el del propio Manrique Lara. 8

Notas:

  1. MILLÁN, Julia, El Gran Arte en la Arquitectura´. El Gótico (II), vol.14, Barcelona, Salvat, 1992, p. 638.
  2. Ídem.
  3. Ídem, p. 640.
  4. LAMBERT, Elie, El arte gótico en España en los siglos XII y XIII, Madrid, Cátedra, 1985, pp. 233-234.
  5. MILLÁN, Julia, Ídem, p. 640.
  6. NAVASCUÉS, Pedro, SARTHOU, Carlos, Catedrales de España, Madrid, Espasa-Calpe, 1988, pp. 155-156.
  7. Ídem, p. 156.
  8. Ídem, pp. 159-161.
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Melampo el Mercader: Homero, didáskalos (II) http://papeldeperiodico.com/2015/02/09/melampo-el-mercader-homero-didaskalos-ii/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/09/melampo-el-mercader-homero-didaskalos-ii/#comments Mon, 09 Feb 2015 06:00:31 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17976 Sakarbil el ibero extrajo de su morral las tablillas, que siempre llevaba consigo y donde tomaba apuntes y trazaba bocetos para realizar después dibujos, que a veces trasladaba a modelos en arcilla. Con mano rápida, casi como si acariciara con el carboncillo la madera de la tablilla, comenzó a esbozar el perfil del poeta. Sófocles estaba tan bello cuando rememoraba su viaje a Quíos, que el artista quiso inmortalizarlo. No sabía si sólo en un dibujo o, tal vez, en una buena escultura, bien de busto, bien, ¿por qué no soñar?, en una de cuerpo entero. Seguro que alguno de los incondicionales del maestro no dudaría en pagar el trabajo del escultor.

Parecía que de los ojos del trágico emanaba una luz especial, en la que los oyentes podían percibir la luz del Egeo, remoloneando en las calas de Quíos. Era como si Sófocles estuviera poseído por la musa: bastaba dejarse embriagar por sus labios para trasladarse con él a la isla madre de Homero.

 

– En nuestro navegar hacia la isla madrugué varias jornadas para constatar que el aedo inmortal tenía razón: la Aurora se cubría con un velo azafranado, como las doncellas que iban a desposarse, usando sus dedos de rosa. No paraba de atosigar a los marineros de guardia cantándoles los hexámetros del quiota. No os podéis ni imaginar la emoción que me embargó cuando dos de esos rudos marinos, analfabetos confesos, se unieron a mi canto, cantando unos versos que se habían aprendido de memoria casi desde la cuna y que sus abuelos, también iletrados, les habían legado.

 

Apenas me fijé en el trayecto hacia la Daskalopetra, y eso que a orillas de la mar me encontré con varios molinos de viento preciosos, a través de cuyas aspas se dibujaba, bellísima, la costa asiática, allá a la derecha. Y siguiendo la costa, a centenas de estadios, nuestra meta: Ilión, la de recias murallas. La inmortalizada por el hombre cuya patria estaba visitando.

portAl fin divisé a lo lejos la mole de la roca: se levantaba, sagrada, en medio de un bosquecillo de sabinas y lentiscos, de los que se sacaba una preciada resina, la almáciga, con la que los quiotas hacen maravillas, bien en productos de belleza, bien en condimentos alimenticios. Hay un bebedizo, que se hace hirviendo la almáciga en vino y otras hierbas, capaz de resucitar a un muerto. Lo llaman Homericon. Dicen que con él se desayunaba a diario el vate y que por eso superó los 90 años de vida.

Junto a la Daskalopetra, un templo dedicado a la Gran Madre, donde los lugareños ofrecían exvotos a la Gran Diosa. Al fondo, el mar y tras él, las Islas Enusas, en las que me agasajaron de forma fastuosa esa misma noche y donde comí el pescado más suculento que jamás haya probado.

Y, sobre la Roca, ay, sobre ella, un tosco altar de piedra en la que se rendía culto y honores a Homero: ¿os lo podéis creer: un aedo tratado como un dios?

Bajé a la playa, que besaba las raíces de la piedra. Me lavé los ojos en el agua del mar, llorando como una criatura. Intenté besar esas aguas que habían visto nacer al Poeta. ¡El mar tenía el color del vino en esos momentos, como decía él¡ ¿Cómo era posible que un ciego hubiera cantado con tanta verdad cosas y paisajes que no había podido ver con sus ojos? ¡Cuánta belleza en sus palabras, en sus metáforas!

Unos pescadores, que faenaban en la ensenada de las Enusas, me invitaron a comer con ellos. ¡Jamás me supieron mejor las humildes caballas y sardinas, viendo de fondo la Roca y el Homerion, una especie de orchestra de teatro, circular, en la que los lugareños se reunían para danzar y cantar cada año, coincidiendo con las fechas de nacimiento y muerte del poeta, sus versos divinos.

Luego me enseñaron la cabaña en la que Homero había nacido, me acompañaron hasta su tumba, cuya estela besé de rodillas. Me emocioné descubriendo ante su humilde enterramiento un sinfín de ofrendas: guirnaldas de flores, siempre frescas, coronas de laurel, lecitos con ungüentos,…

daskalopetraEl tragediógrafo dejó vagar unos instantes sus pensamientos, mecidos por las olas del Egeo y el murmullo de la brisa entre las ramas del enebral que había en torno a la tumba de Homero. Tenía los ojos húmedos e intentaba disimular su llanto: no estaba muy bien visto que un hombre mostrara en público sus más íntimas emociones. Sus interlocutores intentaron disimular que lo habían contemplado emocionado y que, incluso, su relato también los estaba conmoviendo. Apuraron sus copas de vino y echaron un vistazo al otro grupo que seguía alborotando.

Myrrina estaba ya completamente desnuda y era sobada por Polímaco y uno de los músicos de la compañía. Memnón, el tritagonista, ebrio ya como un odre,  manoseaba sin recatarse al efebo, que compartía con él diván.

Sófocles, que ni siquiera había mirado a los otros invitados, siguió rememorando su estadía en Quíos.

 

– Los mismos pescadores que me dieron de comer por la mañana me invitaron a su casa a pasar la noche. Eran de las Enusas y hasta allí navegamos. Su casa era poco más grande que la cabaña que cobijara a Homero, pero enseguida me sentí en mi propio hogar. Encendieron una hoguera en la calle y asaron pulpo, un salmonete de gordo casi como mi brazo y doradas recién pescadas. Me sirvieron las mejores piezas en enormes pedazos de un pan negro delicioso. El vino, de las mismas viñas que, decían, saciaron la sed de Homero y de su lazarillo. Que, casualmente, era natural también de las Enusas.

 

Para mayor éxtasis mío, un rapsoda, ¡ciego también!, acompañó nuestro yantar con los hexámetros que cantaban el pasaje en el que el perro Argos  moría de felicidad al reconocer a su dueño, aun vestido de mendigo, tras veinte años de ausencia.

Os puedo jurar que uno de los perros de los pescadores, que se había tumbado a mi vera y me lamía las manos cada vez que le daba un pedazo de pan, se puso a aullar de tristeza como si acompañara al poeta en su canto acerca de la muerte del can de Odiseo.

Jamás he vivido una noche semejante. Ni creo que la vuelva a vivir. Cenar mientras ves ponerse en frente de ti el sol, tras la Daskalopetra. La costa asiática y Troya, a tus espaldas…

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IN/BE/OUT SIDE ART. En los márgenes del arte (ArtMadrid15) http://papeldeperiodico.com/2015/02/05/inbeout-side-art-en-los-margenes-del-arte-artmadrid15/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/05/inbeout-side-art-en-los-margenes-del-arte-artmadrid15/#comments Thu, 05 Feb 2015 06:37:07 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18223 Este año, ArtMadrid celebra su décimo aniversario y, como el año pasado, en torno a 50 galerías expondrán su obra en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles del 25 de febrero al 1 de marzo.

En esta edición, se plantea un programa paralelo a la feria, con exposiciones, coloquios y encuentros o talleres para todos los públicos. Una de las exposiciones es: “IN/BE/OUT SIDE ART. En los márgenes del arte”. Ésta, es una muestra  de comisariado conjunto entre Debajo del Sombrero, Un Ojo Para el Arte y el poeta Asier Vázquez Baños para ArtMadrid15.

La inauguración tendrá lugar el día 12 de febrero a las 20h en la Sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Y el día 16, aquéllos que quieran saber más, podrán asistir libremente a un coloquio sobre la exposición, a las 17:30h en la Fundación FiArt (Fondo Internacional de las Artes). En la charla estará presente el equipo curatorial: Lola Barrera o Marisol Álvarez, por parte de Debajo del Sombrero; Azucena Hernández, representando a Un Ojo Para el Arte; Asier Vázquez, poeta y productor audiovisual, y Graciela García, investigadora de arte outsider (El Hombre Jazmín) y colaboradora de la Galería Alegría en Madrid.

En la charla, se podrá escuchar a los representantes de la exposición hablar sobre el arte, su percepción, la discapacidad, y se podrá debatir en torno a estos temas. Además, para quienes no puedan estar presentes se retransmitirá por streaming, y podrá visionarse posteriormente en vídeo.

cartel in/be/out side arte

Como muchos sabéis, ArtMadrid es una feria de arte contemporáneo y emergente que se celebra en la capital, con presencia de galerías tanto nacionales como internacionales. Hablamos de mercado de arte.

La Asociación Debajo del Sombrero, es una plataforma de creación cuyos artistas tienen discapacidad intelectual. Tras varios años de andadura, ha participado en proyectos a nivel europeo y nacional y ha realizado varias exposiciones. En sus talleres, investigan, crean y producen obras tocando diversas disciplinas artísticas.

Un Ojo Para el Arte, es un proyecto personal con menos de un año de vida con el que buscamos difundir el pensamiento inclusivo en la cultura y el arte contemporáneos y generar un espacio de debate en torno a la accesibilidad cultural.

Entre todas estas obras, se podrán observar algunas que traten temas como la actual crisis y cómo afecta a las diferentes clases sociales, reflexiones sobre la negación de la imagen, sobre la percepción y la manera en que ésta cambia cuando conocemos otras percepciones, estará el primer cómic táctil, un cortometraje de ficción, etc.

Por parte de Debajo del Sombrero, se podrán ver obras de Belén Sánchez, Miguel García y Rubén Cabanillas. Desde Un Ojo Para el Arte, hemos elegido a Alicia Moneva, Irantzu Lekue y Gabriela Targhetta. ArtMadrid presenta el cómic táctil de Philipp Meyer (Proyecto LIFE) y la obra de Yolanda Marco (Galería Alegría).

De entrada, es un buen comienzo que entidades de distinta naturaleza colaboren para dar a conocer el arte no inscrito en los circuitos habituales, el llamado arte marginal o arte bruto. Se habla de arte y de arte de periferia, se presentan obras que hablan de accesibilidad, o hechas por personas con diversas capacidades, o que son susceptibles de ser tocadas para aquéllos que no pueden percibirlas por la vista, o que solo pueden ser comprendidas por quienes no las ven. La idea es darnos cuenta de que hay otras miradas, otras percepciones que se nos escapan, porque no observamos del mismo modo, ya que todos tenemos capacidades diversas. Y que esa diversidad no hace sino enriquecer la experiencia artística.

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Y tú… ¿te arriesgas o te conformas? http://papeldeperiodico.com/2015/02/04/y-tu-te-arriesgas-o-te-conformas/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/04/y-tu-te-arriesgas-o-te-conformas/#comments Wed, 04 Feb 2015 06:00:58 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18077 “Un barco está seguro en el puerto, pero no es para eso para lo que fue construido el barco”. Autor desconocido.

¿Qué es la zona de confort?

www.radio2.nl
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El concepto de zona de confort se refiere a una zona en la que una persona se siente cómoda, segura, ya que se encuentra en su territorio, donde todo es conocido y los miedos no tienen cabida. Es un estado mental, donde todo parece sencillo.

El término “confort” puede confundirnos, pues cuando un individuo se encuentra en la zona de confort no todo le resulta agradable, simplemente se encuentra más cómodo porque es lo que conoce. No es necesario asumir riesgos, y eso le aporta sentimientos de tranquilidad y protección.

¿Estamos hablando de felicidad? ¿De libertad? De entrada puede parecernos que sí, qué mejor que estar a gusto y vivir de forma tranquila, ¿verdad? Pero lo cierto es que, si nos mantenemos en la zona de confort, probablemente acabaremos sintiéndonos encarcelados, inmersos en una rutina que no nos satisface y caeremos en el conformismo. ¿Te estás conformando en algún área de tu vida? Muchas personas no se sienten felices en su zona de confort, no obstante, permanecen en ella, conformadas con su realidad, únicamente por miedo a asumir el riesgo que supone el cambio.

La zona de confort o zona de comodidad es diferente para cada persona, ya que cada persona se encuentra en niveles distintos respecto a lo que concibe como seguro o cómodo, debido a las experiencias y aprendizajes experimentados a lo largo de su vida.

Pánico para unos, magia para otros

Fuera de la zona de confort están las situaciones que no controlamos, la incertidumbre, lo desconocido, y eso nos provoca emociones como desconfianza, inseguridad y miedo. Aquí ya no hablamos de confort. ¡Peligro! ¡Es la zona de pánico!

Para los más valientes, ésta es la zona mágica, donde pueden ocurrir cosas maravillosas y donde existe todo un mundo de posibilidades por descubrir. Si logramos gestionar las emociones iniciales, las que intentan frenarnos, la zona de pánico poco a poco se irá convirtiendo en menos “peligrosa”, nuestra seguridad irá aumentando y finalmente llegará esa comodidad propia de la zona de confort. Así, la zona de confort va cambiando su capacidad, según las acciones que emprendamos, y con su expansión cada vez tendremos más capacidad para sentirnos cómodos en diversas situaciones de nuestra vida. Pero esto sólo se consigue de una manera: arriesgándonos y afrontando los miedos.

Los sueños se encuentran fuera de la zona de confort, es por esta razón que muchas personas los abandonan, porque no están dispuestas a renunciar a su seguridad ni a afrontar las inseguridades que ello conlleva, entonces se autoengañan diciéndose “bueno, tampoco estoy tan mal”, y todas las áreas de su vida siguen igual.

Huye de la comodidad y busca la auténtica Felicidad

Necesitarás mucha confianza en ti mismo para salir de la zona de confort, creer en ti, amarte, valorarte y convencerte de tu poder. Esto no es fácil, ya que el sistema educativo se encarga de enseñarnos multitud de conocimientos teóricos de matemáticas o de química, y de transmitirnos valores como el sacrificio, la resignación o la aceptación de la realidad como nos viene, pero se dedica poco a reforzar nuestra autoestima, confianza, o a educar nuestra inteligencia emocional.

teatrevesasoñar.com
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Si realmente quieres avanzar, no te dejes vencer por los miedos, que te frenarán y te redirigirán hacía tu zona más “segura”. Lo nuevo, lo desconocido, produce miedo, es algo natural. Si aprendes a gestionar ese miedo podrás seguir creciendo y aprovechando todas las oportunidades que te ofrezca la vida.

Puedes empezar por pequeños retos diarios, recuperando de vez en cuando los recursos de la zona de confort, así recuperarás la confianza y la seguridad necesaria para seguir adelante. Piensa en pequeñas metas sencillas. Realizar algo que te resulte incómodo pero que sabes que te va a ayudar a crecer te va a permitir expandir tu zona de confort. Define tus objetivos y tus sueños.

Eres el protagonista de tu vida, toma el control. Pregúntate qué puedes hacer, cada día, para crecer un poco más. Rodéate de personas que también quieran evolucionar y empieza a introducir cambios en tu vida, rompe con las rutinas. Atrévete a experimentar, a conocer, a aprender… y ¡disfruta de este proceso maravilloso!

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La protesta antibelicista en pijama de John Lennon y Yoko Ono http://papeldeperiodico.com/2015/02/03/la-protesta-antibelicista-en-pijama-de-john-lennon-y-yoko-ono/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/03/la-protesta-antibelicista-en-pijama-de-john-lennon-y-yoko-ono/#comments Tue, 03 Feb 2015 06:00:35 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18157 El 20 de marzo de 1969, John Lennon y Yoko Ono contraían matrimonio en Gibraltar. Aprovechando el tirón mediático, decidieron pasar su luna de miel metidos en la cama de la habitación 902 del hotel Hilton de Ámsterdam como protesta por la Guerra de Vietnam. Una performance pacífica para concienciar a la sociedad que intentaron repetir un poco más tarde en Nueva York, pero que se truncó porque a Lennon le impedían entrar en Estados Unidos debido a sus antecedentes por consumo y posesión de drogas.

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© Bruno Vagnini

Así que se dirigieron a las Bahamas y pernoctaron en el hotel Sheraton Oceanus. Después de una jornada de calor sofocante, optaron por abandonar el establecimiento y continuar su acción por la paz en el hotel Fairmont The Queen Elizabeth de Montreal (Canadá) durante una semana, del 26 de mayo al 1 de junio del 69. Allí, al igual que en la capital de los Países Bajos, recibían a los periodistas y a todos los curiosos a los que se les permitió la entrada. Un estudiante de fotografía de 19 años, Bruno Vagnini, consiguió acceder con un pase de prensa a la estancia en la que se alojaban John y Yoko y los inmortalizó con su cámara Nikon recién comprada.

Ahora La Térmica, el centro de creación contemporánea de la Diputación de Málaga, permite revivir ese histórico momento con la exposición John Lennon & Yoko Ono: Suite 1742 que, por primera vez en España, presenta las instantáneas tomadas por Vagnini el último día del ‘bed-in’ de Lennon y Ono en la ciudad canadiense.

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© Bruno Vagnini

La muestra, organizada junto a Contemporánea, está dividida en tres apartados. En el primero, unas vitrinas exhiben distintas creaciones, objetos y documentos personales de ambos artistas. Por ejemplo, discos como The wedding album (1969) -que incluye amplio material relacionado con el motivo principal de la exposición-, Unfinished music n.1: Two virgins (1968) o Unfinished music n.2: Life with the lions (1969) y Electronic sound (1969) de George Harrison, los dos trabajos publicados por el sello Zapple, una subsidiaria de Apple de corta vida y con vocación experimental. También se pueden contemplar las ediciones originales de dos libros de John Lennon, In his own write y A spaniard in the works, la acreditación de prensa de Bruno Vagnini, así como una pantalla en la que se emiten piezas audiovisuales de John y Yoko con, entre otros, el documental Bed peace, grabado en esa fecha, o un concierto de la Plastic Ono Band en un festival de Toronto filmado por D. A. Pennebaker. Todo ello completado con un primer bloque de siete fotografías de Andrew MacLear.

La segunda parte está ocupada por la serie de 26 instantáneas de Vagnini captadas en la suite, mientras que la tercera recrea de algún modo la esencia de aquél habitáculo con el montaje de una blanca e inmaculada cama de matrimonio, coronada por carteles con la inscripción ‘War is over!’, y sobre la que se proyecta el vídeo de Give peace a chance, canción que surgió y se grabó durante este ‘happening’.

Según cuenta Bruno Vagnini, fue la Academia de Bellas Artes de Montreal, donde cursaba sus estudios, quien le proporcionó la acreditación, y junto a un amigo, acudió al lugar del evento. Sin embargo, no estaba muy seguro de que le autorizaran fotografiar a la pareja, por eso, su equipo constaba únicamente de su cámara y un carrete de 36.

Ese día, el número de policías no era tan masivo. No obstante, sí encontraron un agente delante del ascensor, por lo que determinaron subir por las escaleras los diecisiete pisos hasta llegar a la habitación. Una vez allí, llamó a la puerta y les recibió el manager. Les invitó a pasar a la antesala y les dijo que aguardaran un instante. Durante la espera, y para dejar constancia de su presencia, aún desconfiado con la posibilidad de tomar imágenes de John y Yoko, retrató a la hija de ésta, Kyoko.

vagnini
Bruno Vagnini junto a sus fotografías. En una de ellas, Lennon le firma su cuaderno. Foto: Gilberto Márquez.

Su sorpresa fue máxima cuando volvió el representante y les animó a entrar en la estancia. Era enorme, muy luminosa, pintada de blanco, con folletos y discos esparcidos por todos lados y las paredes repletas de eslóganes contra la guerra, sobre el amor y la paz pegados con cintas adhesivas. Bajo un gran ventanal, sobre cuyos marcos se apoyaban libros, una taza de café, floreros y un osito de peluche, se situaba el lecho en el que yacían John Lennon y Yoko Ono, tranquilamente y con mucha naturalidad, en pijama, respondiendo a las preguntas de unos jóvenes.

De esta manera, Vagnini realizó aquellas 26 famosas fotografías, aunque posteriormente no quedara demasiado satisfecho con el resultado. La posición en la que estaba la pareja, delante de la ventana, a contraluz, hicieron más difícil la ejecución de las mismas. Mas él sólo era una estudiante, ni se ganaba ni se ha ganado la vida con este arte, y tenía que compartir su afición con el trabajo de camarero en un restaurante o de diseñador gráfico en una entidad bancaria. Lo que no podía imaginar es que sus instantáneas iban a ser tan trascendentales. Había documentado un significativo acontecimiento, con el que John y Yoko incitaban a reflexionar sobre los conceptos de identidad, privacidad y espacio, desmontando prejuicios, pero sin perder de vista el objetivo primordial: un alegato pacifista que llamara la atención para acabar con las guerras. John Lennon & Yoko Ono: Suite 1742 recopila las imágenes de una reivindicación con alto contenido artístico y puede disfrutarse en La Térmica hasta el 16 de mayo.

 

John Lennon & Yoko Ono: Suite 1742.
Hasta el 16 de mayo de 2015.
La Térmica. Avd. de Los Guindos, 48. Málaga.
Horario: Martes a sábado: 11 a 14 y 17 a 21 hrs.
Domingos y festivos: 12 a 19’30 hrs.

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Lagar Town – Una nueva baraja http://papeldeperiodico.com/2015/02/02/lagar-town-una-nueva-baraja/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/02/lagar-town-una-nueva-baraja/#comments Mon, 02 Feb 2015 06:00:44 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18153

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Leer el Arte: Ángel Gómez Mateo y La entrega de Leda http://papeldeperiodico.com/2015/01/31/leer-el-arte-angel-gomez-mateo-y-la-entrega-de-leda/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/31/leer-el-arte-angel-gomez-mateo-y-la-entrega-de-leda/#comments Sat, 31 Jan 2015 06:00:14 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18134 Ángel Gómez Mateo expone de forma sintetizada en su página web quién es y qué hace:

“Nací en Béjar (Salamanca) accidentalmente y pasé mis primeros años en un pequeño pueblo, San Esteban de la Sierra. La escuela rural, las fiestas, las ceremonias religiosas y la naturaleza, entre otras cosas, calaron en mi interior, dejándome una huella que pervive en mi pintura, en ocasiones inconscientemente.

A muy corta edad comenzaba mi andadura por los escenarios de España y América, integrándome en el mundo de la canción y el cine, protagonizando algunos filmes. Mundo que quedaría atrás al cabo de una década, cuando decidí realizar la carrera de Bellas Artes y Restauración, en San Fernando de Madrid. Siempre consideré que un pintor debe conocer y dominar el oficio técnico. Continuaba de esta forma con la gran pasión que desde los años de escuela me había llevado a plasmar los modelos del natural en cuadernos, lanchas y paredes. Mi etapa artística anterior aparentemente olvidada, también dejaría su marca en mi actividad pictórica. Hay en mis cuadros algo que resulta ‘teatral': telones, decorados, fachadas como lonas, papeles arrugados, plásticos, materiales que cubren o envuelven, usar y tirar.

Me agrada el recurso simbólico, culto o popular, que contribuya a enriquecer, a veces a complicar y otras a esclarecer, el contenido de la obra. Me intereso por los recursos técnicos como la composición, el dibujo, el color o la luz que realcen estéticamente el cuadro y emocionen al espectador.

Mi identidad como pintor podría encuadrarme en el ‘nuevo realismo’, rayando siempre en el ‘simbolismo’ con un poco de ‘surrealismo’. Mi meta, llegar a la sensibilidad de todo tipo de público, independientemente de su formación pictórica, este es el gran lenguaje de la pintura.”

De las muchas y maravillosas obras que Ángel exhibe en su web, he tomado una de las versiones de la obra llamada La entrega de Leda (116×89).

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Leda y el Cisne es un motivo de la mitología griega, en el que Zeus bajó del Olimpo en forma de cisne hacia Leda, cuando esta doncella caminaba junto al río Eurotas. De acuerdo a la mitología griega, más tarde, Leda dio a luz a Helena y a Dioscuros, hijos de Zeus. Mientras, a la misma vez, tuvo a Dioscuros y Clitemnestra, hijos de su esposo Tíndaro, el Rey de Esparta. Según la historia, Zeus tomó la forma de un cisne y violó o sedujo a Leda en la misma noche que ella se acostó con su esposo, el Rey Tíndaro. En algunas versiones, ella puso dos huevos de los que nacieron los niños. En otras versiones, Helena es una hija de Némesis, la diosa que personificaba el desastre que le esperaba a las personas que padecen el orgullo de Hibris.

El motivo fue visto rara vez en la escultura a gran escala de la antigüedad, aunque una representación de Leda en una escultura se ha atribuido en los tiempos modernos a Timoteo; esculturas de pequeño formato que muestran sobrevivir, mostrando sus poses reclinables y de pie, en camafeos y piedras preciosas grabadas y anillos. Gracias a las entregas literarias de Ovidio y Fabio Plancíades Fulgencio, era un mito muy conocido a través de la Edad Media, pero surgió un lugar más destacado como tema clasicista, con tintes eróticos, en el Renacimiento italiano. (Fuente: Wikipedia).

Ángel sitúa en el espacio un tablero cubierto por un gran paño o mantel colgante, en el cual está Leda sentada con las piernas semiestiradas y el tronco inclinado hacia atrás, apoyando las manos en el tablero. Parece estar regodeándose pensando en lo que va a suceder. El cisne asoma por la parte izquierda del cuadro detrás de un gran paño que no parece ser una cortina por los drapeados que presenta. En el lado derecho un gran papel azul hace de telón roto y arrugado. A nuestro pintor le encanta utilizar el papel como fondo en muchas obras con gran virtuosismo. Lo que se ve de fondo entre el paño y el papel es un precioso atardecer con sus colores característicos amarillos, naranjas y violáceos. Cercana a la esquina inferior izquierda flota una concha de una caracola marina tipo ‘lambis crocata’.

Analizando la obra desde el punto de vista cromático, el cisne y Leda quedan rodeados por el color azul del paño izquierdo, el papel de la izquierda y el gris azulado del mantel que cae del tablero, aunque si observamos cuidadosamente, el artista impregna el lienzo de multitud de colores que son matices del color local de cualquiera de los elementos que componen el cuadro, utilizando todas las variaciones posibles. Lo podrán observar en las telas, el cisne, la caracola y especialmente en la piel de Leda.

Los azules que hay por encima del tablero contrastan, por complementarios, con los naranjas del cielo, dando una gran luminosidad; el color reverbera. Por debajo, vemos en el lado izquierdo todo cubierto de un violeta, a través del cual se filtra el color naranja, y bordea el mantel una pequeña franja del naranja, obteniendo el mismo efecto de arriba y haciendo reverberar al violeta también. Algo de esto se ve también en el lado derecho pegado al mantel. Hasta la caracola la vemos impregnada de naranjas y violetas, aparte de amarillos y grises nacarados, que son la especialidad de nuestro pintor.

El sol está situado justo escondido a la altura del pubis de Leda y ese intenso amarillo se intensifica gracias a las sombras violetas del contorno del muslo.

Y el motivo principal, Leda, el desnudo, posee unas carnaciones nacaradas que solo puede tener el cuerpo de una diosa y ahí se centra la atención.

La composición está resuelta con un esquema de gran cantidad y variedad de líneas y también de figuras geométricas según mi personal visión.

Esta es la principal figura que centra y encierra la composición, un óvalo. El óvalo produce sensación de delicada tranquilidad femenina, majestuosidad y grandiosidad.

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La segunda figura es este círculo que circunscribe la zona erótica y que, por tanto, encierra los elementos principales en la significación de la obra.

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Además, hay una hermosa variedad de triángulos isósceles y rectos, aunque no he querido marcarlos todos para no crear confusión, pero hay más de los que aquí he marcado. El triángulo isósceles expresa grandiosidad, seguridad, equilibrio. Si está invertido, como sucede en el formado por el tablero y el mantel, pierde estabilidad pero crea impresión aérea, y tiene mayor majestuosidad que los asentados en la base y, además, en este caso es el de mayor tamaño.

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La caracola puede que quiera indicarnos que el fondo es realmente el mar, aunque en la obra no se distingue si es mar o tierra lo que hay detrás, o si nos atenemos al simbolismo budista se asocia al mar y al ocaso del sol; en el islamismo representa la oreja que escucha la palabra divina. Los tres significados concuerdan perfectamente con lo que hay en la obra.

Añado aquí las otras versiones que ha realizado de la misma obra que, aún tratándose no solo del mismo tema sino que las dos figuras principales, el cisne y Leda, permanecen intactos, el aspecto del cuadro y, por tanto, ciertos elementos compositivos son diferentes.

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Los 10 pilares del cáncer http://papeldeperiodico.com/2015/01/30/los-10-pilares-del-cancer/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/30/los-10-pilares-del-cancer/#comments Fri, 30 Jan 2015 06:00:05 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18126