Papel de periódico http://papeldeperiodico.com Humanidades y pensamiento crítico Mon, 02 Mar 2015 06:00:21 +0000 es-ES hourly 1 http://wordpress.org/?v=4.1.1 Lagar Town – Muddy en concierto http://papeldeperiodico.com/2015/03/02/lagar-town-muddy-en-concierto/ http://papeldeperiodico.com/2015/03/02/lagar-town-muddy-en-concierto/#comments Mon, 02 Mar 2015 06:00:21 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18400

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¿Es el fracking la vía hacia la autosuficiencia energética? http://papeldeperiodico.com/2015/02/26/es-el-fracking-la-via-hacia-la-autosuficiencia-energetica/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/26/es-el-fracking-la-via-hacia-la-autosuficiencia-energetica/#comments Thu, 26 Feb 2015 06:00:22 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18386 El fracking, o fractura hidráulica, es la técnica que se usa para extraer gas natural (metano) almacenado en esquisto, un tipo de roca de baja permeabilidad y que, por lo tanto, es más difícil de extraer que en las explotaciones de gas ‘convencional’. La técnica consiste en perforar el suelo hasta llegar entre 2000 y 5000 metros de profundidad, para luego girar 90º y perforar horizontalmente la capa del subsuelo de interés. En ese momento, se introduce una mezcla de agua, arena y compuestos químicos (de 0,5 a 2%) a presión, que fractura la roca y libera el gas.

Hasta aquí todo parece normal, pero este método de extracción fue inventado hace más de 50 años, y ha sufrido una gran expansión en Estados Unidos solo en las últimas dos décadas, pero ¿por qué no se ha traído a Europa antes? Hay algunos factores interesantes a tener en cuenta. En primer lugar, en nuestro continente las reservas de gas natural de esquisto son mucho inferiores de las que se encuentran en Estados Unidos. A pesar de todo, gracias a la subida del precio del petróleo que hubo en los últimos años, esta técnica se volvió rentable, y es por este motivo que tenemos a las empresas del sector interesadas en perforar media Europa (en concreto, Polonia, que es el país donde ya se han hecho más pozos de exploración). La Comisión Europea deja a consideración de cada Estado miembro la autorización o prohibición de dicha técnica, por lo que no hay una política común respecto al fracking (España es favorable, a pesar de que algunas Comunidades Autónomas lo hayan prohibido). De todos modos, el principal problema es que la densidad de población en Europa es más alta y en la mayoría de los casos, los recursos del subsuelo pertenecen al Estado y no al propietario de la finca. Por lo que movimientos tipo ‘not in my backyard’ son fáciles de surgir.

Algunos de los argumentos para estar a favor de la fractura hidráulica es que ayudará a la independencia energética (léase, independencia del gas ruso), siendo un recurso puente hacia una sociedad baja en carbono, puesto que sí que es cierto que la combustión de gas natural es más limpio -emite menos dióxido de carbono- que los combustibles derivados del petróleo, como el diésel o la gasolina. Otro argumento ‘de peso’ es la creación de miles de puestos de trabajo en el sector. Pero la cuestión es que no tenemos tiempo. ¿Por qué hay que perder el tiempo transitando por una sociedad basada en el gas cuando podemos ir directamente a una sociedad baja en carbono? ¿Por qué no invertir ese dinero directamente en la creación de plantas de producción renovable? ¿Acaso no producirán también puestos de trabajo?

Impactos y riesgos

Los impactos sobre el medio ambiente son varios y no se pueden ignorar. La mezcla que se inyecta a presión contiene entre un 0,5 y un 2% de sustancias químicas, que podrían contaminar otras capas del suelo, así como las aguas subterráneas. En Estados Unidos, por ejemplo, las empresas no están obligadas a decir cuáles sustancias son y en qué cantidad las están utilizando. Pero sin ir más lejos, la propia Comisión Europea tampoco sabe cuál es la composición de dicha mezcla.

Unos de los impactos más severos es la contaminación de acuíferos cercanos a la zona de extracción, no solo por la mezcla de componentes químicos que se inyecta a presión, sino por el propio gas que se libera. Así lo demuestra un estudio de la Duke University señalando la alta concentración de metano y etano en el agua potable de casas cercanos a pozos de extracción.

Otra historia interesante son las fugas de gas a la atmósfera que suceden a lo largo del proceso de extracción. Recordemos que el gas natural es metano (CH4), que a pesar de encontrarse en la atmósfera en una concentración mucho menor al dióxido de carbono (CO2), tiene una capacidad de retener calor de hasta 25 veces mayor que éste. Se cuestiona entonces la ventaja que tiene el gas natural de ser más limpio que el carbón, si estas fugas fueran importantes.

¿Qué sociedad queremos? ¿Hacia dónde vamos?

El caso del fracking no es solo un tema de “algo sucio que no quiero cerca de mi casa”. Va más allá. Se trata de qué sociedad queremos, aquí y ahora. Las reservas de petróleo y gas no son infinitas, algún día se acabarán. Lo que estamos haciendo es buscar estrategias para alargar esta sociedad basada en el consumo de combustibles fósiles, en vez de ponernos manos a la obra de verdad para construir una sociedad energéticamente eficiente y basada en energías renovables. Especialmente, cuando un estudio de la University College of London señaló que la mitad de las reservas de gas mundiales deberían permanecer en el suelo, si queremos evitar un aumento global de la temperatura por encima de 2ºC (límite a partir del cuál, los efectos del cambio climático serían más dramáticos). España podría generar suficiente energía a partir de recursos renovables en muy poco tiempo (no hace falta mencionar la cantidad de sol y viento que tenemos). De hecho, podría y debería ser líder europeo en energía solar (por cierto, Alemania va en cabeza, un país que no destaca por sus días soleados), seríamos energéticamente autosuficientes y crearíamos miles de puestos de trabajo en el sector verde.

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Leer el Arte: Juan Lobatón y ‘En camino de nadie’ http://papeldeperiodico.com/2015/02/25/leer-el-arte-juan-lobaton-y-en-camino-de-nadie/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/25/leer-el-arte-juan-lobaton-y-en-camino-de-nadie/#comments Wed, 25 Feb 2015 06:00:31 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18376 Juan Lobatón nació en 1967 en Jerez de la Frontera, Cádiz, pero vive y trabaja en Madrid. Es Doctor en Bellas Artes, especialidad Dibujo (Madrid) y Licenciado en Bellas Artes, especialidad Pintura (Sevilla). Investigador en la restauración y conservación del patrimonio escultórico por la Universidad de Sevilla. Ha sido galardonado entre los cuarenta mejores pintores del mundo, en International Art Competition 1989 (New York).

Yo pienso que podría doctorarse en Pintura y especialmente en acuarela. La obra que presento y analizo está resuelta en esta técnica.

Para quienes son neófitos en tipos de pintura y técnicas aplicables a cada tipo, expondré que la acuarela se caracteriza porque el medio es agua y el color es transparente, por tanto, lo más duro es controlar el agua, y como el color lo absorbe el papel, si el pintor se equivoca, es difícil de corregir y, en muchos casos, es imposible. Por tanto, hay que tener un buen control del pincel y del color.

En camino de nadie es una obra que mide 70×50 cm. Vemos a una señora de apariencia gitana por su vestimenta y pañuelo a la cabeza, rodeada de tres niños en tierra y con uno en brazos. Las edades son cercanas entre si, en escala, y la niña mayor sujeta con la mano a la más pequeña. En el lado derecho de la señora está el niño mayor en el suelo y el más pequeño en brazos, aunque parece aún más pequeña la niña que está en el centro. La señora aparenta sobre unos 50 años, lo que hace suponer que es la abuela, máxime considerando que las mujeres de etnia gitana son madres a edad muy temprana. Están cerca de un riachuelo que discurre por detrás. El sol parece estar en el cénit, ligeramente girado al lado derecho del cuadro y está muy bien representada la luz veraniega por el alto contraste de luces y sombras. Se puede observar el detalle de la transparencia de las sombras en las cabezas y ropas, pero destaca en especial en la sombra proyectada en el suelo por el grupo de figuras, en el lado izquierdo del cuadro.

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Desde el punto vista cromático, el fondo está cubierto de colores fríos, y el conjunto de figuras, salvo el pantalón del niño en brazos, destacan los cálidos, especialmente el rojo que está en todas las figuras salvo en la niña pequeña que viste de color rosa. Destaca la figura de la señora con la blusa blanca y también el vestido moteado de flores rojas. El color rojo y sus variantes crea un ritmo cromático al aparecer en todas las figuras. Las carnaciones están llenas de matices de diversos colores violáceos, verdes, azules y rojos que yo pueda apreciar, superpuestos sobre la mezcla del color base.

Las formas y volúmenes, por lo que aprecio en la foto, están resueltos de manera bastante simplificadas, como puede observarse especialmente en las manos, los ojos y el cabello.

La línea de horizonte está muy alta, cercana al borde superior, lo que hace que la escena se vea desde arriba y haga que especialmente la niña pequeña la veamos en escorzo, pues el observador está muy cerca de ellos. Las cabezas también crean un ritmo de formas y luego crean, compositivamente hablando, varias figuras geométricas.

Si analizamos la estructura de la composición de esta obra, nos encontramos con que el conjunto de figuras están situadas dentro de un triángulo isósceles cuyo significado es grandiosidad, seguridad y equilibrio, tal como se desprende de la posición y gestos del grupo de figuras, donde la señora sujeta por el hombro a la niña mayor como dándole seguridad. Es grandioso ese gesto protector sobre los niños y su cariño.

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También vemos cómo las cabezas pueden enmarcarse dentro de un óvalo vertical, provocando la sensación de delicada tranquilidad femenina que transmite a los niños. A su vez, su figura emana majestuosidad y grandiosidad.

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Observamos que las cabezas, a su vez, se pueden asociar fundamentalmente con dos triángulos: uno rectángulo y el otro isósceles que, como ya hemos dicho, producen sensación de grandiosidad y seguridad.

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Aún podemos inferir más triángulos correspondientes a las zonas del fondo; por tanto, reforzando esas mismas sensaciones que ya hemos descrito.

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En síntesis, una gran obra resuelta con pocos medios, pero con muchos recursos para dar como resultado una obra armoniosa que nos transmite el cariño y protección que esta señora da a los niños.

El título, interpreto que se refiere a los lugares y espacios que suelen ocupar esta etnia nómada: tierras y caminos de nadie.

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Reflexiones sobre las publicaciones digitales http://papeldeperiodico.com/2015/02/24/reflexiones-sobre-las-publicaciones-digitales/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/24/reflexiones-sobre-las-publicaciones-digitales/#comments Tue, 24 Feb 2015 06:00:20 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18369 La crisis en los medios de comunicación ha sido tremenda. Solo el sector de la construcción supera al del periodismo —y las profesiones relacionadas— en los problemas económicos derivados de la crisis que arrancó de manera global en el ya lejano año 2008. En general, todos los sectores asociados a la cultura han sufrido la crisis de manera especial. Pero el de los medios de comunicación —mejor dicho, los medios de tipo informativo, pues la televisión vive una situación diferente— en España ha sido golpeado de forma muy dura.

Las razones exactas serían difíciles de precisar, pero cualquier lector observador podía percibir la escasa inversión en la mejora del producto. Todos conocemos las promociones que la prensa realiza de manera habitual. Los juegos de sartenes, la tableta o la tienda de campaña han tenido espacios destacados en la estrategia de ventas de los periódicos. Sin embargo, las ventas producidas por las promociones son circunstanciales, y no fidelizan a los lectores. Lo que un periódico vende es credibilidad, información y una forma de interpretar el mundo. Y en mejorar esto se han dedicado pocos recursos.

Por otro lado, el contexto político actual ha favorecido que los medios de comunicación saquen sus armas ideológicas y las pongan al servicio de opciones políticas concretas. Esto es lícito en las páginas de opinión, claro, incluso en el editorial del periódico. Pero todo un periódico no se debe orientar ideológicamente porque pierde credibilidad y, además, estaría incumpliendo algunos de los preceptos básicos del periodismo como la objetividad. Es cierto que la objetividad es muy difícil de alcanzar, hay quien dice que no existe, pero es una especie de utopía hacia que la que el periodismo debería caminar. Al menos, en las noticias.

De manera que en el ámbito periodístico se respira cierto aire enrarecido, que no favorece que cierta audiencia se sienta identificada con un producto riguroso y de calidad. Y en este ambiente aparece una solución casi mágica para los medios: las ediciones digitales. Parecía que iba a ser una opción ganadora. La venta en papel caía en picado y, con ella, la inversión publicitaria. Pero el consumo informativo en internet y los hábitos de lectura en dispositivos móviles crecían de forma abrumadora. Por lo tanto, incluir ediciones digitales era una buena opción.

Pero no bastaba con incluir el periódico o la revista de papel en una pantalla. No soy de los que opina que sea absolutamente necesario dotar de gran interactividad a las publicaciones digitales para hacerlas atractivas. Considero que es suficiente con que se pueda leer cómodamente en el dispositivo y con que el precio sea menor al de la publicación en papel al eliminar los gastos de imprenta. Lo que no me parece razonable es que se pretenda vender más publicaciones digitales sin mejorar su calidad. Al final, lo que importa es el contenido y, debe apostarse por mejorar su calidad. Quizá se deba a que muchos propietarios han sido empresarios que buscaban resultados inmediatos, y no periodistas.

Además, no solo han fallado los editores al dejar sin corregir esta lacra que los medios —no los periodistas, que están más formados que nunca— arrastran desde hace años. También ha habido importantes errores en la distribución de los contenidos digitales. Pero lo más grave es que todavía no hay soluciones óptimas. Apple fue pionero, con el iPad, en la venta de revistas y periódicos a través de su aplicación de quiosco. Sin embargo, no han sabido responder a las demandas de los editores en cuanto a las limitaciones que imponen en términos de operatividad.

Librería digital y lector de libros electrónicos (Arlekin44, Wikimedia).
Librería digital y lector de libros electrónicos (Arlekin44, Wikimedia).

Hay diferentes opiniones sobre cómo debería distribuirse una publicación digital. Si empezamos por la más restrictiva, tendríamos aquellas publicaciones que solo se pueden leer desde un único dispositivo —por ejemplo, un iPad— porque, aunque el medio tenga aplicaciones en otros sistemas operativos no tiene vinculadas las bases de datos. También en la línea de la restricción tenemos las publicaciones que se pueden leer en muchos dispositivos (ordenador, tabletas, teléfonos móviles, etc.), e incluso con formatos adaptados a todos ellos —por ejemplo, el acceso completo a la página web por ser suscriptor— pero, sin embargo, la compra es por el derecho a la lectura, no a una adquisición.

Esta es la principal diferencia entre comprar un producto editorial electrónico o en papel. No se trata únicamente de un sentimiento de posesión, sino del control de lo que compras. Por ejemplo, si se es suscriptor de una revista disponible para iPad, ¿por qué no puedes tener el archivo y leerla en el ordenador de un amigo, o incluso prestársela? La respuesta es evidente: piratería. Es una palabra temida por los editores porque el esfuerzo necesario para crear una publicación es muy alto. Y, al menos, se pretenden cubrir los gastos. Pero esto no debe suponer un perjuicio a los lectores que quieren pagar por un producto. Sería como matar moscas a cañonazos.

Para solucionar esto, la única opción válida es la entrega del material al lector. Y para solucionar la posible distribución ilícita del contenido, en caso de que se produjera, hay dos alternativas: entregar los archivos sin ningún tipo de protección y apelar a la sensibilidad del usuario o poner algún tipo de protección. En este caso, la única posibilidad razonable de las existentes es la de añadir los datos del comprador en la publicación, con el fin de que se identifique a quién pertenece esa copia y tratar, de este modo, de evitar su distribución.

Pero son formas relativamente fáciles de evadir si se quiere cumplir con el propósito de una distribución masiva de los contenidos. Sin embargo, creo que por encima de evitar la piratería debe estar que el cliente, en este caso lector o lectora, se sienta libre de poder compartir con sus personas más cercanas una publicación o leerla en el dispositivo que quiera (incluso imprimirla). Por esta razón sería interesante, como muchas publicaciones ya hacen, que la audiencia sea propietaria de lo que compra, y no solo sea el acceso a una aplicación concreta. Cada uno debe ser libre de organizar sus publicaciones electrónicas como quiera, y no estar supeditadas a las aplicaciones de las empresas editoras o los quioscos digitales. Sería como, en lugar de comprar una revista impresa, adquirir el acceso a ella en cafeterías o librerías. Solo por evitar que se preste a otras personas o se fotocopie.

Queda mucho por hacer en el mundo de la edición digital. Quizá todo lo que se ha expuesto en este artículo esté ya obsoleto, o así sea en el futuro próximo. Pero creo que gran parte de las soluciones están en establecer políticas de precios razonables, permitir a los lectores el acceso a las publicaciones de manera más abierta y, por otra parte, perseguir a quienes hacen una distribución ilegal de productos editoriales en formato digital para su beneficio personal.

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Work Rooms 2015 http://papeldeperiodico.com/2015/02/20/work-rooms-2015/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/20/work-rooms-2015/#comments Fri, 20 Feb 2015 06:00:34 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18350 El martes 10 de febrero se celebró el Work Rooms 2015, la quinta edición del Meeting Business, en el hotel Vincci Posada del Patio 5*. Este evento fue organizado por el Gabinete de Hyde y Andalucía Emprende, Fundación Pública Andaluza, en formato de salas de exposiciones o stands en las habitaciones, ubicadas en la primera planta del hotel, y ponencias, durante todo el día, en el salón de conferencias.

MeetingEste formato original se está generalizando en la organización de ferias, eventos y networkings en Málaga, como modelos de captar la atracción de las empresas de calidad, generándose la innovación en espacios distendidos. Son plataformas de difusión y promoción de las empresas participantes, que ponen en valor los productos y servicios que van a presentar las mismas, impulsando el consumo, creando riqueza de manera sostenible y generando sinergias entre todos los participantes en el evento.

Al evento asistieron más de 100 empresas, donde 37 reservaron espacios y 42 participaron en el ‘Elevator Pitch’. Entre las ponencias del evento, destacaron la mesa de financiación para emprendedores, con el BBVA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales; las mesas de emprendimiento, impartidas por Francisco Paniagua y Francisco Paneque, respectivamente.

El éxito de los expositores se base en tener stands originales, de calidad y con creatividad, usando la innovación, y adecuándolos a la estética del mercado actual.

Entre los participantes al Work Rooms estuvieron el Festival de Cine de Archidona, FECOMA, Proyecto Lunar Málaga, Marbella Film Academy, Solbyte, la Alfombra Roja, Diver-total, Deporlegal, Ecoemprende, Altivasoft, Suspiros de Sefarad, Linkinkard, Ana María D’Ambrosio…, has completar la centena de empresas. Son los creadores y los emprendedores los que aportan valor a las economías y a la sociedad.

El objetivo de este evento es el networking entre profesionales independientes, emprendedores y pymes de distintos sectores, especialmente creativos culturales, es compartir un mismo espacio de trabajo, que sirva de excusa para que se conozcan y colaboren de forma transversal.

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La reputación digital: El impacto de las redes sociales http://papeldeperiodico.com/2015/02/19/la-reputacion-digital-el-impacto-de-las-redes-sociales/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/19/la-reputacion-digital-el-impacto-de-las-redes-sociales/#comments Thu, 19 Feb 2015 06:00:41 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18315 El uso de las redes sociales se encuentra entre las actividades más comunes de los niños y adolescentes en la actualidad. Cualquier página web que permita la interacción entre personas se considera parte de ese entramado de medios que facilitan la comunicación virtual y que han generado una forma nueva de establecer relaciones interpersonales.

Desde las páginas más representativas de este entorno social digital, como Facebook, Twitter o MySpace, páginas como Youtube o juegos y mundos virtuales como Second Life o Club Penguin, la oferta de opciones para interactuar con otros a través de Internet no hace más que crecer.

Es por este motivo que los padres deben ser conscientes de los distintos elementos a los que se exponen sus hijos al relacionarse a través de las redes sociales, para poder estar al tanto de los potenciales peligros y riesgos que pueden enfrentar y saber lidiar con ellos.

El uso de las redes sociales por parte de los adolescentes

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Involucrarse en distintos medios para comunicarse a través de la red es una rutina que ha mostrado evidencias de ser beneficiosa para los adolescentes, pues permite un aumento de los canales de comunicación y conexión social e incluso una mejora de muchas capacidades técnicas.

Los adolescentes comienzan a utilizar las redes sociales cada vez a edades más tempranas. Los motivos principales por los que acceden a las redes sociales es para saber qué hacen sus amigos, para saber qué dicen sus amigos de ellos y la más importante, para compartir experiencias.

La mayoría de los adolescentes entran varias veces al día en sus distintos perfiles para revisar las nuevas actualizaciones y para mantenerse en contacto con sus amigos. Otros de los usos importantes de los dispositivos móviles con acceso a Internet es el de intercambiar mensajes instantáneos a través de programas de mensajería.

La importancia que los adolescentes dan a lo que ven en las redes sociales

El punto sobre el que se debe tener la mayor precaución a la hora de aconsejar a los adolescentes sobre el buen uso de las redes sociales es el relacionado con el impacto que puede tener en el menor la opinión y los comentarios de otros sobre su persona, ya sea sobre su físico o sobre las diferentes experiencias que el adolescente haya decidido compartir en Internet.

La adolescencia es un período en el que las opiniones son muy importantes para el desarrollo de la personalidad. Un adolescente que recibe comentarios negativos hacia su vestimenta, sus gustos o sus rasgos, puede verse muy afectado y hacerle más reservado respecto a sí mismo.

Cyberbullying y acoso online: el riesgo más común para los adolescentes

Si ese flujo de comentarios y opiniones se lleva al entorno digital el riesgo de sufrir cyberbullying se incrementa considerablemente. El cyberbullying consiste en propagar de forma deliberada información falsa, hostil o embarazosa sobre otra persona a través de Internet, especialmente en las redes sociales.

También el acoso online es un gran riesgo para los adolescentes. Aunque muchos lo equiparan al cyberbullying, es una actividad distinta que a veces se combina con ésta para minar la autoestima de una persona y dañar de forma intencional a alguien valiéndose de la inmediatez de la comunicación que permite Internet.

Estas formas de ataque cibernético pueden llevar al adolescente a desarrollar cuadros de depresión, ansiedad o aislamiento severo, entre otros. Por eso, es fundamental que se preste especial atención a la forma en la que los adolescentes se relacionan a través de las redes sociales.

El rol de los padres para prevenir el uso excesivo de las redes sociales

Dado que cada vez son más los adolescentes que dedican más tiempo a interactuar en las redes sociales, desde que se despiertan hasta que acaba el día, la prevención es muy importante para evitar en la mayor medida posible los riesgos asociados a estos medios.

shutterstock_107751656Los adolescentes tienden a compartir cada vez más contenidos en las distintas redes sociales, desde el look del día, pasando por lo aburrida que es la clase en la que se encuentran, la cafetería a la que van después de clase o incluso dar las buenas noches en Twitter antes de dormir para dar por finalizada la conexión del día.

En este entorno de fomento del uso responsable de los medios digitales, promover la difusión de contenidos reflexionando en que todo lo que se comparte en Internet puede ser visto y utilizado por otros que no siempre tienen buenas intenciones, y animar a los adolescentes a que mantengan una comunicación fluida con sus padres para que se sientan libres de compartir sus temores en el caso de que se produzca un incidente que les afecte, pueden ser aspectos claves a la hora de evitar un problema que afecte el desarrollo personal del menor.

Cuidar el uso que los adolescentes hacen de las redes sociales, además de beneficiarlos en el presente, permitirá formar a adultos que, en el futuro, harán un uso responsable de las redes sociales.

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La Diputación de Málaga saca a la luz su colección http://papeldeperiodico.com/2015/02/18/la-diputacion-de-malaga-saca-la-luz-su-coleccion/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/18/la-diputacion-de-malaga-saca-la-luz-su-coleccion/#comments Wed, 18 Feb 2015 06:00:38 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18313 La Diputación de Málaga mostrará por fin al público su colección pictórica, que reúne una valiosa muestra de obras españolas de los siglos XIX y XX con autores como Picasso, Moreno Carbonero o Pepe Bornoy, en su propio espacio museístico, la Casa Museo de los Colarte de Antequera y recibirá el nombre de MAD (Museo de Arte de la Diputación).

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Edificio

Se trata de un palacete construido en el siglo XVIII en el que la Diputación ha invertido 600.000 euros para dotarlo de una superficie expositiva de mil metros cuadrados. El alcalde de la ciudad, Manuel Barón; los diputados de Cultura, Juan Jesús Bernal, y Turismo, Jacobo Florido; y el gestor cultural Fernando Francés, responsable de la muestra, han asistido al recorrido por el inmueble.

La adaptación para uso museístico ha requerido la eliminación de barreras arquitectónicas y la mejora de la protección antiincendios, así como la instalación de ascensores, nuevas escaleras y, sobre todo, la sustitución de parte de la anterior cubierta, que estaba dañada.

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Bendodo ha recordado que la apuesta por poner en valor el “extraordinario patrimonio pictórico de la Diputación” data del inicio del mandato, “una decisión coherente con la política de hacer de la cultura un factor social y económico principal en la provincia de Málaga”. La gestión del proyecto museológico se ha adjudicado por 440.000 euros y cuatro años a la empresa Gestión Cultural y Comunicación, dirigida por Fernando Francés, director del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

Exposición permanente y muestras temporales

El patrimonio artístico de la Diputación de Málaga es fruto de la labor de mecenazgo que ha realizado la institución a lo largo de su historia. Su origen se remonta a la segunda mitad del siglo XIX, con el impulso de diversas ayudas en forma de beca o pensionado para facilitar el perfeccionamiento de los alumnos más destacados en los grandes centros de arte existentes por entonces: Roma y París.

De estas pensiones se beneficiaron, entre otros, José Moreno Carbonero y Reyna Manescau, dos artistas que, junto a Denis Belgrano, Muñoz Degrain y Verdugo Landi conforman el selecto grupo cuyas obras forman parte de la colección de la Diputación.

El pensionado, que tenía una duración de dos años y conllevaba una cuantía económica, obligaba a los alumnos a enviar una obra realizada durante el periodo de formación. Este hecho originó buena parte del patrimonio existente, si bien otra gran parte de la colección del periodo decimonónico responde a compras y donaciones en diferentes etapas.

Gracias a esta política de pensionado, la institución es propietaria de cuadros de Denis Belgrano, Muñoz Degrain, Moreno Carbonero, Reyna Manescau, Horacio Lengo o Bracho y Murillo, autores que recibieron el apoyo de la Diputación para desarrollar sus carreras y cuyo legado forma ahora parte fundamental de la colección del MAD. En estas obras quedan reflejados los gustos estéticos de mediados del XIX, cuando el academicismo se encuentra fuertemente implantado en oposición a cualquier aventura innovadora.

A estos fondos logrados a través de los pensionados se suman adquisiciones ya en el XX, sobre todo arte de vanguardia, en el que figuran como exponentes Enrique Brinkmann, Eugenio Chicano, Francisco Hernández, Cristóbal Toral, Dámaso Ruano, Gabriel Alberca o Pepe Bornoy. La colección se ha completado con compras en la feria de arte contemporáneo ARCO de Madrid de Carlos Aires o Cristina Martín Lara.

En cuanto a las muestras temporales con las que arranca el programa expositivo son “Cantos Rodados” y “Joan Miró litógrafo”, una selección de las litografías del artista perteneciente a la Colección de Obra Gráfica de la Fundación ‘La Caixa’. Cantos Rodados está compuesta por 21 artistas de proximidad que a través de 22 trabajos abordan la importancia de la piedra en la historia de esta ciudad milenaria.

“El MAD va a aportar un valor añadido a la cultura de nuestra provincia con una oferta de gran calidad que además va a ser un reclamo crucial para Antequera”, ha explicado Bendodo, para quien este museo “va a permitir reforzar la apuesta de la Diputación por la cultura como factor social y económico”.

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Arranca la novedosa Ley Orgánica de Seguridad Nacional http://papeldeperiodico.com/2015/02/17/arranca-la-novedosa-ley-organica-de-seguridad-nacional/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/17/arranca-la-novedosa-ley-organica-de-seguridad-nacional/#comments Tue, 17 Feb 2015 06:00:35 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18332 Que varios ministerios de un mismo Gobierno se coordinen y se pongan de acuerdo respecto a la redacción de un anteproyecto de ley que les afecta, no debería resultar difícil, al menos visto desde fuera. No parece que haya sido el caso del anteproyecto de Ley Orgánica de Seguridad Nacional (ALOSN). La comisión técnica formada en el seno del Consejo de Seguridad Nacional (CSN) ha superado en un año el plazo que estableció la Estrategia de Seguridad Nacional (ESN) para su elaboración. Durante sus trabajos, incluso se llegó a pensar que el acuerdo resultaba casi imposible. Al final, los ministerios de Asuntos Exteriores, Defensa, Interior y Presidencia son quienes aparecen como proponentes del ALOSN que el Consejo de Ministros aprobó el 16 de enero pasado, después de que el 31 de octubre de 2014 obtuviera el visto bueno del CSN. A la espera del informe que debe emitir el Consejo de Estado y de las Comunidades Autónomas que están en estos momentos opinando respecto al texto, el siguiente paso será su remisión a las Cortes para su debate y aprobación. Por tanto, su camino en realidad acaba de comenzar.

Reunión del CSN el pasado 23 de enero. (Foto: Presidencia del Gobierno)
Reunión del CSN el pasado 23 de enero. (Foto: Presidencia del Gobierno)

La futura Ley Orgánica, cuando sea aprobada por las Cámaras, viene a despejar dudas respecto al sustento legal de la novedosa estructura creada alrededor del presidente del Gobierno. Y, también, a fortalecer a quienes trabajan en ella. Igualmente, en su espíritu late y en la Exposición de Motivos queda explicitado, un deseo de articular una efectiva coordinación entre ministerios y organismos implicados, tarea no siempre fácil dado el nivel de compartimentación en que se mueve gran parte de nuestra Administración y los ancestrales corporativismos que mantienen determinados cuerpos funcionariales, temerosos siempre de perder parcelas de poder o funciones directivas. La ESN queda reconocida en este anteproyecto como el marco político-estratégico “de referencia” de la Política de Seguridad Nacional del Gobierno (artículo 4). Podía haberse escrito de otra manera, pero difícilmente hubiera quedado más claro.

El concepto amplio de Seguridad que lleva años asentado en el mundo académico, no digamos en otros países de nuestro entorno, empezó a ser considerado en un documento estratégico de primer nivel en España en la Estrategia Española de Seguridad (EES) de 2011, de cuyo texto es heredera la actual ESN de 2013. Este mismo concepto amplio de Seguridad es el que destila el ALOSN. Por primera vez un texto legal define el concepto de Seguridad Nacional, aunque en realidad solamente convierte en legal la definición que aparecía en la ESN de 2013 y, por lo tanto, que el Gobierno ya había hecho suyo. La definición en cuestión, sin embargo, no es en su literalidad lo más destacado del texto. Resulta sustancialmente mejorable.

El anteproyecto también define los ámbitos transversales y los sectores de especial interés para la SN. Los primeros son aquellos entornos en los que se pueden manifestar riesgos y amenazas a la seguridad, que exceden las competencias de un solo Ministerio, como la Ciberseguridad, la Seguridad Económica y Financiera, la Proliferación de Armas de Destrucción Masiva, la Seguridad Marítima y la Seguridad del Espacio Aéreo y Ultraterrestre. Todos estos ámbitos, menos el último, los contemplaba ya la ESN. Respecto al que se ha introducido ahora, decir que el Ejército del Aire había manifestado en todos los ámbitos en que había podido, incluso públicos (Congreso de la Asociación de Diplomados Españoles en Seguridad y Defensa; Madrid, noviembre de 2014), su claro malestar por no haberse contemplado en la ESN de 2013 la relevancia de su zona natural de actuación y las amenazas que a través del espacio aéreo podían afectar a nuestra seguridad.

Lanzador 'Patrio' español de la batería desplegada en Adana (Turquía). (Foto:EMAD/MOP)
Lanzador ‘Patrio’ español de la batería desplegada en Adana (Turquía). (Foto:EMAD/MOP)

Respecto a los sectores de especial interés para la SN, los define el artículo 9 como los servicios y actividades estratégicas reguladas por una legislación propia, como el medioambiente, la sanidad, la energía, los transportes y las telecomunicaciones.

La gestión de crisis se integra en el Sistema de SN, según se recoge en el artículo 19. Otra novedad de esta norma es la introducción de dos nuevos supuestos durante los cuales el Gobierno activará la gestión de crisis: la Alteración de la Normalidad y la Situación de Interés para la Seguridad Nacional. En ninguno de los dos se contempla la supresión de derechos fundamentales y libertades públicas y se afrontarán con los medios ordinarios de las administraciones afectadas. El sistema de gestión de crisis servirá, igualmente, para la gestión de los estados de alarma y excepción, que se rigen por su propia normativa específica sin que este anteproyecto modifique en nada lo ya dispuesto.

El presidente del Gobierno será el responsable de declarar la Situación de Interés para la Seguridad Nacional y lo hará, según reza el artículo 21 del ALOSN, cuando se requiera la coordinación reforzada de las autoridades competentes en el desempeño de sus atribuciones ordinarias. Lo que en realidad hace este anteproyecto es cubrir lo que algunos especialistas definen como “un vacío” entre la normalidad y la declaración del estado de alarma. Sin llegar a esta última situación, se entiende que el sistema de gestión de crisis debería poder actuar y gestionar determinados supuestos considerados menos graves, sobre todo para prevenir y evitar que degeneren en otros de mayor alcance. Se trata de la gran novedad de este ALOSN.

Además de enumerar los principios básicos en los que se basa la Seguridad Nacional (SN), y que ya estaban enumerados de la misma manera en la ESN de 2013: unidad de acción, anticipación y prevención, eficiencia y sostenibilidad de los recursos y resiliencia, el artículo 8 enumera los “componentes fundamentales” de la SN, que en la ESN no aparecían citados de esta forma: la Defensa Nacional, la Seguridad Pública y la Acción Exterior. Dado que no les dedica a ninguno de estos tres componentes ni una línea más en todo el texto articulado, bien puede interpretarse que este artículo haya podido ser una concesión para calmar algunas suspicacias y conseguir el consenso necesario para su aprobación. Si esa cita no apareciera, teniendo en cuenta cual es la composición del CSN, nada cambiaría en el conjunto de la norma.

El ALOSN contempla la participación del sector privado y de la sociedad civil en la formulación y ejecución de la Política de SN, a la vez que se compromete a promover “una Cultura de Seguridad Nacional” para sensibilizar a la sociedad acerca de su contenido. La Disposición Adicional Tercera del anteproyecto está dedicada a la Comunicación Pública, señalando que el Sistema de SN deberá contar “con una política informativa para situaciones de crisis”, que coordinará el o la Portavoz del Gobierno.

Cuando se presentó en el Congreso de los Diputados el primer Informe Anual de Seguridad Nacional, se tuvo que improvisar un acomodo para dicho acto y se decidió que fuera la Comisión Constitucional quien conociera y debatiera dicho informe. El ALOSN se ocupa de esta cuestión y contempla la creación de una Comisión Mixta Congreso-Senado de Seguridad Nacional donde serán tratados todos los asuntos que tengan que ver con el Sistema de SN de ahora en adelante.

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Un universo de microorganismos http://papeldeperiodico.com/2015/02/16/un-universo-de-microorganismos/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/16/un-universo-de-microorganismos/#comments Mon, 16 Feb 2015 06:00:15 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18322 Seguramente se pensarán que, tras lavarse las manos con un poco de agua y jabón estarán listos para atacar esos langostinos, o para coger una de esas lonchas de jamón… A fin de cuentas, ¿no tenemos las manos limpias?

Sí, tenemos las manos limpias, pero, ¿está limpio el pomo de la puerta que hemos tocado para salir del baño? ¿Están limpias las manos de esa persona a la que acabamos de saludar? ¿Y el aire? Sí, aire en el que están expuestos esos manjares, ¿está limpio?

La respuesta es clara: no, no y más no. No existe, al menos en la mayor parte de la naturaleza, ningún ambiente que esté libre de bacterias, virus o protozoos. De hecho, el que enfermemos o no es más una cuestión de estadística que de un único hecho fortuito.

Imagen de Synechococcus Phage S-PM2 a través de un microscopio electrónico de transmisión. Fuente: PLOS Biology
Imagen de Synechococcus Phage S-PM2 a través de un microscopio electrónico de transmisión. Fuente: PLOS Biology

Como curiosidad, contaba un científico en un simposio de Francia que, tras analizar muestras oceánicas y consultar la bibliografía, había llegado a la conclusión de que si pusiéramos todos los virus que existen en los mares en filas, llegaríamos a Próxima Centauri. En números, hay 1031 virus en todo el planeta: más que el número de estrellas en el universo (conocido).

¿Cómo demonios seguimos vivos ante semejante horda? La realidad es que muchos de estos virus realmente no son capaces de infectar células animales y, los que tienen esta capacidad, no tienen por qué infectar a seres humanos. Un virus es muy poca cosa, hay hasta científicos que no los consideran seres vivos, así que estos seres deben ser tremendamente especializados y aprovechar los pocos materiales de los que cuentan para infectar a su hospedador. En cuanto a bacterias y protozoos, se puede decir más o menos lo mismo, quizás añadiendo que a muchos de ellos les va bastante bien sin parasitar a nadie.

Aún así, la cantidad de microorganismos capaces de infectar a un ser humano está compuesta por una cifra de números realmente larga, con lo que la pregunta sigue en el aire. ¿Cómo mantener a raya a tan diversa cantidad de asaltantes microscópicos?

Nuestro organismo ha desarrollado murallas que impiden su entrada, como la piel, las mucosas (mocos diversos) y el vello (como el de la nariz, no como el de la cabeza) donde estos monstruos son atrapados o mantenidos a raya. A veces, alguno consigue pasar, bien porque respiramos por la boca o nos hacemos una herida, entonces deberá enfrentarse a la respuesta inmune inespecífica del cuerpo: las células fagocíticas que devoran las moléculas extrañas, moléculas que alertan al resto del sistema inmune, el sistema del complemento, etc.

Rickettsia, pequeñas bacterias que crecen en el citoplasma de los fagocitos.
Rickettsia, pequeñas bacterias que crecen en el citoplasma de los fagocitos.

Si aún así el microorganismo sigue avanzando, le toca el turno a la respuesta inmune específica, que, a pesar de ser más lenta, es mucho más eficaz. El sistema inmune identifica al microorganismo y produce anticuerpos específicos contra él. Una vez recuperados, el cuerpo guarda en la memoria inmune el anticuerpo específico para dicho microorganismo y así, si volvemos a ser infectados, la respuesta inmune actuará con mayor celeridad.

Lo realmente curioso es que los virus y bacterias desarrollan toda una serie de estratagemas para escapar de estas defensas, provocando que estemos bastante tiempo en cama con fiebre y malestar. Es una especie de carrera armamentística que termina quedando en una suerte de tablas que algunos denominan Efecto Reina Roja.

En Alicia en el País de las Maravillas la Reina Roja le explica a la protagonista que, para mantenerse donde está, debe correr con todas sus fuerzas. En la evolución es lo mismo, los microorganismos luchan con todas sus fuerzas para sobrevivir y multiplicarse en nuestros organismos y nosotros evolucionamos con desenfreno para evitar que esto ocurra. Lo que termina sucediendo es que ninguna de las dos especies se extinguen en un holocausto darwiniano, sino que aprenden convivir evolucionando para mantener el statu quo. Es decir, el virus nos infecta unas semanas, que él aprovecha para saltar a la gente que nos rodea, y, con el tiempo, nuestro cuerpo lo vence: así ambos sobrevivimos. Cualquier factor que desestabilice la relación, como una mutación del virus muy virulenta, provoca un cambio en la otra pareja, por ejemplo, una proteína que inhiba dicho factor de virulencia, y así, se corre con desenfreno en esta carrera armamentística biológica para seguir exactamente igual.

Alice_&_Red_Queen

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Referencias

Introducción al sistema inmune. Universidad de Granada. Consultar

An Ocean of Viruses. The Scientist. Consultar

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Lagar Town – Una de sangre http://papeldeperiodico.com/2015/02/12/lagar-town-una-de-sangre/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/12/lagar-town-una-de-sangre/#comments Thu, 12 Feb 2015 06:00:46 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18291

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La imponente Catedral de León http://papeldeperiodico.com/2015/02/11/la-imponente-catedral-de-leon/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/11/la-imponente-catedral-de-leon/#comments Wed, 11 Feb 2015 06:00:18 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18272 La actual Catedral de León se erige sobre los cimientos que vertebraban otras dos construcciones más antiguas, que fueron derribadas anteriormente. La primera de ellas corresponde a una iglesia visigoda, que fue inmediatamente arrasada por Almanzor, en su frenética conquista de la Península. La segunda, datada en el siglo X, y ya imbuida de los tintes estilísticos del románico, fue un proyecto iniciado por Ordoño II (914-924), que decidió convertir a la ciudad medieval de León en la capital del reino asturleonés. Como solía ser habitual en estas proyecciones, fue una autoridad eclesiástica la que impulsó la obra, el obispo don Pelayo II, quien dispuso tres altares consagrados al Salvador, a Santa María y a Juan Bautista, además de todo un complejo monástico para el desarrollo de la vida espiritual de una comunidad de canónigos pertenecientes a la orden de San Benito, entre los cuales se incluía la biblioteca, el refectorio, o la biblioteca. Más tarde se comenzarían los cimientos de la actual catedral, bajo el reinado de Alfonso XII, cuando el obispo Manrique de Lara decidió sustituir la antigua catedral románica, pero su muerte en el 1205 produjo la paralización inmediata de las obras. 1

Catedral de León, fachada principal, (Wikipedia).
Catedral de León, fachada principal, (Wikipedia).

Sería por fin con la unificación de las coronas de León y Castilla cuando la monumental edificación comenzaría a crecer progresivamente, hasta alcanzar las grandes dimensiones que hoy abarca. El pistoletazo de salida lo dio el obispo Martínez Fernández en 1254, pasados dos años de la subida al trono de Alfonso X el Sabio (1252-1284). Ha quedado constancia en los archivos de los primeros trabajos, iniciados en 1255, y ya en el 1258 se estaban construyendo las capillas radiales. El arquitecto fue el maestro Enrique, que sería a su muerte (1277) sucedido por su discípulo. Poco a poco fue adquiriendo altura, irguiéndose desde su perímetro inicial, finalizado en 1302, hasta abarcar su límite superior en el 1439. En el 1631, dada su temeraria esbeltez y la delgadez de sus muros, se desplomó la bóveda del crucero, procediendo así a diversas reformas que se prolongarían hasta el siglo XIX. 2

Planta de la Catedral de León (Wikipedia)
Planta de la Catedral de León (Wikipedia)

La planta de esta catedral, en forma de cruz latina, se caracteriza por una regularidad que permite visualizar claramente sus distintos componentes. En la zona occidental localizamos dos torres de base cuadrada, que flanquean el pórtico principal. Dispone de tres naves en los primeros cinco tramos, a las cuales se suman otras dos a la altura del crucero. Rematando la cabecera encontraríamos una girola, en torno a la cual se abren las diferentes capillas radiales. Sus dimensiones son verdaderamente voluminosas: 108 metros de longitud por 29 metros de anchura 3 Ese marcado contraste entre longitud y anchura contribuye a acentuar la sensación de altura en la nave central. El trazado de esta planta viene marcado por los tintes del gótico francés, cuya huella se aprecia en diferentes aspectos de la catedral, más concretamente de la catedral de Reims. 4

Interior de la Catedral de León (Wikipedia).
Interior de la Catedral de León.

La nave central abarca unos 13 metros de anchura en sus tramos, mientras que sus homónimas, más pequeñas, son de unos 7 metros. Su organización y compenetración se resolvió mediante la inclusión de arcos formeros apuntados, cuyas arquivoltas apoyan sobre columnas adosadas a los pilares. En estos pilares, que ascienden mediante tres columnas hasta alcanzar las bóvedas ojivales, tan características del gótico, descarga todo su peso los arcos torales y las nervaduras que vertebran la cubierta de cada bóveda. En ese ascenso localizamos un triforio, cuya tribuna se abre mediante ventanas lanceoladas, cuyo montante central genera a su vez otras dos aberturas ojivales en sus laterales. 5

Vidrieras de la Catedral de León (Wikipedia).
Vidrieras de la Catedral de León (Wikipedia).

La apertura de vanos en sus muros, así como en el triforio, y conjuntado con su acentuadísimo alzado, contribuye a crear una atmósfera lumínica, que desborda el espacio interior. Sin embargo, son las vidrieras las encargadas de vestir esa inmensa cantidad de luz que invade la catedral. El hecho de que su elaboración y conservación se extendiera en el devenir de los siglos conduce a la implicación de un gran conglomerado de maestros, desde Adam, Fernán Arnol y Pedro Guillelmo en el siglo XIII, hasta Juan Bautista Lázaro, quien restauró las vidrieras en la segunda mitad del siglo XIX, ya fuese mediante la reparación de las ya dispuestas, completándolas o incluso rehaciéndolas, y siguiendo las técnicas empleadas antiguamente. Durante los siglos XIV y XV se completaron los ventanales bajos y los del claristorio, mereciendo la pena destacar la labor de Juan de Arquer, imbuido del estilo de los países nórdicos (se cree que fuera flamenco), así como la intervención de Alfonso Díez, Valdovín y Anequín, quienes trabajaron con dibujos de Nicolás Francés. Toda esta amalgama de maestros dio como resultado un considerable vestigio del estilo internacional. 6

Coro de la Catedral de León (Wikipedia).
Coro de la Catedral de León (Wikipedia).

Presidiendo la nave central, encontramos el coro, en su día posicionado en el presbiterio. Fue iniciado por Juan de Malinas en el 1467, pese a que fue Jusquin quien dirigió el proyecto, en colaboración con Diego Copin y Alfonso Ramos entre otros. En el siglo XVI se propuso trasladarla desde el presbiterio hasta la nave central, pero el monarca Felipe II rechazó la idea argumentando que “se perdería la gracia y ornato que tenía dicha iglesia”. 7 Sin embargo, se procedió a crear un trascoro, producción surgida de la mano de Baltasar Gutiérrez (1576) con relieves de Esteban Jordán.

Finalmente, cabría mencionar la presencia de un claustro anexo al edificio, que si bien fue construido en el siglo XIII, fue reformado por Badajoz el Mozo y sus colaboradores, entalladores y canteros españoles, dotando al claustro de un estilo que discurre entre el gótico y el renacimiento, lo cual se manifiesta claramente en las bóvedas nervadas, y rematadas por una clave pinjante. Este claustro, además, alberga una multitud de sepulcros y esculpidos, como el del propio Manrique Lara. 8

Notas:

  1. MILLÁN, Julia, El Gran Arte en la Arquitectura´. El Gótico (II), vol.14, Barcelona, Salvat, 1992, p. 638.
  2. Ídem.
  3. Ídem, p. 640.
  4. LAMBERT, Elie, El arte gótico en España en los siglos XII y XIII, Madrid, Cátedra, 1985, pp. 233-234.
  5. MILLÁN, Julia, Ídem, p. 640.
  6. NAVASCUÉS, Pedro, SARTHOU, Carlos, Catedrales de España, Madrid, Espasa-Calpe, 1988, pp. 155-156.
  7. Ídem, p. 156.
  8. Ídem, pp. 159-161.
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Melampo el Mercader: Homero, didáskalos (II) http://papeldeperiodico.com/2015/02/09/melampo-el-mercader-homero-didaskalos-ii/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/09/melampo-el-mercader-homero-didaskalos-ii/#comments Mon, 09 Feb 2015 06:00:31 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17976 Sakarbil el ibero extrajo de su morral las tablillas, que siempre llevaba consigo y donde tomaba apuntes y trazaba bocetos para realizar después dibujos, que a veces trasladaba a modelos en arcilla. Con mano rápida, casi como si acariciara con el carboncillo la madera de la tablilla, comenzó a esbozar el perfil del poeta. Sófocles estaba tan bello cuando rememoraba su viaje a Quíos, que el artista quiso inmortalizarlo. No sabía si sólo en un dibujo o, tal vez, en una buena escultura, bien de busto, bien, ¿por qué no soñar?, en una de cuerpo entero. Seguro que alguno de los incondicionales del maestro no dudaría en pagar el trabajo del escultor.

Parecía que de los ojos del trágico emanaba una luz especial, en la que los oyentes podían percibir la luz del Egeo, remoloneando en las calas de Quíos. Era como si Sófocles estuviera poseído por la musa: bastaba dejarse embriagar por sus labios para trasladarse con él a la isla madre de Homero.

 

- En nuestro navegar hacia la isla madrugué varias jornadas para constatar que el aedo inmortal tenía razón: la Aurora se cubría con un velo azafranado, como las doncellas que iban a desposarse, usando sus dedos de rosa. No paraba de atosigar a los marineros de guardia cantándoles los hexámetros del quiota. No os podéis ni imaginar la emoción que me embargó cuando dos de esos rudos marinos, analfabetos confesos, se unieron a mi canto, cantando unos versos que se habían aprendido de memoria casi desde la cuna y que sus abuelos, también iletrados, les habían legado.

 

Apenas me fijé en el trayecto hacia la Daskalopetra, y eso que a orillas de la mar me encontré con varios molinos de viento preciosos, a través de cuyas aspas se dibujaba, bellísima, la costa asiática, allá a la derecha. Y siguiendo la costa, a centenas de estadios, nuestra meta: Ilión, la de recias murallas. La inmortalizada por el hombre cuya patria estaba visitando.

portAl fin divisé a lo lejos la mole de la roca: se levantaba, sagrada, en medio de un bosquecillo de sabinas y lentiscos, de los que se sacaba una preciada resina, la almáciga, con la que los quiotas hacen maravillas, bien en productos de belleza, bien en condimentos alimenticios. Hay un bebedizo, que se hace hirviendo la almáciga en vino y otras hierbas, capaz de resucitar a un muerto. Lo llaman Homericon. Dicen que con él se desayunaba a diario el vate y que por eso superó los 90 años de vida.

Junto a la Daskalopetra, un templo dedicado a la Gran Madre, donde los lugareños ofrecían exvotos a la Gran Diosa. Al fondo, el mar y tras él, las Islas Enusas, en las que me agasajaron de forma fastuosa esa misma noche y donde comí el pescado más suculento que jamás haya probado.

Y, sobre la Roca, ay, sobre ella, un tosco altar de piedra en la que se rendía culto y honores a Homero: ¿os lo podéis creer: un aedo tratado como un dios?

Bajé a la playa, que besaba las raíces de la piedra. Me lavé los ojos en el agua del mar, llorando como una criatura. Intenté besar esas aguas que habían visto nacer al Poeta. ¡El mar tenía el color del vino en esos momentos, como decía él¡ ¿Cómo era posible que un ciego hubiera cantado con tanta verdad cosas y paisajes que no había podido ver con sus ojos? ¡Cuánta belleza en sus palabras, en sus metáforas!

Unos pescadores, que faenaban en la ensenada de las Enusas, me invitaron a comer con ellos. ¡Jamás me supieron mejor las humildes caballas y sardinas, viendo de fondo la Roca y el Homerion, una especie de orchestra de teatro, circular, en la que los lugareños se reunían para danzar y cantar cada año, coincidiendo con las fechas de nacimiento y muerte del poeta, sus versos divinos.

Luego me enseñaron la cabaña en la que Homero había nacido, me acompañaron hasta su tumba, cuya estela besé de rodillas. Me emocioné descubriendo ante su humilde enterramiento un sinfín de ofrendas: guirnaldas de flores, siempre frescas, coronas de laurel, lecitos con ungüentos,…

daskalopetraEl tragediógrafo dejó vagar unos instantes sus pensamientos, mecidos por las olas del Egeo y el murmullo de la brisa entre las ramas del enebral que había en torno a la tumba de Homero. Tenía los ojos húmedos e intentaba disimular su llanto: no estaba muy bien visto que un hombre mostrara en público sus más íntimas emociones. Sus interlocutores intentaron disimular que lo habían contemplado emocionado y que, incluso, su relato también los estaba conmoviendo. Apuraron sus copas de vino y echaron un vistazo al otro grupo que seguía alborotando.

Myrrina estaba ya completamente desnuda y era sobada por Polímaco y uno de los músicos de la compañía. Memnón, el tritagonista, ebrio ya como un odre,  manoseaba sin recatarse al efebo, que compartía con él diván.

Sófocles, que ni siquiera había mirado a los otros invitados, siguió rememorando su estadía en Quíos.

 

- Los mismos pescadores que me dieron de comer por la mañana me invitaron a su casa a pasar la noche. Eran de las Enusas y hasta allí navegamos. Su casa era poco más grande que la cabaña que cobijara a Homero, pero enseguida me sentí en mi propio hogar. Encendieron una hoguera en la calle y asaron pulpo, un salmonete de gordo casi como mi brazo y doradas recién pescadas. Me sirvieron las mejores piezas en enormes pedazos de un pan negro delicioso. El vino, de las mismas viñas que, decían, saciaron la sed de Homero y de su lazarillo. Que, casualmente, era natural también de las Enusas.

 

Para mayor éxtasis mío, un rapsoda, ¡ciego también!, acompañó nuestro yantar con los hexámetros que cantaban el pasaje en el que el perro Argos  moría de felicidad al reconocer a su dueño, aun vestido de mendigo, tras veinte años de ausencia.

Os puedo jurar que uno de los perros de los pescadores, que se había tumbado a mi vera y me lamía las manos cada vez que le daba un pedazo de pan, se puso a aullar de tristeza como si acompañara al poeta en su canto acerca de la muerte del can de Odiseo.

Jamás he vivido una noche semejante. Ni creo que la vuelva a vivir. Cenar mientras ves ponerse en frente de ti el sol, tras la Daskalopetra. La costa asiática y Troya, a tus espaldas…

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IN/BE/OUT SIDE ART. En los márgenes del arte (ArtMadrid15) http://papeldeperiodico.com/2015/02/05/inbeout-side-art-en-los-margenes-del-arte-artmadrid15/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/05/inbeout-side-art-en-los-margenes-del-arte-artmadrid15/#comments Thu, 05 Feb 2015 06:37:07 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18223 Este año, ArtMadrid celebra su décimo aniversario y, como el año pasado, en torno a 50 galerías expondrán su obra en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles del 25 de febrero al 1 de marzo.

En esta edición, se plantea un programa paralelo a la feria, con exposiciones, coloquios y encuentros o talleres para todos los públicos. Una de las exposiciones es: “IN/BE/OUT SIDE ART. En los márgenes del arte”. Ésta, es una muestra  de comisariado conjunto entre Debajo del Sombrero, Un Ojo Para el Arte y el poeta Asier Vázquez Baños para ArtMadrid15.

La inauguración tendrá lugar el día 12 de febrero a las 20h en la Sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Y el día 16, aquéllos que quieran saber más, podrán asistir libremente a un coloquio sobre la exposición, a las 17:30h en la Fundación FiArt (Fondo Internacional de las Artes). En la charla estará presente el equipo curatorial: Lola Barrera o Marisol Álvarez, por parte de Debajo del Sombrero; Azucena Hernández, representando a Un Ojo Para el Arte; Asier Vázquez, poeta y productor audiovisual, y Graciela García, investigadora de arte outsider (El Hombre Jazmín) y colaboradora de la Galería Alegría en Madrid.

En la charla, se podrá escuchar a los representantes de la exposición hablar sobre el arte, su percepción, la discapacidad, y se podrá debatir en torno a estos temas. Además, para quienes no puedan estar presentes se retransmitirá por streaming, y podrá visionarse posteriormente en vídeo.

cartel in/be/out side arte

Como muchos sabéis, ArtMadrid es una feria de arte contemporáneo y emergente que se celebra en la capital, con presencia de galerías tanto nacionales como internacionales. Hablamos de mercado de arte.

La Asociación Debajo del Sombrero, es una plataforma de creación cuyos artistas tienen discapacidad intelectual. Tras varios años de andadura, ha participado en proyectos a nivel europeo y nacional y ha realizado varias exposiciones. En sus talleres, investigan, crean y producen obras tocando diversas disciplinas artísticas.

Un Ojo Para el Arte, es un proyecto personal con menos de un año de vida con el que buscamos difundir el pensamiento inclusivo en la cultura y el arte contemporáneos y generar un espacio de debate en torno a la accesibilidad cultural.

Entre todas estas obras, se podrán observar algunas que traten temas como la actual crisis y cómo afecta a las diferentes clases sociales, reflexiones sobre la negación de la imagen, sobre la percepción y la manera en que ésta cambia cuando conocemos otras percepciones, estará el primer cómic táctil, un cortometraje de ficción, etc.

Por parte de Debajo del Sombrero, se podrán ver obras de Belén Sánchez, Miguel García y Rubén Cabanillas. Desde Un Ojo Para el Arte, hemos elegido a Alicia Moneva, Irantzu Lekue y Gabriela Targhetta. ArtMadrid presenta el cómic táctil de Philipp Meyer (Proyecto LIFE) y la obra de Yolanda Marco (Galería Alegría).

De entrada, es un buen comienzo que entidades de distinta naturaleza colaboren para dar a conocer el arte no inscrito en los circuitos habituales, el llamado arte marginal o arte bruto. Se habla de arte y de arte de periferia, se presentan obras que hablan de accesibilidad, o hechas por personas con diversas capacidades, o que son susceptibles de ser tocadas para aquéllos que no pueden percibirlas por la vista, o que solo pueden ser comprendidas por quienes no las ven. La idea es darnos cuenta de que hay otras miradas, otras percepciones que se nos escapan, porque no observamos del mismo modo, ya que todos tenemos capacidades diversas. Y que esa diversidad no hace sino enriquecer la experiencia artística.

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Y tú… ¿te arriesgas o te conformas? http://papeldeperiodico.com/2015/02/04/y-tu-te-arriesgas-o-te-conformas/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/04/y-tu-te-arriesgas-o-te-conformas/#comments Wed, 04 Feb 2015 06:00:58 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18077 “Un barco está seguro en el puerto, pero no es para eso para lo que fue construido el barco”. Autor desconocido.

¿Qué es la zona de confort?

www.radio2.nl
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El concepto de zona de confort se refiere a una zona en la que una persona se siente cómoda, segura, ya que se encuentra en su territorio, donde todo es conocido y los miedos no tienen cabida. Es un estado mental, donde todo parece sencillo.

El término “confort” puede confundirnos, pues cuando un individuo se encuentra en la zona de confort no todo le resulta agradable, simplemente se encuentra más cómodo porque es lo que conoce. No es necesario asumir riesgos, y eso le aporta sentimientos de tranquilidad y protección.

¿Estamos hablando de felicidad? ¿De libertad? De entrada puede parecernos que sí, qué mejor que estar a gusto y vivir de forma tranquila, ¿verdad? Pero lo cierto es que, si nos mantenemos en la zona de confort, probablemente acabaremos sintiéndonos encarcelados, inmersos en una rutina que no nos satisface y caeremos en el conformismo. ¿Te estás conformando en algún área de tu vida? Muchas personas no se sienten felices en su zona de confort, no obstante, permanecen en ella, conformadas con su realidad, únicamente por miedo a asumir el riesgo que supone el cambio.

La zona de confort o zona de comodidad es diferente para cada persona, ya que cada persona se encuentra en niveles distintos respecto a lo que concibe como seguro o cómodo, debido a las experiencias y aprendizajes experimentados a lo largo de su vida.

Pánico para unos, magia para otros

Fuera de la zona de confort están las situaciones que no controlamos, la incertidumbre, lo desconocido, y eso nos provoca emociones como desconfianza, inseguridad y miedo. Aquí ya no hablamos de confort. ¡Peligro! ¡Es la zona de pánico!

Para los más valientes, ésta es la zona mágica, donde pueden ocurrir cosas maravillosas y donde existe todo un mundo de posibilidades por descubrir. Si logramos gestionar las emociones iniciales, las que intentan frenarnos, la zona de pánico poco a poco se irá convirtiendo en menos “peligrosa”, nuestra seguridad irá aumentando y finalmente llegará esa comodidad propia de la zona de confort. Así, la zona de confort va cambiando su capacidad, según las acciones que emprendamos, y con su expansión cada vez tendremos más capacidad para sentirnos cómodos en diversas situaciones de nuestra vida. Pero esto sólo se consigue de una manera: arriesgándonos y afrontando los miedos.

Los sueños se encuentran fuera de la zona de confort, es por esta razón que muchas personas los abandonan, porque no están dispuestas a renunciar a su seguridad ni a afrontar las inseguridades que ello conlleva, entonces se autoengañan diciéndose “bueno, tampoco estoy tan mal”, y todas las áreas de su vida siguen igual.

Huye de la comodidad y busca la auténtica Felicidad

Necesitarás mucha confianza en ti mismo para salir de la zona de confort, creer en ti, amarte, valorarte y convencerte de tu poder. Esto no es fácil, ya que el sistema educativo se encarga de enseñarnos multitud de conocimientos teóricos de matemáticas o de química, y de transmitirnos valores como el sacrificio, la resignación o la aceptación de la realidad como nos viene, pero se dedica poco a reforzar nuestra autoestima, confianza, o a educar nuestra inteligencia emocional.

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Si realmente quieres avanzar, no te dejes vencer por los miedos, que te frenarán y te redirigirán hacía tu zona más “segura”. Lo nuevo, lo desconocido, produce miedo, es algo natural. Si aprendes a gestionar ese miedo podrás seguir creciendo y aprovechando todas las oportunidades que te ofrezca la vida.

Puedes empezar por pequeños retos diarios, recuperando de vez en cuando los recursos de la zona de confort, así recuperarás la confianza y la seguridad necesaria para seguir adelante. Piensa en pequeñas metas sencillas. Realizar algo que te resulte incómodo pero que sabes que te va a ayudar a crecer te va a permitir expandir tu zona de confort. Define tus objetivos y tus sueños.

Eres el protagonista de tu vida, toma el control. Pregúntate qué puedes hacer, cada día, para crecer un poco más. Rodéate de personas que también quieran evolucionar y empieza a introducir cambios en tu vida, rompe con las rutinas. Atrévete a experimentar, a conocer, a aprender… y ¡disfruta de este proceso maravilloso!

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La protesta antibelicista en pijama de John Lennon y Yoko Ono http://papeldeperiodico.com/2015/02/03/la-protesta-antibelicista-en-pijama-de-john-lennon-y-yoko-ono/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/03/la-protesta-antibelicista-en-pijama-de-john-lennon-y-yoko-ono/#comments Tue, 03 Feb 2015 06:00:35 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18157 El 20 de marzo de 1969, John Lennon y Yoko Ono contraían matrimonio en Gibraltar. Aprovechando el tirón mediático, decidieron pasar su luna de miel metidos en la cama de la habitación 902 del hotel Hilton de Ámsterdam como protesta por la Guerra de Vietnam. Una performance pacífica para concienciar a la sociedad que intentaron repetir un poco más tarde en Nueva York, pero que se truncó porque a Lennon le impedían entrar en Estados Unidos debido a sus antecedentes por consumo y posesión de drogas.

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© Bruno Vagnini

Así que se dirigieron a las Bahamas y pernoctaron en el hotel Sheraton Oceanus. Después de una jornada de calor sofocante, optaron por abandonar el establecimiento y continuar su acción por la paz en el hotel Fairmont The Queen Elizabeth de Montreal (Canadá) durante una semana, del 26 de mayo al 1 de junio del 69. Allí, al igual que en la capital de los Países Bajos, recibían a los periodistas y a todos los curiosos a los que se les permitió la entrada. Un estudiante de fotografía de 19 años, Bruno Vagnini, consiguió acceder con un pase de prensa a la estancia en la que se alojaban John y Yoko y los inmortalizó con su cámara Nikon recién comprada.

Ahora La Térmica, el centro de creación contemporánea de la Diputación de Málaga, permite revivir ese histórico momento con la exposición John Lennon & Yoko Ono: Suite 1742 que, por primera vez en España, presenta las instantáneas tomadas por Vagnini el último día del ‘bed-in’ de Lennon y Ono en la ciudad canadiense.

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© Bruno Vagnini

La muestra, organizada junto a Contemporánea, está dividida en tres apartados. En el primero, unas vitrinas exhiben distintas creaciones, objetos y documentos personales de ambos artistas. Por ejemplo, discos como The wedding album (1969) -que incluye amplio material relacionado con el motivo principal de la exposición-, Unfinished music n.1: Two virgins (1968) o Unfinished music n.2: Life with the lions (1969) y Electronic sound (1969) de George Harrison, los dos trabajos publicados por el sello Zapple, una subsidiaria de Apple de corta vida y con vocación experimental. También se pueden contemplar las ediciones originales de dos libros de John Lennon, In his own write y A spaniard in the works, la acreditación de prensa de Bruno Vagnini, así como una pantalla en la que se emiten piezas audiovisuales de John y Yoko con, entre otros, el documental Bed peace, grabado en esa fecha, o un concierto de la Plastic Ono Band en un festival de Toronto filmado por D. A. Pennebaker. Todo ello completado con un primer bloque de siete fotografías de Andrew MacLear.

La segunda parte está ocupada por la serie de 26 instantáneas de Vagnini captadas en la suite, mientras que la tercera recrea de algún modo la esencia de aquél habitáculo con el montaje de una blanca e inmaculada cama de matrimonio, coronada por carteles con la inscripción ‘War is over!’, y sobre la que se proyecta el vídeo de Give peace a chance, canción que surgió y se grabó durante este ‘happening’.

Según cuenta Bruno Vagnini, fue la Academia de Bellas Artes de Montreal, donde cursaba sus estudios, quien le proporcionó la acreditación, y junto a un amigo, acudió al lugar del evento. Sin embargo, no estaba muy seguro de que le autorizaran fotografiar a la pareja, por eso, su equipo constaba únicamente de su cámara y un carrete de 36.

Ese día, el número de policías no era tan masivo. No obstante, sí encontraron un agente delante del ascensor, por lo que determinaron subir por las escaleras los diecisiete pisos hasta llegar a la habitación. Una vez allí, llamó a la puerta y les recibió el manager. Les invitó a pasar a la antesala y les dijo que aguardaran un instante. Durante la espera, y para dejar constancia de su presencia, aún desconfiado con la posibilidad de tomar imágenes de John y Yoko, retrató a la hija de ésta, Kyoko.

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Bruno Vagnini junto a sus fotografías. En una de ellas, Lennon le firma su cuaderno. Foto: Gilberto Márquez.

Su sorpresa fue máxima cuando volvió el representante y les animó a entrar en la estancia. Era enorme, muy luminosa, pintada de blanco, con folletos y discos esparcidos por todos lados y las paredes repletas de eslóganes contra la guerra, sobre el amor y la paz pegados con cintas adhesivas. Bajo un gran ventanal, sobre cuyos marcos se apoyaban libros, una taza de café, floreros y un osito de peluche, se situaba el lecho en el que yacían John Lennon y Yoko Ono, tranquilamente y con mucha naturalidad, en pijama, respondiendo a las preguntas de unos jóvenes.

De esta manera, Vagnini realizó aquellas 26 famosas fotografías, aunque posteriormente no quedara demasiado satisfecho con el resultado. La posición en la que estaba la pareja, delante de la ventana, a contraluz, hicieron más difícil la ejecución de las mismas. Mas él sólo era una estudiante, ni se ganaba ni se ha ganado la vida con este arte, y tenía que compartir su afición con el trabajo de camarero en un restaurante o de diseñador gráfico en una entidad bancaria. Lo que no podía imaginar es que sus instantáneas iban a ser tan trascendentales. Había documentado un significativo acontecimiento, con el que John y Yoko incitaban a reflexionar sobre los conceptos de identidad, privacidad y espacio, desmontando prejuicios, pero sin perder de vista el objetivo primordial: un alegato pacifista que llamara la atención para acabar con las guerras. John Lennon & Yoko Ono: Suite 1742 recopila las imágenes de una reivindicación con alto contenido artístico y puede disfrutarse en La Térmica hasta el 23 de marzo.

 

John Lennon & Yoko Ono: Suite 1742.
Hasta el 23 de marzo de 2015.
La Térmica. Avd. de Los Guindos, 48. Málaga.
Horario: Martes a sábado: 11 a 14 y 17 a 21 hrs.
Domingos y festivos: 12 a 19’30 hrs.

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Lagar Town – Una nueva baraja http://papeldeperiodico.com/2015/02/02/lagar-town-una-nueva-baraja/ http://papeldeperiodico.com/2015/02/02/lagar-town-una-nueva-baraja/#comments Mon, 02 Feb 2015 06:00:44 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18153

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Leer el Arte: Ángel Gómez Mateo y La entrega de Leda http://papeldeperiodico.com/2015/01/31/leer-el-arte-angel-gomez-mateo-y-la-entrega-de-leda/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/31/leer-el-arte-angel-gomez-mateo-y-la-entrega-de-leda/#comments Sat, 31 Jan 2015 06:00:14 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18134 Ángel Gómez Mateo expone de forma sintetizada en su página web quién es y qué hace:

“Nací en Béjar (Salamanca) accidentalmente y pasé mis primeros años en un pequeño pueblo, San Esteban de la Sierra. La escuela rural, las fiestas, las ceremonias religiosas y la naturaleza, entre otras cosas, calaron en mi interior, dejándome una huella que pervive en mi pintura, en ocasiones inconscientemente.

A muy corta edad comenzaba mi andadura por los escenarios de España y América, integrándome en el mundo de la canción y el cine, protagonizando algunos filmes. Mundo que quedaría atrás al cabo de una década, cuando decidí realizar la carrera de Bellas Artes y Restauración, en San Fernando de Madrid. Siempre consideré que un pintor debe conocer y dominar el oficio técnico. Continuaba de esta forma con la gran pasión que desde los años de escuela me había llevado a plasmar los modelos del natural en cuadernos, lanchas y paredes. Mi etapa artística anterior aparentemente olvidada, también dejaría su marca en mi actividad pictórica. Hay en mis cuadros algo que resulta ‘teatral': telones, decorados, fachadas como lonas, papeles arrugados, plásticos, materiales que cubren o envuelven, usar y tirar.

Me agrada el recurso simbólico, culto o popular, que contribuya a enriquecer, a veces a complicar y otras a esclarecer, el contenido de la obra. Me intereso por los recursos técnicos como la composición, el dibujo, el color o la luz que realcen estéticamente el cuadro y emocionen al espectador.

Mi identidad como pintor podría encuadrarme en el ‘nuevo realismo’, rayando siempre en el ‘simbolismo’ con un poco de ‘surrealismo’. Mi meta, llegar a la sensibilidad de todo tipo de público, independientemente de su formación pictórica, este es el gran lenguaje de la pintura.”

De las muchas y maravillosas obras que Ángel exhibe en su web, he tomado una de las versiones de la obra llamada La entrega de Leda (116×89).

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Leda y el Cisne es un motivo de la mitología griega, en el que Zeus bajó del Olimpo en forma de cisne hacia Leda, cuando esta doncella caminaba junto al río Eurotas. De acuerdo a la mitología griega, más tarde, Leda dio a luz a Helena y a Dioscuros, hijos de Zeus. Mientras, a la misma vez, tuvo a Dioscuros y Clitemnestra, hijos de su esposo Tíndaro, el Rey de Esparta. Según la historia, Zeus tomó la forma de un cisne y violó o sedujo a Leda en la misma noche que ella se acostó con su esposo, el Rey Tíndaro. En algunas versiones, ella puso dos huevos de los que nacieron los niños. En otras versiones, Helena es una hija de Némesis, la diosa que personificaba el desastre que le esperaba a las personas que padecen el orgullo de Hibris.

El motivo fue visto rara vez en la escultura a gran escala de la antigüedad, aunque una representación de Leda en una escultura se ha atribuido en los tiempos modernos a Timoteo; esculturas de pequeño formato que muestran sobrevivir, mostrando sus poses reclinables y de pie, en camafeos y piedras preciosas grabadas y anillos. Gracias a las entregas literarias de Ovidio y Fabio Plancíades Fulgencio, era un mito muy conocido a través de la Edad Media, pero surgió un lugar más destacado como tema clasicista, con tintes eróticos, en el Renacimiento italiano. (Fuente: Wikipedia).

Ángel sitúa en el espacio un tablero cubierto por un gran paño o mantel colgante, en el cual está Leda sentada con las piernas semiestiradas y el tronco inclinado hacia atrás, apoyando las manos en el tablero. Parece estar regodeándose pensando en lo que va a suceder. El cisne asoma por la parte izquierda del cuadro detrás de un gran paño que no parece ser una cortina por los drapeados que presenta. En el lado derecho un gran papel azul hace de telón roto y arrugado. A nuestro pintor le encanta utilizar el papel como fondo en muchas obras con gran virtuosismo. Lo que se ve de fondo entre el paño y el papel es un precioso atardecer con sus colores característicos amarillos, naranjas y violáceos. Cercana a la esquina inferior izquierda flota una concha de una caracola marina tipo ‘lambis crocata’.

Analizando la obra desde el punto de vista cromático, el cisne y Leda quedan rodeados por el color azul del paño izquierdo, el papel de la izquierda y el gris azulado del mantel que cae del tablero, aunque si observamos cuidadosamente, el artista impregna el lienzo de multitud de colores que son matices del color local de cualquiera de los elementos que componen el cuadro, utilizando todas las variaciones posibles. Lo podrán observar en las telas, el cisne, la caracola y especialmente en la piel de Leda.

Los azules que hay por encima del tablero contrastan, por complementarios, con los naranjas del cielo, dando una gran luminosidad; el color reverbera. Por debajo, vemos en el lado izquierdo todo cubierto de un violeta, a través del cual se filtra el color naranja, y bordea el mantel una pequeña franja del naranja, obteniendo el mismo efecto de arriba y haciendo reverberar al violeta también. Algo de esto se ve también en el lado derecho pegado al mantel. Hasta la caracola la vemos impregnada de naranjas y violetas, aparte de amarillos y grises nacarados, que son la especialidad de nuestro pintor.

El sol está situado justo escondido a la altura del pubis de Leda y ese intenso amarillo se intensifica gracias a las sombras violetas del contorno del muslo.

Y el motivo principal, Leda, el desnudo, posee unas carnaciones nacaradas que solo puede tener el cuerpo de una diosa y ahí se centra la atención.

La composición está resuelta con un esquema de gran cantidad y variedad de líneas y también de figuras geométricas según mi personal visión.

Esta es la principal figura que centra y encierra la composición, un óvalo. El óvalo produce sensación de delicada tranquilidad femenina, majestuosidad y grandiosidad.

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La segunda figura es este círculo que circunscribe la zona erótica y que, por tanto, encierra los elementos principales en la significación de la obra.

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Además, hay una hermosa variedad de triángulos isósceles y rectos, aunque no he querido marcarlos todos para no crear confusión, pero hay más de los que aquí he marcado. El triángulo isósceles expresa grandiosidad, seguridad, equilibrio. Si está invertido, como sucede en el formado por el tablero y el mantel, pierde estabilidad pero crea impresión aérea, y tiene mayor majestuosidad que los asentados en la base y, además, en este caso es el de mayor tamaño.

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La caracola puede que quiera indicarnos que el fondo es realmente el mar, aunque en la obra no se distingue si es mar o tierra lo que hay detrás, o si nos atenemos al simbolismo budista se asocia al mar y al ocaso del sol; en el islamismo representa la oreja que escucha la palabra divina. Los tres significados concuerdan perfectamente con lo que hay en la obra.

Añado aquí las otras versiones que ha realizado de la misma obra que, aún tratándose no solo del mismo tema sino que las dos figuras principales, el cisne y Leda, permanecen intactos, el aspecto del cuadro y, por tanto, ciertos elementos compositivos son diferentes.

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Los 10 pilares del cáncer http://papeldeperiodico.com/2015/01/30/los-10-pilares-del-cancer/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/30/los-10-pilares-del-cancer/#comments Fri, 30 Jan 2015 06:00:05 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18126 El cáncer es una de las enfermedades que está causando más estragos en la población occidental moderna. En los años 50 era una sentencia de muerte mientras que ahora existen tratamientos y operaciones para diversos tipos de cáncer. A pesar de todo, aún se necesita avanzar mucho, de ahí que existan tantos proyectos y líneas de investigación que se esfuerzan en estudiar qué es lo que provoca que una célula se vuelva tumoral.

Célula maligna de cáncer de mama circula por la vena porta hepática (hígado). Fuente: Nation Cancer Institute.
Célula maligna de cáncer de mama circula por la vena porta hepática (hígado). Fuente: Nation Cancer Institute.

Hace unos años, en el 2000 para ser más exactos, Hanahan y Weinberg, escribieron un influyente artículo en el que definían los 6 sellos distintivos o Hallmarks del cáncer, un intento de dar un marco lógico a toda una amplia gama de enfermedades interrelacionadas. Estos Hallmarks son:

Mantenimiento de señales proliferativas. Para la formación de un tumor es necesario que una o más células mantengan toda una serie de señales químicas que promuevan su crecimiento. Las células pasan una suerte de ciclo celular, que viene a ser como la vida de la célula. Este ciclo celular está tremendamente regulado y, por lo general, llega un momento en el que la célula deja de dividirse y el tejido deja de crecer, ya que las células que lo componen no se dividen. Esto no ocurre en el cáncer, donde las células de un tumor mantienen toda una serie de complejas redes de moléculas que les permiten dividirse sin control alguno.

El interior celular está repleto de proteínas que interacionan entre sí, activando y descativando genes, creando una red compleja difícil de predecir. Cambios en esta red pueden inducir una proliferación descontrolada de la célula.
El interior celular está repleto de proteínas que interacionan entre sí, activando y descativando genes, creando una red compleja difícil de predecir. Cambios en esta red pueden inducir una proliferación descontrolada de la célula. Fuente: wikimedia.org

Evasión de supresores del crecimiento. Cuando se forma el tumor, las propias células que se empiezan a dividir y las que la rodean empiezan a secretar diversas moléculas que inhiben la replicación celular, de forma que se pueda mantener estabilizado el tumor. Sin embargo, en el caso del cáncer, los tumores disponen de diversos medios, como la inhibición de receptores específicos, para poder seguir creciendo.

Invasión y metástasis. El terror de cualquier oncólogo, y lo que diferencia al bulto del cuello de ese bulto del cuello. El peligro llega cuando el tumor empieza a encontrar limitaciones físicas a su crecimiento y ciertas células, debido a la presión generada y ciertos procesos moleculares, se separan del tumor y viajan por el torrente sanguíneo a diferentes tejidos. Así, de un tumor en el cuello, surgen docenas de células que se dividen como si no hubiera mañana y que viajan hasta el hígado, los riñones o el páncreas, dando lugar a otros tantos tumores.

Inmortalidad replicativa. De la misma forma que tiene la habilidad de dividirse sin control, la célula también debe ser incapaz de morir. Existe un límite para la mayoría de las células somáticas respecto al número de divisiones que pueden llevar a cabo mientras están vivas, después de ese límite sufren paulatinamente un mayor número de mutaciones que termina provocando que no sean viables y mueran. Algo que no ocurre con las células tumorales, que presentan una reprogramación génica que les permite dividirse sucesivamente sin correr el riesgo de morir acumulando mutaciones mortales.

Inducción de la angiogénesis. Una vez se forma el tumor, éste debe ser alimentado. Si no fuera así, moriría. Aquí es donde entra la angiogénesis: las células cancerosas sufren una reprogramación génica que les facilita la transformación en diveros tipos celulares, como capilares y vasos que lo van nutriendo.

Resistencia a la muerte celular. Cuando una célula está fuera de control entran en juego numerosos ‘cortafuegos’ que provocan la apoptosis, es decir, su suicidio. Sin embargo, las células cancerosas presentan mecanismos para evitar la apoptosis.

red en la que los sellos distintivos se conectan mediante las interacciones entre proteínas que los provocan. Fuente: wikimedia.org
Red en la que los sellos distintivos se conectan mediante las interacciones entre proteínas que los provocan. Fuente: wikimedia.org

Y estos son los 6 Hallmarks del cáncer, a los cuáles, en el 2011, y en base a los numerosos descubrimientos que hemos visto en nuestro joven siglo, se sumaron otros cuatro:

Desregulación metabólica. Como ya decíamos, la alimentación es muy importante, por eso las células tumorales presentan un metabolismo alterado, en el que prima la glucólisis, la obtención de glucosa, sobre el resto de vías energéticas. Con ello la célula pretende conseguir suficiente energía para llevar a cabo el costoso fenómeno de la división celular.

Evitar destrucción inmune. El sistema inmune también detecta las células tumorales, como las células NK (Natural Killer) que reconocen y eliminan a las células tumorales. Claro que son numerosas las células que terminan consiguiendo esquivar estos sistemas.

Promoción de la inflamación tumoral. Paradójicamente la inflamación que puede provocar un tumor es beneficiosa para él, ya que fomenta el transporte de diversas sustancias que le son útiles, como factores de crecimiento, un mayor riego sanguíneo o limitantes de la muerte celular o apoptosis.

Inestabilidad genómica y mutaciones. Las células tumorales sufren una cantidad de mutaciones y alteraciones genómicas significativamente mayores que el resto de células. De hecho, se ha observado que durante el crecimiento tumoral aparecen mutaciones en regiones específicas del genoma de la células cancerosas, indicando que quizás en esas zonas se encuentren genes cuya alteración sería beneficiosa para las susodichas células tumorales.

Ciencia en Málaga

En la UMA existe un grupo de investigación puntero en el estudio de la de las bases moleculares de la proliferación celular. Están especialmente centrados en el estudio de la angiogénesis, los cambios metabólicos que ocurren en las células tumorales, las transducción de señales moleculares y la creación y estudio de redes de interacción de proteínas. El grupo es coordinado por la doctora Francisca Sánchez Jiménez y ha realizado valiosas contribuciones a la biomedicina la biología molecular y la bioinformática.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Referencias

Los signos distintivos del cáncer. Encuentros en la Biología. Consultar

Hanahan D, & Weinberg RA (2011). Hallmarks of cancer: the next generation. Cell, 144 (5), 646-74

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La emoción de revivir el Berlín de 1961 http://papeldeperiodico.com/2015/01/29/la-emocion-de-revivir-el-berlin-de-1961/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/29/la-emocion-de-revivir-el-berlin-de-1961/#comments Thu, 29 Jan 2015 06:00:05 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18031 Para los amantes de la Historia contemporánea. Acabo de terminar de leer la obra de Frederick Kempe: Berlín 1961 y he de reconocer que me siento emocionado y me resisto a comenzar otra lectura. Es como si quisiera mantener durante algún tiempo en mi paladar el regusto de este plato que tan bien me ha sabido. Es una rara sensación cuando se trata de un ensayo de investigación histórica. No suele ser habitual que un abultado libro de Historia, que además narra un acontecimiento concreto, pueda llenar de emoción a quien lo lee.

He disfrutado mucho y ha provocado en mí un cambio de percepción sobre este acontecimiento de nuestra historiaSobre Berlin final.indd reciente: la erección del muro de Berlín. Sin duda, la causa ha sido mi escasa y en ocasiones no cierta información que tenía al respecto. Tras la reciente desclasificación de documentos clave elaborados durante esos meses de 1961 por norteamericanos, alemanes y rusos, Kempe construye un relato apasionado y apasionante de lo que Jrushchov y Kennedy hicieron o dejaron de hacer y por qué en la dividida ciudad alemana.

Hasta qué punto el mundo estuvo al borde de una escalada nuclear, sólo se vislumbra una vez se pone fin a la lectura de las 600 páginas de esta obra que, una vez más, nos enseña la trascendencia de los comportamientos personales en el devenir de las relaciones internacionales.

Cuando creemos que lo sabemos todo de unos acontecimientos, surgen obras como ésta que hacen que nos replanteemos algunos conceptos y algunas creencias. Y, desde luego, el juicio sobre determinados protagonistas de nuestra historia más reciente. Conocer lo que escribieron y dijeron durante esos días de 1961 en que el mundo se la jugaba, es algo que nos permite valorar en su justa medida cual fue su posición, su intervención y su decisión final.

La técnica y la habilidad periodística de Kempe hace que un libro, realmente voluminoso, no permita que el lector levante la vista de sus páginas más que lo imprescindible y al final se quede con ganas de mucho más.

Desmitificador de algunos comportamientos, no esquiva pronunciarse respecto a quienes a punto estuvieron de entregar Berlín, y quien sabe si mucho más, sin pelear, o a quienes casi se apoderan de la parte occidental de esa ciudad, y de mucho más, sin grandes esfuerzos. Al final, todos sabemos cómo acabó este pedazo de la historia de Europa, pero lo que este libro nos cuenta es lo que pasó durante esos meses en las calles de Berlín y en los despachos de las cancillerías. Lo segundo más importante y trascendental que lo primero.

Escrito por un norteamericano hijo de berlinesa, no puede Kempe evitar que las páginas de su obra rezumen cierta nostalgia y mucho orgullo heredado a través del cordón umbilical.

Berlín 1961 es de esos libros de Historia que se abrazan tras leerlos y que se colocan en un lugar a la vista para volver sobre él, seguro, a la mínima oportunidad. Las lecciones que se derivan de aquellos acontecimientos siguen siendo válidas más de 50 años después.

¡¡Mi más entusiasta recomendación!!

 

Frederick Kempe: Berlín 1961. Ed.: Galaxia Gutemberg; Barcelona, 2012.

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Fijarnos en la historia para el emprendimiento http://papeldeperiodico.com/2015/01/28/fijarnos-en-la-historia-para-el-emprendimiento/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/28/fijarnos-en-la-historia-para-el-emprendimiento/#comments Wed, 28 Jan 2015 06:00:23 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18119 En estos tiempos de grandes dificultades para muchas cosas, entre ellas, trabajar y vivir dignamente, se habla continuamente del emprendimiento y los emprendedores, es decir, de crear tu propio puesto de trabajo. Si lo traducimos más, se trata de cotizar a la seguridad social como autónomo, ganes dinero o no, para tener la oportunidad de tener algún ingreso trabajando por cuenta propia. Toda una incongruencia del sistema, pero que tenemos socialmente aceptada.

La crisis está creando emprendedores forzados, personas que no se hubieran planteado crear una empresa o trabajar por su cuenta, y que solo lo hacen porque la situación les obliga. Y es que no hace falta tener espíritu emprendedor en un sentido laboral, ya que no todo el mundo lo tiene. Es como cuando obligaban a los jóvenes y hombres capaces de portar armas de combatir, aunque no tuvieran ni idea de cómo hacerlo.

Pero quizá, y dejando clara una postura contraria a cómo está organizado el sistema del trabajo por cuenta propia en España, podamos aportar un granito de arena para que aquellas personas que se deciden a emprender, ya sea porque está en su espíritu o porque se trata de una imposición circunstancial, lo hagan con algo de motivación.

La vamos a buscar lejos de las habituales guías de motivación para el emprendimiento. Concretamente en la historia. Y es que en casi cualquier lectura que hagamos de periodos históricos, desde la Antigüedad a la Historia Contemporánea, encontramos numerosos ejemplos de personas, que por necesidad o por vocación, crearon negocios. Algunos pudieron subsistir gracias a ellos y otros realmente tuvieron un gran éxito.

Talleres de la empresa de tranvías Lacroze, año 1900 (Wikimedia)
Talleres de la empresa de tranvías Lacroze, año 1900 (Wikimedia).

Quizá el concepto de negocio o empresa sea relativamente reciente, en tanto que es la unidad de producción en la economía de mercado. Pero el comercio existe desde la aparición de la civilización. Sí podríamos referirnos a la idea de negocio o empresa en las organizaciones medievales conocidas como societas, por ejemplo. El origen del capitalismo está en los cambios producidos en el sistema económico inglés en el siglo XVI y en la ética protestante —Max Weber señalaba la Reforma protestante como la chispa que da inicio al capitalismo moderno—. También algunas de la revoluciones que propiciaron la construcción del Estado contemporáneo, como la independencia norteamericana o la revolución francesa y el acceso de la burguesía al poder político en Europa, facilitaron el florecimiento de los negocios o empresas al crear un clima de libertad y mayores garantías.

En el siglo XIX y, sobre todo, desde comienzos del siglo XX aparecen las grandes corporaciones como consecuencia de una consolidación del modelo capitalista. Y es en este momento en el que podríamos fijarnos en algunas de las ideas innovadoras llevadas a cabo por inventores, creadores, ingenieros o, simplemente, personas con una gran visión para los negocios. Podríamos citar al industrial petrolero John Davison Rockefeller, al magnate de los medios de comunicación William Randolph Hearst o al naviero Andrew Carnegie.

Quizá los citados empresarios han sido algunos de los más famosos. También lo es Henry Ford, el fundador de la compañía Ford Motor Company. Él también fue uno de los responsables de la invención y estandarización de las cadenas de producción para la producción masificada. Pero no solo fue un empresario brillante en su actividad, sino que ha dejado un legado, a modo de citas célebres, que se suelen utilizar para motivar a los emprendedores de hoy. Una de ellas es sobre la creación de necesidades. Henry Ford decía: “Si hubiera preguntado a la gente que qué quería, me hubiesen dicho que ‘caballos más rápidos”.

Esto demuestra que muchas veces es importante mirar un poco más allá, ser diferentes y buscar un hueco para un negocio. Incluso si un sector está lleno de empresas, se puede introducir algo nuevo siempre que el producto o el servicio sea diferente. Por ello, recomendamos mirar hacia atrás como fuente de inspiración, ya que la respuesta a muchas cosas siempre se halla en la historia.

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Más allá de ‘Remando al viento’ http://papeldeperiodico.com/2015/01/27/mas-alla-de-remando-al-viento/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/27/mas-alla-de-remando-al-viento/#comments Tue, 27 Jan 2015 06:00:24 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18108 El artículo va a girar alrededor de las palabras que Byron pronuncia en el minuto veintidós en la película Remando al viento que rezan así: “el poema que diera vida a la materia por la fuerza de la imaginación”, que no sólo me impulsa a mí a volver a rememorar aquel nacimiento que surge monstruoso ante los ojos de los hombres por medio de una mujer y una pluma, sino que también sirvió a Gonzalo Suárez  para dar vida a este casi ‘thriller’ psicológico sintetizado en la figura de Frankenstein que persigue, como un oscuro y terrible miedo, a Mary Shelly.

Cuatro poetas y un monstruo, así podríamos resumir esta historia de horror romántico. Todo comenzó en el verano de 1816 cuando las tediosas y lluviosas tardes suizas hacían que las horas de las jornadas de descanso que el matrimonio Shelly pasó junto al famoso Byron y su desdichado médico Polidori, se alargaran. Pero el ingenio de Byron fue desatado con los brillantes rayos que partían el cielo y la oscuridad que una vez iluminada muestra las sombras de figuras monstruosas que oculta bajo su lóbrego velo. Byron urgió a todos a escribir un cuento de terror partiendo de la literatura gótica alemana, que plagada de golems y fantasmas impulsó a Shelly, no solo a deslumbrar como escritora y hacer palidecer al propio Polidori, sino que trajo consigo el nacimiento del ‘moderno Prometeo’.

Byron se presentó al mundo como el ideal de poeta romántico, nació pobre, guapo y cojo. Heredó una enorme fortuna que le sacó de la mísera ruina en la que se encontraba, y descubrió la enorme arrogancia de su figura, las mujeres hermosas y la vida de un aristócrata que se paseó por la Cámara de los Lores como si del salón de su casa se tratara. Después de escribir  su primer volumen de versos Fugitive Pieces y Hours of Idleness, que contienen, como diría Giuseppe Tomasi di Lampedusa “los peores versos jamás escritos por un gran poeta” 1 decidió retirarse de la vida literaria, pero la crítica de la revista Edinburgh Review, hizo derivar su vuelta a la inventiva literaria, e hizo nacer el odio que sentía por los escoceses, que vemos reflejado en la película cuando Claire le pide irse con él, pero Byron la rechaza y ella le grita “¡eres un maldito escocés!”. La figura de Byron está muy bien retratada en la película, la arrogancia ante la vida, cómo para él el mundo se resume en muerte y amor, su cojera y la figura de un excéntrico escritor romántico casi hedonista, que se pronunciaba a través de enrevesadas frases medio filosóficas, medio poéticas.

A través de la imponente figura de Byron debemos resaltar la magistral representación del poeta Polidori, en el que encontramos varios fallos historiográficos, ya que Polidori se quitó la vida con 26 años y mucho después de haber roto relaciones con el poeta. Pero una cosa es cierta, Polidori vivió siempre bajo la sombra displicente de Byron, el cual llegó a dejar en ridículo al joven médico que vivía en la eterna ilusión de ser reconocido como un buen escritor, algo que quedó en eso, una ilusión.

Polidori también se enfrentó a la ciencia de resucitar a los muertos a través de su pluma, pero el brillante experimento docto de Shelly lo deslumbró, y volvió a quedar bajo la sombra del menosprecio. Más adelante, después de rotas las relaciones con Byron, y es curioso decir esto, Polidori escribió un relato corto titulado el Vampiro. Se cuenta que es una dedicatoria a Byron, ya que el ser de largos colmillos guarda algunos rasgos de relación con este poeta inglés al que terminó odiando. Lo curioso es que probablemente este sea el relato más conocido y reconocido de Polidori. ¿Podríamos considerar entonces que es cierto que el médico no podía ir más allá de la sombra del poeta y que si no hubiese sido gracias a él este relato magistral, no sería tan magistral? Es una pregunta que por ahora no responderé.

Y por último la gran Shelly y su monstruo. Aunque en la película Frankenstein es representado por el director como las desdichadas predicciones de muerte que rodearon a Mary en vida, este Prometeo es una especie de Mr. Hyde, es la representación hecha carne de la doble moral de “un pálido estudiante de artes impías”, que se aleja buscando a ciegas el trono de Dios, al que más adelante desterrará pagando un alto precio, la condena del amor y la amistad por una devoción casi filial que le lleva a cumplir con éxito esta quimera científica. Y aunque el contexto de la obra esté enmarcado en las corrientes racionalistas del siglo XIX, Shelly nos muestra que la encarnizada lucha de la racionalidad contra la irracionalidad del espíritu es imposible de ganar, ya que es algo que no tiene lógica ni control, sometida siempre al tormentoso éxtasis de la riqueza de esta parte nuestra tan humana.

Y así, y cito textualmente a Luis Mateo Díez, podríamos acabar diciendo que Frankenstein se convierte en “el ser monstruoso y terrorífico que surge de una razón autosuficiente… que no puede asumir otra tarea que la de una espada vengadora que va destruyendo todo aquello que fue arrinconado por la soberbia y el orgullo”. 2

 

BIBLIOGRAFÍA:

ORTIZ EMPSON, Verónica, Vampiros y otros seres inquietantes, Esediciones, 2009.

SHELLY, Mary, Frankenstein o el moderno Prometeo, Austral, 2008.

TOMASI DI LAMPEDUSA, Giuseppe, Byron, Nortesur Barcelona, 2010.

Notas:

  1. TOMASI DI LAMPEDUSA, Giuseppe, Byron, Nortesur Barcelona, 2010, pp. 24-25.
  2. SHELLY, Mary, Frankenstein o el moderno Prometeo, Austral, 2008, pp. 16.
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Art & Breakfast rediseña el concepto de espacio expositivo http://papeldeperiodico.com/2015/01/26/art-breakfast-redisena-el-concepto-de-espacio-expositivo/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/26/art-breakfast-redisena-el-concepto-de-espacio-expositivo/#comments Mon, 26 Jan 2015 06:00:15 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18081 Durante el fin de semana del 23 al 25 de enero, la primera feria de arte emergente Art & Breakfast convirtió 25 habitaciones y uno de los salones del hotel Room Mate Larios de Málaga en particulares expositores de las tendencias artísticas más innovadoras. El evento, organizado por Factoría de Arte y Desarrollo con la colaboración de Los Interventores y el área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, contó con más de treinta propuestas creativas y una participación superior a 180 artistas.

La habitación 'helada' de La Casa Amarilla
La habitación ‘helada’ de La Casa Amarilla. Fotos: Gilberto Márquez.

Los trabajos exhibidos por las galerías, asociaciones, instituciones culturales o artistas independientes recibieron la visita de las alrededor de 600 personas que diariamente asistieron a la feria, “más del doble de público del que esperábamos”, indicaba a Papel de Periódico el director de Factoría de Arte y Desarrollo, José Antonio Mondragón. “Estamos muy contentos con el resultado. Ha habido mucha afluencia”. El balance, por tanto, fue más que positivo a tenor de sus palabras, ya que los objetivos que se perseguían se cumplieron: acercar las nuevas tendencias del arte de vanguardia a la ciudadanía y fomentar las ventas y el coleccionismo. “La gente, en general, está muy contenta. Tanto galeristas como artistas”, añadía Mondragón.

Art & Breakfast se inauguró oficialmente el día 23 al mediodía, pero las primeras muestras de contacto entre los participantes tuvo lugar la noche anterior, con una recepción de bienvenida en el Museo Picasso. Una importante cita que sirvió para que muchos se conociesen e intercambiaran impresiones y así la convivencia en esos días fuese más cercana.

El altar de Las Buhoneras
El altar de Las Buhoneras.

La variedad de las iniciativas expuestas en las habitaciones fue muy significativa. De esta forma, se contó con la presencia de galerías malagueñas como Pedro Peña Art Gallery, Galería Pedro Román, La Sala de Blas, con obras de Rubén Fernández, o GACMA. Además, el centro cultural de la Diputación, La Térmica, también estuvo presente mostrando su programa de apoyo a la creación contemporánea, La Térmica Creadores, con el que seis artistas tienen la oportunidad de trabajar durante cuatro meses como residentes en sus instalaciones y ayudados con una beca.

De otros puntos de la geografía española acudieron La Casa Negra -quienes sorprendieron llenando la bañera de la habitación con 1710 moscas que flotaban en el agua-, Galería Arancha Osoro y Dos Ajolotes (Asturias); Espacio Nuca (Salamanca); Mad is Mad y Factoría de Arte y Desarrollo (Madrid); Neilson Gallery (Cádiz); Otra Cosa (Sevilla); Walden Contemporary (Valencia); Invesart Gallery (Alicante), El Catascopio oooriginal (Barcelona) –con sus dibujofrases-; Art Cuestion (Orense); el portal online Artágora y la escuela de diseño madrileña IED Visual, que presentaron los trabajos de algunos de sus alumnos, como una versión muy original y colorida de El retrato de Dorian Grey. La cuota internacional la cubrieron Grundkreuz (Berlín) y Ufofabrik (Moena, Italia). Por otra parte, también se expusieron artistas o proyectos independientes, denominados start-up projects, como Los Interventores, Yolanda Ochando e Ikono Instituto Investigación Cultural (Málaga); Arts Coming (Barcelona); Pedro Román (Sevilla);  Ingenio IC (Logroño) y Steven Guermeur (Viena y Sofía).

Proyectos subvencionados

Mediante un concurso público, el consistorio malagueño apoyó a los artistas emergentes de la ciudad y ofreció la posibilidad de que participaran en la feria con una subvención. Los proyectos seleccionados fueron los de La Casa Amarilla, por The cool room, basada en la fotografía y el video-arte, y en el que utilizaron el hielo como soporte de la obra y como metáfora del paso del tiempo; el colectivo Art Spacers, a través de la asociación Escenia, que presentó [d] espacios y otras actividades participativas como el ‘muro exquisito’ y una subasta; Cienfuegos, quienes recrearon el espacio y ambiente de trabajo de su sede en la habitación con I lost my wallet; y Las Buhoneras, con Nuestras santísimas, un homenaje a la producción artística femenina en forma de altares dedicados a Frida Kahlo, Hannah Höch, Clara Campoamor y Marina Abramović.

Intervenciones sorprendentes

El espacio de trabajo de Cienfuegos
El espacio de trabajo de Cienfuegos.

El colectivo Mouse & House sacó el arte a las calles e hizo cómplices a los viandantes para que interactuaran con su iniciativa. La calle Larios y el barrio del Soho, en otra jornada, se llenaron de sus ‘puertecitas’, que ofrecen un pequeño guiño a la persona que las abre. Más impactantes resultan las performances de Abel Azcona, que sorprendió al público con sus acciones corporales. Por su parte, el artista multidisciplinar Antonio Ortuño, presentó Blind date, una actuación en torno al éxito y fracaso de las citas a ciegas.

Otros espacios culturales

El hotel Room Mate fue la sede central pero una programación paralela se desarrolló en otros escenarios de la capital de la Costa del Sol. Por ejemplo en la Caja Blanca, donde se celebró el Breakfast Meeting, un encuentro entre jóvenes emprendedores del ámbito artístico y cultural. Durante dos días tuvieron la oportunidad de mostrar sus proyectos, intercambiaron experiencias y se crearon relaciones positivas para futuras colaboraciones. Asimismo, tuvo un carácter formativo y de asesoramiento, con conferencias y talleres impartidas por expertos del sector.

Por su parte, el Centro de Arte Contemporáneo acogió dos interesantes ‘workshops’, impartidos por Abel Azcona y Fernando Bayona, que fueron muy productivos para sus asistentes. Precisamente el director del CAC, Fernando Francés, calificaba Art & Breakfast como un evento muy positivo, que había movilizado a mucha gente y que esperaba que se consolidara.

La exposición Vivos en el Thyssen
La exposición Vivos en el Thyssen.

En el Museo Carmen Thyssen había una cita que muchos tenían marcada en rojo en el calendario. Carlota Loveart había programado una convocatoria abierta para artistas el sábado 24. Estuvo revisando las obras de los 102 aspirantes que se presentaron –durante cuatro horas- para después seleccionar 12, montar una exposición con ellas e inaugurarla al día siguiente: Vivos en el Thyssen.

Aunque la tarde del sábado tuvo una protagonista indiscutible: la barba. Varias actividades tuvieron como tema principal el tratamiento del vello facial en la Historia, en el arte, como moda…La primera en hablar sobre esto fue Lucinda Dickens –tataranieta del escritor Charles Dickens- en la conferencia que acompañó a la presentación de su libro Moustaches, Whiskers & Beards. Después se inauguraba en la sede de la Alianza Francesa la exposición To shave or not to shave, comisariada por Javier Hirschfeld, y un poco más tarde, el estudio de Los Interventores acogió la exposición Historia del arte para pogonófobos de Guillermo Martín Bermejo.

Durante estos tres días, además, la Casa Sostoa exhibía la muestra de Javier Calleja, Long way home, y la sede de Espacio Cienfuegos proponía hablar sobre el coleccionismo en la mesa redonda El amor no es ciego, que se completó con una exposición del mismo nombre en otro local.

Interacciones

El papel del espacio en la obra artística
El papel del espacio en la obra artística. (Art Spacers/Escenia).

“De esta forma se crea un espacio de networking donde fortalecer relaciones. El nivel de aprovechamiento ha sido muy alto, con sinergias que han surgido entre el trabajo institucional y la iniciativa privada.” Tanto José Antonio Mondragón, como galeristas y colectivos de artistas, coincidían en que los principales logros de la feria han sido conocer a otros compañeros del sector, la promoción, entablar relaciones con personas influyentes o abrirse mercado.

Porque Art & Breakfast ha dedicado especial atención a la formación y el intercambio de impresiones con expertos. Por ejemplo, otras acciones llevadas a cabo fueron el encuentro de gestores culturales en la Fundación Picasso. Museo Casa Natal o el de jóvenes artistas en el CAC. Además, también intervinieron Javier D. Guardiola, coordinador de las secciones de arte, arquitectura y diseño de ABC y  Juan Francisco Rueda, crítico y comisario.

Premios y clausura

Con el acto de clausura llegó el reconocimiento a algunos de los protagonistas de la feria, que iban a ser premiados por cortesía del establecimiento hotelero y de una publicación de la ciudad. El premio de la revista Zoom Málaga al mejor artista malagueño fue a parar para el colectivo El nombre es lo de menos, de La Casa Amarilla. Por su parte, Room Mate hoteles otorgaba el premio a mejor artista a Joan Lara, dentro de la galería Otra Cosa, y el premio a mejor espacio intervenido a Galería GACMA.

Una vez finalizada esta edición, los responsables ya han comenzado a trabajar de cara a la organización de la segunda el próximo año. Así lo ratificó Mondragón, quien decía que “si la idea antes de que se celebrara esta primera edición era que tuviese continuidad, tras el éxito no se hace más que confirmar que habrá una segunda”. A lo que añadió: “Art & Breakfast es un catalizador de arte que era necesario. Hay que mantener esta inercia positiva; hemos acercado a otro tipo de público, menos habitual, a una feria como ésta”. Y después de los agradecimientos a todo el equipo por el esfuerzo, comienza a funcionar la maquinaria para volver a sorprender al público con esta propuesta artística “que habrá que intentar perfeccionar, dotarla de un programa más diverso, incrementar servicios a los galeristas de la ciudad e implicar a más personas”, decía, para terminar, el director de la feria.

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El Cyberbullying: Los adolescentes y la privacidad en la era digital http://papeldeperiodico.com/2015/01/25/el-cyberbullying-los-adolescentes-y-la-privacidad-en-la-era-digital/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/25/el-cyberbullying-los-adolescentes-y-la-privacidad-en-la-era-digital/#comments Sun, 25 Jan 2015 06:00:59 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18055 El acceso a Internet y, en especial, a las redes sociales han cambiado de una forma radical la manera en la que nos relacionamos con el mundo. En la era digital es difícil separarse de la idea de la comunicación digital y cada vez es más raro conocer personas que no tengan un perfil en alguna de las redes sociales.

shutterstock_113116627A medida que el tiempo pasa y la era digital nos envuelve surgen nuevas preocupaciones. En la actualidad los niños ya se desarrollan interactuando constantemente con ordenadores u otros dispositivos que disponen de conexión a Internet. Las comunicaciones también se hacen cada vez más avanzadas, lo que permite que podamos interactuar con mayor facilidad a través de la red, pero también permite que las personas cierren cada vez más sus entornos privados al no relacionarse cara a cara con otras personas de la misma forma que se hacía antes.

En este sentido, la relación entre los adolescentes y los padres también ha cambiado. La forma en la que los padres contactan, guían y se relacionan con sus hijos adolescentes está rodeada de tecnología. Para la mayoría de los adolescentes tener un smartphone es una prioridad y en muchas ocasiones puede llegar a ser un problema. Cada vez es más difícil que los padres estén al tanto de la forma en la que sus hijos se relacionan con el mundo y en este contexto la preocupación por la privacidad es un tema de actualidad.

¿Es seguro el acceso a los medios digitales?

Muchos adolescentes cuentan con un smartphone de uso personal. Los padres se los proporcionan con la intención de permanecer conectados con sus hijos. Sin embargo, aunque la facilidad de contactar con los hijos en cualquier momento pueda proporcionar a los padres una sensación de cercanía y seguridad, las posibilidades que un teléfono de este tipo ofrece van mucho más allá de las llamadas telefónicas o el contacto a través de programas de mensajería instantánea con los padres.

Los adolescentes pueden acceder a Internet desde cualquier lugar con una conexión inalámbrica a la que tengan acceso, lo que hace que puedan navegar por la red sin la supervisión de sus padres, accediendo en muchos casos a páginas que están prohibidas para menores de edad o a una infinidad de contenidos que pueden influenciarlos de manera negativa.

Además, muchos adolescentes comparten información privada en las redes sociales que, si no se gestiona adecuadamente, puede provocar problemas a posteriori. Entre estos problemas, uno de los más frecuentes es el cyberbullying o el acoso por medio de las redes sociales. Un problema mucho más extendido de lo que parece a simple vista, pues son muchos los adolescentes que no denuncian los ataques de los que son víctimas y que, en la mayoría de los casos, son provocados por sus propios compañeros.

El Cyberbullying y la presión de grupo

shutterstock_171189101Los medios digitales facilitan actitudes negativas como el acoso, el cyberbullying o la presión de grupo, gracias a la posibilidad del anonimato. Son muchos los adolescentes víctimas de insultos y vejaciones a través de medios digitales. Este tipo de ataques son muy difíciles de trazar, dado que hoy en día se puede estar conectado desde cualquier lugar a un dispositivo móvil, por lo que en cualquier momento se pueden recibir mensajes, fotos trucadas o burlas por parte de otros jóvenes y es muy difícil hacer un seguimiento de estos hechos.

En este sentido la privacidad cobra un papel importante. Por un lado, compartir información personal en Internet sin las previsiones adecuadas para que no pueda ser vista por terceros puede tener consecuencias muy negativas, desde el acoso o el aprovechamiento de imágenes y vídeos para hacer chantajes o bromas pesadas que pueden afectar al adolescente y aislarlo, hasta la suplantación de identidad por parte de delincuentes que buscan ganarse la confianza del adolescente para obtener información personal sobre su familia y poder así conocer información delicada que puede ser aprovechada para perpetrar un delito.

Por otro lado, el manejo que los adolescentes hacen de la privacidad en Internet hace que elijan cuidadosamente aquello que quieran compartir con diferentes grupos de personas, por lo que sus padres pueden no saber realmente cuál es el entorno con el que se relaciona su hijo porque solo pueden ver una parte de lo que hace en Internet.

En un momento de sus vidas en el que los adolescentes claman por tener más libertad e independencia y no quieren sentirse controlados por sus padres, es muy fácil que manipulen los medios para transmitir a los padres una sensación de que tienen el control dando trozos de información errónea y consiguiendo un espacio libre del control de sus padres en la red.

Muchos adolescentes ocultan también que son víctimas de presiones de grupo y de acoso a sus padres utilizando las herramientas de privacidad, por lo que es muy difícil detectar estas situaciones y ofrecer la ayuda necesaria para poner fin a ataques que, en muchos casos, tienen consecuencias muy negativas en el menor. Es fundamental contar con herramientas para poder poner límites y establecer controles de la actividad del adolescente en la red.

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La comunicación es clave para el buen uso de los medios digitales

Aunque la adolescencia es una época difícil entre padres e hijos, es muy importante trabajar en mantener una buena comunicación para evitar problemas graves relacionados con los medios digitales y la privacidad en Internet.

Hacer que el adolescente tenga verdadera conciencia de la responsabilidad que conlleva tener un dispositivo móvil con acceso a Internet y saber que existen unas normas dentro de ese contexto que no deben sobrepasarse, es fundamental para construir unas bases sólidas para que se haga un buen uso de los medios digitales y evitar perjuicios en el adolescente causados por la imprudencia o por no saber gestionar una situación de riesgo.

Lo más importante es que el adolescente sepa que puede contar con ayuda si sufre ataques a través de la red y que sea consciente de que no está sólo ante las dificultades. Establecer una relación de comprensión y apoyo con sus padres puede representar la diferencia entre una solución temprana de una situación que pueda acarrear un peligro o un problema que crezca como una bola de nieve que pueda provocar daños irreparables tanto a nivel personal como familiar.

Ser conscientes de la influencia de la era digital en la forma en la que nos relacionamos con el mundo es fundamental para hacer un buen uso de la red y para relacionarnos a través de ella de una forma segura.

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Art & Breakfast: la Feria de Arte emergente http://papeldeperiodico.com/2015/01/24/art-breakfast-la-feria-de-arte-emergente/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/24/art-breakfast-la-feria-de-arte-emergente/#comments Sat, 24 Jan 2015 06:00:32 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18021 Art&breakfastEl viernes se inauguró la primera edición de la feria internacional de arte emergente ‘Art & Breakfast’, que se celebra los días 23, 24 y 25 de enero en Málaga, en el hotel Room Mate Larios -sede central de evento-, y en otros espacios culturales de la ciudad. Este evento está organizado por la Factoría de Arte y Desarrollo, en formato de salas de exposiciones en las habitaciones, ubicadas en la segunda y tercera planta del hotel.

La inauguración de la feria fue realizada el día 23 a las 12:30 de la mañana por Gemma del Corral, concejala del área de cultura del Ayuntamiento de Málaga; José Antonio Mondragón, director de Factoría de Arte y Desarrollo, como organizadores; y responsables de la gerencia del hotel Room Mate Larios. Durante la inauguración se anunció la apertura de un nuevo hotel de la cadena en Málaga capital, donde los ciudadanos malagueños propondrán y elegirán su nombre.

Entre los objetivos de la feria ‘Art & Breakfast’ están acercar las nuevas tendencias de arte de vanguardia a la ciudadanía en general; ser un feria urbana y accesible al público joven; y ser un espacio de intercambio de experiencias y de fomento del trabajo conjunto entre gestores culturales, galeristas, comisarios y artistas de todas las disciplinas. Málaga es un destino de turismo cultural, situándose a la cabeza de las principales ciudades europeas.

Inaguraracionatr4 proyectos sin ánimo de lucro han sido subvencionados por el Ayuntamiento de Málaga para participar en el evento.  Son, la asociación cultural La Casa Amarilla, con su proyecto The Cool Room; la asociación Espacio Cienfuegos, con su proyecto I Lost My Wallet; el colectivo Art Spacers, a través de la asociación Escenia, con su proyecto [d] Espacio y la asociación Arrabal con el colectivo Las Buhoneras y el proyecto Nuestras Santísimas.

Participan 37 galerías y 180 artistas. Respecto a la procedencia de los participantes, a nivel nacional destacan los de Málaga, Madrid, Oviedo, Orense, Sevilla, Barcelona, Alicante, Salamanca, Gijón, Valencia, Logroño, y a nivel internacional, tienen presencia propuestas de Berlín (Alemania), Moena (Italia), Viena (Austria) y Sofía (Bulgaria).  Además, también están presentes en el evento GACMA, la Galería Javier Román, la Sala de Blas de Archidona o la Galería Pedro Peña Art de Marbella.

‘Art & Breakfast’ incluye un programa de actividades paralelas en otros espacios de la capital de la Costa del Sol:

  • En la Caja Blanca, el 22 y 23 de enero, se celebró el Breakfast Meeting, un punto de encuentro y promoción para los jóvenes artistas y emprendedores culturales malagueños.
  • En el CAC Málaga, el taller sobre proyectos fotográficos de Fernando Bayona y la participación en el Workshop de Abel Azcona.
  • En el Museo Carmen Thyssen la exposición pop-up ‘VIVOS’.
  • La conferencia de Lucinda Dickens sobre el vello facial en el arte, también en el Thyssen.
  • El Museo Picasso, la Casa Natal, La Térmica o Casa Sostoa también han programado el fin de semana exposiciones, talleres y actividades.

Esta feria ha tenido mucha expectación en los días previos a la inauguración por la calidad de las exposiciones artísticas, que se ha reflejado en una gran afluencia de artistas y ciudadanos malagueños durante todo el día de ayer. En esta primera jornada, se han hecho visitas guiadas en inglés, francés y alemán, además de la presentación de MOUSE & HOUSE o la intervención de Abel Azcona.

Todas las actividades y la programación a desarrollar se pueden consultar en la página web de Art&Breakfast: http://www.art-breakfast.com/

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Melampo el Mercader: Homero, didáskalos (I) http://papeldeperiodico.com/2015/01/23/melampo-el-mercader-homero-didaskalos/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/23/melampo-el-mercader-homero-didaskalos/#comments Fri, 23 Jan 2015 06:00:25 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17970 El simposio estaba en efervescencia. Habían jugado todos los invitados al kóttabos entre risas, gritos de ánimo o de mofa, aplausos y abucheos, según hubiese sido el lanzamiento de cada uno. Sakarbil el ibero se había hecho, al fin, con la corona de hojas de hiedra con la que se coronaba al vencedor.

El vino, un dadivoso Nemea, había sido trasegado con generosidad desde las cráteras hasta las kylikes, teniendo en cuenta lo decidido por Sófocles, el cual había sido designado simposiarca: el caldo debería ser mezclado con agua en una proporción de tres partes de agua y una de vino y sólo se podrían hacer cinco brindis.

SofoclesTodos habían acatado las normas, a excepción del tritagonista de la compañía, Memnón, que se había compinchado con un ratonil esclavo para que no le aguara su copa y le sirviera a escondidas más kylikes.

Iban ya por el tercer brindis, que le había tocado proponerlo a Melampo el mercader, que ese año patrocinaba al coro, que actuaría en las cuatro obras de la tetralogía presentada por el Thiasos Sofocleo a las venideras Grandes Dionisias.

De forma natural se habían configurado dos grupos de comensales. Uno, el más alborotador, en torno a la hetera Myrrina, que deleitaba a sus oyentes recitando versos picantes de Arquíloco de Paros, al mismo tiempo que se iba desvistiendo.

Ariadna, la otra hetera, se había reclinado al lado de Sakarbil, que yacía cabe al tragediógrafo Sófocles, junto al anfitrión Calípedes, su amante, Nesiotes, y el padre de éste, Melampo.

Una bellísima esclava, de la que el ibero apenas podía apartar la vista, hacía sonar un aulós doble, trayendo a los presentes las brisas de Lesbos, pues a los sones de la flauta una cantante entonaba con arrulladora voz versos de Safo. Un esclavo obeso, con dedos como morcillas, pero increíblemente hábiles, tañía una lira con la que remarcaba los pasajes más evocadores.

Ariadna se unió a la cantante en el momento en el que ésta describía los efectos del amor en el cuerpo y en el alma de una joven, enamorada de una doncella que estaba siendo cortejada por un rival.

 

- ¡Por todos los dioses, Ariadna! No dejas de sorprenderme con tus talentos: no sólo eres de una belleza sobrehumana, sino que también parece ser que las musas Euterpe y Erato cantan al unísono a través de tu garganta.

- Me honran vuestros cumplidos, Didáskale Sófocles, pero, sin duda, exageráis.

- No me llames didáskalos, querida. Maestro sólo hay uno: Homero (bueno, y, para mí, también Tespis, y Esquilo…). Pero, el Didáskalos por antonomasia es el divino aedo.

- Dice mucho de tu hombría de bien eso – apuntilló Melampo, mientras apuraba su kylix-.

- ¡Qué menos, querido! No seríamos lo que somos sin Homero. Él nos dio todo con sus hexámetros.

- Y por eso has querido homenajearlo con la tetralogía sobre Ilión de este año, ¿no?

- Tú lo has dicho, Sakarbil. Es verdad que ya Esquilo, en su Patroclea y Agatón con su Briseida cantaron los personajes de la Ilíada, pero yo tenía una deuda pendiente con el ciego de Quíos.

- Deuda que has solventado de sobra, file mu. Tus tragedias y tu drama satírico de estas Dionisias eclipsan a las que escribieron tus rivales.

- Tienes razón, padre, -apuntilló Nesiotes-.

- Os agradezco a ambos vuestro entusiasmo, pero no olvidéis que Esquilo se hizo con la corona de hiedra hace tres Dionisias con la Patroclea. Era hermosamente divina. Mi Ariadna abandonada no le llegaba a la suela de las sandalias.

- Es cierto: -intervino Calípedes- Mimnicos me dejó sin resuello con su magistral actuación, sobre todo cuando cantó aquel treno despidiéndose de su amado Patroclo.

 

Una carcajada del otro grupo acalló unos instantes su charla. Polímaco, el deuteragonista del Thiasos Sofocleo, se incorporó desde su diván y pidió permiso para proponer un cuarto brindis.

Calípedes asintió y su segundo brindó por los músicos y cantores. Un aplauso recibió sus palabras. Entonces, el esclavo obeso comenzó a cantar con una atildada y dulcísima voz un poema de cosecha propia dedicado a la musa Melpómene, la protectora de la Tragedia, implorándole que le concediera la victoria al thiasos de su señor.

Una cerrada ovación secundó la intervención del rapsoda y todos se levantaron a felicitarlo, entregándole algunas monedas, y dirigieron admiradas palabras a Calípedes por tener tan bien instruido a su esclavo y por ser un anfitrión tan espléndido.

Volvió a sonar la música de fondo y los dos grupos volvieron a sus entretenimientos: el de Myrrina a sus versos libidinosos y el de Ariadna a disertar sobre Homero.

 

Sófocles retomó el hilo de su discurso:

- Como os iba diciendo, Didáskalos, lo que se dice Maestro en su forma más venerable, nuestra sociedad ha de tener, por encima del resto, al divino Homero.

 

Mirad, como bien sabes tú, mi querido Melampo, hace ahora año y medio que me embarqué en uno de los barcos de nuestro admirado mercader, al que agradezco públicamente su amabilidad por permitirme acompañar su expedición comercial hacia el Ponto Euxino, … ¡Por los dioses! Envuelvo tanto mi discurso en florilegios que he perdido el hilo. ¿Qué estaba diciendo?

 

- Que te habías embarcado en uno de mis navíos.

- ¡Tienes razón, amigo! Y te estaba volviendo a agradecer tu cortesía.

- Sabes de sobra que fue un honor para mí y mi tripulación el llevar a bordo a Sófocles de Colono, el amado por las Musas.

- El honor fue mío. Atenas no sería lo que es sin el esfuerzo de comerciantes tan comprometidos como tú, Melampo de Faleros. Bien, dejémonos de florituras. Como os decía, acompañé la expedición del amigo hasta el Ponto con el fin de detenerme en Ilión y sentir en piel propia lo que sintieron nuestros héroes al tener ante sí las míticas murallas de Troya. No podía hacer llorar a Aquiles ante el túmulo de Patroclo, sin tocar con mi alma la tumba de ambos.

 

Antes de llegar a Ilión, obligué a la nave a hacer escala en Quíos. Me era imposible homenajear a los hijos, sin honrar, previamente, al padre. Al divisar en lontananza la isla que tuvo la dicha de acoger en su seno a Homero, con las polis de Asia a nuestra derecha, a muy pocos estadios, un nudo de emoción y gratitud a los dioses se apoderó de mi hígado.

Entramos en su bien guarnecido puerto y salté al embarcadero aun antes de que los marineros amarraran la nave. Sin esperar a nadie eché a correr hacia levante, donde sabía que, a una decena o menos de estadios, se erguía la Daskalopetra, desde la cual el aedo inmortal recitaba sus lecciones.

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La Tesis de Nancy, de Ramón J. Sender http://papeldeperiodico.com/2015/01/22/la-tesis-de-nancy-de-ramon-j-sender/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/22/la-tesis-de-nancy-de-ramon-j-sender/#comments Thu, 22 Jan 2015 06:00:29 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18043 P_La tesis de NancyRamón José Sender Garcés, conocido como Ramón J. Sender (Huesca, 1901-1982), es uno de los principales escritores españoles de la literatura del exilio. Pasó la mayor parte de su vida en un exilio obligado, aunque más tarde será voluntario. Al principio de su carrera se dedicó al mundo periodístico, y más tarde desarrollaría su faceta de escritor. Con el estallido de la Guerra Civil, la crítica y la censura atacan su obra, y no es hasta 1975, con España ya libre de la segunda, cuando se publican la mayor parte de sus obras.

Por las secuelas que escribió tras La tesis de Nancy se ha considerado a esta etapa de su vida el ciclo de Nancy. Tras el éxito de la primera, escrita en 1962, doce años después escribe cuatro novelas: Nancy, doctora en gitanería y Nancy y El Bato Loco (ambas de 1974); Gloria y vejamen de Nancy (1977) y Epílogo a Nancy (1979).

La crítica ha sido más dura con las secuelas por no llegar a la calidad de la primera, pero sí continúan en la misma línea de humor que tanto caracterizó a Ramón. J. Sender.

En esta obra encontramos los sucesos que le ocurren a una joven norteamericana, estudiante de Antropología, que viaja a España para realizar su doctorado sobre el folklore, concretamente a Sevilla.

El libro está redactado en forma de cartas a su prima Betsy; de esta forma nos enteramos de todas sus experiencias allí.

Si algo podemos destacar de esta obra es el carácter humorístico. La protagonista, Nancy, desconoce la mayoría de las costumbres españolas y no domina los giros de un idioma tan irónico como el nuestro, llevándola en la mayoría de los casos a momentos incómodos o a la confusión. Y es que, si nos paramos a pensar, quizá Sevilla sea uno de los lugares más complicados para aprender el idioma: el seseo, el ceceo, incluso palabras diferentes a las del resto de España. El resultado es una protagonista que no se mueve sin su diccionario, enfadándose en ocasiones por no encontrar ciertas palabras en él, o extrañándose de la reacción que produce en la gente cuando les pregunta sobre gramática.

senderLas costumbres de esta joven norteamericana son muy diferentes a las españolas. Debido a esto, muchas veces genera malentendidos. Esto queda muy bien reflejado cuando Nancy va a una conferencia y para demostrar que le ha entusiasmado silba con los dedos. La reacción de la gente que se encuentra a su alrededor es de sorpresa y la ven como una maleducada, mientras que en su país es un signo de demostración del agrado que te ha producido la conferencia. De todos estos errores es de donde nace el humor de la obra.

En el ámbito antropológico, lo que más interesante encuentro es la creación de estereotipos. Nancy se muestra como la típica joven extranjera, aturdida, y se muestran en ella todos los clichés que se tienen de los americanos. En Curro, su novio gitano, pasa lo mismo, encontramos el perfecto estereotipo de un español, extrovertido, varonil, que en ocasiones demuestra su bajo nivel intelectual.

Por un lado, los estereotipos pueden ayudarnos a entender nuestro alrededor. Categorizar a las personas es un mecanismo que nuestra mente necesita. Igual que categorizamos a los animales según las especies, también lo hacemos con las personas dependiendo de su lugar de pertenencia. Este concepto lo estudié en introducción a la Psicología Social. Los estereotipos pueden ayudarnos a conocer algo que no hemos vivido en primera persona.

El lado negativo de formar estereotipos es que estos pueden estar completamente equivocados o ser erróneos, provocando que actúes de forma errónea, al asumir que grupos de personas comparten los mismos ideales o la misma forma de ser solo por tener una cultura común. Así pues, los estereotipos son incompletos, no podemos entender una sociedad o una cultura dejándonos llevar solo por ellos.

La intención del autor de estereotipar los personajes es por una simple razón: demostrar que aunque haya personas de culturas totalmente diferentes, no todo lo que se ve desde fuera es la realidad,  y que si nos desprendemos de ese tipo de convencionalismos, podremos hacer juicios.

Es muy interesante la forma que tiene Nancy de ver a los españoles, la visión que tiene un país con costumbres muy diferentes a las nuestras.

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Giro al Sur, pero de otra manera http://papeldeperiodico.com/2015/01/21/giro-al-sur-pero-de-otra-manera/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/21/giro-al-sur-pero-de-otra-manera/#comments Wed, 21 Jan 2015 06:00:37 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=18014 El Real Instituto Elcano (RIE) se ha propuesto no dejar de insistir, para todo el que lo quiera escuchar, que nuestra mirada como país debe rotar al Sur. En octubre de 2013, de la pluma de su analista principal en Seguridad y Defensa, Félix Arteaga, salió el documento La Defensa que viene (más información en este artículo publicado anteriormente en Papel de PeriódicoDe nuevo miramos al Sur) y en noviembre de 2014 se difundió, coordinado por el mismo Arteaga, España mirando al Sur: del Mediterráneo al Sahel, mucho más amplio que el anterior pero con igual trasfondo geográfico y estratégico.

El estrecho de Gibraltar (Foto: C. González)
El estrecho de Gibraltar (Foto: C. González)

Que nadie piense que el texto pasa de puntillas respecto al pasado reciente en cuanto a política exterior o de seguridad, para llevar al lector de forma dulce hacia su conclusión. Dado el giro que plantea, no podía ser de otra manera que siendo crítico respecto a lo hecho hasta ahora. En los últimos años, dice, la actuación estratégica española se fijó en problemas de seguridad lejos de sus fronteras, mientras los riesgos se acumulaban en el Sur.

Se dice en la introducción que el RIE y el Ministerio de Defensa coincidieron en prestar más atención al Sur y por eso se llevó a cabo este proyecto de investigación para analizar los principales problemas que podían afectar a la defensa y seguridad de España a corto y medio plazo. El RIE elaboró así una descripción que ayudara al Gobierno y a la sociedad a tomar conciencia de la interdependencia de España con la zona sur, comprendida entre el Mediterráneo y el Sahel.

Son muchas, a lo largo de sus 190 páginas, las sugerencias que aporta el estudio, que repasa la situación de muchos de los países de la zona, señalando que sufren en su mayoría problemas estructurales de seguridad, arrojando los Estados por tanto una debilidad evidente para hacer frente a su propia seguridad. Ante esto, España no dispone de una estrategia integrada de intervención, por lo que para poder pivotar la prioridad estratégica hacia esta región se precisa articular antes una estrategia y lo que denomina Arteaga “una red de intervención en la Zona”.

Que incremente su influencia en el Servicio Europeo de Acción Exterior es otra recomendación, para conseguir que los intereses nacionales se alineen con los de la UE en este ámbito. El refuerzo del personal agregado a las embajadas de España en estos países sería un medio para influir más en los planeamientos y acciones europeas, dado que de no hacerlo así terceros ocuparían ese hueco.

IMG_0253En varias ocasiones a lo largo de este informe, los autores inciden en la necesidad de que se elabore una estrategia de comunicación de cara a conseguir que la ciudadanía comprenda y se implique en esta decisión estratégica y alcance a entender las distintas actividades que se vienen desarrollando en la zona, al igual que las que se pudieran desarrollar en caso de crisis. Esa comunicación se convertiría en imprescindible si, por pragmatismo, afirma, fuera preciso cambiar la tradicional posición española respecto a la población saharaui.

Dos son los escenarios de mayor riesgo que describe el documento coordinado por Félix Arteaga: el primero afecta a la estabilidad de Marruecos y Argelia y, el segundo, a la difícil sostenibilidad de Ceuta y Melilla. Como tercer elemento, describe lo negativo que resultaría perder las oportunidades económicas emergentes en la zona y en toda África en su conjunto.

Respecto al primer escenario, plantea la necesidad de estudiar detenidamente la evolución de las transformaciones sociales en el Magreb y planificar respuestas. En el segundo predice a corto plazo, en el caso de Melilla, y a medio en el de Ceuta el fin del gobierno local por parte de los partidos nacionales españoles. En el caso de las oportunidades económicas emergentes, alerta sobre el desperdicio de las mismas por falta de visión estratégica, siendo necesario un mejor desarrollo de la inteligencia económica. Demanda esta última que repetirá en varias ocasiones a lo largo del informe, dado que buena parte del futuro de las transiciones norteafricanas se juegan en el campo económico.

Concertar la política exterior en la zona con Francia, Italia, Portugal y Grecia se hace imprescindible para, sobre todo después de la crisis de Ucrania, evitar una postergación de la vecindad del Sur en beneficio del Este.

En sus conclusiones, España mirando al Sur advierte que para evitar percepciones que “magnifiquen los riesgos y subestimen las oportunidades, la Mirada al Sur debe apoyarse en el mejor conocimiento y análisis posible” y para ser coherente con la Estrategia de Seguridad Nacional resulta imprescindible elaborar una Estrategia de Intervención Integrada, es decir, una Estrategia de Acción Exterior en la zona, que suplante a la actual manera de actuar que “se desarrolla de forma compartimentada y sin coordinación previa”.

Fez 073Una reivindicación también repetida en el informe se centra en la necesidad de un “liderazgo único, de Gobierno, en lugar de una delegación departamental”, dado que la asociación estratégica con terceros “precisa un liderazgo al máximo nivel”.

El giro al Sur, defiende el RIE, se debe producir “para quedarse en él. La aproximación al Sur debe tener vocación de permanencia”. Para dar el salto de la presencia a la influencia, añade, se precisan instrumentos de los que hoy carecemos. “No se pueden escatimar recursos para garantizar unos intereses que se declaran vitales”, como quedan definidos en la Estrategia de Seguridad Nacional.

Por último, propone la creación de un grupo de dirección intergubernamental especializado que se dedique al seguimiento de la estrategia en la zona y para asesorar en la gestión de las crisis que se presenten. Y, como guinda del pastel, pero no por ello menos contundente, alerta de que no se pueden seguir elaborando políticas “en función de lo que puedan pensar Argelia, Marruecos o Francia”.

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Crónica de un clima cambiado http://papeldeperiodico.com/2015/01/20/cronica-de-un-clima-cambiado/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/20/cronica-de-un-clima-cambiado/#comments Tue, 20 Jan 2015 06:00:21 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17920 Se podría decir que el cambio climático es un tema que está a la orden del día. A menudo aparece en los medios de comunicación y está en la agenda de la mayoría de agentes políticos (en mayor o menor medida). Pero, ¿cuál es la información de la que dispone la población? ¿Cuál es el origen de este fenómeno antropológico y cuál es el futuro más plausible? ¿Aún podemos evitar o mitigar sus efectos? ¿Nos afectará de algún modo a nivel personal? El cambio climático es sin duda una de las amenazas más grandes a las que se enfrenta la humanidad, un desafío en toda regla a nuestra inteligencia como especie y que, de solucionarlo con éxito, habremos alcanzado un nivel de madurez colectiva sin precedentes.

Pero, vayamos por partes. Se habla de cambio climático o calentamiento global muy a la ligera, casi como si fuera un concepto abstracto, sin una idea clara sobre el origen y la dirección que estamos tomando. Allá por el siglo XIX empezó en Inglaterra lo que conocemos como Revolución Industrial. El reciente descubrimiento del petróleo, y el ya conocido carbón mineral, fueron la chispa de una aceleración tecnológica y social que aún estamos experimentando. Quién se pensaría entonces, que los humos que echaban a la atmósfera tendrían consecuencia alguna. En esa época, como producto de la combustión de dichos combustibles (fósiles), se empezó a emitir a la atmósfera cantidades cada vez más importantes de dióxido de carbono (CO2); sí, el mismo gas que nosotros producimos al exhalar y las plantas lo transforman en oxígeno. El dióxido de carbono se encuentra en la atmósfera de forma natural, y además, lo necesitamos, puesto que es un gas de efecto invernadero, y sin él, la Tierra sería unos 30ºC más fría de media. Ha habido variaciones de los niveles de CO2 y de temperatura a lo largo de la historia de la Tierra de manera natural (ver Figura 1), pero nunca se había añadido dióxido de carbono, que estaba almacenado bajo la superficie, en tales cantidades. El resultado es que 14 de los 15 años más cálidos desde que se tiene registro han sucedido en el siglo XXI, con el 2014 en cabeza.

Figura 1

 

El consenso científico sobre el diagnóstico es abrumador, aunque no lo hay tanto sobre el futuro. La pregunta no es si habrá consecuencias o no, sino cuándo las habrá. Para eso se creó el IPCC (Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático), el cual elabora una serie de escenarios cada cierto tiempo, con los últimos datos climáticos disponibles. Del último informe del organismo, podemos extraer que al escenario menos desastroso, para el año 2100, se le atribuye un incremento de 1,5ºC de temperatura global y una subida de 0,45m del nivel del mar. En el peor de los casos, la cifra ascendería a 4ºC y 0,75m. Esto se traduce en millones de refugiados climáticos cuyas vidas se las ha tragado el mar, cambios en la biodiversidad local y global con un incremento de especies extintas, cambios meteorológicos y climáticos a nivel local que pueden afectar la economía, etc.

Las cumbres del clima

El Protocolo de Kyoto fue el primer gran acuerdo global que establecía límites a la emisión de gases de efecto invernadero. Aunque la mayoría de países lo firmó y ratificó, fue un fracaso anunciado. Estados Unidos, entonces el principal emisor de CO2, no ratificó el acuerdo, mientras que otros países en vías de desarrollo (como China, India y Brasil), también importantes emisores, se negaron a cumplir los límites alegando el derecho a desarrollarse como lo han hecho los demás países del primer mundo. Poner solo límites a la emisión de dióxido de carbono sin contrapartidas para transformar la economía hacia una más verde es, desgraciadamente, poner límites al desarrollo del país, ya que está basado en el consumo de combustibles fósiles.

Desde la caída de Kyoto hasta hoy se han ido sucediendo varias cumbres y conferencias sobre el clima, tratando de acercar posiciones, pero sin ningún acuerdo hasta la fecha. La última cita fue en Lima (conocida como COP20) organizada por la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (UNFCCC en inglés), donde ya se llegaron a algunos preacuerdos y mirando con esperanza de llegar a un acuerdo definitivo en la Cumbre de París, prevista para finales del 2015. Pero, ¿por qué ha sido tan difícil llegar a un acuerdo?

Estaba en discusión quién tenía que poner más énfasis en combatir el cambio climático teniendo en cuenta las diferencias económicas de los países. Finalmente, uno de los acuerdos más difíciles a los que se ha llegado es que los países ricos ayudarán económicamente a los países en desarrollo, a la reducción de gases de efecto invernadero y al despliegue de energías renovables. El cómo y el cuándo están aún por determinar.

Hay espacio para la esperanza

No podemos esperar a que nos lleguen por gracia divina grandes acuerdos sobre el clima (y que además se cumplan). Hay que actuar de alguna forma. Así lo pensaron los 6143 municipios europeos que forman parte del Pacto de Alcaldes, el cual pretende reducir un 20% las emisiones de CO2 para el año 2020. Una meta no exenta de dificultades, teniendo en cuenta las limitadas competencias y recursos económicos de algunos municipios.

Otra de las estrategias más locales que globales, y que personalmente me fascina mucho, es el consumo de energía renovable a través de una cooperativa sin ánimo de lucro. En España, así como en otros países, la energía eléctrica se divide en varias partes: la producción, la distribución, la comercialización y el consumo. Nosotros como consumidores somos libres de elegir la empresa que queramos que nos venda energía. En los últimos años, han empezado a aparecer nuevas cooperativas, como SomEnergia y Goiener, que compran energía eléctrica exclusivamente de productores de energía verde, y la venden a los consumidores por prácticamente el mismo precio que una empresa convencional. ¿No es ésta la mejor forma de combatir el cambio climático a nivel individual? ¿Por qué deberíamos financiar grandes empresas cuyo interés por el medio ambiente es solo de cara a la galería?

En una sociedad donde el consumo es la base de la economía, los consumidores tenemos mucho que decir. Tenemos que ser más conscientes del poder que tenemos, y de cómo con un pequeño gesto podemos influir en el rumbo que estamos tomando como especie.

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2015, el desembarco de los museos franquicia en Málaga http://papeldeperiodico.com/2015/01/19/2015-el-desembarco-de-los-museos-franquicia-en-malaga/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/19/2015-el-desembarco-de-los-museos-franquicia-en-malaga/#comments Mon, 19 Jan 2015 06:00:57 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17956 2015 es un año marcado por las elecciones, y por eso los alcaldes queman hasta el último cartucho. En el caso de Málaga esos cartuchos (aparte de otros) vienen en forma de museos, “museos franquicia”.

El Centro Pompidou y el Museo Estatal Ruso, llegarán a la capital de la Costa del Sol a mediados de marzo, apurando las fechas antes de entrar en campaña electoral. Pero analicemos ambos casos:

El primero, el Centro Pompidou Málaga, es el proyecto más sonado. Se ubicará en el Cubo del remodelado Muelle Uno, ofrecerá un recorrido permanente de varias decenas de obras de la incomparable colección del Centre Pompidou, invitando al público a recorrer el arte de los siglos XX y XXI. Presentará de dos a tres exposiciones temporales temáticas o monográficas al año, creadas por conservadores del Centre Pompidou y que exploran los diferentes segmentos de la colección (fotografía, diseño, arquitectura y vídeo).

Pero sólo por un período de cinco años, y es que nace con carácter provisional. Los Centre Pompidou provisionales (iniciativa probado ya en Francia) permitirán establecer nuevas conexiones con las escenas emergentes del arte contemporáneo para desarrollar y proyectar mejor la colección del Centre Pompidou, una de las más importantes del mundo en arte moderno y contemporáneo, con más de 100.000 obras. Ayudarán a consolidar el modelo que representa el Centre Pompidou sacando más partido a su extraordinaria colección, su saber hacer y sus valores. Darán lugar a relaciones más duraderas en los nuevos territorios de la globalización artística que las que permiten las exposiciones temporales itinerantes clásicas, generando nuevos recursos. En definitiva, ayudará más al propio Pompidou que a la cultura malagueña.

Un recorrido temático permanente presenta en Málaga una selección de aproximadamente noventa obras de la colección del Centre Pompidou. «Mostrar, a través de una selección variada y representativa de las colecciones del Centre Pompidou, las múltiples facetas de la representación moderna y contemporánea. Reconstituir su imagen fragmentada a través de la mirada que el artista dirige hacia el otro y hacia sí mismo, y el hilo de la deconstrucción del relato y de la visión operada por las vanguardias. Girar el espejo de la imagen para orientarlo hacia el espectador y sumergirlo en el imaginario de su tiempo: ese es el objetivo de la exposición permanente inaugural presentada en el Centre Pompidou Málaga», explica Brigitte Leal, conservadora jefe del patrimonio, directora adjunta del Museo Nacional de Arte Moderno y comisaria de la exposición de las colecciones en el «Centre Pompidou Málaga». Durante dos años, se desplegará esta exposición de una selección de obras de la colección del Centre Pompidou en una superficie de 2.000 m2. En el recorrido, se tratan cinco temas: las metamorfosis, el cuerpo en pedazos, el cuerpo político, autorretratos y el hombre sin rostro. Estos temas se amplían apuntando en dos direcciones. Por una parte, hacia la representación de un conjunto evocador del taller Brancusi y, por otra, hacia el Centre Pompidou en sí mismo, su edificio emblemático y su modelo cultural único.

El «Centre Pompidou Málaga» propondrá una programación de dos a tres exposiciones temporales en el espacio de 363 m2 de la planta 0 del Cubo. Los conservadores del Museo Nacional de Arte Moderno se encargarán de preparar estas exposiciones, que durarán de tres a seis meses en función del tipo de obras presentadas, y que explorarán diferentes segmentos de la colección del Centre Pompidou, como la fotografía, el diseño, la arquitectura, el vídeo…

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En el caso del Museo Estatal Ruso o Colección del Museo Ruso, se ubicará en la antigua Tabacalera, tras el fiasco del Museo de las Gemas de Art Natura, que dio lugar a una gran polémica sobre la gestión cultural del Ayuntamiento en cuanto a espacios museísticos se refiere y un dinero invertido que se iba por el sumidero.

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Pero hasta llegar a la Colección del Museo Ruso ha llovido mucho. Entre otros planes que tenía la administración local, fue la de convertirlo en Polo Nacional de Contenidos Digitales, un proyecto que se fue tan pronto como vino. Sí ha servido para que la inversión museística sea la mínima, si la comparamos con el Centro Pompidou Málaga. El Ayuntamiento de Málaga alcanzó el 25 de mayo de 2014 con el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo (el mayor de su género en el mundo, con amplio prestigio internacional) un acuerdo por diez años para abrir en Málaga la primera sede que esta institución tendrá en Europa tras 119 años de historia. La Colección del Museo Ruso dispondrá de una superficie de más de 10.000m2.

El Museo Estatal Ruso de Málaga contará con tres exposiciones al año, una de carácter anual y dos temporales:

La primera exposición anual, ‘Arte Ruso de los siglos XV-XX’, constará de un centenar de obras. Se trata de una amplia panorámica del arte ruso, desde los iconos del siglo XV hasta el realismo soviético. Entre los artistas destacados se encuentran Alexey Venetsianov, Carl Brulov, Alexander Ivanov, Isaak Levitan, Vassily Vereschagin, Ilja Repin, Peter Konchalovsky, Vassily Kandinsky, Tatlin, Olga Rosanova, Marc Chagall, Alexander Rodchenko, Nathan Altman, Pável Filonov, Kazimir Malevitch o Alexander Deineka.

Por su parte, la primera exposición temporal, ‘Arte Ruso de la época de Diaghilev‘, que estará abierta hasta el mes de septiembre, constará de 69 obras, entre las que se encuentran algunas de las más representativas del mundo artístico en el que se desenvolvió y al que contribuyó en gran manera Diaghilev, intelectual y empresario musical, gran amigo de Picasso, que revolucionó el concepto de las producciones musicales del primer cuarto del siglo XX. En esta exposición (que reunirá pinturas, esculturas, figurines y diseños de escenarios) destacan Bakst L.S., Vrubel, Golovin, Goncharova, Levitan y Larionov.

La segunda exposición temporal se dedicará a Pável Filonov, un excéntrico artista de vanguardia muy apreciado por sus coetáneos. Será la primera muestra dedicada en España a este singular y enigmático creador, cuyo contenido se determinará más adelante.

El coste para el Ayuntamiento de estas tres primeras exposiciones será de 400.000 euros (200.000 la anual, 110.000 la primera temporal y 90.000 la segunda temporal). El Consistorio asumirá también los costes del transporte y seguro, así como el traslado, la estancia y la manutención del personal ruso responsable del desembalaje y embalaje de las obras de las exposiciones. El Museo Estatal Ruso de Málaga constituye la primera relación estable y permanente entre un museo de Rusia y una ciudad española. Además, Málaga será la única ciudad española en la que podrán verse obras del Museo Estatal de Arte Ruso de San Petersburgo. La Junta de Gobierno Local aprobó el 2 de enero un anexo al protocolo suscrito el pasado año entre el Ayuntamiento y el museo en el que figura que esta entidad no podrá exhibir sus obras de arte de forma permanente en ningún otro lugar de España mientras esté en vigor el acuerdo con nuestra ciudad, cumpliendo así un acuerdo plenario unánime en el que se proponía que añadiera al convenio esta garantía de exclusividad.

¿Pero qué pasará en 2020 y 2025 cuando los museos franquicia se vayan?

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La alargada sombra de The Four Seasons http://papeldeperiodico.com/2015/01/17/la-alargada-sombra-de-four-seasons/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/17/la-alargada-sombra-de-four-seasons/#comments Sat, 17 Jan 2015 06:00:08 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17924 tfs1The Four Seasons, uno de esos grupos de los que no imaginas conocer tantas canciones hasta que no indagas en su discografía. Una trayectoria de cinco décadas, con algunos cambios de componentes y practicando distintos estilos musicales, que tal vez no haya sido lo suficientemente reivindicada. Pero, en los últimos años, esto se está paliando con la puesta en valor de su legado por medio de Jersey Boys, un musical estrenado en Broadway en 2005 y una adaptación cinematográfica del mismo dirigida por Clint Eastwood en 2014. Ambos, vienen a recuperar la importancia que sigue teniendo la banda desde que iniciara su andadura en los años sesenta.

Sus orígenes se remontan a 1954 en un barrio obrero de Newark, New Jersey, y al grupo The Variatones, donde coincidieron Francesco Castelluccio, más conocido como Frankie Valli, y Tommy DeVito. Ese conjunto pasaría a denominarse, un par de años después, The Four Lovers, que llegarían a incluir en las listas norteamericanas el single You’re the apple of my eyes, compuesta por el legendario Otis Blackwell. El cuarteto clásico tomó forma con el ingreso, en sustitución de los restantes miembros del grupo, de Nick Massi y Bob Gaudio, coescritor, con tan sólo 15 años, de Short shorts (1958) para los Royal Teens.

Aquellos jóvenes continuaban grabando, aunque sin recibir el reconocimiento deseado. Sería en 1960, tras ser rechazados en una prueba en la que optaban a un contrato para actuar en una bolera, cuando Valli y Gaudio decidieron dar un giro a esa situación. Intuyeron que ese episodio suponía un punto de inflexión en sus carreras y acordaron rebautizar a la banda con el nombre de dicho establecimiento: The Four Seasons.

bigTambién sería de especial relevancia para sus designios la labor del reputado compositor, productor y arreglista Bob Crewe. Después de un sencillo en Gone Records, Bermuda/Spanish lace, que pasó sin pena ni gloria en 1961, Gaudio y Crewe se sacaron de la chistera una serie de éxitos del calibre de Sherry y Big girls don’t cry, que llegaron a lo más alto del ‘Hot 100’ de Billboard en 1962, y Walk like a man, que haría lo propio un año más tarde. The Four Seasons situaban tres singles consecutivos en el n.º1; un récord hasta ese momento.

Las canciones fueron editadas por Vee-Jay, la discográfica encargada de la distribución de los primeros discos de The Beatles en Estados Unidos. A pesar de las enormes ventas que gracias a los de Liverpool obtenía, la compañía no pasaba por buenos momentos, superada por las circunstancias y por la mala gestión económica de sus propietarios. Así, los Four Seasons ficharon por el sello Phillips, con el que fabricaron notables temas como Rag doll en 1964, publicado en un 7” cuya cara B incorporaba Silence is golden, que The Tremeloes llevarían a la cima de las listas del Reino Unido en 1967. En ese mismo año, como curiosidad, los de New Jersey lanzaban C’mon Marianne. Escrita por  Russell Brown y Raymond Bloodworth, su riff de guitarra serviría al guitarrista de The Doors, Robby Krieger, de inspiración para crear Touch me (1968), perteneciente al álbum de los angelinos The soft parade.

Al igual que The Beach Boys, con los que compartían ese exquisito gusto por las armonías vocales, The Four Seasons sobrellevaron con dignidad los efectos que en EE.UU. provocó la ‘Invasión británica’, basándose en la irresistible combinación del falsete de Valli con unas preciosas melodías y unos cuidados arreglos. Sin embargo, el escenario ya no era el mismo. A mediados de la década, con la marcha de Massi, comenzaron los relevos en la formación primitiva. Mientras, la popularidad de la banda decrecía paulatinamente, sin que esto signifique que dejara de producir unas excelentes canciones que, en algunos casos, lograrían más repercusión en la interpretación de otros, y no necesariamente contemporáneos.

Eso ha ocurrido con Beggin’, creada en 1967 por Bob Gaudio y Peggy Santiglia. Escasamente valorada en su versión original, serían los británicos Timebox los que posteriormente en su país le sacaran mayor partido. Ya en 2007, con la remezcla del dj galo Pilooski y, especialmente, con la del grupo noruego de hip hop Madcon en 2008, es cuando alcanzaría una grandísima notoriedad.

Paralelamente a The Four Seasons, Frankie Valli inició su carrera en solitario. Uno de sus mayúsculos logros es Can’t take my eyes off you, tema revisado en numerosas ocasiones, que Crewe y Gaudio le confeccionaron en 1967, y con el que conquistó la segunda plaza de la clasificación de hits estadounidenses. Otro triunfo para Valli supuso Grease (1978), compuesta por Barry Gibb de Bee Gees para la banda sonora de la película del mismo nombre. Además, la voz principal de The Four Seasons también ha desarrollado una faceta de actor en cine y televisión, en la que destaca su papel de Rusty Millio en la serie Los Soprano.

Como decíamos, The Four Seasons han desarrollado diversos géneros musicales: soul, pop, doo wop, rhythm & blues y música disco. El ejemplo más destacado en este sentido es December 1963 (Oh, what a night) de 1975. Una pieza que Claude François adaptó después al francés con el título Cette année-là y de la que, en 2000, el rapero parisino Yannick hizo una versión, con cambios en la letra y renombrada como Ces soirées-là, para convertirla en un inmenso éxito en su país, Bélgica y Suiza. Esta última canción abre el musical Jersey Boys, como una especie de advertencia de que lo que se irá descubriendo a continuación es la enorme influencia ejercida por The Four Seasons, desde sus comienzos hasta la actualidad, sobre artistas de todas las generaciones.

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Lagar Town – Sueños premonitorios http://papeldeperiodico.com/2015/01/16/lagar-town-suenos-premonitorios/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/16/lagar-town-suenos-premonitorios/#comments Fri, 16 Jan 2015 06:00:37 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17943 LAGARTOWN_TIRA147

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“Si me pagara Monsanto no podría decir la mitad de las cosas que digo.” Entrevista a José Miguel Mulet http://papeldeperiodico.com/2015/01/16/si-pagara-monsanto-no-podria-decir-la-mitad-de-las-cosas-que-digo-entrevista-jose-miguel-mulet/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/16/si-pagara-monsanto-no-podria-decir-la-mitad-de-las-cosas-que-digo-entrevista-jose-miguel-mulet/#comments Fri, 16 Jan 2015 06:00:10 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17835 Si existe una tecnología desprestigiada de manera reiterada en el panorama científico actual esa es la de los transgénicos en la alimentación. Mientras sus detractores relucen imperfecciones por los cuatro costados, sus defensores denuncian que las críticas se alejan de la evidencia científica y se basan en mitos. Para hablar de ello, José Miguel Mulet fue invitado a Málaga el 3 de noviembre de 2014 para participar en el ciclo de conferencias “Encuentros con la ciencia”, organizado por un equipo de docentes de la Universidad de Málaga.

Profesor titular de Biotecnología en la Universidad Politécnica de Valencia e investigador en el Instituto de Biología Molecular y Celular de Plantas (IBMCP), autor del blog “Tomates con genes” alojado en el portal de divulgación científica Naukas y de dos libros cuyas ediciones han tenido gran acogida, no escondió su sorpresa al llenar la sala. Con soltura y buen humor, Mulet hiló hábilmente la historia de la alimentación con las modificaciones genéticas producidas por el hombre con el fin de obtener mejores variedades, para acabar aportando datos científicos y estadísticos que rodean al nacimiento de la tecnología de los transgénicos, como de otro acontecimiento más. Una conferencia de alto grado divulgativo conducida por un ponente que cuenta con años de experiencia en la comunicación de un tema aún espinoso. Su objetivo: exponer los éxitos para desmontar mitos. Previo a la conferencia, encontró tiempo para contestar algunas preguntas sobre transgénicos, agricultura ecológica, Monsanto e incluso sobre el virus del Ébola y Josep Pamies. En resumen, preguntas y respuestas sobre mitos.

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Hoy en día los diabéticos dependen de la insulina transgénica. Aún así el término tiene connotaciones negativas. ¿Se encuentra en una batalla perdida el hablar sobre los mitos de los transgénicos?

No es una batalla perdida. En el momento en el que alguien es diagnosticado con diabetes le da igual que la insulina sea transgénica o venga de Marte. Nadie renunciaría a ella, de la misma forma que tampoco renuncia al jabón que lleva enzimas. El problema que hay es que, por una parte, Europa se quiere convertir en la Disneylandia ecológica y eso nos hace perder competitividad, y por otra, hay una circunstancia que apenas se debate y es que las ventajas recaen en el agricultor, no en el consumidor. Es muy fácil renunciar a algo que no te repercute, pero es que en los países occidentales la alimentación es el menor de los gastos que tenemos.

La tecnología está avanzada hoy en día. Los transgénicos que tenemos en el campo están anticuados, como si en lugar de un smartphone utilizaras los móviles aquellos que parecían ladrillos. Como todo el proceso va tan lento, tecnológicamente están 10 años por detrás de lo que tenemos en el laboratorio. Con lo que ha venido después se han visto las ventajas para el consumidor: trigo apto para celiacos desarrollado en Córdoba pero comercializado únicamente en los Estados Unidos, tomate que previene el cáncer, carne baja en colesterol… ¿crees que la gente podría rechazar todo eso? Yo no.

Parece que la insulina goza de mejor aceptación porque se dice que es “buena” o necesaria para los diabéticos…

¿Y comer no es bueno? ¿Un transgénico que aumenta la producción o que soporta sequías no es bueno? Es fácil hacer argumentos cuando uno tiene la nevera llena después de ir al Mercadona, pero el mundo es más ancho.

¿Cuál es el peor argumento que has encontrado en contra de los transgénicos?

Una vez en un debate en México, una persona dijo que preferiría no comer antes que comer transgénicos, incluso que preferiría que todo el mundo muriese. Un argumento absolutamente aberrante, da mucho miedo. Otro fue cuando fui a Cuarto Milenio. Un presunto naturalista dijo que la crisis del pepino de 2011 se produjo por el pienso transgénico que se comían las vacas y que producía E.Coli resistente a los antibióticos, una burrada absoluta. Aquella crisis fue producida por brotes de fenogreco ecológicos. Quedó en ridículo.

Estar a sueldo de la compañía Monsanto es el argumento recurrente. ¿Realmente la defiendes tanto como para ganarte esa fama de protector?

Ojalá estuviese a sueldo de Monsanto, mi mujer estaría muy contenta a final de mes. Cuando se acaban los argumentos lo fácil es atacar con lo de Monsanto. Es un argumento ad hominem. Para empezar, para vender un mensaje es muy fácil tener un malo de la película y Monsanto lo es por haber sido la primera empresa en comercializar transgénicos. Ha sido el caballo de batalla vendido por muchas asociaciones ecologistas, pero es un mensaje falso, porque no todos los transgénicos vienen de empresas, ni todos son de Monsanto. De hecho, hay transgénicos libres como el arroz dorado. Lo divertido es que lo único que vende Monsanto en Europa es el maíz MON810, pero su mayor volumen de negocio se concentra en las semillas convencionales y en las ecológicas. Curiosamente, Greenpeace vendía semillas ecológicas de Monsanto, por lo que no soy precisamente el que está a sueldo. Monsanto es una multinacional y no creo que sea ni mejor ni peor que Coca-Cola o Nike.

¿Cambiaría la situación si se supiera que Monsanto no es la única fuente de transgénicos?

Todo viene de una campaña publicitaria falsa. Cuando compras un ordenador, siendo generosos, puedes elegir entre Windows, Linux y Macintosh. Todo un monopolio. Cuando compras una semilla transgénica en los EEUU, tienes Monsanto, Syngenta, Dow, Bayer, Pioneer, BASF… es un mercado mucho más abierto que el de los sistemas operativos y, sin embargo, se le critica mucho más. Monsanto no es siquiera la compañía en mayor volumen de negocio en agricultura en general, sino la quinta.

También se desconoce otras tecnologías con la que muchos podrían llevarse las manos a la cabeza.

Desde la revolución verde se ha usado la mutagénesis inducida, que consiste en dañar el genoma con radiactividad o agente químicos y observar los cambios interesantes para sacarlos al mercado. Eso lo han hecho todas las compañías durante cincuenta años y son las variedades que encontramos en los supermercados. Ahí tienes mucha menos seguridad que con un transgénico. Luego hay técnicas que mezclan una cosa con la otra, como la mejora asistida por marcadores moleculares. Básicamente, cruzando líneas, intentas ver por técnicas moleculares como llegar a esos cambios a través de las líneas obtenidas por mutagénesis. Curiosamente, Greenpeace la pone de ejemplo de tecnología ante los transgénicos, pero eso ya es cogérsela con papel de fumar. Es un argumento de tipo religioso.

Y un alimento transgénico pasa por más controles que cualquier otro.

Sí. Se evalúan por la durísima ley de nuevos alimentos. Un no transgénico no pasaría el mismo proceso de autorización. Un ejemplo muy claro es el de los cacahuetes, un alérgeno muy potente y hay gente que muere al comérselos. En cambio, se venden en los supermercados. Si se detectase alguna traza de transgénicos con posibilidad de alergenicidad, no podría salir al mercado.

La Sala de Ámbito Cultural  se volvió a llenar en una nueva conferencia del ciclo.
La Sala de Ámbito Cultural se volvió a llenar en una nueva conferencia del ciclo.

Sin embargo, otro argumento es el de la alerginicidad, cuando a ninguna empresa le conviene comercializar alimentos que puedan provocar alergias.

Ese es otro problema. El sistema es tan estricto que impide que las universidades u organismos públicos saquen algo al mercado. Porque todo el proceso (de desarrollar un transgénico) es carísimo. Gracias a la presión ecologista ha conseguido que las empresas pequeñas estén fuera del mercado.

Aún sabiendo de todos los controles que necesitan pasar, las dudas sobre su seguridad persisten. Otro argumento proviene de la comparación con el uso del amianto que se ha demostrado ser inseguro después de décadas.

En los años 80 no existían los transgénicos, en cambio prácticamente todo el maíz y la soja de los Estados Unidos es transgénico hoy en día. Un estudio publicado este año que ha monitorizado la salud del ganado desde esa época en que no había transgénicos y se ha demostrado que no hay ningún efecto sobre la salud. No hay ningún estudio tan grande que se haya hecho con cualquier alimento. Si siguiéramos el principio de precaución a partir del argumento del amianto, la comida ecológica que causó decenas de fallecimientos en 2011 debería prohibirse.

Muchas de las críticas en su blog sostienen que ridiculiza ciertos sectores de la producción ecológica sin aportar pruebas.

Es una falacia ad hominem. El blog para mi es un hobby en el que escribo de forma muy relajada y de lo que me apetece. De hecho, si me pagara Monsanto no podría decir la mitad de las cosas que digo porque daría mala imagen a la empresa. Vamos por partes. Cuando hay un comentario con un argumento razonado, contesto de forma razonada. Si el argumento empieza “no tienes ni puñetera idea” o “esto es mentira”, contesto en el nivel del tono que se está usando.

Dicho esto, los agricultores que hacen agricultura ecológica merecen el mayor de los respetos. He hablado y participado en conferencias con ellos y son ellos los primeros que dicen que hacen agricultura ecológica si según el año o la subvención les conviene… que si no les conviniese la ecológica, harían de la otra. En el fondo, un agricultor es una persona que se gana la vida y bastante mérito tiene ya con la que está cayendo. Para mí tienen el máximo respeto. El problema son los agricultores ecológicos de salón que nunca han vivido del campo, sino que viven de dar cursos o acreditaciones. Esos son los más integristas, tienen poca idea de campo y te vienen con argumentos ridículos. Claro, a mi no me corta un pelo dejarlos en evidencia. Si quieren respeto que lo ofrezcan de antemano.

Hace poco habló también de Josep Pamiés debido a un vídeo en Youtube sobre una supuesta conspiración del Ébola y en el que asegura tener la cura.

Es un asunto muy peligroso. Ningún medio de comunicación lo critica. A excepción de Materia, que publicó un artículo poniéndolo en su sitio, los medios directamente sacan todo lo que dice. Josep Pamies es un personaje muy peligroso. Si miras su trayectoria, es un hombre que ha ido saltando de causa en causa y siempre ha ido buscando mayor beneficio económico. Tanto que es defensor de la agricultura ecológica tiene una empresa de productos hortícolas, vende verdura de alto-standing en su página web, usa invernaderos industriales y la producción ecológica es un porcentaje bajísimo de lo que vende. Empezó de sindicalista agrario, luego anti-transgénico y ahora está con lo de vender plantas medicinales por estar en contra de la industria farmacéutica. Tiene un mensaje muy vendible, partiendo de su aspecto campechano de abuelo con camisa de cuadros y benevolente que a todo el mundo le cae bien, critica a la grandes empresas de las que todos estamos hartos y que hemos sufrido. Con todas esos mensajes que te pueden crear simpatía aprovecha para meter un mensaje terrible que es decirte que puedes dejar la quimioterapia para seguir su tratamiento… Para empezar, este señor no tiene la más mínima formación, lo que dice no es cierto y al final intenta vender son sus plantas. Tiene un claro interés comercial. A partir de eso, yo lo que no entiendo es como todavía no lo han metido en la cárcel. Lo siento, pero es que su mensaje es muy peligroso.

En el vídeo en cuestión habla de una conspiración farmacéutica y mete muchos asuntos dispares en el mismo saco.

Las farmacéuticas, o cualquiera, pueden cometer delitos, pero cuando hacen algo mal van a juicio y tienen que pagar indemnizaciones a los pacientes que tienen unas garantías. Cuando Josep Pamiés receta Kelanchoe y no funciona, ¿a quién te puedes quejar? Dirá que él es agricultor, que te la has tomado porque has querido. Las multinacionales han hecho cosas mal, pero mi padre es diabético y lleva veinte años pinchándose insulina de una multinacional a un precio razonable.

Además menciona el Ébola y mezcla dicha conspiración con Monsanto y el tabaco transgénico.

No recuerdo ese detalle pero te puedo decir que el único tratamiento, todavía en experimentación, que está funcionando contra el Ébola se obtiene a partir de una molécula obtenida de tábaco transgénico. Mezcla todo eso para crear un discurso totalmente aberrante y vendible.

Dejamos a un lado los mitos, aparte de su blog “Tomates con Genes” alojado en el portal Naukas, ¿qué otros blogs nos recomendarías?

No tengo tiempo para leer todo lo que me gustaría. Recomendaría la web de Naukas y los blogs que alojan aparte del mío. En general hay buena calidad en los blogs en información científica, mucho mejor que en los diarios. Materia sí está muy bien y espero que su recién iniciada colaboración con El País sea duradera. El problema de los diarios es que no es una sección a la que se de mucha importancia. Otro es que, sobre todo en el tema de los transgénicos, las secciones de ciencia y medio ambiente la llevan la misma gente y, normalmente, son más de medio ambiente que de ciencias y, a veces, encuentras cosas un poco peculiares.

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El equipo organizador del ciclo “Encuentros con la ciencia”. JM Mulet en el centro.
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El Erecteion http://papeldeperiodico.com/2015/01/15/el-erecteion/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/15/el-erecteion/#comments Thu, 15 Jan 2015 06:00:23 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17903 Dentro del gran legado arquitectónico que reside en la Acrópolis de Atenas, cabría destacar una de las piezas más atípicas que componen este conjunto. El Erecteion, denominado así en conmemoración del rey mítico Erecteo o Cécrops, asombra por lo inexacto y extraño de su composición, en la que se prescinde de la simetría y el equilibrio tan habitual en el arte griego.

Planta del Erecteion (masarteaunbolgspot.com)
Planta del Erecteion (masarteaun.blogspot.com)

En cuanto a los orígenes del templo, habría que remontarse a la invasión de los persas durante la Guerra del Peloponeso, en la que todavía se erigía una antigua construcción, el templo de Atenas Polias. Esta edificación, que ocupaba el centro de la Acrópolis en aquel entonces, sufrió graves daños durante el conflicto contra Jerjes y quedó maltrecho. A raíz de su crítica situación, surgieron dos hipótesis que todavía no han quedado resueltas con respecto al modo de construcción: mientras que la primera propone el derrumbe total de la vieja construcción, que ya era inútil para realizar ningún ritual, la segunda abogaba por completar su mitad occidental, que sobrevivió, intacta. 1

La autoría del Erecteion se atribuye a Mnesicles o Calícrates. Este sería el encargado de proyectar la construcción tras la Paz de Nicias (421 a.C). Sin embargo, las obras quedaron paralizadas durante la expedición en Sicilia, y no se retomarían hasta el 409 a.C. Entonces quedarían bajo la dirección de Arquíloco y Filocleso. 2

La primera cuestión que necesitaba respuesta a la hora de levantar el conjunto residía en los desniveles del terreno. Lo curioso es que, en lugar de proceder su apisonamiento, se decidió ejecutar el proyecto manteniendo estas irregularidades. Este emplazamiento fue escenario de diversos mitos, como el enfrentamiento entre Atenea y Posidón, del que todavía quedan vestigios, o el rey Cécrops, cuya tumba reside aquí. Ello explicaría la extraña planta del Erecteion, aunque también se dice que la planta evoca a la de su antecesor, el templo de Atenea Polias, realizado por los Pisistrátidas. 3

Entrada norte al templo Erecteion (Wikimedia Commons)
Entrada norte al templo Erecteion (Wikimedia Commons)

Su estructura interna podríamos dividirla entre la zona occidental, que corresponde a las dependencias de Poseidón y Cécrops, y la zona oriental, atribuida a Atenea. Comenzando por la zona oriental, consiste en una cella presidida por un pórtico hexástilo, en el que seis columnas se alzan a la entrada del templo. Realizadas en estilo jónico, con una altura que alcanza los seis metros y una distancia entre ellas de un metro. Dado al estilo al cual pertenecen, son más esbeltas y estilizadas: por su cuerpo estriado mediante acanaladuras y la voluta que remata su capitel, Janson las asemeja con una palmera, una planta en crecimiento. 4 Al traspasar la cella, nos quedaría el muro que supuestamente separaría las dos partes del conjunto. Sin embargo, este ha desaparecido casi en su totalidad, dejando únicamente las dos pilastras adosadas a los muros norte y sur. De esos muros quedan los sillares, destacados por su regularidad que conservan su altura hasta el entablamento, dispuestos a soga. 5

Zona occidental Erecteion (Wikimedia Commons)
Zona occidental Erecteion (Wikimedia Commons)

En cuanto a la zona occidental, se dispone un pórtico a modo de fachada, con cuatro columnas al frente y dos en el interior. La altura de dicha fachada sería de unos 7 metros y la separación entre las distintas columnas de 2 metros. Al acceder a su interior descubrimos una estancia de 12 metros de largo. Parece ser que hubo una cierta presión para ensalzar como templo la zona oriental y consagrarla a Atenea, rechazando toda la sección occidental. En consecuencia, se adosan columnas al muro que cerraría la cara externa de esta estancia, a modo de fachada falsa. 6

Cariátides (Wikimedia Commons).
Cariátides (Wikimedia Commons).

En el sur de la zona norte se abre el pórtico de las Cariátides. Estas esculturas, de dos metros de altura, son representaciones de mujeres, probablemente las sacerdotisas del templo. Sorprende el enorme grado de detalle con que fueron esculpidas, mostrando cada una un peinado completamente distinto al de sus homónimas. Tendría un claro antecedente en las arcaicas Cariátides de Delfos. 7 Las Cariátides sostienen sobre su cabeza el arquitrabe, decorado con círculos en relieve, un dato llamativo teniendo en cuenta que el resto de frisos carecen de decoración.

Para que las fachadas este y sur estuvieran situadas a la misma altura, se recurrió al empleo de un pedestal de 3’50 metros de altura. Sobre éste se erigen las columnas que decoran el falso pórtico que mencionamos antes. 8

Finalmente, se accede a un patio a través de una puerta abierta en la sala central de la zona occidental. Este patio estaría antiguamente cerrado al exterior, y cubría así la oliva de Atenea y el pozo creado por el tridente de Poseidón, como prueba del duelo de poder en el que se debatieron aquellas deidades. También se levantaron allí una serie de construcciones, actualmente desaparecidas, que conmemoraban a determinados personajes míticos, como la tumba del rey Cécrops, un templo que conmemora a Pandrosos, la hija de Cécrops y primera sacerdotisa de la ciudad. También cabría mencionar el santuario de Artemisa Brauconia y la Calcoteca. 9

Notas:

  1. ELVIRA BARBA, M.A., Manual de arte griego. Obras y artistas de la Antigua Grecia, Madrid, Sílex, 2013. Pág. 193.
  2. Ídem.
  3. LEÓN ALONSO, Pilar, El arte griego (II), Madrid, Historia 16, 1999. Pág. 80.
  4. JANSON, H. W., Historia general del arte1. El Mundo Antiguo, Madrid, Alianza, 1990. Pág. 195.
  5. MILLÁN, Julia, El Gran Arte en la Arquitectura, Barcelona, Salvat, 1992. Pág. 305.
  6. ELVIRA BARBA, M.A., Manual de arte griego. Obras y artistas de la Antigua Grecia, Madrid, Sílex, 2013. Pág. 194.
  7. Ídem.
  8. MILLÁN, Julia (coord.), El Gran Arte en la Arquitectura, Barcelona, Salvat, 1992. Pág. 306.
  9. Ídem. Pág. 307.
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Epigenética, la memoria del ADN http://papeldeperiodico.com/2015/01/14/epigenetica-la-memoria-del-adn/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/14/epigenetica-la-memoria-del-adn/#comments Wed, 14 Jan 2015 06:00:54 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17893 La verdad es que sería interesante que, con una muestra de sangre, se pudiera recrear la historia de tus antepasados. ¿No sería fascinante? Sin embargo, ya hace mucho que Darwin explicó que los cambios que afectan al individuo no suelen ser heredables, desmintiendo la hipótesis de Lamarck. Es decir, si te dedicas a hacer culturismo no quiere decir que vayas a tener un pequeño bebé Stallone, ni porque te tiñas el pelo de rojo vas a tener unos nietos pelirrojos…

Curiosamente, Lamarck tuvo su revancha. Al parecer, ciertos factores ambientales pueden repercutir en tu material genético y, con ello, afectar a tu descendencia.

Todo esto surgió cuando se investigó con una serie de personas que sufrían estrés postraumático sin haber sufrido ninguna experiencia que pudiera ser detonante. Tras mucho trabajo, se observó una cierta etiología: todas estas personas eran judías y sus abuelos habían sufrido experiencias poco agradables (por decirlo de alguna manera, en campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial).

Desde entonces se han elaborado multitud de experimentos y actualmente tenemos una mejor visión de estos procesos. Por ejemplo, también se ha observado cómo determinadas dietas antes de la concepción pueden tener diversos problemas metabólicos en descendientes de ratas.

Esto se debe a numerosos fenómenos. Intentemos hacer un breve resumen. Recordemos que el ADN es el material genético donde se encuentran estos genes. Este material genético puede estar relajado (de forma que el gen se puede expresar con mayor facilidad) o condensado (con lo cual es más difícil que el gen se exprese). El estado de relajación del ADN depende especialmente de las histonas, unas proteínas a las cuales el ADN está enrollado. Las histonas pueden sufrir diversas modificaciones químicas que alteren la compactación del ADN, tales como metilaciones o acetilaciones.

El ADN se organiza en nucleosomas al interaccionar con los octámeros de histonas.
El ADN se organiza en nucleosomas al interaccionar con los octámeros de histonas. Fuente: Wikimedia

Además, se ha descubierto que existen una inmensa cantidad de pequeños ARN que sirven de señalizadores a la hora de destruir otras moléculas de ARN. Es decir, un gen puede expresarse y dar lugar a un ARN mensajero, pero este ARN puede ser destruido antes de dar lugar a una proteína. A este fenómeno se le denomina silenciamiento génico mediado por ARN de interferencia.

Con lo cual nos queda que, si sufrimos una experiencia que pueda alterar la metilación de las histonas (o la acetilación) o que provoque la expresión o inhibición de un gen que codifique para un ARN regulador, esto puede pasar a nuestra descendencia (bueno, el caso del ARN es más complejo, pero conformémonos por ahora con esto).

Ahora bien, hay toda una gama de alimentos que alteran la metilación (y la acetilación) de las histonas, encontrándose entre ellos cosas tan estrafalarias como la leche. Es decir, hasta la cosa más nimia que nos metamos en la boca puede tener una ínfima probabilidad de alterar la salud de nuestros descendientes.

De hecho, actualmente es un tema candente en biomedicina, donde ya se han descubierto ciertas relaciones entre alteración de histonas y enfermedades neuronales y diversos tipos de cáncer.

La epigenética es la ciencia que estudia estos fenómenos, la disciplina que analiza cómo modificaciones que no alteran el ADN pueden provocar cambios en la expresión génica.

Además, es algo que se ha visto que es tremendamente común, siendo esencial en los organismos vegetales a la hora de defenderse de numerosas infecciones víricas. Esto cobra especial importancia en países en vías de desarrollo y subdesarrollados, donde la supervivencia de una población todavía depende en buena medida de la productividad de un año de cosecha.

Obviamente, observando tu ADN no se va a poder saber si un ancestro tuyo fue a las cruzadas o no, pero sí que tu abuelo fue alcohólico o tu otro bisabuelo sufría depresión y que pueda dar lugar a que tú tengas unas ciertas posibilidades a estar predispuesto a determinadas enfermedades.

El ambiente puede alterar la expresión génica mediante la alteración de la estructura de las histonas mediante metilaciones, acetilaciones y ubiquitinaciones entre otras tarjetas químicas. Fuente: Wikimedia
El ambiente puede alterar la expresión génica mediante la alteración de la estructura de las histonas mediante metilaciones, acetilaciones y ubiquitinaciones entre otras tarjetas químicas. Fuente: Wikimedia

Como veis, nada es tan sencillo como podría parecer; con muchos genes explicando absolutamente todo sobre nuestra conducta y desarrollo, el ambiente juega un papel fundamental en la expresión de genes, por ello, debemos ser cuidadosos con nuestro estilo de vida, no sólo por nuestro bien, sino por el de nuestros descendientes.

Por todo ello se suele apodar a la epigenética como la revancha de Lamarck, que, pese a ser algo inexacto, es un buen reclamo publicitario a la hora de atraer gente a simposios o conferencias.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Referencias

Charlotte M. Lindeyer, Michael J. Meaney, Simon M. Reader. “Early maternal care predicts reliance on social learning about food in adult rats.” Developmental Psychobiology, volume 55, Issue 2, March 2013, pages 168-175.

McEwen BS. “Brain on stress: How the social environment gets under the skin.” Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America 2012;109(Suppl 2):17180-17185. doi:10.1073/pnas.1121254109.

Lea Baider, Tamar Peretz, Pnina Ever Hadani, Shlomit Perry, Rita Avramov, Atara Kaplan De- Nour. “Transmission of Response to Trauma? Second-Generation Holocaust Survivors’ Reaction to Cancer.” The American Journal of Psychiatry Volume 157 Issue 6, June 2000, pp. 904-910.

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El paro electoralista http://papeldeperiodico.com/2015/01/13/el-paro-electoralista/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/13/el-paro-electoralista/#comments Tue, 13 Jan 2015 06:00:45 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17881 A nadie escapa que se avecinan elecciones. A finales de mayo, concretamente el día 24, los españoles estamos convocados a las urnas. Y, claro, los políticos se dan prisa para poner a punto su maquinaria electoral. Que les aseguro, no es cualquier cosa. Objetivo: convencer al personal para que les voten. Y para conseguirlo -ya lo saben- hacen y, sobre todo, dicen lo que queremos escuchar.

gráfica paro 2014 EPA
Fuente: economia.elpais.com

Pero no nos desviemos… Hace unos días se conocieron los datos que ofrece la Encuesta de Población Activa (EPA) sobre el paro en España, en 2014. El Gobierno nos ha anunciado que por primera vez en siete años, nuestro país ha creado empleo. Y que la tasa de paro está por debajo del 26 por ciento. Curiosamente, justo lo que dijo el presidente, Mariano Rajoy, a principios del año pasado que iba a pasar. ¿Simple casualidad?

Por su parte, los medios de comunicación se han encargado de hacernos llegar la ‘buena nueva’. Muy bien. Hace tiempo que los mass media dejaron de ser el ‘cuarto poder’ (tras el Ejecutivo, el Legislativo y el Judicial) para ver como el ‘nuevo Poder’ (políticos, banqueros, empresarios, sindicalistas, etc.) les gobierna.

La Encuesta de Población Activa (EPA) no parece tener en cuenta el número de empresas cerradas, los parados de más de 40 años que se han ido a vivir con sus padres, o aquéllos que han perdido la esperanza de encontrar un empleo

Hay una palabra que resuena como un eco todos los días en los informativos: recuperación. La denominada ‘recuperación económica’ o, dicho de otro modo, España ya no va tan mal. Desde luego no voy a discutir que las cifras macroeconómicas muestren una tendencia al alza. No soy economista. Pero una cosa es la macroeconomía y otra, bien distinta, lo que muestra la realidad de la calle. ¿Quién mide el cierre de empresas; los mayores de 40 años que no encuentran empleo; aquéllos que se han tenido que ir a vivir con sus padres; quienes no reciben ningún tipo de ayuda del INEM desde hace años? La EPA no parece tener en cuenta estas cuestiones. ¿Y los parados emocionales? O dicho de otro modo, aquellas personas que ya han perdido todo atisbo de esperanza en encontrar un empleo. Es posible que si se tuvieran en cuenta todas estas variables, la cifra de parados en España no sería de seis millones. Sería mucho mayor.

Parados sin ayudas

Resulta que en todos estos parabienes que nos anuncian desde el Gobierno sobre el paro surge una ‘oveja negra’, también llamada parados de larga duracion que, además de no encontrar trabajo, no reciben ningún tipo de ayuda económica. Este grupo de desempleados supone casi la mitad de la cifra total. Es decir, el 50 por ciento de los parados no recibe ninguna ayuda por desempleo. Ahí es nada. Y miren que les diga, pero sólo con esta cifra eso de la ‘recuperación económica’ suena a chiste malo. Si a ello sumamos que existen indicadores -que los políticos no nos cuentan porque no les interesa- que miden a los desanimados de los que hablaba antes, los inactivos disponibles y el tiempo parcial forzoso, el paro ‘real’ en España sería del 34 por ciento. En Andalucía, ya supera el 35, teniendo el dudoso honor de liderar el desempleo en la Unión Europea. De todas formas, ¿quién es capaz de acertar con la cifra real de paro en España?

La principal preocupación de los españoles

Y aunque nos han estado torturando durante meses con la consulta de Cataluña, y los innumerables casos de corrupción y corruptos -de eso nunca sabremos las cifras reales- que hay en España, resulta que para más del 75 por ciento de los ciudadanos el paro es el principal problema de este país, al que le sigue la corrupción. Así lo indica el último barómetro del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS), correspondiente al mes de diciembre.

El 75 por ciento de los ciudadanos considera que el principal problema que tiene España es el paro, según el CIS. Y el segundo, la corrupción

Seguramente este gobierno y su presidente a la cabeza, sólo estén pensando en que el mensaje de recuperación cale hondo en la sociedad para que el próximo 24 de mayo les vuelvan a dar su confianza. Esa es su principal misión: captar el voto de los suyos y de los descontentos, que son legión. Sin embargo, poco o nada les preocupa qué pasa realmente con los parados. Por eso, me seguiré mostrando escéptico cuando me hablen de cifras… y de recuperación.

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Adriano, emperador y amante de la cultura http://papeldeperiodico.com/2015/01/12/adriano-emperador-y-amante-de-la-cultura/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/12/adriano-emperador-y-amante-de-la-cultura/#comments Mon, 12 Jan 2015 06:00:37 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17867 Roma, la gran potencia imperial de la Antigüedad, difusora de un sistema político y cultural que se mantuvo en prácticamente todo el mundo conocido durante siglos. Escenario de guerras, conspiraciones, reformas políticas, intercambios culturales y sincretismo religioso. Adentrarnos en su historia nos lleva a reconstruir la vida y obra de sus grandes personalidades políticas; desde sus orígenes legendarios hasta su traumática caída, son muchos los protagonistas que grabaron su nombre en las páginas de una historia que sigue despertando una enorme fascinación más de un milenio después.

Busto de Adriano de los Museos Vaticanos
Busto de Adriano de los Museos Vaticanos.

Sin embargo, y a pesar de lo trascendente del eterno Julio César, el divinizado Augusto o los apasionantes relatos de sus dioses, tan inmortales como humanos en sus pasiones, defectos y virtudes; la historia de este pueblo nacido en la región del Lacio y que acabó convirtiéndose en la capital de todo el mundo conocido, nos depara otros muchos episodios y personajes igualmente interesantes pero que no suelen ocupar tanto espacio entre las novelas históricas, películas y otros medios de entretenimiento.

Una de estas personalidades es la que hoy vamos a analizar, un emperador más conocido por su labor intelectual y su política interior que por las agresivas campañas de expansión territorial que caracterizaron a sus predecesores. Hablamos de Publius Aelius Adrianus, más conocido como Adriano y nacido en el año 76 en Itálica (en la Hispania romana) dentro del seno de una familia de colonos venidos desde Italia. Precisamente fue en este último lugar donde pasó la mayor parte de su infancia, lo que hace que algunos autores duden de su origen o hayan podido llegar a pensar que realmente nació en Roma.

Desde bien joven, llevó a cabo una prolífica carrera política y militar que le granjeó el apoyo del emperador Trajano, con el que estrechó lazos a través de su matrimonio con Sabina, sobrina-nieta de éste. Tras ejercer como cónsul y gobernador de la provincia de Siria, entre otras magistraturas, se encontraba ejerciendo como legado de las tropas de Oriente en Antioquía a la muerte del emperador, quien lo había nombrado heredero en su testamento poco tiempo atrás. A pesar de las protestas y las sospechas que albergaba su subida al trono, con el apoyo de la emperatriz Plotina, fue reconocido finalmente como sucesor de Trajano en el año 117 por el Senado, al tiempo que era aclamado por el Ejército.

Pese a todo, decidió quedarse en la zona oriental del Imperio, solucionando los principales conflictos que lo aquejaban en estos años, de manera que a su regreso a la capital, un año después, habían sido sofocados los principales focos de rebelión y las principales fuerzas opositoras. Algo que no le serviría para mantener a raya al Senado, con quien tendría una relación bastante tensa durante todo su reinado, pese a haber reconocido los privilegios y la inviolabilidad de sus miembros.

Vista actual del Muro de Adriano, en el norte de Inglaterra
Vista actual del Muro de Adriano, en el norte de Inglaterra.

Al contrario de lo que hiciera su predecesor, estableció una nueva línea en la política romana, aplacando la beligerante política exterior y sustituyéndola por un proyecto de refuerzo de las fronteras y mejoras en la defensa de tan vasto imperio, cuyo ejemplo más claro tenemos en la construcción del monumental Muro de Adriano, en la actual Inglaterra. Ello no quiere decir que fuese el emperador “pacífico” que muchos autores quisieron ver en él, pero sí que refleja un proyecto más centrado en asegurar lo que Roma había ganado años atrás y fomentar iniciativas de carácter interno tanto a nivel administrativo como social y cultural.

En esta línea, sus medidas políticas más relevantes fueron desde la jerarquización y reorganización de la burocracia con el fin de llevar a cabo una recaudación de impuestos más descentralizada hasta la reforma del corpus judicial conocido como Edictum Perpetuum. Además, dividió el territorio italiano en cuatro distritos, a cuyo frente estarían sendos quattorviri consulares, y profesionalizó el consilium principiis, recortando progresivamente las competencias de una clase senatorial cuyo descontento fue en aumento hasta los últimos días de vida del emperador, cuando se llegó incluso a intentar llevar a cabo una damnatio memoriae 1 contra él. Por otra parte, elevó a numerosos municipios a la categoría de colonias, difundiendo la ciudadanía y el derecho romano, y favoreció la pequeña explotación en el mundo de las minas y en la explotación agrícola a través de sus reformas. Aunque tampoco podemos obviar la legislación que desarrolló alrededor del fenómeno de la esclavitud, en la que limitó en gran medida los abusos de los dueños y castigó severamente el maltrato hacia los esclavos.

Su política exterior, además del carácter defensivo y de refuerzo del limes (la frontera) se focalizó en acabar con las principales revueltas en la zona oriental del Imperio, donde consigue firmar la paz con los partos en Samosata y sofocar una rebelión en Judea. Pero si hubo algo por lo que es especialmente recordado es tanto por el carácter filohelénico que se le ha atribuido y por las medidas que llevó a cabo en materia social y cultural. Acusado de egolatría y pedantería por algunos, y aclamado como un emperador culto e interesado en las artes y las ciencias por otros, lo cierto es que Adriano fue un gran apasionado de la cultura clásica griega, además de un empedernido viajero, que pasó más de la mitad de su reinado visitando las diferentes provincias romanas.

A esta personalidad responderían gran parte de sus reformas, con la construcción de numerosas bibliotecas, termas y teatros; la reconstrucción del Panteón de Agripa; y una producción poética en latín y griego que aún hoy se conserva en parte. La Villa Adriana, construida en Tívoli, es un ejemplo más de su gusto por la estética y las formas artísticas griegas, al seguir el modelo alejandrino de jardín en el que se evocan paisajes sagrados.

El Castillo Sant´Angelo, donde se ubicaría su colosal mausoleo
El Castillo Sant´Angelo, donde se ubicaría su colosal mausoleo.

Seguidor de la corriente filosófica de Epicuro de Samos, en la que la búsqueda de la felicidad se basa en el equilibrio entre los placeres corporales y la estimulación mental e intelectual, dedicó gran parte de su vida al estudio de los clásicos griegos, además de fomentar los cultos panhelénicos, e incluso parece ser que puso de moda una costumbre entre los gobernantes del país heleno como era la de llevar barba, algo que hasta entonces sólo había seguido Nerón, y que desde ese momento adoptó la mayoría de emperadores

Sus últimos años de vida estuvieron marcados por las rencillas con el Senado y por la dificultad para asegurar su sucesión al frente del Imperio al no tener descendencia. Finalmente, la adopción de Titus Aurelius Boionus Arrius Antoninus, que pasaría a la posteridad (afortunadamente) con el nombre menos extenso de Antonino Pío a cambio de reconocer como sucesores al futuro Lucio Vero y Marco Aurelio, aseguraría la designación del título de princeps al elegido de Adriano, que descansaría para siempre en el actual Castillo Sant´Angelo desde el año 138.

El legado de este emperador, a diferencia de muchos de sus predecesores, residió en su política interior y en la controversia de su propia personalidad, más que en sus éxitos militares o en una política expansionista. Para algunos (entre ellos, el Senado) un pedante ególatra, y para otros un emperador comprometido con la cultura y el arte, su figura se asoma hoy como un personaje al que merece la pena estudiar y que pone de relieve que el interés por la historia de Roma no se reduce únicamente a batallas y conquistas.

 

Notas:

  1. Esta práctica, generalizada a la muerte de Julio César, consistía en hacer olvidar la obra de determinados emperadores impopulares, derribando sus estatuas y borrar sus escritos, así como atribuir sus grandes logros a otros políticos.
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¿Qué sabes sobre la Lengua de Signos? http://papeldeperiodico.com/2015/01/09/que-sabes-sobre-la-lengua-de-signos/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/09/que-sabes-sobre-la-lengua-de-signos/#comments Fri, 09 Jan 2015 06:00:24 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17855 La Lengua de Signos (LS) es un elemento de la cultura de las personas sordas que cada día es más visible para todos. Se aprende, al igual que los demás idiomas, desde la infancia. Y es que, aunque algunos todavía no lo sepan, la lengua de signos es un idioma en sí mismo. No se trata de una traducción en signos del castellano oral, ni mucho menos.

La interprete está signando "sordo".
La interprete está signando “sordo”.

Hablar con las manos

Cuando las personas sordas se expresan utilizan palabras, verbos, nombres, normas sintácticas… Pero en lugar de hacerlo hablando, lo hacen signando. Estos signos no son simples gestos naturales como señalar, cada uno tiene un significado y una complejidad diferente. El movimiento de las manos está acompañado por expresiones faciales para dar un significado u otro a la oración (por ejemplo, al decir una oración negativa o para dar énfasis al mensaje). Por lo tanto, la información que nosotros recibimos oyendo a los demás, ellos la reciben con la vista, prestando atención a las manos y al rostro del interlocutor.

La estructura de la oración también es diferente: en el lenguaje oral la estructura básica es Sujeto+Verbo+Objeto y en la LS, Objeto+Sujeto+Verbo. Cuando nosotros decimos “yo compro un libro rojo” ellos signan “libro rojo yo comprar”.

La interprete está signando "oyente".
La interprete está signando “oyente”.

Es un error muy común pensar que la LS es internacional, pero no es así: cada país tiene su propia lengua. Por ejemplo, en América tienen la Lengua de Signos Americana (ASL), en Francia la Lengua de Signos Francesa (LSF) y en España tenemos la Lengua de Signos Española (LSE). Dentro de los propios países pueden existir lenguas que conviven con la oficial, como ocurre en el nuestro con la Lengua de Signos Catalana, e incluso diferentes dialectos dependiendo de la comunidad autónoma o provincia.

La Lengua de Signos Española fue reconocida como lengua oficial en 2007. Desde entonces se ha regulado su uso, lo que les ha dotado de mayor autonomía y los mismos derechos que las personas oyentes.

 

FUENTES 
http://www.cnlse.es/Centro de normalización linguística de la lengua de signos Española. CNLSE
– Santiago Torres Monreal. Sistemas alternativos de comunicación. Ediciones Aljibe.
– Antonio Gascón Ricao. Historia de la lengua de signos.
– http://www.catedu.es/arasaac/ Portal Aragonés de la Comunicación Aumentativa y Alternativa (ARASAAC)

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Arte, museos y niños http://papeldeperiodico.com/2015/01/08/17845/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/08/17845/#comments Thu, 08 Jan 2015 06:00:34 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17845 Un día, uno de mis sobrinos llegó con un dibujo en blanco de una obra de Paul Klee que tenía que colorear, y empezó a hablarme del artista porque se lo estaban enseñando en el ‘cole’. Entonces me di cuenta de lo importante que es acompañar esas enseñanzas con la pedagogía en el arte y los museos.

Senecio
Senecio. Paul Klee. Obra de dominio público.

Existen numerosos museos del juguete en España, que son ideales para visitar con niños; O museos de cuento, como el del Ratoncito Pérez en Madrid, el de muñecas de Tenerife o el de casas de muñecas en Málaga. Pero en lo que a museos de arte se refiere, es más común que las propias instituciones creen programas específicos para ciertas edades.

Afortunadamente, los departamentos pedagógicos son cada vez más relevantes en el mundo artístico y se encargan de crear programas para diferentes tipos de públicos, dándole importancia a la infancia. Sin ir más lejos, EducaThyssen del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid es uno de los más activos en el campo, o los Diverviajes del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León).

El pasado mes de diciembre llegó a Madrid MuMo, un proyecto de Museo Móvil para niños creado por la comisaria Ingrid Brochard. En este espacio el público infantil puede descubrir el arte contemporáneo internacional, con artistas como Miquel Barceló, que han creado obras específicas para la exposición. La particularidad de nomadismo de este museo es lo que, según la creadora, lo hace interesante, y ha propiciado que varios países del mundo hayan sido parada del MuMo y niños de entre 6 y 12 años hayan podido disfrutar de sus pinturas, esculturas, vídeos e instalaciones, y conocer el arte contemporáneo de un modo más lúdico. Es de resaltar el hecho de que el museo vaya al encuentro de los niños, ya que despierta la curiosidad de estos y hace que más tarde ellos mismos quieran conocer otros museos. (Para los que viváis en Castilla y León, hasta finales de enero se puede visitar el museo.)

En Madrid, con sede en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense está el MUPAI (Museo Pedagógico de Arte Infantil). Este museo universitario realiza campamentos, talleres y visitas a exposiciones, en colaboración con otros museos de la capital.

Si nos remontamos a la Prehistoria, Arqueopinto, también en Madrid, es un buen lugar para que los más pequeños aprendan sobre cómo se vivía en la época mediante campamentos con recreaciones históricas y arqueológicas, y diversos talleres.

Recientemente, el Schrin Kunsthalle Frankfurt ha inaugurado un espacio llamado MiniSchrin dedicado a que los niños experimenten en torno a los colores, formas y estructuras en el arte. En Ámsterdam, el Tropenmuseum tiene un hermano pequeño, donde los visitantes pueden conocer otras culturas.

En el Museo de la Magia de París, se puede asistir a un espectáculo en directo y un mago guía a los visitantes por la colección que cuenta la historia del ilusionismo desde el siglo XVIII.

El espacio Tate Kids en la página web del museo, prepara a los más pequeños para la visita física mediante juegos, e informa a los adultos de las actividades que realizan para este público.

En definitiva, los espacios para niños en los museos, donde estos puedan moverse libremente, experimentar y dar rienda suelta a su creatividad y curiosidad, son necesarios y positivos para el desarrollo de ciertas habilidades.

No conocemos las necesidades de un niño en un barrio desfavorecido, pero sabemos que la cultura necesita alguna forma de arte. Así que haz arte, llévaselo, enséñaselo, pero no les digas lo que deben hacer con ello”. El artista Lawrence Weiner sobre el MuMo.

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Los secretos de la Felicidad http://papeldeperiodico.com/2015/01/07/los-secretos-de-la-felicidad/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/07/los-secretos-de-la-felicidad/#comments Wed, 07 Jan 2015 06:00:11 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17712 La psicología positiva estudia las bases del bienestar psicológico y de la felicidad. Y nos podríamos preguntar… ¿Qué es la felicidad? La podemos definir de muchas formas, una de ellas es: la felicidad es un estado emocional que se relaciona con una sensación de satisfacción interna. Pero… ¿Cómo podemos llegar a alcanzar ese estado satisfactorio, de qué depende?

www.taringa.net
www.taringa.net

Hagamos una reflexión. Existen personas que gozan de una vida aparentemente satisfactoria, éxito profesional, una posición económica favorable, una familia idílica, buena salud física, etc, pero no son felices, aunque son fuente de envidia de otros, ellos no se sienten felices. Otros, en cambio, son felices y sienten este estado de satisfacción con unas condiciones externas menos favorables… ¿Sorprendente?

La felicidad no depende de nadie más que de nosotros mismos y está en nuestras manos aprender a ser más felices. La felicidad de cada uno no reside tanto en los aspectos externos que conforman nuestra vida (vida familiar, trabajo, relaciones sociales, buen estatus, etc.) sino en nuestra capacidad interna de ser felices. Esta capacidad conlleva aspectos como valorar lo que tenemos, buscar el lado positivo de las cosas, querernos mucho y coger las riendas de nuestra vida. La felicidad está en nuestra mente, y de nada sirve buscar la gratificación en el exterior.

La felicidad es algo que requiere un trabajo, hay que cultivarla día a día. Es importante focalizar en los aspectos positivos y aprender a controlar las emociones negativas. Emociones como el enfado, el rencor, la tristeza o la ira nos van a dificultar ser felices si no sabemos manejarlas.

Por otro lado, el amor es algo básico que tiene que estar presente en nosotros, y no me refiero al amor de pareja sino a ponerle amor a todos y cada uno de los aspectos de nuestra vida, a realizar las cosas con amor, incluso las menos agradables. Es obvio que, para actuar así, previamente tenemos que sentir amor por nosotros mismos, querernos mucho, valorarnos y respetarnos.

Aquí se encuentran pequeñas recetas que pueden ayudar a lograr una vida más plena y satisfactoria, aquello que podemos llamarle felicidad:

– Hacer ejercicio físico, practicar algún deporte, salir a pasear, a la montaña. El cuerpo y la mente están conectados.
Ayudar a los demás, sin esperar nada a cambio.
– Practicar la gratitud, agradecer todo lo que tienes y valorarlo.
– Centrarse en el presente, dejar atrás el pasado y disfrutar del presente, de los pequeños momentos que nos proporcionan placer.
– Mantener relaciones sociales y pasar tiempo con los amigos, disponer de una red social de apoyo.
– Practicar hábitos saludables: alimentación, sueño, etc.
– Fijar pequeños objetivos, realistas y alcanzables, por los que puedas mantenerte ilusionado y motivado.
– Tener sentido del humor, sonreír y reír, reír mucho.
– Ser optimista e imaginar un futuro lleno de prosperidad.
– Usar el lenguaje positivo, aquellas palabras que nos remiten a sentimientos positivos.
– Pensar cada día en una cosa que te haya salido bien, hacerlo consciente y agradecerlo.
Aprender, siempre seguir aprendiendo.

enpositivo.com
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Como hemos apuntado, es importante valorar lo que tenemos en cada momento y disfrutar de ello, sin apegarse extremadamente a nadie ni a nada.

Como la vida no es un camino de rosas, probablemente, en algunos momentos experimentaremos sucesos que podríamos valorar como negativos. En estas situaciones entra en juego la resiliencia, es decir, la capacidad para afrontar y superar estos sucesos.

Por último, resaltar la importancia de dejarse fluir y no focalizar excesivamente la atención en nosotros mismos ni en la búsqueda de la felicidad como una meta final, ya que la felicidad tiene más que ver con un estado emocional que, si logramos avanzar un poco hacía el, nos proporcionará momentos extraordinarios.

Dicho esto, ¡a ser felices lectores!

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Renoir y el piano burgués http://papeldeperiodico.com/2015/01/06/renoir-y-el-piano-burgues-2/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/06/renoir-y-el-piano-burgues-2/#comments Tue, 06 Jan 2015 06:00:10 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17690 Hoy quería empezar el año recordando el pequeño trabajo que hice para la asignatura de Historia Contemporánea donde hablé de la vida burguesa del siglo XIX y del pintor impresionista Renoir.

Pierre-Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, Francia. Su padre, Léonard Renoir, era sastre y su madre, Marguerite Merlet, modista. Cuando Renoir tenía cuatro años su familia se trasladó a París, a la Rue d´Arenteuil nº 23. Este piso en el corazón de París tenía una ventana desde la que Renoir vio los disturbios que condujeron a la Revolución de 1848, tras la que se instalaría en el poder Luis Napoleón Bonaparte, primero como Presidente de la República francesa y posteriormente como Emperador. Renoir creció en una ciudad a la que las revoluciones políticas, sociales, y sobre todo, culturales, estaban transformando por completo.

En 1862, a los veintiún años, Renoir fue admitido en la École des Beaux-Arts como estudiante de pintura. Era un alumno como los demás, frustrado como ellos, por los rutinarios métodos de la enseñanza tradicional y su dependencia de los modelos de la Antigüedad. Desde 1861, Renoir había asistido a clases en el estudio particular del pintor suizo Charles Gleyre. Muchos jóvenes aspirantes se sintieron atraídos por el sistema de enseñanza de Gleyre, mucho más liberal que las academias oficiales, a pesar de que la pintura de Gleyre era bastante mediocre. Al mismo taller acudían Monet, Sisley y Bazille.

Lo más importante para estos pintores de finales del XIX era conseguir exponer en el Salón. En el Salón, instituto oficial con más de 200 años de antigüedad, se exponían las obras más representativas del año, elegidas por un jurado nombrado por la Academia Francesa de Bellas Artes.

Sin embargo, el Salón iba perdiendo poco a poco su autoridad e influencia, en la medida en que el cambiante rostro del Arte ofrecía nuevas y diferentes expresiones que no se ajustaban al criterio del jurado. En 1863, para evitar el escándalo, Napoleón III creó el Salón des Refusés (Salón de los rechazados), donde se expondrían las obras rechazadas por el jurado oficial. En este salón paralelo, se expusieron obras que habrían de tener mayor transcendencia para la Historia del Arte que las del Salón oficial.

Monet, que encabezará ese movimiento que hoy conocemos como Impresionismo, se desengañó del Salón oficial, y ni siquiera presentó cuadros al jurado. Un grupo de pintores independientes formado, entre otros, por Renoir, Monet, Sisley, Degas, Cézanne, Pissarro y Morisot, decidieron crear su propia sociedad para organizar exposiciones. El 23 de diciembre de 1873 crearon la Sociedad Anónima Cooperativa de Pintores, Escultores y Grabadores. En abril de 1874 realizaron su primera exposición en el estudio del fotógrafo Nadar, en el Boulevard de Capucines. Monet expuso nueve lienzos, incluido Impression, soleil levant (Impresión, amanecer).

Este cuadro desató una crítica que daría lugar al nombre de este movimiento pictórico. Una crítica de Louis Leroy, que apareció en la revista satírica Le Charivari. El artículo se titulaba Exposición de los impresionistas y en él, Leroy, hace la crítica en forma de diálogo entre dos visitantes que discuten sobre la muestra.

Sin embargo Renoir si mandó al Salón Oficial una de sus obras titulada Esmeralda bailando con una cabra. Es significativo el hecho de que el cuadro fuese aceptado, ya que las obras de realistas e impresionistas eran sistemáticamente rechazadas. No se sabe cómo era el cuadro; Renoir lo destruyó posteriormente, alegando que estaba realizado con asfalto y se deterioraría pronto. Es posible también que no estuviese orgulloso de su obra.

Las obras impresionistas eran rechazadas por su estilo abocetado y por los temas de la vida moderna que reflejaban, siendo considerados demasiado escandalosos para ser expuestos en el Salón, donde el público, desprevenido, pudiera verlas. En el devenir del Impresionismo, la tecnología de la época también tuvo un papel importante. El numero de periódicos y revistas se multiplicaban, a la vez que crecían sus tiradas, gracias a métodos de reproducción más eficientes y baratos. De esta forma, un público, cada vez más culto, podía leer sobre las últimas tendencias artísticas y, al mismo tiempo, ver la reproducción de las obras. Hasta el propio nombre “Impresionismo” se debe a la prensa, como hemos visto antes.

Los últimos años del siglo XIX se conocen en Francia como Belle Époque, una época definida por el optimismo y la despreocupación, que sin embargo, no considera el hecho de que también es un momento de grandes convulsiones sociales, de la lucha por los derechos de los trabajadores y de las mujeres. París experimenta una gran prosperidad y se construyen carreteras, ferrocarriles y edificios. Es el momento de auge y prosperidad de la burguesía. Como consecuencia, se produce un florecimiento de los espectáculos de masas como los cabarets y los salones de baile, entre los cuales, el más popular fue el Folies-Bergère, que aún se conserva. A Renoir le gustaba pintar la vida moderna de París. Sus imágenes de la juventud, en sus juegos, en el parque, en el baile, de paseo por los bulevares, nos muestran el lado amable de la vida en París. Renoir era consciente de este sesgo, al decir: “Hay demasiadas cosas desagradables en la vida para que nos fabriquemos todavía más”. Aunque Renoir representaba el lado amable de las cosas, no solo pintaba a las clases acomodadas sino también escenas de la vida cotidiana de los trabajadores. Es este reflejo de la vida real lo que hace tan interesante su pintura.

En esa búsqueda de reflejar la vida burguesa, Renoir pintó varias veces un elemento característico de ésta, que nunca faltaba, el piano. Tenemos que tener en cuenta que el piano era un instrumento caro que solo estaba al alcance de unos pocos. Que una familia burguesa tuviera uno les hacia afianzarse dentro de ese nuevo estatus económico que les caracterizaba. El piano también tiene una clara unión con la mujer, que era generalmente la que recibía estas clases.  Pero el piano no solo estuvo presente en la vida privada sino que también se extendió a la vida pública y apareció en los cabarets, pubs, instituciones, como un símbolo de la clase media occidental.

Renoir nos muestra este símbolo en muchos de sus cuadros, por ejemplo:

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Niñas al piano, Auguste Renoir, 1892, 116 cm X 90 cm, oleo sobre lienzo, Museo de Orsay, París, Francia.

En 1892, el poeta Stéphane Mallarmé y el crítico de arte Claude Roger-Marx, convencieron a Henri Roujon, Director de Bellas Artes, para comprar un cuadro de Renoir para la colección estatal. Se creó una comisión oficiosa, que hizo pintar a Renoir cinco versiones de Niñas al piano. El 2 de mayo de 1892, el Estado compró uno de los cuadros por la suma de 4.000 francos. El Estado hasta entonces sólo había comprado cuadros a uno de los miembros del grupo impresionista: Alfred Sisley. En una carta a Roujon, Mallarmé manifiesta su apoyo a Renoir: “Pienso, y es una opinión en la que todos estamos de acuerdo, que no se le puede felicitar a Ud. lo bastante por haber elegido para el museo una obra de madurez, tan magnífica, refrescante y atrevida”.

Las hijas de Catulle-Mendès, Auguste Renoir, 1888, óleo sobre lienzo, 130 cm X 163 cm, Metropolitan Museum of art, New York.
Las hijas de Catulle-Mendès, Auguste Renoir, 1888, óleo sobre lienzo, 130 cm X 163 cm, Metropolitan Museum of art, New York.

Este cuadro ya no entra dentro de un estilo impresionista, ya que Renoir a finales de los años setenta dejó de exponer con los impresionistas y seguir su propio camino. Llegó a manifestar abiertamente: “Había ido hasta el último extremo del Impresionismo y llegaba a la constatación de que no sabía ni pintar ni dibujar. En una palabra, me hallaba en un callejón sin salida”. Su viaje por Argelia y luego por Italia le proporcionó una nueva inspiración y un nuevo camino, al redescubrir las obras de los maestros antiguos. Ese periodo que comprendió los años desde 1881 al 1888 se denomina “periodo agrio” o “periodo ingresco” por su relación con el estilo de Ingres, el famoso pintor francés.

¡Feliz año a todos!

 

Bibliografía:

SPENCE DAVID. Renoir color y naturaleza. Celeste Ediciones, 1998.
SPENCE DAVID. Monet impresionismo. Celeste Ediciones, 1998.
FRANÇOIS FOSCA. Renoir. Ediciones Daimon, 1970.
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Mafalda, 50 años en La Térmica http://papeldeperiodico.com/2015/01/05/mafalda-50-anos-en-la-termica/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/05/mafalda-50-anos-en-la-termica/#comments Mon, 05 Jan 2015 06:00:31 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17819 El año 2014 ya nos dejó, dando paso al 2015, pero todavía colea: 2014 fue el 50 aniversario del nacimiento de Mafalda, la celebérrima creación del autor de cómics argentino Joaquín Salvador Lavado, popularmente conocido como Quino. Con motivo de esta efemérides, se organizó en Málaga una exposición para compartir con el público la trayectoria y las historias de este carismático personaje. Esta exposición, a la cual ya hizo referencia una compañera colaboradora de este medio, puede todavía visitarse en La Térmica hasta el 15 de febrero. A continuación describiremos qué nos ofrece esta exposición, organizada por La Térmica, el Festival Internacional de Historieta de Angulema y Alianza Francesa de Málaga como homenaje a Quino y su obra, que ha sido traducida a más de 20 idiomas y vendida por todo el mundo.

Mafalda sentada ante el televisor.
Mafalda sentada ante el televisor

En esta exposición ideada para todos los públicos, nos presentan a Mafalda como un cómic lúdico y cultural, además de un personaje emblemático y conocido en el mundo entero y, también, una obra con múltiples interpretaciones. Mafalda es altruista, aparentemente ingenua y fácilmente irritable, pero sobre todo destaca por no dejarse engañar fácilmente y por pensar en voz alta y sin tapujos. Sus inicios como tira cómica publicada en prensa durante el periodo que va de 1964 a 1973 fueron suficientes para marcar a un público que comprendía todas las edades: Mafalda despertó en ellos un espíritu crítico sutil al interesarse no sólo por temas cercanos a la ciudadanía argentina de aquel entonces, como la inestabilidad de su democracia, sino temas que continúan siendo de actualidad como las armas atómicas, el conflicto palestino, la ecología, la posición de la mujer en la sociedad y el capitalismo. Se destaca de la obra de Quino su capacidad para crear una doble lectura en su obra, lo cual le permitía evitar la censura y, a la vez, llevar a cabo la crítica que deseaba. Mafalda apareció en tres periódicos hasta 1973, año en el que Argentina vuelve a ser gobernada por una dictadura de la mano de Juan Perón y la masacre de Ezeiza.

La exposición también nos presenta el mundo de Mafalda: sus amigos Felipe, Manolito, Susanita y Miguelito. También nos muestra a sus padres, símbolos de la resignación, que intentan responder lo mejor que pueden a las preguntas de su hija y, a la vez, viven en la mediocridad de un mundo de adultos en el que todo funciona al revés, un mundo en el que Mafalda no quiere crecer.

Firma de Joaquín Salvador Lavado, Quino
Firma de Joaquín Salvador Lavado, Quino

Entre los materiales expuestos se encuentran 120 tiras producidas entre 1964 y 1973, hechas a partir de las originales de Quino y, en principio, inaccesibles, que constituyen un conjunto de facsímiles de gran calidad redactados originalmente en español y acompañados de una traducción al francés. Además, la propia exposición está organizada por contenido, dividiéndose en secciones que se centran en los diferentes aspectos que marcaban la vida de Mafalda, y disponiéndose así las tiras según su contexto. El espacio en el que se desarrolla la exposición simula ser el hogar de Mafalda en San Telmo, con sus distintas habitaciones que el visitante puede recorrer. De esta manera, el visitante pasa por el vestíbulo, donde se nos presenta al autor y a nuestra protagonista junto al resto de personajes. A continuación, se pasa al salón, en el que encontramos un globo terráqueo con las preguntas de Mafalda cuestionando los problemas de este mundo. Posteriormente, el visitante continúa hacia la cocina, donde se recuerda una de las constantes de Mafalda: su aversión a la sopa, una metáfora que representa la opresión. Finalmente, el recorrido concluye en la habitación de Mafalda, donde se agrupan las tiras con la temática de los medios de comunicación o sobre su relación con sus amigos. Es aquí donde podemos ver a Mafalda sentada ante el televisor apagado “para poder pensar”.

Creemos que es un auténtico privilegio poder contar con una exposición de este calado en Málaga, y por ello sólo queda agradecer a La Térmica y al resto de instituciones colaboradoras su esfuerzo y dedicación al acercar la cultura de forma gratuita y desinteresada. Para todos los que estén interesados en visitar la muestra, esta seguirá abierta hasta el 15 de febrero y podrán encontrar toda la información que necesiten en el sitio web de La Térmica.

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Agenda setting versus preocupaciones ciudadanas http://papeldeperiodico.com/2015/01/03/agenda-setting-versus-preocupaciones-ciudadanas/ http://papeldeperiodico.com/2015/01/03/agenda-setting-versus-preocupaciones-ciudadanas/#comments Sat, 03 Jan 2015 06:00:05 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17724 La agenda setting es conocida como el establecimiento periodístico de los temas de discusión. Se configura, a un nivel muy básico, a través de la incidencia de la agenda política y mediática en la agenda pública (lo que interesa a la ciudadanía), convirtiéndola en preocupación ciudadana. Se consigue a través de los medios de masas. Puede tener niveles locales, regionales, nacionales e internacionales.

Los medios informativos, generalmente los privados comerciales, configuran sus agendas en función de determinados intereses económicos, políticos o geoestratégicos. Como empresas que son funcionan con objetivos que no responden a los intereses de sus lectores, oyentes, espectadores, etc. Podemos citar algunos ejemplos de ello:

MANIPULACIÓN MEDIÁTICAEl terrorismo: esta ha sido una temática de pugna política, introducida en las agendas de los medios para que no hablase de los problemas que pudiera tener el país. De hecho aún hoy, el partido gobernante, se afana en que los medios sigan hablando de un terrorismo latente, para desviar la atención de lo que realmente preocupa a la ciudadanía. Si no es el terrorismo nacional, el internacional, el yihadista. No se entiende si no, cómo el ministro de defensa, Pedro Morenés, sostienía en agosto de 2014, que uno de los principales problemas para España era el terrorismo yihadista. Está claro que esto lo defiende una persona que además de ministro, tiene intereses en la industria armamentística española, que de consumarse la inclusión de España en la alianza occidental contra el llamado “estado islámico” conseguirá pingües beneficios.

En España cuando las cosas iban bien económicamente, los partidos defensores del bipartidismo, con los medios correspondientes a su servicio, presentaban al terrorismo como el principal problema de los españoles, para encubrir la burbuja inmobiliariamente económica que estaba forjando una crisis de unas dimensiones descomunales que hoy estamos pagando con creces, por habernos despistado.

Otro ejemplo: la corrupción política. Dicen los medios informativos que es el principal problema de los españoles. Con más de cuatro millones y medios de parados, con más de dos millones de familias con todos sus miembros en desempleo, con más de un millón de familias donde no se ingresa nada, ni siquiera una ayuda del Estado, con cientos y cientos de comedores escolares saturados de niños y niñas que pasan hambre, con la maquinaria de Cruz Roja y Cáritas y otras instituciones que no dan abasto para satisfacer las necesidades básicas de millones de españoles, ¿alguien se cree que la corrupción sea el principal problema para los españoles? Yo no.

¿Por qué se está introduciendo este tema en la agenda de los medios como la principal preocupación ciudadana? Porque interesa devaluar la política, el papel noble de la política, que no toda en sí es corrupta. Lo corrupto es el sistema bipartidista heredado del franquismo, que incluye a la monarquía en esas corruptelas que hoy se están conociendo. Pero interesa devaluar la política, al igual que a los sindicatos, porque el político honesto molesta al poder económico, porque es rebelde con la injusticia que comete quienes no son elegidos en las urnas y ponen a su servicio a los grandes partidos para que legislen en su favor. Eso es lo que justifica la “Tecnocracia” que se asocia a la gran capacidad que tiene el sector privado, el mercado, para controlar la economía y la vida de las personas, en detrimento del Estado. Quienes abogan por lo público como forma de regular hoy son tachados de bolcheviques, bolivarianos, comunistas, leninistas, castristas, en definitiva regímenes dictatoriales según el poder económico y sus acólitos. Interesa la tecnocracia, el gobierno de los tecnócratas, la mayor parte de ellos provenientes de multinacionales o transnacionales. Así aseguran los beneficios las grandes corporaciones. Presentemos como ejemplo el de Italia, donde un golpe de estado encubierto quitó a un presidente elegido democráticamente, Berlusconi, para poner en el poder a un tecnócrata. Esto tuvo el beneplácito de la UE. Los medios bendijeron esta acción.

Por tanto, los medios son creadores de estados de opinión favorables a un determinado tema u oscurecer o silenciar otras realidades. Y eso es lo que está ocurriendo en este momento en España. Al contrario de lo que dijo la Secretaria General del PP. No todo el país es corrupto, los corruptos son ellos y el sistema bipartidista del que forman parte, y que afortunadamente está cayendo.

Igualmente sucede con el mundo sindical. En esta crisis democrática que vivimos, unida a la económica, interesa desprestigiar al mundo sindical que tantas luchas ha protagonizado en este país, para que las reformas laborales de los dos grandes partidos en España, PSOE y PP, hagan su efecto y terminen de destruir la negociación colectiva y la protección de los derechos de los trabajadores.

Todos son ejemplos de la creación de estados de opinión de los medios informativos que sirven a intereses económicos o políticos. Que se haga en los medios privados es normal. Pero la televisión pública usa las mismas estrategias y el mismo lenguaje. Está al servicio del poder. Y esto es lo grave, porque puede entenderse que los medios privados, como empresas, tengan sus objetivos económicos, políticos o de otra índole, pero no es admisible en un medio público que debe servir al interés general de la ciudadanía.

Pero el ejemplo más significativo de cómo se configuran las agendas de los medios en función de intereses es el ébola. Ya habrán generado las transnacionales beneficios suficientes como para que esta plaga no preocupe ni se hable de ella. Curiosamente, hay quien apunta que a la industria farmacéutica y a los gobiernos que les apoyan, les interesa más que el ébola no llegue a sus países que combatir en los países de origen esta enfermedad. Claro, no son compradores de fármacos.

Acuérdense de lo que ocurrió con la Gripe A. El gobierno español cayó en la trampa, compró más de 4 millones de vacunas que no suministró. Se creó una alarma con características de pandemia en la que se pronosticó la muerte de millares de personas en el mundo. Todo quedó ahí. La maquinaria política y mediática se puso al servicio, una vez más, de los intereses de un laboratorio multinacional norteamericano, cuyo principal accionista era el ex secretario de estado de Bush hijo, Donald Rumsfeld. También la Gripe A se convirtió en el principal problema para los españoles en ese momento.

En definitiva, los medios crean opinión determinada por sus intereses. Las campañas informativas sobre la delincuencia en viviendas privadas en verano en España, no está sino patrocinada por las grandes agencias de seguridad privadas. Así podemos seguir y no terminaremos. También está claro que si mañana el gobierno o el sector se proponen que el principal problema para los ganaderos españoles sea el lobo, lo conseguirán. Si hay intereses suculentos, los medios se pondrán a su servicio y el lobo será la principal preocupación también para el resto de la ciudadanía española.

Pero no se habla de lo que deberíamos. Tendríamos hablar de que el principal problema o preocupación de los españoles, en su gran mayoría, es cómo encontrar trabajo, cómo llegar a fin de mes, cómo pagar la luz (con el engaño que Endesa y otras transnacionales españolas nos están haciendo cada mes con el beneplácito de los respectivos gobiernos) cómo pagar el gas, la comida, la ropa. En definitiva, cómo vivir sin más. Sin embargo, no paramos de hablar de corrupción, que sin evadir el problema, no es la principal preocupación para la ciudadanía del país.

Para finalizar, dejo un documento muy interesante, que demuestra de qué se habla en el mundo y por qué. No es casual que el líder político que más se noticie en todos los medios internacionales sea Obama. No es casual que el personaje no político del que más se habla en el mundo es Cristiano Ronaldo. La información que recorre el mundo está dominada por cinco agencias informativas, la mayor parte de ellas norteamericanas. Por tanto, la configuración de las agendas de los medios se hace para influir y crear estados de opinión favorables a determinados temas que interesan al sistema o desfavorables y/o se silencian porque no interesan. Mientras no seamos capaces de ver esto y sigamos consumiendo medios sin capacidad crítica, seguiremos siendo guiñoles o marionetas del sistema y sus tentáculos mediáticos.

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¿Qué es la bioinformática? http://papeldeperiodico.com/2014/12/30/que-es-la-bioinformatica/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/30/que-es-la-bioinformatica/#comments Tue, 30 Dec 2014 06:00:46 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17667 ¿Qué es la bioinformática? Estos geeks no hacen más que meterse en los asuntos de uno, demonios. Hasta el terreno de la biología, lleno de cosas con patas y sustancias viscosas, ha llegado a los ordenadores.

Bien, la bioinformática es una disciplina científica que soluciona problemas biológicos, especialmente de biología molecular y celular, mediante el uso y la aplicación de diversas técnicas de computación. De hecho, un buen bioinformático debe conocer varios lenguajes de programación como Perl, Java, R o Python.

Estructura tridimensional de la hemoglobina
Estructura tridimensional de la hemoglobina. Fuente: wikimedia.org

Aparentemente no parece que existan muchas conexiones, sin embargo, la bioinformática está ayudando sobremanera a investigaciones de lo más diversas.

Todo empezó cuando se terminó de secuenciar el genoma humano y los genetistas se dieron cuenta de que no todo era la secuencia del ADN. Además, existía un detalle que ya había sido muy engorroso: la enorme cantidad de información.

El genoma humano tiene 3200 megabases, y no es especialmente grande. De hecho, por aportar algunos datos comparativos, los peces poseen genomas mucho mayores y el récord en amplitud se lo llevan las plantas debido a la relativa facilidad con la que pueden recombinarse las diversas especies vegetales.

Actualmente se investiga con ahínco el genoma del pino, una planta que, debido a su adaptabilidad y rápido crecimiento, se pretende utilizar para biofueles y repoblación. Pero la gran cantidad de cromosomas, secuencias sin sentido y demás parafernalia termina con un genoma de entre 20 y 40 gigabases. Se podrían gastar árboles y árboles para imprimir el genoma de un simple pino.

Es en estos momentos cuando nuestro bioinformático entra en juego, detectando secuencias repetidas, indicando donde se encuentran posibles genes y creando algoritmos que permitan una secuenciación rápida y eficaz de estos gigantes genómicos.

No obstante, su tarea no acaba aquí, sino que sigue en la identificación de la estructura tridimensional de proteínas, algo de gran utilidad a la hora de desarrollar fármacos y prever su eficacia.

Alineamiento de numerosas secuencias aminoacídicas, cada letra representa un aminoácido.
Alineamiento de numerosas secuencias aminoacídicas, cada letra representa un aminoácido. Fuente: wikimedia.org

Asimismo, mediante el uso de programas que permitan identificar secuencias conservadas en diversas especies (es decir, secuencias de aminoácidos o nucleótidos que no hayan cambiado a lo largo de la evolución) se puede descubrir qué zona de la proteína es vital para su funcionamiento y, de esta forma, comprender mejor su modo de actuación. Esto último es de gran importancia a la hora de determinar qué falla en una célula para que se vuelva cancerosa o de crear bebidas y alimentos más baratos.

Pese a todo, lo que más podría destacar es su utilización en la medicina personalizada. Este es el típico caso “este medicamento me funciona mejor que este otro”. Cada ser humano es único e irrepetible, de ahí que los médicos se encuentren siempre con medicamentos cuya eficacia es bastante pobre cuando se usa en grandes grupos de personas, pues la diversidad genética de la población hace que afecte de distintas maneras a cada individuo. La bioinformática puede bregar con los datos que se obtengan del cuerpo de cada uno para así poder dar lugar a tratamientos específicos para cada persona, en base a su genética, ambiente, fisiología, metabolismo… etc.

Las aplicaciones son realmente inimaginables, por ejemplo, actualmente se utilizan sofisticados algoritmos para cuantificar el ARN mensajero de muestras biológicas y así determinar qué genes se expresan y cuáles no. De esta manera se puede determinar qué factores ambientales provocan el aumento o la disminución de la expresión de los genes que queramos estudiar. Este tipo de experimentos, denominados RNA-seq (secuenciación del ARN) están facilitando la labor de numerosos investigadores a la hora de estudiar cómo mejorar tratamientos y comprender mejor diversos procesos (desde el envejecimiento celular a la reprogramación genética pasando por el estudio de nuevos fármacos).

Perfil de genes sobrexpresados en verde y reprimidos, rojo, mediante experimentos de rna-seq.
Perfil de genes sobrexpresados en verde y reprimidos, rojo, mediante experimentos de rna-seq. Fuente: wikimedia.org

 

Por último, con la aparición de la biología de sistemas, la bioinformática provee de material informático capaz de recrear sistemas biológicos, lo cual es de gran ayuda a la hora de comprender mejor cómo interactúan todos los elementos de un sistema y qué repercusiones puede tener en el mismo alteraciones que, aparentemente, no debieran alterarlo.

Con esto se pretende llegar al sueño húmedo de más de un investigador en estas áreas: el fluxoma, la completa modelización de un sistema. Sería algo así como un programa tan verosímil y similar al sistema biológico estudiado, que permitiera la predicción de posibles respuestas que el susodicho sistema crearía a determinadas perturbaciones. Hablando en castellano, podríamos saber en qué medida y cómo afectará a nuestro cuerpo cualquier cosa, desde un medicamento a un plato de boquerones.

Aunque para eso todavía falta mucho, no nos queda otra que dejar a los bioinformáticos trabajar, pues la dificultad nunca ha amedrentado a nadie de conseguir sus objetivos.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Referencias y bibliografía

Instituto Nacional de Bioinformática. www.inab.org

The Pinus taeda genome is characterized by diverse and highly diverged repetitive sequences. BMC Genomics Consultar 

2K09 and thereafter : the coming era of integrative bioinformatics, systems biology and intelligent computing for functional genomics and personalized medicine research. BMC Genomics Consultar 

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El valor de nuestra lengua y nuestra cultura http://papeldeperiodico.com/2014/12/29/el-valor-de-nuestra-lengua-y-nuestra-cultura/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/29/el-valor-de-nuestra-lengua-y-nuestra-cultura/#comments Mon, 29 Dec 2014 06:00:34 +0000 http://papeldeperiodico.com?p=17683&preview_id=17683 Todo empezó cuando vi que la publicidad en internet estaba llena de palabras en inglés. A esto le siguió el gran calado del black friday en España. Y el remate fue ver publicidad de centros comerciales felicitando la navidad en inglés en lugar de en español. Antes de seguir, creo necesario recalcar una cosa, ya que enseguida se identifican estos temas con otros que no tienen nada que ver: estoy convencido de que es importante aprender idiomas, y cuantos más mejor. Pero este artículo va de otra cosa bien distinta.

He dicho que el remate ha sido ver cómo algunos centros comerciales felicitaban la navidad en inglés a sus clientes. Pero no es realmente así. Pasó una cosa peor, pero más que el remate fue un choque frontal con la realidad. En una conversación con una persona cercana a mí surgieron con gran naturalidad, por parte de mi interlocutor, dos expresiones en inglés. Una era face to face y la otra background. Me extrañó bastante, sobre todo cuando empezamos a debatir sobre este tema y afirmó que las marcas venden más cuando escriben sus mensajes en inglés.

Esto me recuerda, inevitablemente, a la campaña que realiza José María Íñigo en el programa No es un día cualquiera de Radio Nacional de España. Él reivindica el uso del español de manera correcta y evitar palabras en inglés cuando exista una en español.

En mi modesta opinión, la introducción de palabras inglesas en nuestro vocabulario cotidiano es fruto de aquello que llaman soft power en el ámbito de la geopolítica, y que consiste en influir en las relaciones internacionales a través de la cultura. En España, y también en otros muchos lugares del mundo, estamos notablemente influidos por la cultura anglosajona, especialmente por la importación de productos culturales de Estados Unidos.

Esta es solo una opinión, pero no pretendo con ella, ni mucho menos, invitar al nacionalismo. En España hay que tener mucho cuidado con lo que se dice porque puede dar lugar a malas interpretaciones. Pero sí creo que esto nos perjudica en tanto que nuestra cultura se ve diluida en otra que, aunque nos guste por todo lo positivo que tiene, nos termina absorbiendo.

Aquí hay que matizar que no todo lo que se practica en España hay que aceptarlo simplemente por formar parte de nuestra tradición. Hay muchas que, al menos para mí, son absolutamente reprochables. Y es que sentirse español o querer conservar nuestra cultura va más allá del toreo.

Creo que en España tenemos un importante complejo de inferioridad. No mola ser español tanto como ser francés, inglés o estadounidense. Y es lógico, ya que en España estamos saturados de problemas, desde el paro hasta la corrupción. Sin embargo, tenemos una importante herencia debido a una riqueza histórica que muchas veces no valoramos lo suficiente. Somos herederos de los romanos, de pueblos nórdicos y musulmanes. También hemos podido aprender de muchos otros países como los de Latinoamérica o de nuestros vecinos europeos y norteafricanos.

Este artículo lleva como título El valor de nuestra lengua y nuestra cultura. Precisamente la clave está en que si cuidamos nuestra lengua, la conservamos y adaptamos a los nuevos tiempos haremos mejores aportaciones al resto de países del mundo. No solo lo debemos hacer por ser nuestro patrimonio y nuestro legado a futuras generaciones. Como vemos, una importante razón está relacionada con este mundo interconectado.

Pero también debemos reinvindicar nuestra cultura como un concepto más global, que incluye el idioma pero también la gastronomía, literatura, música, bailes, tradiciones o costumbres. Reitero que todo es susceptible de evolucionar. Al igual que una costumbre en Estados Unidos era tener esclavos para ser explotados junto a la tierra, también hay costumbres o tradiciones españolas con las que podemos estar en contra y creamos que deban suprimirse.

Quizá este artículo llegue muy tarde ante el avance imparable de otras culturas en la nuestra, y también puede ser una aportación muy modesta. Sin embargo, creo que es necesario recalcar, por una parte, la necesidad de valorar nuestra propio idioma y nuestra cultura, pero también tener presente que no hay que rechazar lo extranjero simplemente por serlo y tener claro que aprender de los demás es algo extraordinario y que nos puede enriquecer como individuos y como sociedad.

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7 pasos para no perder clientes en el mercado actual http://papeldeperiodico.com/2014/12/26/7-pasos-para-no-perder-clientes-en-el-mercado-actual/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/26/7-pasos-para-no-perder-clientes-en-el-mercado-actual/#comments Fri, 26 Dec 2014 06:00:45 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17651 Internet ha cambiado la forma en la que hacemos nuestras compras. Para mejorar nuestras ventas es necesario comprender que la revolución digital ha cambiado la forma en la que los clientes toman decisiones a la hora de realizar una compra.

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¿Con qué frecuencia reservas una habitación o una mesa en un restaurante utilizando Internet? La frecuencia con la que realizamos estas acciones online cada vez es mayor. Incluso hay personas que únicamente utilizan este medio para realizar muchas transacciones como reservar un vuelo, comprar artículos diversos o las entradas a eventos y a actividades de ocio.

Cuando se lleva a cabo el proceso de compra se tienen en cuenta varios factores que en muchas ocasiones representan la diferencia entre elegir una opción u otra. En muchas ocasiones no le damos especial importancia a esos detalles y por más que pensemos que tenemos una buena estrategia de marketing no comprendemos por qué no se incrementa nuestro nivel de ventas.

Siguiendo 7 sencillos consejos puedes conseguir elevar las posibilidades de que tus posibles clientes acaben por elegirte como su mejor opción para realizar una compra:

  • Ofrece información clara y actualizada.

Prepara un catálogo en el que facilites la información relevante sobre tus productos de forma clara y directa. Utiliza fotografías de excelente calidad y muestra los precios y la disponibilidad de los artículos para facilitar al cliente la toma de decisiones.

  • Muestra opiniones y reseñas recientes.

Los consumidores cada día dan más valor a la opinión y a la experiencia de otras personas a la hora de decidir qué producto elegir. Proporciona a los clientes la opción de dejar reseñas y opiniones sobre tus productos y servicios y facilita a los posibles clientes el acceso a dichas opiniones.

  • Asegúrate de que tu información de contacto sea visible.

Haz que sea sencillo ponerse en contacto con tu empresa. Utiliza mapas y muestra la dirección, el teléfono y el email para que un cliente pueda localizarte con facilidad o ponerse en contacto contigo sin tener que rebuscar tus datos.

shutterstock_175206488Cada vez son más las personas que acceden a Internet desde dispositivos móviles. El estándar actual es el de desarrollar una web que se adapta con facilidad a los diferentes formatos de pantalla desde los que un usuario puede acceder a la red, para que no tenga dificultades para encontrar la información que busca.

  • Ofrece un excelente servicio post-venta.

En una época en la que las opiniones y la buena reputación es más importante que nunca, dada la facilidad con la que se puede compartir información, es muy importante que ofrezcas a tus clientes un excelente servicio post-venta. Atiende sus dudas con celeridad y muestra buena disposición si le surge cualquier problema. Un cliente contento es sinónimo de una recomendación positiva.

  • No hagas pensar a tus clientes.

Diseña una web fácil de navegar, en la que los usuarios no tengan que perder el tiempo en adivinar hacia dónde tienen que ir. Centra tus esfuerzos en desarrollar una web navegable y pensada en facilitar a los usuarios el acceso a la información que necesitan para realizar una compra. Además, es importante que no dejes información oculta como precios de envíos y otras comisiones o precios añadidos al valor de tus productos.

  • Ofrece un valor añadido.

Desde un servicio post-venta eficaz, hasta tutoriales sobre cómo utilizar tus productos o servicios, las posibilidades de ofrecer a tus clientes extras que añaden valor a su experiencia con tu empresa son muy amplias. Aprovéchalas para crear mayor cercanía con tus clientes y una mejor experiencia de usuario para ellos.

En ocasiones es difícil detectar las zonas donde los clientes encuentran dificultades a la hora de comprar por Internet. Esto ocurre porque suele ser difícil ver el funcionamiento de la infraestructura de la empresa desde la perspectiva de los clientes. Es por ello que en muchas ocasiones es importante detenerse y repasar los distintos puntos sobre los que se puede incidir para mejorar desde un punto de vista externo. Con estos sencillos consejos y comparando tus estrategias con la de las empresas con las que te encuentras cómodo trabajando puedes mejorar considerablemente la relación de tus clientes con tu marca.

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Feliz navidad 2014 http://papeldeperiodico.com/2014/12/24/feliz-navidad-2014/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/24/feliz-navidad-2014/#comments Wed, 24 Dec 2014 12:27:32 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17658

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Leer el Arte: Fernando Ramos y Nicole Kidman http://papeldeperiodico.com/2014/12/24/leer-el-arte-fernando-ramos-y-nicole-kidman/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/24/leer-el-arte-fernando-ramos-y-nicole-kidman/#comments Wed, 24 Dec 2014 06:00:53 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17643 Fernando Ramos es un pintor surrealista con grandes influencias de Dalí y Picasso, maestros a los que él admira y lo demuestra en muchas de sus obras. Fernando nace en Madrid (1952) en el seno de una familia de artistas. Su padre Salustiano Ramos Pardo es un gran acuarelista de mediados del siglo XX (Medalla Felipe Trigo, Ayuntamiento de Madrid).

Fernando, después de finalizar sus estudios descubre el mundo publicitario, en el cual desarrolla su vida profesional, primero como ilustrador y director de arte y finalmente como técnico creativo diplomado, trabajando en una veintena de agencias de publicidad tan prestigiosas como DARDO, Young & Rubicam, B.C.K. Madrid y un largo etc. hasta que en los años 90, junto con una serie de profesionales del sector, funda su propia agencia.

En su trayectoria, Fernando siempre combinó con su carrera el mundo pictórico, en el cual realizó y realiza exposiciones de sus obras, aunque él considera que no le merece la pena reseñarlas. A través de ellas sigue consiguiendo premios, críticas y reseñas en prensa, revistas y televisión.

FOTO 1

En esta ocasión, vamos a analizar una de sus obras más importantes tanto por el motivo como por sus significados. Es el Retrato de Nicole Kidman. Él mismo dice: “Está pintado en el tiempo en el que esta magnífica intérprete trabajó con Amenábar, y realizó tan extraordinariamente su papel que yo consideré que entraba en un proceso metafísico”.

Observando la obra de manera global captamos una gran armonía de líneas y de color. En el aspecto cromático encontramos una estupenda y delicada armonía de azules y amarillos donde las carnaciones toman ciertos matices rosáceos. Al ser complementarios, y a pesar de ser colores suaves casi apastelados, la figura brilla como una diosa que posee una mirada desafiante. El rojo de los labios contrasta con algunos verdes que están en el paisaje del fondo. Queda patente que tiene un dibujo impecable.

FERNANDO RAMOS 2

La composición, como podemos ver en el esquema, está llena de triángulos equiláteros, isósceles y rectángulos, sublimando al personaje, transmitiendo sensaciones de grandiosidad, seguridad y equilibrio. Las suaves y abiertas curvas compensan y equilibran el sinfín de rectas que construyen los triángulos. La estatuilla acaba de descender dejando su rastro, mientras el contenido de la copa asciende envolviendo el cabello de la actriz. La propia copa, al ser un triángulo isósceles invertido ya señala ascensión. Al fondo vemos un sol blanco, puro, sublime. Un largo pendiente cuelga estático en perfecto equilibrio.

Este precioso retrato posee una especial inducción a sentir que se vaporiza y asciende, que es tanto como decir que se produce una sublimación entendida desde el punto de vista químico y psíquico.

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La BRILEG, unidad de respuesta rápida en 2015 http://papeldeperiodico.com/2014/12/23/la-brileg-unidad-de-respuesta-rapida-en-2015/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/23/la-brileg-unidad-de-respuesta-rapida-en-2015/#comments Tue, 23 Dec 2014 15:48:42 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17630 El año 2014 ha constituido para la Brigada de la Legión (BRILEG) un intenso periodo de preparación para estar lista, durante el primer semestre de 2015, como unidad de respuesta rápida del Ejército de Tierra. Para ello ha intensificado su ya de por sí alto nivel de adiestramiento y ha llevado a cabo durante el último trimestre dos importantes ejercicios: uno en el Centro Nacional de Adiestramiento (CENAD) de San Gregorio (Zaragoza) y otro en el CENAD de Chinchilla (Albacete).

Despliegue de protección a zapadores. (Foto: L. Romero)
Despliegue de protección a zapadores. (Foto: L. Romero)

El primero sirvió para evaluar a toda la Brigada, desplegada casi al completo, tarea que certificó el Cuartel General de Fuerzas Ligeras. El segundo ejercicio incluyó la integración en un Grupo Táctico articulado en base a la VIII Bandera de la Legión, de una compañía del 3º Royal Wells británico, y de una sección del 2º Regimiento Extranjero de Infantería francés, integrada ésta a su vez en la 8ª Compañía de la VIII.

Durante dos semanas este ejercicio combinado tipo “Beta”, desarrollado en el CENAD de Chichilla (Albacete), tuvo a la VIII Bandera como protagonista, aunque contó también con elementos de artillería, zapadores, logística y Cuartel General de la BRILEG, todos bajo las órdenes del jefe de dicha Bandera, el teniente coronel Luis Cepeda. En total, unos 700 militares.

Blindados franceses en posición. (Foto: L. Romero)
Blindados franceses en posición. (Foto: L. Romero)

Con una extensión de 21×10 kilómetros, el CENAD de Chinchilla reúne las condiciones adecuadas para ejercicios con fuego real, tanto de armas individuales como colectivas, además de poder realizar fuego de mortero y artillería. En esta ocasión, también se contó en las fases iniciales de los ejercicios con la intervención de una aeronave no tripulada (UAV, siglas en inglés), de tipo ligero, guiada desde tierra.

Cuando se trata de explorar territorio desconocido o abiertamente hostil, no hay nada mejor que poder visualizar en profundidad, sin riesgo y desde las alturas, el camino que se ha de recorrer. Para eso ya se utilizan de forma integrada en las unidades de avanzada los UAV, que en Chinchilla también se pusieron en el aire.

No es habitual la integración en ejercicios de este tipo de unidades extranjeras y, más raro aún, que lo hagan varias a la vez y que una de ellas sea británica. Pero en Chinchilla, del 15 al 29 de noviembre, se dieron estas circunstancias y la acción combinada pudo ejercitarse para satisfacción de todos los intervinientes. “Cuando salimos a operaciones en el exterior es lo más normal que actuemos juntos, así que es igualmente normal que nos adiestremos juntos”, señalaba un mando de la Legión durante estos ejercicios.

RG-31 de la Legión, adecuados para ambiente IED. (Foto: L. Romero)
RG-31 de la Legión, adecuados para ambiente IED. (Foto: L. Romero)

Como ejemplo de esta preparación, el 22 de noviembre se desarrolló un ejercicio combinado entre efectivos de la Legión española y de la Legión extranjera francesa, por espacio de casi una hora, con un intenso fuego de armas individuales y colectivas desde vehículos blindados, además de los apoyos por el fuego que prestaban las correspondientes secciones de morteros.

El supuesto consistía en un ataque sorpresivo durante una patrulla por una zona especialmente sensible, ante la posibilidad de que existieran artefactos explosivos improvisados (IEDs), teniendo como consecuencia que la columna atacada ocupara posiciones a lo largo de una extensión aproximada de dos kilómetros y las dotaciones de los vehículos blindados se desplegaran pie a tierra avanzando hacia la zona de origen del fuego, apoyados por las armas colectivas de los vehículos y por las secciones de morteros desde la retaguardia, además de la actuación de tiradores selectos convenientemente mimetizados y estratégicamente ubicados.

Oficial británica enseñando su material. (Foto: L. Romero)
Oficial británica enseñando su material. (Foto: L. Romero)

Una vez alcanzados sus objetivos y neutralizada la amenaza, las dos secciones (española y francesa) simularon bajas entre sus integrantes y desarrollaron la operación de repliegue recuperando a los heridos bajo la protección de barreras de humo y una intensificación del fuego de cobertura.

La sección de la Legión española era transportada en vehículos BMR de zapadores, Lince y RG-31 y la francesa en sus blindados VAB. La unidad francesa había llegado a territorio español por mar, vía Valencia y la británica, igualmente por mar, vía Bilbao con escala en Madrid.

La integración de unidades de distintos países aliados en ejercicios se convierte en esencial para el desarrollo posterior de misiones en el extranjero, donde lo más habitual es que los contingentes aliados deban apoyarse mutuamente y desarrollar determinadas acciones coordinadamente.

Tras unos meses de gran actividad, la BRILEG pasa a estar en situación de alta disponibilidad durante el primer semestre de 2015, para ser desplegada donde el Gobierno la requiera y con un corto tiempo de alistamiento.

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Pasado, presente y futuro del diseño en Barcelona http://papeldeperiodico.com/2014/12/22/pasado-presente-y-futuro-del-diseno-en-barcelona/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/22/pasado-presente-y-futuro-del-diseno-en-barcelona/#comments Mon, 22 Dec 2014 06:30:20 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17617 Abre sus puertas el nuevo Museo del Diseño de Barcelona, que integra el pasado, presente y futuro de las artes del objeto y el diseño de la ciudad.

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El Museu del Disseny de Barcelona abrió sus puertas el pasado 14 de diciembre tras varios años de preparación, en el que se ha realizado una tarea exhaustiva de restauración y de integración de las más de 70.000 piezas que lo integran, provenientes de las colecciones del Museo de las Artes Decorativas, el Museo de Cerámica, el Museo Textil y de Indumentaria y el Gabinete de las Artes Gráficas. Un trabajo de fondo para integrar las piezas en un nuevo discurso, mediante cuatro exposiciones de media duración (entre tres y cinco años, según el caso) que crean vínculos entre obras y creadores de diferentes períodos y de todas las disciplinas: del siglo IV a.C. hasta hoy, de los tejidos medievales o la cerámica de Alcora a la alta costura, la joyería contemporánea o el codiseño.

El proyecto comienza a gestarse en el año 2000, cuya idea era crear un solo centro, un espacio integral que permitiera que el público entendiera el diseño en su consideración más amplia. El centro quiere convertirse en un punto de encuentro o núcleo de una red formada por personas e instituciones vinculadas al mundo del diseño que compartirán información relevante relacionada con el sector. El objetivo es estimular tanto la investigación como la actividad económica vinculada al mundo del diseño, utilizando para ello tanto los fondos patrimoniales propios, como un análisis continuo del presente del mundo del diseño.

Colecciones

El Museu del Disseny se divide en seis colecciones:
Diseño de producto: Colección de muebles, lámparas, vehículos, recipientes…
Diseño de moda: Colección de moda de los siglos XX y XXI.
Diseño gráfico: Colección de carteles, calendarios, cajas, rótulos y todo tipo de impresos.
Artes decorativas: Colección de cerámica, mobiliario, vidrio, carruajes…
Artes textiles e indumentaria: Colección de tejidos, tapices, bordados, indianas e indumentaria histórica.
Artes gráficas: Colección de matrices, tipografías, papeles pintados, guardas de libro…

Se completa con un Centro de Documentación que reúne más de 22.000 documentos relacionados con las artes del objeto y el diseño: libros, revistas y material gráfico actual y antiguo; archivo de instituciones, diseñadores y empresas; bases de datos; libros de tendencias; herramientas profesionales; catálogos comerciales; etc.

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Exposiciones

- Del mundo al museo. Diseño de producto, patrimonio cultural. Objetos de múltiples diseños y funciones que nos han acompañado a lo largo de la vida y que nos muestran que a medida que el mundo cambia también lo hacen los objetos.
Extraordinarias! Colecciones de artes decorativas y artes de autor (siglos III-XX). Un recorrido cronológico, del siglo III al XX, entre las distintas colecciones, conservadas en el museo, de cerámica, tejidos, mobiliario, vidrios, miniaturas, relojes, papeles pintados y otros objetos. Esta disposición destaca el valor de las colecciones a la vez que permite establecer distintas relaciones entre ellas.
El cuerpo vestido. Siluetas y moda (1550-2015). Explica cómo el vestido modifica la apariencia del cuerpo mediante unas acciones que tienden a comprimirlo y a liberarlo alternativamente, desde el siglo XVI hasta la actualidad.
El diseño gráfico: de oficio a profesión (1940-1980). Dedicada a la generación que, como su título indica, impulsó el paso de oficio a profesión de lo que ya conocemos, desde hace décadas, como diseño gráfico. Es decir, explica cómo los creadores, justo acabada la Guerra Civil —los denominados cartelistas o dibujantes publicitarios—, dieron el salto hacia la profesionalización, lograron una nueva consideración como grafistas, y más adelante se convirtieron en diseñadores gráficos.

Edificio

El museo tiene su sede en el Disseny Hub Barcelona (denominado desde 2008 hasta principios de 2014 con el acrónimo DHUB), obra del equipo de arquitectos MBM (Martorell, Bohigas, Mackay, Capdevila i Gual), en el núcleo de la nueva centralidad de la Plaça de Les Glòries.

El edificio está compuesto por dos partes diferenciadas: una subterránea (que aprovecha el desnivel creado por la urbanización de la plaza) y otra que emerge a 14,5 metros de altura (a nivel de la plaza de Les Glòries). 6.000m2 para las exposiciones (permanentes y temporales), 916m2 para el Centro de Documentación, 2.000m2 para reserva y conservación de las colecciones y, 160m2 para los talleres educativos. Las exposiciones permanentes ocupan las cuatro plantas de la torre del edificio (exposición por planta). El espacio dedicado a la exhibición del fondo patrimonial y los espacios dedicados a la conservación del patrimonio objetual y documental están ubicados en la planta subterránea (salas de reserva de las colecciones y el Centro de Documentación).

Hasta el 31 de enero podéis visitarlo de manera gratuita, así que no perdáis la oportunidad.

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Melampo el Mercader: El simposio (II) http://papeldeperiodico.com/2014/12/19/melampo-el-mercader-el-simposio-ii/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/19/melampo-el-mercader-el-simposio-ii/#comments Fri, 19 Dec 2014 06:00:23 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17585 Tras hacerse el silencio en el andrón y haberse acomodado los invitados en sus klinai, el anfitrión, Calipedes de Falero, el afamado actor Paris, se dirigió al centro de la estancia.

 

- Hetairoi, antes de dar inicio al simposion en sí, es lícito y conveniente comenzar invocando al sacrosanto Dionisos, nuestro patrono, para que nos bendiga y nos conduzca a la victoria con nuestra tetralogía en las Grandes Dionisias, sus fiestas por antonomasia.

 

El actor vertió al suelo la flor del vino, que extrajo de la crátera con su kylix, decorada con una máscara dionisíaca. Invocó con esta libación a Dionisos. El resto del Thiasos Sofocleo y los demás invitados cantaron un himno de alabanza al dios, acompañados del aulos, que parecía acariciar con sus suspiros uno de los dos efebos flautistas.

 

- Bueno, es llegado el momento de nombrar al simposiarca, para que diga cuántos brindis disfrutaremos esta noche, qué cantidad de agua hay que añadirle al vino puro y qué vamos a hacer a continuación. Para tal honor, con la venia y disculpa de nuestro invitado especial, el magnánimo Melampo, nuestro benefactor y corego, yo propongo al divino Sófocles, pues son sus versos los que nos han reunido.

- Me hacéis un gran honor. Te agradezco a ti tu deferencia y a Melampo su comprensión, al no haber sido elegido rey del simposio en esta reunión de hetairoi. Aunque no sé si os arrepentiréis: estamos sumergidos en lo más duro de los ensayos de nuestra tetralogía, a pocas fechas ya del estreno, por lo que os quiero sobrios y sin resaca mañana. Así que dictamino que se realicen sólo cinco brindis y que el vino se agüe en una proporción de tres a uno. Entretanto, jugaremos al kóttabos, libaremos los versos de los mejores de entre nuestros poetas, nos dejaremos arrullar por la música de Apolo y aquellos que sean afortunados, honrarán a Afrodita haciendo el amor con alguna de nuestras hetairai invitadas o con su erómenos.

 

Todos aceptaron con una sonrisa las palabras del poeta, excepto Memnón, el tritagonista de la compañía. Había venido a emborracharse, aprovechando que el anfitrión les servía vino de Nemea, del mejor, y no aquel caldo inmundo que solía beber en las míseras tabernas que frecuentaba en busca de jovenzuelos a los que seducir. Además, estaba avanzando en sus requiebros al efebo del coro, al que había invitado al banquete, y esperaba llevárselo en breve a la cama. Para ello necesitaba el fuego que el vino le infundía. Maldijo en silencio a aquel pacato de Sófocles, que pretendía que sólo se tomaran cinco kilikes por cabeza. Y, encima, aguado de más.

674px-Shuvalov_Painter_erotic_scene_Antikensammlung_Berlin_F2414Memnón miró a su alrededor escrutando a los esclavos que atendían a los invitados. ¡Allí estaba su salvador! Llamó la atención de aquel siervo esmirriado, con cara de ratón, que ya lo había atendido otras veces. Se dejaba comprar por un puñado de monedas.

El esclavo se le acercó solícito y sonrió a hurtadillas al convidado, cuando aquél le propuso que les sirviera a él y a su acompañante vino puro, sin aguar. Y, por supuesto, más de las cinco copas marcadas por el simposiarca.

Calípedes observó de reojo la maniobra de su invitado. Decidió hacer la vista gorda, por respeto al resto de convidados: Memnón era un impresentable, pero su borrachera era tolerable. No se ponía faltón con los demás. A lo sumo, se recataría menos a la hora de sobar a su conquista y se pondría pesado recitando versos de Arquíloco, su poeta favorito.

Al anfitrión le vinieron a la mente los versos de Alceo que rezaban que el vino era el espejo del hombre. ¡Qué razón llevaba el vate de Lesbos! Se notaba que bebió las mismas brisas que su paisana Safo.

Tras el segundo brindis, éste en honor de Melampo el mercader, que corría con los gastos del coro, Polímaco, el deuteragonista, propuso jugar al cótabos.

Un esclavo puso en el centro del andrón el kottabeion, una especie de candelabro de la altura de una persona. De él pendían, a modo de balanza, dos platillos, uno más grande que el otro.

Cada uno de los presentes, por turno, reclinados en su diván, apuraba su kylix, dejando en ella los posos. Cogían ésta por una de las asas, introduciendo el índice, e intentaban que los posos lanzados cayeran en el platillo pequeño.

Mientras tiraban, invocaban el nombre de una persona amada, a fin de que Eros les fuera propicio. No obstante, varios rompieron el protocolo e invocaron el nombre de Sófocles, pidiendo a Dionisos su victoria en las próximas Grandes Dionisias.

Pronto el salón se llenó con los gritos de los lanzadores y las carcajadas y mofas del resto, según lanzaran los contendientes. Sakarbil el ibero, tal vez porque tenía un excelente pulso a causa de su trabajo como escultor, se hizo con la corona de olivo con la que coronaban al vencedor. Y con un efusivo beso de Myrrina, la más voluptuosa de las dos hetairai invitadas.

El ibero se sonrojó hasta las orejas. A pesar de los cinco años que llevaba conviviendo con los atenienses, no se acostumbraba a la frivolidad con la que se comportaban en los simposios. Le extrañaba, sobre todo, ver la libertad que se les permitía a las hetairai, en contraste con la pacatería con la que trataban al resto de mujeres.

Éstas se pasaban casi todo el tiempo recluidas en sus estancias del gineceo, en contacto sólo con los varones de su familia, con la servidumbre y con algunas vecinas o parientes.

628px-Banqueters_hetaera_Louvre_Myr272A diferencia de sus compatriotas iberas, las atenienses, cuando se veían forzadas a salir a la calle, debían ir acompañadas y llevar un velo ocultándoles el rostro.

Había que tener mucha personalidad para ir contra los estereotipos que recluían a las mujeres en su jaula. Sólo las hetairai, que compraban su libertad vendiendo su cuerpo y su culta compañía, podían considerarse independientes. Claro que, como él, la mayoría eran extranjeras y no habían respirado el asfixiante ambiente que respiraban las féminas del Ática.

Aunque le decían que en el resto de la Hélade la situación para la mujer no era muy diferente. Sólo las nobles espartiatas de Esparta gozaban de más libertad. Pero aquéllas, contaban, eran potrancas paridoras, que se pasaban el día ejercitando su cuerpo a fin de parir a robustos guerreros. Despreciando todo tipo de arte.

Por ello, Sakarbil admiraba aún más a Thalía, la hija de Melampo. Había roto toda convención social, rebelándose contra el papel de sumisa matrona, aun a costa de haber tenido que abandonar el hogar familiar y pasarse casi un año sin hablarse con los suyos.

Ella había recibido el don de la diosa: Atenea la había bendecido (su padre, al principio, decía “maldecido”), sembrando en ella dotes para hacer cobrar vida al mármol. De un bloque informe Thalía era capaz de alumbrar maravillosas esculturas de dioses, héroes, centauros o mortales.

El divino Fidias descubrió las potencialidades de la niña, cuando la vio moldear figuras de arcilla en la alfarería vecina a su casa. El maestro tuvo que emplearse a fondo para persuadir a Melampo de que permitiera a su hija entrar en su taller como aprendiz.

El mercader se negó en redondo, por lo que la adolescente decidió fugarse al taller del escultor. Melampo mandó a su guardia de iberos a “rescatar” a la díscola, pero ésta volvió escaparse y esta vez se refugió en la casa del estadista Pericles. Aspasia, la compañera de éste, que había sido hetera y amaba el arte tanto como a su pareja, intercedió ante Pericles, convencida de que lo que decía Fidias acerca del genio de la muchacha era verdad.

Pericles quería dejar memoria eterna de su mandato edificando el templo más prodigioso que se hubiera contemplado jamás en la cima de la acrópolis. Para ello había hecho venir a los mejores arquitectos y escultores. Fidias estaba al mando de la decoración escultórica y supervisaba todo el proyecto. Si él decía que Thalía debía estar en su equipo, Thalía estaría.

Le costó, pero al final el estadista persuadió al mercader.

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El año de los inocentes http://papeldeperiodico.com/2014/12/18/el-ano-de-los-inocentes/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/18/el-ano-de-los-inocentes/#comments Thu, 18 Dec 2014 06:00:40 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17446 Este 2014, para los medios de comunicación, es el año de los inocentes, y han hecho de sus portadas diarias el Día de los Inocentes. A continuación, se van a exponer las bromas más pesadas y difíciles de creer.

El presidente extremeño Jose Antonio Monago está acusado por malversación de caudales públicos, por sus viajes privados a Canarias pagados por el Senado. Él se está poniendo como ejemplo de transparencia. Los partidos políticos solo van a publicar trimestralmente el coste de los viajes de forma global.

Los abusos sexuales a menores en Granada por sacerdotes y un profesor de religión. El Papa ha sido más diligente en las manifestaciones de rechazo que el propio arzobispo de Granada.

El pequeño Nicolás, con sus ‘selfies’ con los dirigentes más importantes del Partido Popular. Sus declaraciones han hecho que la casa real, la Moncloa, Defensa y Economía, el CNI o el presidente de la Comunidad de Madrid desmientan de sus afirmaciones, cobrando por sus exclusivas.

La Pantoja ingresa en prisión y alega que no podía entrar porque tenía bolos de trabajo.

El 9-N, con un no-referéndum en Cataluña pero un sí proceso participativo, convocado no oficialmente por la Generalitat y gestionado por la ciudadanía. Ha sido un despropósito político, tanto del Gobierno central como del catalán. Tanto miedo a que la ciudadanía opine no tiene sentido.

El Gobierno retira el anteproyecto de ley del aborto, la más restrictiva de la democracia, no por ideología ni convicción, sino por el rechazo en las encuestas.

Esperanza Aguirre aparca en un carril bus, se niega a dar los documentos a los agentes de autoridad, se da a la fuga, es perseguida por la Policía Municipal, y se le condena a un simple juicio de faltas.

inocentes-01Continuemos con algunos casos de corrupción. La Operación Púnica, organizada por Francisco Granados, con empresarios y alcaldes implicados, en una trama corrupta de adjudicaciones a dedo, comisiones ilegales y blanqueo de dinero.

La caja “b” de Bárcenas y los regalos de Gürtel ponen al PP contra las cuerdas. Rajoy convoca un pleno sobre anticorrupción y el día anterior, un auto del juez Ruz, obliga a Ana Mato a dimitir. El presidente propone en el pleno las mismas medidas que había presentado 9 meses antes.

Los ERE del PSOE, siendo la trama con mayor número de políticos implicados.

Jordi Pujol, uno de los políticos más respetados de la democracia, admite fraude fiscal tras no declarar un dinero que supuestamente le dejó su padre en 1980. La fortuna del matrimonio Pujol-Ferrusola y los negocios de tres de sus hijos están bajo sospecha, con distintas causas abiertas en la Audiencia Nacional y en juzgados de Barcelona.

Los partidos de izquierda piden referéndums para instaurar la República y para la legitimidad del príncipe Felipe como nuevo Rey de España. Rubalcaba pacta rápidamente con el PP. Eso es cumplir el ideario político.

El esperpento en la gestión del Ébola, con su máxima expresión con Teresa Romero, que es atacada por el consejero de Sanidad por infectarse al cuidar a los dos misioneros. Se incumplieron todo los protocolos de actuación y lo que indica el sentido común. El Carlos III como hospital de máxima seguridad, se ha ido desmantelando estos años por las políticas de privatización de la sanidad pública.

La irrupción de Podemos ha conseguido unir a todos los partidos políticos, tanto de derechas como de izquierdas, para descalificar a esta formación, con campañas diarias en todos los medios de comunicación, tildándolos de ‘frikis’ radicales y populares.

Las tarjetas ‘black’ de Caja Madrid, usadas para gastos personales y defraudando a Hacienda más de 15 millones de euros. A esta entidad se le ha inyectado 22.000 millones de euros de dinero público, mientras sigue desahuciando a personas de sus casas. Blesa y Rodrigo Rato se defienden indicando que no sabían que eran tarjetas opacas, lo que justifica que el Fondo Monetario Internacional y el Ministerio de Economía no den pie con bola en sus políticas económicas a favor de los ciudadanos. Estos personajes, junto al presidente de la Confederación de Empresarios de Madrid, también implicado, son los que proponen en sus recetas económicas la flexibilidad del mercado laboral, la reducción del sueldo de los trabajadores y funcionarios, etc. para mantener la competitividad de las empresas.

Incluso Jordi Évole, con su programa Salvados, se ha unido a esta celebración de las inocentadas, con su especial ‘Operación Palace’, donde realizó un falso documental sobre el 23-F.

Menos mal que el 2014 termina y el año que viene volveremos a tener medios de comunicación independientes y serios, presentando las noticias con objetividad. Feliz 2015.

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Vivos muertos: los niños de Llullaillaco http://papeldeperiodico.com/2014/12/17/vivos-muertos-los-ninos-de-llullaillaco/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/17/vivos-muertos-los-ninos-de-llullaillaco/#comments Wed, 17 Dec 2014 06:00:37 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17594 Es sorprendente observar cómo la muerte es capaz de sostener el tenue hilo de la vida hasta el más allá. Desde sus andanzas en el mundo prehistórico, el ser humano anhela alcanzar la eternidad, un infinito en el que la efímera existencia carnal no supone más que un mero tránsito. Este anhelo de proyectarse hace un futuro incierto suscita la creación de entidades sobrenaturales, encarnadas en los muertos, cuya acción incide decisivamente en el transcurso de los que todavía conservan su aliento. Así son las momias del Perú, figuras a las que se ruega para que se muestren benignas con sus adoradores, y que castigan friamente a quienes han osado perturbar su profundo sueño. Cumplen un papel activo y fundamental en la cultura popular inca, pues influyen física y psíquicamente en su entorno: a ellas se les atribuye enfermedad, salud, desgracia o buenaventura.

La doncella, conservada en el Museo de Arqueología de Alta Montaña de Salta. (Wikimmedia Commons).
La doncella, conservada en el Museo de Arqueología de Alta Montaña de Salta. (Wikimmedia Commons).

Son estos cadáveres dispuestos, sin consumar enterramiento alguno, en cuevas funerarias alojadas en la roca, las cuales son denominadas mallki o “casas de los antiguos desecados”. El concepto de mallki en la cultura quechua hace referencia a la deshidratación que padecen las momias andinas, interpretado como un símbolo de las semillas, generadoras de vida. También se localizan en las chullpas, torres que albergan los cuerpos de los difuntos, los cuales terminarían apodándose de la misma forma. Tanto mallkis como chullpas eran venerados con la esperanza de ser bendecidos con abundancia de cosecha, salud y lluvias. 1 Es el caso de las calaveritas, capaces de conceder ciertos favores. Sin embargo, también desataban calamidades y enfermedades si se las enojaba con una irrespetuosa actitud, transmitido principalmente a través de los gases que expulsan los cuerpos de las momias.

Durante mediados del siglo XX se produjeron diversos descubrimientos sobre dichas momias en la zona del Perú, aunque en verdad no se debe a que se practicase en la cultura indígena la momificación, sino a la gran ralentización del proceso de descomposición, producido por un clima extremadamente frío. 2 En consecuencia, los cuerpos exhumados en excavaciones arqueológicas muestran un estado de conservación extraordinario, como si el tiempo los hubiera cristalizado por completo, sumiéndolos en un profundo letargo.

Ajuar encontrado con los niños del Llullaillaco. (Wikimedia Commons).
Ajuar encontrado con los niños del Llullaillaco. (Wikimedia Commons).

Dentro de los cuerpos hallados bajo estas circunstancias en la cordillera de los Andes, son especialmente reconocidas las momias de Llullaillaco. La mayor parte de los cuerpos depositados en esta montaña son mujeres y niños sacrificados a la muerte del emperador Inca, enviados como intermediarios ante los espíritus. Situados en la cima del Llullaillaco, a unos 6.739 metros de altura, encontraron dormidos a un niño de 7 años, acompañado de una niña de 15 años y otra de 6, junto a múltiples figuras y textiles votivos, entre los cuales caben mencionar estatuillas antropomórficas, representaciones de camélidos, vasijas y platos de cerámica, y bolsas con hojas de coca y alimentos. 3

El estudio de estos cuerpos se realizó mediante tomografías, una técnica de registro gráfico de imágenes corporales, y otros análisis de carácter biológico, a fin de preservar el perfecto estado de conservación que ostentan los niños criogenizados. Dichos análisis revelaron una información crucial para la comprensión de diversos aspectos de la vida cotidiana y las ceremonias de los Incas, y que no pudo obtenerse anteriormente si no fuera a través de las crónicas españolas escritas en el siglo XVI.

El Niño, conservado en el Museo de Arqueología de Alta Montaña de Salta. (Wikimedia Commons).
El Niño, conservado en el Museo de Arqueología de Alta Montaña de Salta. (Wikimedia Commons).

En cuanto a las causas de la muerte, las momias andinas muestran indicios de estrangulamiento o daños craneales, compatibles con las técnicas rituales descritas en las mencionadas crónicas. Sin embargo, estos signos no aparecen en los niños de Llullaillaco, por lo que se han elaborado otras hipótesis que, si bien no descartan la asfixia de los sujetos sacrificados, concluyen en un fallecimiento provocado por una excesiva exposición al frío en el caso de las féminas, mientras que el chico sufriera ‘mal de altura’ durante el ascenso. 4 De cualquier modo, es seguro que los tres pequeños fuesen conducidos hasta la cima de la montaña para ser allí ofrendados, habiendo recorrido una severa distancia de 1.500 kilómetros durante el proceso.

Sometidas a una criogenización natural, las tomografías ilustran la cristalización de los órganos, e incluso la obtención de ADN cuyo proceso de descomposición quedó paralizado gracias a una serie de circunstancias fortuitas: las bajas temperaturas constantes (-18 ºC), el bajo porcentaje de oxígeno en el ambiente, y el haberse mantenido resguardadas bajo una capa de ceniza volcánica, que actúa como aislante frente a agentes externos, nocivos para la conservación de los cuerpos. 5 Teniendo en cuenta que hasta entonces se desconocía la práctica de estos enterramientos en el volcán, y la creciente influencia del calentamiento global sobre el planeta, el hallazgo de los niños constituyó un verdadero descubrimiento científico. Evitó, además, el expolio y saqueo de las tumbas, que se produjeron en casos como el de Chañi.

Niña del Rayo, conservada en el Museo de Arqueología de Alta Montaña de Salta. (Imagen de saltatotal.com)
Niña del Rayo, conservada en el Museo de Arqueología de Alta Montaña de Salta. (Imagen de saltatotal.com)

El misticismo que rodea a las enigmáticas momias se ha propagado por la cultura popular de la provincia argentina de Salta, arraigando en la mentalidad de los indígenas. 6 A pesar de los casi cinco siglos que han transcurrido desde su sepultura, todavía se respira una cierta veneración hacia la ultratumba. Es el caso de los angelitos milagrosos, que se refieren a una creencia popular en la cual convergen el catolicismo con la cultura Inca, asociando la santidad de los cuerpos incorruptos con el papel de embajadores de los mortales con el más allá que asumieron los sacrificados. La cultura occidental no contempla dicha actitud, por lo que una intervención intensa de la investigación supone un entrometimiento de extraños a ojos de los autóctonos, que incluso acusaron a los arqueólogos de haber violado a los niños, pues en el conocimiento popular se consideró que aquellos estaban sencillamente dormidos. 7 Además de inspirar mitos, poemas y leyendas, se observa un creciente interés desarrollado por los jóvenes hacia disciplinas relacionadas con las materias que abordan este tema: carreras como la Antropología o la Arqueología han recibido un cierto impulso.

Los niños de Llullaillaco permanecen ahora custodiados en el Museo de Arqueología de Alta Montaña de Salta (MAAM), todavía respetadas con recelo por sus visitantes. Aparentemente sin vida, aún se mantienen acurrucados, envueltos en un manto para arroparse del frío que paradójicamente los salvó de su olvido. Quién diría que el sueño de los muertos pudiera perturbar a los vivos.

Notas:

  1. CERUTI, María Constanza, Los niños de Llullaillaco y otras momias andinas, Scrypta Ethnologica, vol. XXXIV, 2012, pp. 89 – 104. Pág.91. Disponible en http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=14828711005.
  2. RENFREW, Collin, Arqueología: Teorías, métodos y prácticas, Madrid, Akal, 2011, pág. 66-67.
  3. CERUTI, María Constanza, op. citae. Pág.93.
  4. CERUTI, María Constanza, op. citae. Pág.95.
  5. LESPINARD, Alejandro R., BERNASKI, Mario, RECAGNO, Gabriela, MASCHERANI, Rodolfo H., Modelo matemático de la dinámica física de las niñas de LlullaillacoMecánica Computacional, vol. XXXI, págs. 2013-2029. Pág 2014.
  6. CERUTI, María Constanza, op. citae. Pág.95.
  7. CERUTI, María Constanza, op. citae. Pág.98.
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Edgar Allan Poe: cuarenta años de una vida tormentosa http://papeldeperiodico.com/2014/12/17/edgar-allan-poe-cuarenta-anos-de-una-vida-tormentosa/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/17/edgar-allan-poe-cuarenta-anos-de-una-vida-tormentosa/#comments Wed, 17 Dec 2014 06:00:04 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17568 Considerado como el maestro de los cuentos de terror, el poeta Edgar Allan Poe nació el 19 de enero de 1809 en Boston, en una familia modesta. Su padre los abandonó cuando él tan solo tenía tres años, hecho por el cual pasó a vivir en adopción con un hombre adinerado. Algunos piensan que este es el desencadenante de la caótica vida del poeta.

"Mi vida ha sido capricho, impulso, pasión, anhelo de soledad, mofa de las cosas de este mundo".
“Mi vida ha sido capricho, impulso, pasión, anhelo de soledad, mofa de las cosas de este mundo”.

Comenzó a escribir para ganarse la vida, pero pronto el alcohol y las drogas se convirtieron en su refugio, convirtiéndolos en ‘aliados’ para soportar la cruda realidad por la que estaba pasando. Sus relaciones con mujeres, al parecer, nunca fueron normales. A pesar de ello, se casó con Virginia Clemm, a la que vio marchitar poco a poco hasta que falleció. Este acontecimiento le impactó tanto que cayó en una profunda depresión de la que, parece ser, nunca se recuperó.

A partir de este suceso el tema de la muerte se volvió una obsesión constante que dejó plasmada en sus relatos. Algunos piensan que los cuentos de terror que el poeta romántico escribió no eran más que las propias alucinaciones que él sufría tras consumir opio, puesto que la mayoría de éstos están escritos en primera persona. Otros, sin embargo, opinan que esta era la forma que tenía de plasmar su tormentosa vida, ligada a un melancolismo constante que quiso reflejar en ellos.

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“Nunca más”.

En la madrugada del 7 de octubre de 1849, su cuerpo fue encontrado en la vía pública. No se encontró identificación alguna y a día de hoy las causas de su muerte siguen siendo un misterio. Murió con apenas 40 años, por lo que tuvo una corta pero intensa vida.

El propio autor sabía que padecía una gran dependencia al alcohol, sin embargo, aunque pasó largos tiempos de abstinencia, siempre recayó. Es posible que su terapia fuera la escritura, poder plasmar todos sus tormentos en un papel quizá le ayudaba a librarse de ellos, como si al relatarlos fueran a desaparecer, para que no le torturaran más.

Edgar Allan Poe ha pasado a la Historia como el inventor del relato detectivesco, aún así, gran parte de su fama le viene por estos relatos de terror como El cuervo. En él nos plasma monstruos que quizá, en mayor o menor medida, todos llevamos dentro, cómo los manejamos y por qué salen a la luz. La narración es minuciosa, llegando a rozar a veces el simbolismo.

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La evolución es ciega http://papeldeperiodico.com/2014/12/16/la-evolucion-es-ciega/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/16/la-evolucion-es-ciega/#comments Tue, 16 Dec 2014 06:00:52 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17541 Una idea muy común es pensar que los seres vivos van dirigiéndose hacia algo (ya sea mayor inteligencia, tamaño… etc.). Sin embargo, esto no es más que un tópico incorrecto muy extendido gracias a la imagen arquetípica de numerosos homínidos, cambiando hasta culminar en el ser humano.

Uno de los motores principales de la evolución son las mutaciones que ocurren en la línea germinal (espermatozoides y óvulos en el caso de numerosos animales) aunque no el único. La epigénetica ha demostrado que el ambiente puede llegar a influir en la expresión genética de nuestra descendencia y, claro está, la recombinación de gametos en animales de reproducción sexual es también un gran motor de variabilidad. Sin embargo, todo ello es al azar. Pueden existir ciertos límites, que devienen tanto por imposibilidades estructurales (el ejemplo clásico es una hormiga gigante, que no podría existir ya que sus patas se derrumbarían bajo su peso, además de que su sistema de respiración, basado en gran medida en procesos de difusión, sería inútil en organismos de gran tamaño) o evolutivas (por ejemplo un dragón de cuatro patas y dos alas no puede existir, o sería muy improbable que surgiera, ya que el antecesor de los vertebrados sólo presentaba cuatro patas), pero no son directrices, sólo límites.

Fuente: http://pixabay.com
Fuente: http://pixabay.com

Por ejemplo, se ha visto que numerosos organismos trogloditas (que viven en cuevas con muy poca luz) no presentan ojos. ¿Para qué perder los ojos? ¿Qué ventaja puede tener eso? Se podría achacar a una mayor eficiencia energética. ¿Para qué gastar energía en un ojo si no lo vas a usar, además de no ser realmente un factor determinante? De hecho, algunos de estos organismos, al volver a ser criados en condiciones de mayor iluminación vuelven a presentar ojos con diverso grado de funcionalidad (indicando, por otra parte, a una posible causa epigenética de este fenómeno).

Árbol filogenético de la vida. Muestra la relación entre génomas secuenciados de especies hasta el año 2006. En el centro queda representado el último ancestro de la vida del planeta. Fuente: wikipedia.org
Árbol filogenético de la vida. Muestra la relación entre génomas secuenciados de especies hasta el año 2006. En el centro queda representado el último ancestro de la vida del planeta. Fuente: wikipedia.org

Otro ejemplo de que la evolución es ciega son los alelos que no presentan ninguna ventaja, como el grupo sanguíneo. Al menos a día de hoy no conozco a nadie que exija saber el grupo sanguíneo de su pareja antes de formalizar la relación.

La propia selección puede jugar a veces malas pasadas y dar lugar a comunidades con numerosos individuos mal adaptados. Imaginemos una tribu perdida en una remota selva tropical que considera sagradas a las personas albinas. Puesto que son sagradas estas personas están exentas de determinados trabajos como la caza, lo que permite que pasen más tiempo con las mujeres del poblado cuando no están sus esposos y… ya podéis imaginar el resto. Así, en estas tribus que vivirían en ambientes tropicales tendrían un número inusualmente alto de albinos mal adaptados a un ambiente cálido y luminoso.

Por último, un caso paradigmático, aunque actualmente la comunidad científica no esté tan seguro de él, es el de ciertas especies del género de cérvido Megaloceros, el cual se cree que se extinguió debido a que las hembras seleccionaban positivamente a aquellos machos que presentaban una cornamenta más grande, llegando al punto que dicha cornamenta empezó a ser negativa para sobrevivir, ya que provocaba aumentos de peso que lo hacían menos ágil, más visible y propenso a lesiones. Actualmente, este caso está puesto en duda ya que, quizás, esta cornamenta tan grande de los machos no afectara negativamente a la selección en esta especie. Me explico. Si el tamaño de la cornamenta es el responsable de la muerte del animal, pero éste ya se ha reproducido, a efectos evolutivos, el pobre macho es un triunfador. En la naturaleza da igual que vivas menos, con tal de que te reproduzcas más.

La extinción de ciertas especies del género de cérvido Megaloceros aún se debate en la actualidad. Fuente: wikimedia.org
La extinción de ciertas especies del género de cérvido Megaloceros aún se debate en la actualidad. Fuente: wikimedia.org

Menos suerte llevan algunos carneros de las rocosas actuales, que están siendo cazados por sus cornamentas, así que, actualmente, existe una presión selectiva que provoca que existan más machos con cornamentas de menor tamaño.

Si aún así no están convencidos, piensen que existen más de un millón de especies de insectos en comparación con los paupérrimos 62.000 de todos los vertebrados. Si tampoco les convencen, piensen en la inmensa biomasa que representan los procariotas (bacterias y arqueobacterias), que componen un porcentaje mucho mayor que el de los denominados ‘animales superiores’. Si existiera algo que impulsara a un fin a la evolución, ese algo mejor no sería el ser humano, sería una humilde bacteria o un silencioso escarabajo.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Referencias y bibliografía

Tabla de especies amenazadas organizada por organismos. Lista roja de IUCN. Consultar
How Many Species Are There on Earth and in the Ocean? PLOS Biology. Consultar
Undesirable evolutionary consequences of trophy hunting. Nature. Consultar
Peces cavernícolas. Investigación y ciencia, septiembre 2011.
El pulgar del panda. Stephen Jay Gould.
La estructura de la teoría de la evolución. Stephen Jay Gould.

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Rafael Román: crónica orgullosa de una vida vivida intensamente http://papeldeperiodico.com/2014/12/15/rafael-roman-cronica-orgullosa-de-una-vida-vivida-intensamente/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/15/rafael-roman-cronica-orgullosa-de-una-vida-vivida-intensamente/#comments Mon, 15 Dec 2014 06:00:40 +0000 http://papeldeperiodico.com?p=17550&preview_id=17550 Crónica de una generación está lleno de emoción. Sus casi 500 páginas rezuman orgullo y satisfacción del autor por la vida vivida. En las memorias de un político que ha dedicado 35 años de su trayectoria a ocupar distintos cargos, entre orgánicos e institucionales, eso no es extraño, dado que lo ha hecho voluntariamente, como opción personal, definiéndose Rafael Román al final como un político profesional. Lo que no es tan habitual es que sus memorias de esos años estén plagadas de listas, largas listas, a veces cansinas para el lector, de personas con las que ha coincidido a lo largo de su trayectoria y han sido con él protagonistas de su historia.

PortadaLibroEn ocasiones su repaso histórico parece un ajuste de cuentas. No se sabe muy bien si con algunas personas de su partido y de otras formaciones políticas, con su propio partido o simplemente con la historia que le ha tocado vivir. En todo caso, es un ajuste de cuentas consigo mismo, un repaso pormenorizado de su actividad política, con sus luces y sus muchas sombras, lo que le confiere a la narración un halo de verosimilitud considerable. No es, ni mucho menos, una auto exaltación. Ni un panegírico dedicado a nadie. Ni siquiera a su partido, que no sale especialmente bien parado de esta crónica colectiva con Rafael Román como narrador.

Uno se pregunta tras la lectura si el autor concluye que mereció la pena el recorrido. Parece claro que sí. Al menos eso parece interpretarse de la cita, situada al principio y repetida al final del libro, del general Lee y el presidente Lincoln. El compromiso, el deber, la coherencia con los propios principios, la lealtad a unas ideas y a una forma de comportarse, son el eje de un camino del que Román se siente evidentemente orgulloso. Al menos ese es el mensaje que pretende transmitir.

La narración de su vida política y entre políticos parece un viaje entre traiciones y desilusiones, muchas de ellas personales más que políticas.

En lo estrictamente literario, el libro más que leerse se bebe sin que produzca atragantamientos, es fácil y agradecido. Entra suave, aunque algunas de las historietas resulten absolutamente incomprensibles para quienes somos ajenos al día a día interno de las organizaciones políticas y más en concreto del PSOE de Cádiz y en buena parte el andaluz, que es el partido que aquí aparece radiografiado en ocasiones hasta el detalle más mezquino.

El inicio es original. Pretende el autor atraparnos con algunos destellos significativos de lo que luego va a desarrollar en detalle. Como un avance, como un tráiler peliculero. El lector se queda, tras esta introducción, pegado a las primeras páginas pidiendo ‘¡más madera!’, más información de primera mano, más crítica y más autocrítica. Y de todo eso hay una ‘jartá’ en este libro. Cumple perfectamente con el pensamiento de María Zambrano –que Román rememora- de que hay cosas que no pueden decirse pero deben escribirse.

Ahora que algunas voces se levantan contra lo que salió de aquellos años de la Transición, el autor la reivindica como uno de los periodos más brillantes de la historia de España. Con eso, sin duda, pretende rendir homenaje a quienes la hicieron posible, entre los que se encuentra también Román. Pero va mucho más lejos y considera que la Transición práctica le debe mucho al acto de autoinmolación de las Cortes franquistas que aprobaron la Ley para la Reforma Política. Lo que Torcuato Fernández Miranda explicaba como “de la Ley a la Ley”. No todos lo van a entender. Los que lo vivimos, sí.

Román,con Zapatero y Chaves en Cádiz.
Román,con Zapatero y Chaves en Cádiz.

No se crea nadie que este esfuerzo de memoria es un ejercicio de autocomplacencia. No he leído ningún libro de memorias políticas, y he leído unos cuantos, más crítico y hasta despiadado con el entorno y con los protagonistas, él incluido, de los hechos que narra, la inmensa mayoría vividos en primera persona. Llega a afirmar que la política no es un ejercicio para ángeles y reivindica los controles de la vida pública como imprescindibles para que haya libertad, mientras que la ausencia de aquellos convierte a las naciones en esclavas. La democracia, para el autor, es un sistema de desconfianza.

Me ha resultado entrañable que recuerde como un referente de sus primeros pasos su asistencia al 27º Congreso del PSOE, primero en la legalidad tras la Guerra Civil, en el Hotel Meliá Castilla de Madrid. Simplemente porque yo también estuve allí, como jovencísimo periodista. De igual manera que estuve, y me tragué íntegros, el Congreso fundacional de UCD y el primer Congreso en la legalidad del PCE.

La lectura de esta obra me ha servido para entender con claridad, no tenía referencias y por eso me extrañaba su posicionamiento, cuál era el origen y la base de la preocupación y la dedicación de Román por Gibraltar. Aquí se puede seguir el rastro de su toma de conciencia. Incluso me descubre su primer gran debate sobre este asunto con un ministro del Gobierno en sede parlamentaria, en el Senado concretamente, el 17 de octubre de 1979, con la verja aún cerrada. No me he podido resistir, he buscado el Diario de Sesiones de ese día y me he leído las veinte páginas que ocupa la transcripción del debate de la interpelación del senador socialista Rafael Román. Como dijo el ministro Bustelo en esa sesión, respondiendo en nombre del Gobierno: una tesis doctoral con calificación de cum laude. Sólo reproduciré algunas frases de su intervención desde el estrado del Senado: “…el problema de Gibraltar donde se siente de verdad es allí [se refería a La Línea]. Y donde se puede hablar con autoridad incontestable de patriotismo sobre el problema es allí. La reivindicación de Gibraltar (…) [es] un problema de todo el Estado. No es justo que las consecuencias de su reivindicación pesen sobre las espaldas de un solo pueblo”. Y al final, añadió: “Porque los linenses han soportado con espíritu patriótico los acontecimientos que los han hundido como pueblo. (…) Porque lo que La Línea sufre no tiene otra motivación que las razones de Estado. El Estado tuvo sus razones, que todos reconocemos, y La Línea tiene un cúmulo de razones que es preciso que el Estado reconozca”. Dicho en 1979.

Pero sin duda la parte del libro más sólida, con más enjundia y que creo refleja la época de la que el autor guarda un recuerdo imborrable es la que dedica a su etapa como consejero de Cultura de la preautonomía andaluza. Se nota en su escritura segura, contundente y hasta feliz. Me ha emocionado captar el cariño con que narra los primeros pasos y sus muchos viajes y reuniones para dar a conocer sus proyectos, localizar a quienes hacían cultura y también para darse a conocer él mismo. Su idea de constituir el galardón de “Andaluz Universal”, que no prosperó, y su criterio que Andalucía no se definía por la negación de nada, a mí, que no soy andaluz de nacimiento, aunque quizás ya sí de adopción tras 26 años de residencia, me ha cautivado. Con diferencia, lo mejor del libro.

En muchas partes de estas memorias parece que Román hace en realidad historia del PSOE gaditano. Una historia interna que resulta muy difícil de entender para alguien ajeno a ese constante fratricidio que supone quitar y poner a compañeros y compañeras en los cargos de responsabilidad orgánicos e institucionales con no se sabe muy bien qué criterio ni con qué finalidad. No alcanzo a entender, ni sé si quiero, el motivo último ni la causa de tanto enfrentamiento inútil, estéril y contraproducente. Cuantas energías gastadas para nada. Amigos de años, íntimos, acaban enfrentados en el partido, cuando no traicionándose, hasta dejar de hablarse y perder la relación totalmente.

Con Felipe y García Márquez en 1997
Con Felipe y García Márquez en 1997.

Me he sorprendido a mí mismo recordando el hecho cierto de que José Carracao recibió la oferta de ser presidente de la Diputación provincial antes que Rafael Román. Ofrecimiento que finalmente Pepe rechazó. Y lo he recordado porque en aquella época trabajaba yo con él en la Mancomunidad del Campo de Gibraltar y una mañana, en su antedespacho, preguntó a sus más estrechos colaboradores si le acompañaríamos a Cádiz de concretarse esa posibilidad. Ante nuestra sorpresa, no se me ocurrió responder de otra manera que a la gallega: “Depende”, dije. Y cuando me preguntó de qué dependía le respondí que si era para hacer cosas interesantes (estaba pensando en la comarca) desde luego. No volvimos a hablar del tema y desconozco cuales fueron las causas últimas de su decisión.

No puedo estar más de acuerdo con el concepto de Mancomunidad política que apunta Román. De hecho, así nació la del Campo de Gibraltar y durante años desempeñó ese papel. Totalmente alejado de la nada en que se encuentra sumida en la actualidad, vaciada de contenido por el traspaso de la gestión de los servicios a una empresa pública, por lo que, con la aquiescencia de los tres últimos presidentes –no sólo del actual- se encuentra actualmente dejada a su suerte sin prácticamente relevancia social ni política. Hoy, la institución que llegó a ser reconocida incluso por el Ministerio de Asuntos Exteriores como el órgano de relación con las autoridades de Gibraltar y era referente obligado de las demandas de la comarca ante cualquier autoridad, es un buque varado sin recursos, sin ideas y sin patrón reconocible.

La bondad con que Román define a la mayoría de los personajes que van apareciendo por las páginas de sus memorias, da igual de qué partido sean, se trunca furibundo ataque cuando habla de Mª José García Pelayo y, en menor medida pero también duro, al citar a González Cabañas, al que poco menos que define como el Bruto de esta historia. Realmente negativo fue su paso por el Ayuntamiento de Cádiz, al que fue obligado y en el que permaneció por disciplina dos mandatos como portavoz de la oposición. Sus recuerdos de los plenos ponen los pelos de punta. Son dramáticas escenas llevadas al papel y que descubren la parcela más amarga de su tránsito por la actividad política gaditana, que en ocasiones se prolongaba en los tribunales de justicia. Él mismo define esta etapa como la más horrible de su vida política.

La larga e interminable letanía de enfrentamientos internos tiene su más significativa definición cuando José Antonio Griñán llega a identificar al partido en la provincia como “Cádiz-Herzegovina”. Román define al partido en Cádiz como: “una maquinaria endogámica, acrítica, más preocupada de la vigilancia de la disidencia interna que de la sociedad, de espaldas al mérito y la capacidad y poco exigente con el principio clave para los socialistas de intransigencia con las conductas incorrectas. El problema es que no era un mal exclusivo de Cádiz”.

Se trata de un libro apasionante, preferentemente para iniciados y que, además de bien escrito, aporta una visión subjetiva y apasionada, pero amplia y autocrítica de unos años vividos intensamente. Sobre todo vividos.

 

Rafael Román: Crónica de una generación (2012), Cádiz, Ed.: Publicaciones del Sur.

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Lagar Town – Compras navideñas http://papeldeperiodico.com/2014/12/15/lagar-town-compras-navidenas/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/15/lagar-town-compras-navidenas/#comments Mon, 15 Dec 2014 06:00:07 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17569

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Una historia de amor y guerra en el Rif http://papeldeperiodico.com/2014/12/11/una-historia-de-amor-y-guerra-en-el-rif/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/11/una-historia-de-amor-y-guerra-en-el-rif/#comments Thu, 11 Dec 2014 06:00:37 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17528 La guerra, el mal endémico de la humanidad que desde tiempos inmemoriales se ha cobrado la vida de tantas y tantas personas, suele plantearse como un conflicto necesario para la paz (paradójico, sin duda) que debe saldarse, inevitablemente, con vencedores y vencidos, y sentar las bases de un nuevo orden de prosperidad y una vida mejor. Obviamente, este es el gran argumento de sus más aguerridos defensores y de aquellos que mueven los hilos del belicismo y la hostilidad. Sin embargo, personalmente siempre he pensado que en una batalla, al final, no hay más que derrotados, víctimas de una violencia disfrazada bajo la máscara de una ‘causa justa’ o una ideología a la que aferrarse hasta el último aliento. Como dijo el francés D´Alambert; “La guerra es el arte de destruir a los hombres, la política es el arte de engañarlos”. Quizás por ello, política y guerra son dos conceptos tan ligados, si bien las víctimas suelen ser casi siempre otras.

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Fotografía de Annual en 1922.

Y es que, de entre los muchos episodios bélicos que la humanidad ha protagonizado desde sus primeros momentos, todos y cada uno de ellos han sido orquestados por dirigentes o grupos que han ‘ganado’ o ‘perdido’ sus propias batallas personales e individuales, mientras que la inmensa mayoría de los que en ellos participaron sólo se quedarían con el amargo sabor de la derrota, pertenecieran a uno u otro bando.

La guerra siempre es injusta y, sea cual sea su resultado, algo inevitable es que condiciona y trastoca la vida de todos y cada uno de sus protagonistas, y nos deja infinidad de pequeñas historias (muchas de ellas anónimas) sobre las vivencias de individuos que no representan prácticamente nada ante la inmensidad del mundo y la repercusión de las decisiones globales, pero que encierran una gran complejidad en sí mismas y que merecen la pena ser contadas.

La historia que hoy les traigo es un desgarrador relato de amor y muerte que poco tiene que envidiar a cualquiera de aquellos trágicos romances con los que Hollywood trata de tocar la fibra sensible del espectador. Sin embargo, se trata de un suceso real que se ha podido reconstruir gracias a la correspondencia encontrada y al tesón de personajes tan humanos y comunes, pero al mismo tiempo extraordinarios, como la llamada ‘novia de la Intermedia A’.

Todo ello transcurre en el Marruecos de 1921, cuando la derrota española en una contienda innecesaria y tan polémica como la Guerra del Rif era inminente y la temeridad, corrupción y negligencias por parte de determinados dirigentes políticos y militares habían conducido a un callejón sin salida que poco traería además de muerte y sufrimiento para todos aquellos soldados que, mal pertrechados y peor alimentados, tenían que hacer frente a la feroz resistencia de las cábilas rifeñas. Poco antes, hacia 1920, las victorias militares del Comandante General de Melilla, Manuel Fernández Silvestre, lo animaron a continuar una ofensiva que tenía como objetivo alcanzar la posición de Alhucemas, pero que lo llevó a descuidar todos aquellos territorios que había ido ganando.

El teniente coronel Fernández, jefe de las fuerzas en Larache y Alcazarquivir a su llegada a Madrid en 1911
El teniente coronel Fernández, jefe de las fuerzas en Larache y Alcazarquivir a su llegada a Madrid en 1911.

Como cabe esperar, las malas comunicaciones y la distancia existente entre dichas posiciones haría cada vez más difícil su defensa, lo que sumado a otra serie de errores estratégicos notables permitirían a las tropas rifeñas comandadas por Abd El-Krim recuperar con relativa facilidad todos estos enclaves a partir de julio de 1921, cuyo colofón final sería la caída de Annual el día 22, un episodio que produjo tal conmoción entre la política y la sociedad española de la época que hizo que se empezara a hablar de él como el gran “Desastre de Annual”, nombre con el que aún se conoce por la mayor parte de la historiografía. Esta derrota dejaría tras de sí el rastro de cerca de 10.000 españoles muertos lejos de casa por una causa que pocos compartían pero por la que tuvieron que pagar un alto precio.

Cada uno de ellos esconde su propia historia y muestra hasta qué punto las decisiones de unos pocos pueden marcar la vida de miles de individuos, cada uno de ellos con sus propias aspiraciones, miedos, anhelos y sentimientos. Entre todos ellos, cuyos nombres apenas son recordados por la Historia como lo serán los de los grandes jefes militares y políticos, hoy me gustaría rescatar uno; el del teniente Antonio de Medina Castro, un joven vallisoletano de 24 años que se encontraba defendiendo la posición conocida como “Intermedia A”, en la Peña Tahuarda, y que desde la cruel distancia y el rumor ensordecedor de los cañones, mantenía con vida el recuerdo de su novia Rosa Margarita.

Gracias a las cartas que ambos se intercambiaron cada uno de estos nefastos y grises días, el profesor Juan Pando reconstruyó su historia y nos acercó a un ejemplo más de los efectos de la guerra en la vida de los hombres y mujeres. A principios de marzo de 1921, pocos meses antes de que cayera Annual y, con ella, todas las demás posiciones españolas que la rodeaban, Antonio escribía estas líneas:

“Y se me ocurrió mirar al cielo. Mi mirada iba a las estrellas y mi alma a la tuya. El campamento duerme, algún ruido lejano. Es una borrachera de luz estelar. Te quiero, Rosa Margarita, hermosa vida, chiquitina, te quiero.”

Los días pasaban, y con ellos se desvanecía cada vez más la esperanza de las tropas, evaporada ante la falta de suministros, el aislamiento y la certeza cada vez mayor de que nadie acudiría en su rescate, de que nadie los salvaría de una muerte segura e irremediable en aquel inhóspito lugar tan lejos de casa. Bajo el mando del capitán Escribano, las tropas de la “Intermedia A” consiguen resistir los envites del enemigo unos cuantos días más que sus compañeros de Drius o Annual, pero la derrota parecía ya inevitable. Su encarnizada resistencia no podría continuar durante mucho tiempo, de manera que el 24 de julio, Escribano planeaba ya una evacuación que sería impedida por el cerco rifeño.

Retratos de nuestros protagonistas; Rosa Margarita y Antonio
Retratos de nuestros protagonistas; Rosa Margarita y Antonio.

Es en estos momentos cuando muere el teniente Medina, y con él la esperanza del anhelado reencuentro con su enamorada, a quien tuvo presente hasta el último de sus días, y cuyas palabras conservamos gracias a sus cartas, que consiguieron mantener con vida una hermosa aunque trágica historia para la posteridad. Desde aquel momento, Rosa Margarita quedaría marcada para siempre por la muerte de Antonio y no llegaría a contraer matrimonio, aferrándose al recuerdo del joven caído entre los disparos y la irracionalidad de la guerra. Pese a que sus restos fueron finalmente localizados e identificados en 1924, la ‘novia de la Intermedia A’ no llegó a poder rendirle homenaje hasta mucho después, ya que pasaría la mayor parte de su vida en Estados Unidos. Desde allí, mantuvo el contacto con la familia del difunto, sumándose a su dolor, pero habría de esperar más de 50 años para poder ‘reencontrarse’ con su amado.

Hacia 1978, a su regreso a España, una anciana Rosa Margarita decide dirigirse al promontorio donde Antonio perdió la vida tantas décadas atrás y donde aún pervivía la promesa de su reencuentro. Pudo más su anhelo que los achaques de la edad o la escarpada tierra que configuraba Peña Tahuarda, lo que hizo posible, gracias a la ayuda del comandante Carmona, que la viuda dejase un ramo de rosas rojas en honor de su difunto, cuyo recuerdo permanecía imborrable. A partir de ese momento, un ramo de flores sería depositado cada Día de los Difuntos en el Panteón de los Héroes del cementerio de Melilla hasta que en 1991, por primera vez, las flores dejaron de llegar. La muerte de Rosa Margarita puso fin a una historia de amor que ni la guerra ni el tiempo pudieron borrar del todo y que merece la pena rescatar del olvido.

Son experiencias como las del teniente Medina y su novia o las de muchos otros protagonistas anónimos de la Historia, que a su vez encierran emocionantes y conmovedoras historias individuales, las que nos muestran cómo la guerra y las decisiones políticas marcan para siempre la vida de todos y cada uno de los seres humanos.


Esta y otras historias relacionadas con Annual se pueden encontrar en:

Pando, J. (1999) Historia secreta de Annual., Madrid: Temas de hoy. Historia.

 

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‘Todos a una por el Arte’ en Art&Breakfast Málaga http://papeldeperiodico.com/2014/12/09/todos-una-en-artbreakfast-malaga/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/09/todos-una-en-artbreakfast-malaga/#comments Tue, 09 Dec 2014 06:00:54 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17202 Arte independiente y de tendencias, para todos los públicos, en una ciudad que nos brinda un atractivo entorno cultural. Esto es Art&Breakfast, un proyecto en su primera edición de Factoría de Arte y Desarrollo, que tendrá lugar del 23 al 25 de enero de 2015 en el hotel Room Mate Larios de Málaga, en la conocida calle comercial Marqués de Larios y con la presencia de casi medio centenar de galerías.

El encuentro se completará esos días con programación afín en espacios culturales de la ciudad, creando así ese clima de urbe cultural durante su desarrollo. Ya están confirmados algunos agentes culturales de gran nivel, como son el performer Abel Azcona, el crítico de arte Javier Díaz Guardiola o la comisaria de exposiciones Carlota Loveart. Habrá también intervención urbana de la mano de Mouse & House y encuentros entre artistas y gestores culturales. Los espacios e instituciones que colaboran son bien conocidos en el ámbito nacional, como el Museo Picasso o el Museo Carmen Thyssen, ambos malagueños. Habrá también presencia institucional con La Térmica por ejemplo, y agentes internacionales de Berlín, Viena y Sofía. Además, cuatro de las habitaciones del hotel acogerán asociaciones y artistas malagueños elegidos por concurso.

Parece que funciona el modelo de ferias de arte en lugares de paso como son los hoteles, que además devienen en espacios íntimos en los que las piezas dialogan con el visitante. Estos espacios le dan un carácter más informal y cercano, que a su vez concuerda con el concepto de arte joven que se pretende mostrar, siendo esta la combinación perfecta de colaboración entre instituciones, espacios independientes y agentes artísticos. Es importante resaltar que tanto instituciones públicas como privadas malagueñas, han querido apoyar y estar presentes en el evento.

Entre los objetivos de Art&Breakfast se encuentran la dinamización del mercado del arte nacional y el intercambio entre diversos agentes culturales, promoviendo el trabajo en red, además de la promoción de nuevos artistas y espacios. Porque las ferias internacionales están muy bien, pero según el último estudio del Mercado del Arte en España de la Fundación Arte y Mecenazgo, al mercado artístico nacional aún tenemos que dedicarle esfuerzos.

Existen además, varias modalidades de participación en la Feria, como son las habitaciones, los espacios para start-ups, colaboraciones con actividades paralelas o el Breakfast Meeting, entre otros. Esta última sección ha contado con apoyos de entidades públicas impulsoras de empleo y se desarrollará en los dos días previos al evento. Así pues, en el espacio de creación La Caja Blanca, se presentarán propuestas de jóvenes emprendedores relacionados con el mundo cultural, que podrán presentar en formato breve de cinco minutos acompañados de vídeo y ante un auditorio. Para aquéllos interesados, las inscripciones continuarán abiertas hasta el próximo día 1 de enero.

Desde un tiempo hasta ahora, tanto los proyectos culturales y espacios malagueños, como las propuestas internacionales están revitalizando la vida cultural de la ciudad, haciendo que Málaga pase de ser lugar de ocio, a destino al que viajar para disfrutar de sus variadas propuestas culturales.

En definitiva, una buena conjunción de promoción del arte contemporáneo, revitalización del mercado y ganas de mejorar el ámbito cultural y fortalecer el tejido artístico, que merece la pena visitar.

Más información en su página web: http://www.art-breakfast.com/

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Lenguaje infantil: sigmatismo http://papeldeperiodico.com/2014/12/08/lenguaje-infantil-sigmatismo/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/08/lenguaje-infantil-sigmatismo/#comments Mon, 08 Dec 2014 06:00:28 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17512 Las dislalias son dificultades en la adquisición de los sonidos del lenguaje, debido a diferentes causas. La alteración de cada sonido tiene un nombre. Si el niño no aprende a pronunciar correctamente el sonido /s/ se denomina sigmatismo. Es una de las que más afecta a la población infantil, junto al rotacismo (fonema /r/), que es mucho más conocida.

Los fonemas se van adquiriendo, a lo largo de la infancia, de menor a mayor dificultad. En los niños que tienen varias dislalias podemos observar que la musculatura de la boca que interviene en la articulación tiene bajo tono, y la coordinación de los movimientos no es lo suficientemente buena como para realizar los sonidos con la destreza necesaria.

Tipos de sigmatismo

AF-kindergartenExisten varios tipos de sigmatismo, pero los que más me he encontrado en la práctica son los siguientes:

– Sigmatismo interdental: La punta de la lengua está adelantada, entre los incisivos superiores e inferiores. El sonido resultante es /z/. Estos niños suelen tener, además, mordida abierta o/y respiración bucal.

– Sigmatismo dental: La lengua se apoya en los alvéolos inferiores y el aire sale entre los dientes. Si se apoya en los alvéolos superiores el sonido que el niño emite es la /t/ en lugar de la /s/.

¿Cuándo debemos acudir al Logopeda?

Es normal que los fonemas se digan mal y se vayan aprendiendo poco a poco durante la infancia. Si un niño a los 5 ó 6 años tiene dislalias, debe acudir al logopeda para una valoración. Si las dislalias persisten a los 7 años son más difíciles de corregir, así que deben tratarse antes de los 6-7 años para que los errores en el lenguaje oral no afecten al aprendizaje de la lectura y la escritura. Para ellos la palabra que pronuncian mal, es correcta.

La duración del tratamiento depende del niño y de su edad, a más edad más dificultad, sobre todo si ha aceptado no hacerlo bien o no se da cuenta de que lo hace mal. El trabajo en casa es muy importante, los padres y familiares deben realizar ejercicios siempre que el logopeda lo indique para completar el tratamiento.

 

FUENTE:

Maria José Berdejo Benedí, Francisco Bach Alemany. Sigmatismos. Ejercicios para pronunciar la “s” y la “z”. Editorial Lebón.

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Mis fiestas con Mafalda, que me espera en La Térmica http://papeldeperiodico.com/2014/12/05/mis-fiestas-con-mafalda-que-espera-en-la-termica/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/05/mis-fiestas-con-mafalda-que-espera-en-la-termica/#comments Fri, 05 Dec 2014 06:00:43 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17467 imageSoy de esas personas a las que les gustan estas fiestas. Sí, habéis leído bien, me gustan. Sé que en el momento en que me faltase algún ser querido o se diese otra circunstancia indeseable ya no me gustarían tanto o pasarían a no gustarme en absoluto. Mientras tanto, en el presente, me preocupo de disfrutar todo lo que puedo. De la decoración en casa: el Belén, el árbol, las piñas piñoneras recolectadas con los niños de la familia y amigos durante el otoño… de las reuniones con la familia y las amistades, de las comidas especiales a las que me invitan y en las que ejerzo de anfitriona, del vestir acorde, las velas, los dulces típicos navideños, como los polvorones, turrones, roscos de vino, borrachuelos, pestiños, las peladillas, la fruta escarchada, el roscón de reyes; de disfrutar de los villancicos cantados con alegría, pandereta en mano; del almirez, la zambomba, la botella de anís y su llave, de la armónica (sí, en casa también la armónica)… Digamos que en ese aspecto soy tradicional y no me gustaría dejar de serlo. Lo he mamado desde pequeñita y eso marca, en mi caso, para bien.

Y hay dos cosas que me gustan muchísimo, una de ellas es la iluminación de las calles, que estimulan al menos animado a pasear y dejarse impregnar del espíritu festivo, y la otra es la gran oferta de actividades que nos brinda la ciudad para no tener ni un mínimo de aburrimiento durante este período de fiestas.

Instantánea tomada el pasado día 28 de Noviembre a las 19.30, cuando se produjo el encendido oficial de iluminación navideña
Instantánea tomada el pasado día 28 de Noviembre a las 19.30, cuando se produjo el encendido oficial de iluminación navideña.

En el caso de la iluminación, si encima te ponen una catedral en plena calle…miel sobre hojuelas. Y es que da gusto pasear por esos cinco inmensos pórticos góticos que decoran la calle Larios. Pórticos de 15 metros de altura, 25 de largo y 8,5 de ancho, con grandes lámparas y, lo mejor de todo, con 600.000 bombillas tipo led, es decir, de bajo consumo, lo que permite ofrecer un espectacular despliegue en iluminación a un mucho menor coste energético. Estos preciosos pórticos permanecerán encendidos durante 40 días a partir de las 18.30 hasta las 2.00 de la madrugada y, de seguro, ambientarán la Navidad de la manera más cálida…a lo que contribuirá el que aún no haya llegado el frío de verdad.

Y en el caso del ocio, otra de las cosas que me encanta es que la ciudad se llene de actividades y cosas que hacer durante todos estos días, aunque en realidad, ya sabemos que Málaga es fecunda en actividades todas las épocas del año. Se huele el dinamismo, el ir y venir de la gente, que se mueve y disfruta de las ofertas culturales que nos ponen en plena mano. Y en estos días seguimos contando con una agenda completísima, artística y cultural, con el fin de no darle una mínima tregua al hastío.

En mi caso ya os adelanto que, entre otras cosas, ya tengo una cita ineludible con la niña respondona de los 4 dedos. Aquélla a la que le chiflan los Beatles y el Pájaro Loco, pero que detesta la sopa. Aquélla que, habiendo nacido en la década de los 60, se sigue manteniendo igual de niña, que ha pasado de tira en tira por diversos periódicos y un sinfín de ediciones en libros y episodios de televisión; y ahora incluso está presente en las redes sociales con sus propias cuentas digitales. Y no os hablo de otra más que de Mafalda.

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Y es que Mafalda ha estado presente en mi niñez y adolescencia, desde el primer momento en que mis hermanas me regalaron mi primer libro con sus inquietudes y sus preguntas, tan agudas. Desde entonces comencé a coleccionar sus primeros libros, 11 en total, que vieron la luz en España bajo la editorial Lumen.

Recopilación de los primeros libros de Mafalda y sus amigos, álbum que recoge los números del 0 al 10, publicados por la editorial Lumen.
Recopilación de los primeros libros de Mafalda y sus amigos, álbum que recoge los números del 0 al 10, publicados por la editorial Lumen.

Luego le siguió una recopilación de tiras desconocidas aún por los lectores, que fueron editadas también por Lumen bajo el nombre de Mafalda inédita. Más tarde llegaría una antología recogiendo 10 años con Mafalda, a la que le seguiría una recopilación integral llamada Todo Mafalda, y por último, a partir de este año contamos con la Edición especial del 50 aniversario 1964-2014

Última edición publicada por el 50 aniversario de Mafalda
Última edición publicada por el 50 aniversario de Mafalda.
De Hospicio a, entre otros, incubadora de talento contemporáneo
De hospicio a, entre otros, incubadora de talento contemporáneo.

Y ahora nos la trae La Térmica, concretamente desde el 11 de diciembre hasta el 15 de febrero, conmemorando su 50 aniversario, homenajeando su figura y la de su creador e ilustrador, el humorista gráfico Joaquín Salvador Lavado ‘Quino‘, que este año ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Me gusta La Térmica por ser otro espacio de referencia cultural que nos ofrece Málaga, por convertir sus patios, sus salas y jardines, en espacios únicos donde acercarse a las formas artísticas más variadas, disfrutar de música en directo, espectáculos, conferencias y una completa oferta de actividades que abarcan todos los ámbitos de la cultura. Un espacio para la creación, el aprendizaje y el ocio, integrado en la ciudad, que trabaja en red con otros centros e instituciones nacionales e internacionales mediante colaboraciones que enriquecen la oferta cultural de Málaga. Emblemático edificio, otrora hospicio y Centro Cívico, que ha sido reconvertido en éste, que sigue conservando sus 13.000 metros cuadrados y su suelo original, de forma hexagonal, que ha dado lugar, bajo mi criterio, muy acertadamente, al logotipo de La Térmica.

Y no es sino allí donde me espera. Con una dimensión poética intacta a pesar de los años, la niña del lazo en el pelo a la que veré estas fiestas y que ha cumplido 50 años este septiembre, nunca ha perdido su carácter moderno y subversivo. La pequeña Mafalda ha llegado, viñeta a viñeta, a todos los lugares del mundo con su sabiduría y gran humor. Traducida a más de 30 idiomas, simboliza una resistencia lúcida, irreductible y universal. Bajo las apariencias de un humor inmediatamente accesible, sus aventuras no dejan de denunciar el populismo, el conservadurismo y el malestar del mundo. En algún momento, todos y cada uno de nosotros hemos sonreído con ella. Nos propone pensar, dudar o plantearnos las cosas o los sentimientos más cotidianos de la vida. Humana y cercana, Mafalda se ha ganado el cariño y el afecto de todos, convirtiéndose en un personaje universal. El siempre genial Quino ha sabido filtrar la realidad del mundo a lo largo de estos 50 años a través de la mirada de este auténtico y único personaje, que logra ver con ojos de niña esa realidad.

Quino, con su Mafalda, en Oviedo
Quino, con su Mafalda, en Oviedo.

Quino ha declarado en más de una ocasión que este personaje se creó, en su forma más arcaica, siendo una tira publicitaria -que nunca vería la luz- para la empresa de electrodomésticos Mansfield. Dicha compañía le pediría que el nombre de los protagonistas de dichas tiras comenzaran por ‘M’ y siempre aparecieran electrodomésticos en sus viñetas, como publicidad encubierta. Pero, ¿cómo daría con el hoy tan famoso y universal nombre de Mafalda? Pues nos confiesa que no tuvo dudas. El tan popular nombre de Mafalda le vino rápidamente a la mente tras recordar la película de 1962 Dar la cara, en la que aparecía un simpático bebé con ese nombre. Y en cuanto a su puesta en escena, Quino siempre se ha sentido orgulloso de reconocer que su mujer le ayudó en la presentación de aquella pequeña niña que, todavía viviendo en bocetos, ya se pronunciaba genuina y con personalidad propia.

Pronto llegarían los primeros encargos desde Italia y sería entonces cuando Mafalda empezaría a crecer.

Además de Mafalda, Quino ha publicado otros trabajos desde 1963 a 2012, entre ellos Bien, gracias, ¿Y usted?; Hombres de bolsillo; a la buena mesa; Ni arte ni parte; Déjenme inventar; Quinoterapia; Gente en su sitio; Sí, cariño, etc… más de veinte obras donde siempre está presente el pensador.

Desde octubre de 2014 y a raíz de su distinción con el Príncipe de Asturias, Oviedo cuenta con una escultura de Mafalda, creada por Pablo Irrgang, similar a la que este artista hizo para el en el barrio porteño de San Telmo.

imageAdemás del Príncipe de Asturias, Quino también recibió un gran homenaje, junto con el gran Gabriel García Márquez, durante la 73 edición de la feria del Libro de Madrid, que tuvo lugar en junio en el Parque del Retiro y donde se contó con una invitada muy muy especial: la propia Mafalda.

Así que, ya sabéis, ¡si no queréis pasar las fiestas sin quedar con nuestra queridísima Mafalda, no dejéis de ir a La Térmica, donde nos espera con los brazos abiertos!

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La resiliencia http://papeldeperiodico.com/2014/12/04/la-resiliencia/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/04/la-resiliencia/#comments Thu, 04 Dec 2014 06:00:45 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17350 El término resiliencia, proveniente de la palabra latina resilio, significa rebotar, volver en un salto, como una goma elástica cuando la estiramos y después vuelve a su forma original.

La resiliencia, en el ámbito de la Psicología, se refiere a la capacidad que tenemos los seres vivos para sobreponernos y superar situaciones adversas. Es el proceso de adaptación a una situación o experiencia difícil como puede ser un accidente, la pérdida de trabajo, una enfermedad o la muerte de un ser querido.

sapame.blogspot.com
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¿Cómo afrontamos cada uno de nosotros las situaciones difíciles?

Hay personas que, por diversos motivos, se dejan afectar más que otras por las circunstancias que ocurren. Las personas resilientes, como todo tipo de personas, sienten malestar emocional ante situaciones negativas o eventos traumáticos, pero sacan fuerza para sobreponerse a estos sucesos y salir adelante. Son personas más capaces de aceptar la realidad e incluso de transformar el suceso en oportunidad de desarrollo personal.

Si miramos desde un punto de vista positivo, la adversidad permite que la persona desarrolle recursos personales que anteriormente no tenía presentes.

Características de las personas más resilientes

Las personas más resilientes poseen unas características determinadas: disponen de una red social de apoyo y tienen una motivación o capacidad de darle sentido a la vida. Son personas más flexibles y tienen mayor capacidad de adaptación, tienen sentido del humor y suelen ser personas optimistas.

La resiliencia es una capacidad que se puede desarrollar y cualquier persona puede hacerlo. Para ello, es importante tener una buena inteligencia emocional, confianza y una visión positiva de nosotros mismos, adoptar una actitud optimista ante la vida, así como establecer vínculos saludables con otras personas.

Fomentar la resiliencia en los niños

El concepto de resiliencia está relacionado con la autoestima. En el caso de los niños, es importante que los adultos fomentemos una autoestima saludable para ellos y les enseñemos a afrontar las situaciones de la vida de manera constructiva y a resolver los conflictos adecuadamente. Para ello, tenemos que promover la inteligencia emocional de nuestros pequeños.

Muchos padres quieren proteger a sus hijos de las situaciones difíciles o acontecimientos dolorosos. Lo fundamental no es protegerles, ni evitarles las situaciones dolorosas, sino educarles favoreciendo la inteligencia emocional y la capacidad de resiliencia. Ciertamente estos niños crecerán mucho más felices.

Hay que fomentar la resiliencia en las primeras etapas de la vida y, sobretodo, ser un modelo para nuestros hijos, ser coherentes con lo que les enseñamos, que vean que sus papás también actúan de la misma manera.

enpositivo.com
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Beneficios de la resiliencia

La resiliencia tiene muchos beneficios ya que, como hemos comentado, las personas más resilientes suelen tener una buena imagen de sí mismas y una buena autoestima, están menos predispuestas a sufrir ansiedad o depresión, tienen más sentido del humor y más capacidad para establecer relaciones positivas con otros. En definitiva, las personas resilientes han desarrollado unas habilidades y capacidades que les permite tener una vida más satisfactoria.

Es sabido que nosotros no podemos controlar lo que nos ocurre, pero sí que podemos controlar la manera como reaccionamos ante ello.

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Lagar Town – Problemas http://papeldeperiodico.com/2014/12/01/lagar-town-problemas/ http://papeldeperiodico.com/2014/12/01/lagar-town-problemas/#comments Mon, 01 Dec 2014 06:00:31 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17442

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Los desequilibrios informativos Norte y Sur http://papeldeperiodico.com/2014/11/30/los-desequilibrios-informativos-norte-y-sur/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/30/los-desequilibrios-informativos-norte-y-sur/#comments Sun, 30 Nov 2014 14:59:34 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17450 La hnorte-suristoria de las relaciones entre la humanidad se ha traducido en el intento de dominio de los pueblos, de los más poderosos sobre los más débiles. La religión, la economía o la propiedad de los recursos naturales siempre han justificado la invasión del otro. La colonización económica de muchas partes del mundo ha sido un ejemplo más del intento de dominar el mundo por parte de los más poderosos económicamente sobre los menos pudientes. ¿Qué fue si no el descubrimiento de América o las propias colonizaciones de continentes como Asia y África por parte de las potencias occidentales?

Existe la necesidad permanente de perpetuarse como dominadores, creando diferencias cada vez más latentes entre el Norte y el Sur, o el Centro y la Periferia. Una prueba, en el año 2014, ochenta y siete personas poseen el mismo dinero que la mitad de la población mundial. Está muy claro que esas personas viven en el mundo rico, y gracias a ello han acumulado ese capital, a través de la explotación del Sur, de la Periferia, a través de la merma de sus recursos naturales y de su medioambiente.

El resultado de toda esta avaricia del ser humano dominado por el determinismo económico es el mundo que tenemos hoy. Un mundo de desigualdad, injusticia social entre zonas centrales y periféricas. Dependiendo de dónde vivamos tenemos más posibilidades de supervivencia. Un ejemplo de ello ha sido un fenómeno mediático en España, que ha dominado la agenda de los medios también europeos: la crisis del Ébola.

Esta crisis denota la diferencia entre el Norte y el Sur, el Centro y la Periferia mundial. Catorce mil personas en el mundo han estado contagiadas de esta enfermedad que donde llega supone un exterminio humano. Ha supuesto más de cinco mil muertos en África. En el Norte las personas se curan de esta enfermedad, en África están condenados a la muerte, sin que la comunidad internacional se preocupe por su población indefensa ante cualquier epidemia de este tipo, y ante la principal que sufre este continente: el hambre.

La crisis del Ébola ha demostrado una vez más que el ser humano no importa, lo que importa es el beneficio económico que se puede obtener de él. En el caso de los medios, las audiencias, la publicidad condicionan las agendas, silenciando realidades como las que aún hoy siguen viviendo en África, pero que afortunadamente la salida de Teresa Romero del hospital hace que para los medios ya no exista el ébola. La realidad de esta enfermedad en el continente vecino se silencia. El mundo rico económicamente tiene necesidad de hacer ver que el Sur o la Periferia no pueden valerse por sí mismo. El ejemplo es que Estados Unidos manda tropas, marines para luchar contra esta enfermedad. Como si de un enemigo de guerra se tratase, que haya que combatirlo con tanques u otras armas bélicas. Sin embargo, Cuba o China mandan médicos que es la única arma capaz de luchar contra esta terrible enfermedad y la principal necesidad de estos países.

En España los medios informativos han mirado para otro lado, han silenciado la realidad de África, y se han centrado en hablar del caso de Teresa Romero. Páginas de periódicos, titulares de radio y televisión nos han invadido durante semanas, sin acordarse de los pueblos que sin medios tienen que luchar contra esta plaga, mientras Occidente únicamente se preocupa de salvar bancos de la quiebra, condenando a los seres humanos a la calamidad.

Los medios obedecen a criterios economicistas y políticos. En la configuración de sus agendas informativas han silenciado una vez más la realidad de África. Una vez más se invisibiliza el Sur frente al Norte, con la idea de crear imaginarios del Norte. Esta denuncia de los desequilibrios en los sistemas informativos internacionales nacida a mitad del pasado siglo XX dio como resultado la Conferencia de Bogotá en el año 1974, la de Costa Rica en 1976 y el Informe MacBride. Este documento supone el reconomiento de la necesidad de democratizar la información y la comunicación, de forma que todos puedan ser actores en los flujos de información, incluyendo sus preocupaciones en las agendas de los medios. Sin duda se pretendía crear un Nuevo Orden Mundial de la Información (NOMIC). A esto obedece la vigencia del Informe MacBride hoy día. Treinta y cuatro años después, siguen vigentes las reivindicaciones de los países del Sur. No ha cambiado nada. Siguen dominando las agendas de los países occidentales. Estos siguen creando imaginarios basados en intereses economicistas.

Sigue sin preocupar el Sur. Se silencia, se invisibiliza. Preocupan los habitantes del Norte, mientras que los del Sur no ocupan ni breves en la prensa, más bien todo lo contrario, dar una imagen negativa de continente. La que fuera presidenta de Amnistía Internacional, Itziar Ruiz Giménez, en el vídeo ‘Ashanti África’, expresaba que el mundo occidental presente en continentes como África (el Sur) presenta una realidad negativa sobre él, una realidad que hay que deconstruir, porque cuando hay conflictos la población autóctona se activa, establece redes de resistencia a la violencia e intentan poner soluciones internas a los conflictos. Pero esto no interesa hacerlo público.

Indudablemente, como señala Itziar Ruiz, la comunidad internacional opta por modelos de acuerdos de paz que favorecen a los actores armados, lo que debilitan esas iniciativas internas de paz. El periodismo de medios occidentales contribuye a fomentar la imagen negativa de esas zonas, que parecen que están siempre en conflicto, porque a las potencias occidentales les interesa fortalecer esa imagen para poder justificar su intervención y presencia en ese continente y otros como Latinoamérica, con el único objetivo de esquilmar sus recursos naturales. De ahí que interese la visión negativa de África, como un continente en guerra, en conflicto permanente, sin capacidad para gobernarse, y esto lo potencian los medios de información presentes en esos conflictos, porque son actores presentes en los intereses geopolíticos. A esta visión, se añade la periodista Tigist Kassa Milko (en el libro Si hablas de nosotros…, artículo El paraíso humanitario: ¿necesita África una nueva imagen?) que en África se quiere hacer ver que son pasivos, ignorantes, desvalidos, víctimas, albotadores, dependientes de la caridad, corrupta, incapaces de gobernarse, y en definitiva, una carga para los blancos. Esta visión de África y otros continentes no hacen sino potenciar y justificar el imaginario de Occidente con su visión de dominación y superioridad sobre el Sur, marcado todo ello por su visión del desarrollo.

En este sentido, el periodista sudafricano Moshoeshoe Monare (en su artículo Si hablas de nosotros…) dice, en relación al papel de los medios en África, que mucha información de la que se da se apoya en “información de paracaídas”. Es decir, “se lanzan en paracaídas sobre un conflicto, en lugar de investigar a fondo y en contexto. Después del conflicto, el reportero del paracaídas, es llevado a otra zona bélica, perpetuando así la mala percepción de África”.

Con estas realidades presentadas, difícilmente se puede deconstruir esa imagen de África, difícilmente habrá una relación de igual a igual, y se potenciarán esas relaciones de dominación y de intervención constantes, que se justifican en estereotipos creados por Occidente. Un ejemplo de ello lo ponía el historiador y periodista de Costa de Marfíl Jean-Arsène Yao (en su artículo Sobre paracaidistas, turistas, ONG y otras aves de paso, del libro Si hablas de nosotros…) cuando decía que el diario español La Vanguardia titulaba una noticia en relación a las elecciones presidenciales de Costa de Marfil, el día 7 de noviembre de 2010, de la siguientes forma: “Machete o futuro”. Es decir, frente a la incapacidad para gobernarse, el futuro se representa como la imagen de la democracia, pero una democracia que viene de la mano de las potencias occidentales. Esta imagen ha venido desarrollando la geopolítica occidental desde hace siglos, pero las máximas expresiones se han producido a finales del siglo pasado y en éste, con las invasiones de Afganistan e Irak.

NORTE Y SUR 2El imaginario occidental trata de justificar su intervención en el Sur con el objetivo de establecer un orden político, económico, social, cultural, etc., acorde con los valores e imaginarios occidentales de desarrollo. Y como dice este periodista de Costa de Marfil, a esto contribuyen también las ONG, que son actores, fundamentalmente, financiados por las Agencias de Cooperación Internacionales, con el objetivo de impedir su propio desarrollo, su modelo de sociedad, cultura y su modelo económico, para que siempre estén estos países supeditados a la ayuda del Norte, con el fin que imponer el orden occidental en países que tienen otra visión del mundo. Por eso, estos países africanos, señala Tigist Kassa Milko, sí establecen con agrado relaciones con China, porque ésta, en su colaboración y ayuda, no establece requisitos previos, sino que trata a los países de igual a igual, mientras que las potencias occidentales, representadas en muchos casos por el Fondo Monetario Internacional y Banco Mundial, establecen requisitos previos para la cooperación que fundamentalmente pasan por adoptar sus lógicas políticas y económicas.

Por todo ello, los medios presentes en África y otros continentes del Sur deben abandonar los estereotipos de Occidente para informar. Y señala Moshoeshoe Monare que al presidente de  Zimbabue, Robert Mugabe, hay que darle el mismo tratamiento justo, equilibrado y fiel que al presidente Obama o Cameron. Dice este autor que sus malas políticas no justifican la mala información o el compromiso de la ética periodística. Señala Monare que cada acusación contra Mugabe debe ser contrastada, verificada y probada, y que él merece, como cualquier otro, el derecho a responder.

En este sentido, e incidiendo en el imaginario de dominación de Occidente, que justifica la imagen negativa de estos países, a cualquier práctica de los dirigentes de estos países se considera ejercicio de autoritarismo, genocidio, crimen contra la humanidad, y de la misma forma, se potencian, justifican y alaban las prácticas de dirigentes occidentales, incluso con información inventada y teatralizada por las grandes agencias internacionales de relaciones públicas, para entrar en guerra. Me estoy refiriendo a la intervención ante congresistas de Estados Unidos, en octubre de 1990, de la joven Nayirah, quien afirmaba que había visto cómo los soldados iraquíes habían entrado en un hospital de Kuwait y habían sacado a 312 niños prematuros de las incubadoras dejándoles morir. La teatralización fue esplendorosa, con llanto incluido de la menor, que resultaba ser la hija del embajador de Kuwait en Whasington, Saud Nasir Al Sabah.

Abundando en este sentido, es muy interesante el artículo del profesor Alejandro Pizarroso de la Universidad Autónoma de Madrid en la revista Comunicación, que habla de la justificación de la guerra y la manipulación de la opinión pública en conflictos recientes.

La vigencia del Informe MacBride y los desequilibrios informativos se fundamenta, de nuevo, en las prácticas de invisibilización del mundo occidental y del Centro sobre la Periferia, en las relaciones de subordinación de un lado a otro. Así, Vicente Romero habla en este documento en relación a una historia real que él vivió y que le fue narrada por un ciudadano alemán, detenido en 2003,  tras una confusión con un terrorista de Al Qaeda, por la policía macedonia y entregado a la CIA por la que fue torturado durante 4 meses, sin saber dónde estaba, en qué lugar.

De esto no se informó en ningún medio de comunicación, al igual que muchas noticias de África. Dice Gervasio Sánchez lo siguiente: “¿A quién le interesan esos dramas? ¿A quién le interesan esas historias de negros? Esto se escucha a menudo y los comités de redacción en silencio”. Enlaza con esto lo que dice Vicente Romero en La última trinchera en un artículo sobre África que se llama Noticias que no llegan a serlo.

El imaginario occidental, en el que se incluyen los medios de comunicación, oscurecen zonas del planeta, sobre las que sólo les interesa dar una imagen negativa, para justificar su intervención y presencia física constante en esas zonas, y por tanto, perpetuar su dominación sobre el Sur, al que trata de imponer su concepto de democracia y libertad basado en la lógica económica, sus valores y visión del mundo que nada tienen que ver con la que poseen en otras zonas de la tierra, como es el caso de África, y del reciente brote del Ébola que ha supuesto una preocupación en España por el sacerdote contagiado por la enfermera Teresa Romero, pero se ha olvidado África, una vez que ella superó la enfermedad y abandonó el hospital. Así, se acabó el Ébola. Ya no existe.

Y por tanto, los medios informativos son necesarios para dar a conocer realidades complejas de otros países. Sin ellos no hay democracia. Pero como decía Moshoeshoe Monare en su artículo, si vamos a hablar de África (aunque esto habría que hacerlo siempre), de otros países, de otras culturas, como periodistas, debemos usar la ética profesional, contextualizar, investigar a fondo, desechar el estereotipo, entender la identidad africana y reconocer que hay 54 países en ese continente y no sólo 10 de los que se suele hablar negativamente. Esto es aplicable a cualquier otro país que tenga otra cultura, otra visión y concepción del mundo. Y también es aplicable lo que dice la Novelista Nigeriana Ben Oki: “los africanos son los auténticos expertos en África”.

Los periodistas, corresponsales, informadores y enviados especiales debemos huir de estereotipos y entender e informar que cualquier país o continente tiene actores internos que son capaces de gobernar su propio futuro y organizar su sociedad de acuerdo con sus valores culturales, sociales, económicos y políticos. Así nos acercaremos más a la ‘verdad’. Aplicando este criterio en nuestro país, ganaremos la credibilidad que nos hemos ido dejando por este pedregoso pero bello camino del Periodismo, sujeto a los intereses de mercado y economicistas.

En nosotros está el cambiar las cosas. Mientras no hagamos por transformar la realidad, documentos como el Informe MacBride serán libros de cabecera, cuyos principios debemos reivindicar cada día, para que el ser humano se convierta en el centro del universo y no la economía, que hace que se invisibilice el Sur con su riqueza, su diversidad, su cultura, su otredad. Y sobre todo para que tengamos medios y flujos informativos democráticos, lo que equilibrará las relaciones, distorsionadas conscientemente por las agendas de los medios, entre el Norte y el Sur.

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Óscar Fernández y las células madre en la esclerosis múltiple http://papeldeperiodico.com/2014/11/27/oscar-fernandez-y-las-celulas-madre-en-la-esclerosis-multiple/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/27/oscar-fernandez-y-las-celulas-madre-en-la-esclerosis-multiple/#comments Thu, 27 Nov 2014 06:00:45 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17306 El pasado 20 de octubre de 2014 pudimos disfrutar de la conferencia de Óscar Fernández, neurólogo y director del Instituto de Neurociencias Clínicas del Hospital Carlos Haya. Siendo la segunda conferencia del XII ciclo de Encuentros con la Ciencia, se enfrentó al reto de transmitir los resultados de sus últimas investigaciones a un público de lo más diverso, en cuanto a conocimiento de la materia se refiere.

Con una comparación sencilla entre neuronas y cables explicó cómo funcionan estas células y qué es lo que pasa cuando el paciente desarrolla la enfermedad. De forma pausada, describió las formas de evolución de la esclerosis, rozó algunos tratamientos que se estaban utilizando hasta el momento y presentó algunos estudios en los que mostraba un aumento de las personas afectadas, lo que le permitió introducir cuáles son los factores que parece que pueden causar el inicio de esta dolencia.

Óscar Fernández, neurólogo y director del Instituto de Neurociencias Clínicas del Hospital Carlos Haya (Málaga) - Foto cortesía de Ámbito Cultural de El Corte Inglés y  Encuentros con la Ciencia
Óscar Fernández, neurólogo y director del Instituto de Neurociencias Clínicas del Hospital Carlos Haya (Málaga) – Foto cortesía de Ámbito Cultural de El Corte Inglés y Encuentros con la Ciencia.

En contra de lo que muchos asistentes pudieran pensar, defendió que se sabe mucho sobre la genética de la esclerosis múltiple y que se conocen hasta 110 variaciones genéticas, lo que proporciona mucha información a la hora de diagnosticar y tratar. Sin embargo, es necesario investigar más, ya que se están observando tendencias (como que la proporción de mujeres afectadas respecto a hombres está aumentando) y se desconocen sus causas y mecanismos.

Tras la introducción, entró en materia explicando las distintas formas en las que se puede manifestar la patología, haciendo especial hincapié en lo necesario de tratar al paciente en los momentos iniciales, ya que el porcentaje de éxito es mucho mayor. La pasividad ante los síntomas hace que los episodios aparezcan menos espaciados y con mayor intensidad.

Para el tratamiento con células madre es de gran importancia conocer la presencia de unas moléculas llamadas semaforinas, que impiden que las células madre cerebrales puedan reparar los daños causados por los linfocitos T. En algunas terapias basta inhibir las actividad de las semaforinas para que el tratamiento sea efectivo, pero en otras ocasiones (en los casos más avanzados) es necesario introducir esas células madre, que provienen del sistema adiposo. Estas células multipotenciales introducidas por vía intravenosa en el paciente actúan a nivel sistémico llegando al hígado, ganglios, etc; donde generan su acción más importante. Entre un 2-3% llegan al cerebro, donde ejercen una acción de ‘reparación’.

Las células madre pueden obtenerse también de la médula ósea, pero la extracción de este tipo celular es más fácil, menos doloroso y se obtiene en mayor cantidad cuando se hace con la grasa.

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Óscar presentó su laboratorio y a algunos de sus compañeros de trabajo, explicó el proceso de extracción y cultivo de las células además de los protocolos y análisis por los que tienen que pasar las células antes de inyectarlas en los enfermos. Esto lo explicaba mientras detallaba algunos estudios realizados con personas que tenían una enfermedad avanzada y no tenían oferta de tratamiento, además de apoyarse en otros estudios anteriores con toda clase de modelos animales. El tratamiento con células madre en ratones había mostrado en repetidas ocasiones que la enfermedad mejoraba de forma significativa.

Como conclusión, al estudio que realizaron en 2008 y los resultados que se están observando en la actualidad, Óscar aseguró que el tratamiento con células madre es seguro y muy bien tolerado por los pacientes, por lo que se están iniciando proyectos para averiguar la eficacia de este tratamiento.

Aunque hay hasta 12 tratamientos para tratar la enfermedad, y se avanza día a día, aún queda mucho por hacer, sobre todo dentro del campo de las células madre, ya que es una terapia experimental que cuenta tan solo con unos cuarenta estudios en todo el mundo.

 

Escrito por Alejandro López Martín, miembro de la Asociación de divulgación científica Empyria.

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La ciudad turca de Adana, protegida por misiles ‘Patriot’ españoles http://papeldeperiodico.com/2014/11/26/la-ciudad-turca-de-adana-protegida-por-misiles-patriot-espanoles/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/26/la-ciudad-turca-de-adana-protegida-por-misiles-patriot-espanoles/#comments Wed, 26 Nov 2014 06:00:08 +0000 http://papeldeperiodico.com?p=17373&preview_id=17373 Adana. Tendremos que acostumbrarnos al nombre de esta ciudad del sur de Turquía. A poco más de cincuenta kilómetros de la costa mediterránea y a 120 de la frontera siria, es la quinta ciudad turca, con dos millones de habitantes. En los alrededores de esta ciudad es donde se va a desplegar la batería de misiles antimisil Patriot que España ha comprometido, en principio durante seis meses, para proteger la frontera turco-siria.

Lanzador doble en posición (Foto: L. Romero)
Lanzador doble en posición (Foto: L. Romero)

Turquía, socio de la OTAN, solicitó a finales de 2012 a la organización atlántica protección ante un posible ataque desde territorio sirio, después de que se produjeran varias violaciones de su espacio aéreo. Ese mismo año, un caza turco había sido derribado por misiles sirios cuando volaba a baja altura por la frontera entre ambos países, lo que provocó que el presidente sirio Bashar al-Asad tuviera que disculparse, alegando que confundieron al caza turco con una aeronave israelí.

Estados Unidos, Alemania y los Países Bajos fueron quienes respondieron afirmativamente en el seno de la Alianza, tras que los ministros de Asuntos Exteriores de la organización dieran el visto bueno a la operación el 4 de diciembre de 2012, tras las consultas planteadas por Turquía el 21 de noviembre, en virtud del artículo 4ºdel Tratado de Washington. Estos tres países desplegaron desde enero de 2013 seis baterías de misiles Patriot en la frontera entre Turquía y Siria. La batería que desplegará España, en enero de 2015, sustituirá a una de las desplegadas por los Países Bajos en esa misma zona, en las proximidades de la ciudad de Adana, que dista solamente 8 kilómetros de la base aérea de Incirlik, utilizada por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos desde 1954. La historia de esta base turca corre paralela a la de las bases que los norteamericanos usan en España. Incirlik caerá dentro del paraguas de protección de la batería española. Dicha base será también el lugar de vida y descanso de los componentes del contingente español.

Los 'Patriot' pertenecen al RAAA 74 (Foto: L. Romero)
Los ‘Patriot’ pertenecen al RAAA 74 (Foto: L. Romero)

La operación de la OTAN para proteger la frontera este de Turquía lleva por nombre ‘Anatolia Protector’ e integra a las baterías desplegadas en esa zona fronteriza, todas del mismo tipo, bajo mando aliado. El control operacional del despliegue lo realiza una célula de control de misiles balísticos de la OTAN, ubicada en la base alemana de Rammstein. A la vez, las baterías desplegadas cuentan con información del espacio aéreo de la zona suministrada por el Centro de Operaciones Aéreas Combinadas (CAOC) de Torrejón (Madrid), que manda el general de división del Ejército del Aire español, Rubén Carlos García Servert.

La batería española que viajará a Turquía pertenece al Regimiento de Artillería Antiaérea (RAAA) número 74 y, más concretamente, al Grupo I/74 Hawk/Patriot que tiene su acuartelamiento en Campamento, término municipal de San Roque, en el Campo de Gibraltar. Se trata de la única batería Patriot con que cuenta el Ejército de Tierra español y que fue adquirida a Alemania en 2004. Dispone de ocho lanzadores cuádruples, de los que seis serán los desplegados en Adana, junto con su puesto de mando que incluye un radar AN/MPQ-53 y una Estación de Control de Empeños (ECS) AN/MSQ-104.

El comandante Jorge Manuel Cotorruelo Carrión será quien mande la unidad desplegada que totalizará unos 130 militares, procedentes la mayoría del Grupo de Campamento, pero que incluirá también personal destinado en el resto de unidades que completan el Regimiento. Aunque, en principio, la misión es para seis meses, no se descarta que el contingente sea relevado al cumplirse ese plazo por otro de la misma procedencia, prolongando así la estancia del material y la participación de España.

La misión, según explicó el comandante Cotorruelo, es la defensa antimisil de la ciudad de Adana, cercana a la frontera siria. Se trata de la primera vez que una unidad antiaérea española despliega fuera de las fronteras nacionales, en misión defensiva pero también disuasoria, en palabras del jefe del contingente, quien señaló que no consideraba este despliegue especialmente peligroso, aunque sí “muy demandante, dado que vamos a tener mucho trabajo, al estar operativos las 24 horas del día”.

Puesto de mando de la batería,desplegado (Foto: L. Romero)
Puesto de mando de batería, desplegado (Foto: L. Romero)

El sistema antimisil Patriot fue concebido inicialmente para la defensa antiaérea a media y alta cota, aunque en sus sucesivas modificaciones se convirtió en un sistema totalmente antimisil. Ha sido probado en el campo de batalla, dando protección tanto a Israel como a Arabia Saudí en la Guerra del Golfo. Su efectividad contra los misiles Scud, lanzados por Irak, varía sustancialmente según las fuentes que se consulten. Lo cierto es que su despliegue protegiendo Tel Aviv consiguió su objetivo al tranquilizar a la población israelí e impedir una escalada en el conflicto de consecuencias imprevisibles.

El radar con que va dotada la batería tiene un alcance de 170 kilómetros en su configuración 2+. Cada lanzador (M-901) monta cuatro misiles en su versión PAC 2, que es la que dota a la batería española. El misil (MIM-104) es efectivo hasta una distancia de unos 70 kilómetros y alcanza una cota de 24 kilómetros.

Los integrantes del contingente español llevan, desde que en septiembre se conoció la decisión del Gobierno, intensificando su adiestramiento tanto en su acuartelamiento como en el Campo de Tiro y Maniobras de ‘Médano del Loro’, en Huelva, para llegar a enero en óptimas condiciones y alcanzar el éxito en su misión durante el tiempo que deban estar desplegados en la zona más oriental del territorio aliado.

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El festín de los dioses (I) http://papeldeperiodico.com/2014/11/25/el-festin-de-los-dioses/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/25/el-festin-de-los-dioses/#comments Tue, 25 Nov 2014 06:00:27 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17429 El canibalismo ha sido, en casi todas sus variantes, usado sistemáticamente como marcador cultural de la bestialidad a lo largo de la historia 1, sirviendo así para la justificación del exterminio y la conquista de otros.

En este artículo, me voy a referir al canibalismo ritual o simbólico, el más usado como marcador de bestialidad. En el que la carne no es consumida para unos fines nutricionales, sino para adquirir ciertos poderes o tener alguna experiencia trascendental, a veces incluso de comunión con el individuo canibalizado. 2

El primer indicio de canibalismo que existe forma parte de la Prehistoria. En la sierra de Atapuerca (Península Ibérica), se conservan, en el estrato TD6, restos de Homos Antecesor que muestran en sus huesos unas estrías que nos hablan de marcas caníbales, al descarnar la piel. Los arqueólogos se preguntan a qué fue debido este descarnamiento, que también observaremos en restos neandertales. ¿Fueron autopsias prehistóricas, decapitaciones post-mortem, trepanaciones y fabricaciones de cráneos-copa o simplemente canibalismo? 3

La teoría más aceptada es la de que los restos de estos primeros humanos fueron consumidos por sus congéneres. Esta teoría se desvía en dos direcciones. La primera nos habla de una forma de ritual funerario en el que la piel sería retirada del hueso, previo a la inhumación. Pero con la objeción de que, si de verdad fuera un ritual, todos los huesos encontrados deberían presentar esas estrías que hablan de descarnamiento. Esto no es así, incluso en algunas ocasiones se han encontrado huesos intactos mezclados con huesos con marcas de instrumentos líticos.

La segunda teoría nos habla de canibalismo. Las marcas pueden responder a esta hipótesis, aunque queda coja al observar que los huesos no sufrieron cocción, cremación o que estos fueran mezclados con restos de fauna y desperdicios.

Estos pequeños indicios de consumo humano nos pueden hablar de exocanibalismo, ritual de identificación, que tiene dos fines: si el canibalismo es materno hablamos de incesto alimentario; también encontramos el parricidio, donde el padre después de asesinado es consumido por el grupo para incorporar sus fuerzas viriles y su madurez. Y el infanticidio, donde el padre consume a su hijo para obtener de él su juventud, valor y fuerza viril.

Así, la eterna duda que encierran los restos neandertales y de antecesor, es si estos humanos fueron consumidos como un ritual hacia dioses aún desconocidos o como una práctica común, una hipótesis difícil de llevar a cabo porque supondría la desaparición sistemática del propio grupo.

Si avanzamos algo más en el tiempo hasta la Edad de Hierro, encontraremos restos que nos hablan de canibalismo ritual en Britania.

Los primeros testimonios que nos hablan sobre estos rituales provienen de los romanos. Julio César decidido a conquistar Britania, usa el canibalismo como una justificación de la conquista de los pueblos bárbaros. Ya que los romanos, poniendo ante estas palabras una gran hipocresía debido a los asesinatos masivos que se producían en el circo romano, se ven horrorizados por el descubrimiento de las prácticas rituales que llevaban a cabo sus temidos druidas britanos.

Los celtas vivían en comunidades triviales dirigidas por reyes guerreros o jefes. Sus sacerdotes, o druidas como los denominará César, son los que presiden la vida espiritual de las tribus. Sus papeles en ésta son muy variados y van desde consejeros reales, a la práctica de ritos para la prosperidad de la tribu, donde César incluirá sacrificios humanos sistemáticos. Él mismo escribió:

“Los druidas creen que los dioses se deleitan con el asesinato de prisioneros y criminales, y cuando la reserva de cautivos se agota, sacrifican incluso a inocentes. En tiempos de peligro creen que, a no ser que les ofrezcan la vida de un hombre, la voluntad de los dioses inmortales no los favorecerá”. 4

Pero, ¿cuánto de cierto había en las palabras de César? Los druidas no dejaron informes escritos de sus rituales y creencias, por lo que todo en lo que nos podemos basar, para reconstruir la historia de una Britania que estaba siendo invadida por las tropas romanas, son los restos arqueológicos.

Los relatos romanos, también nos hablan de unas construcciones hechas con paja en las cuales se introducían personas vivas para después quemarlas. Pero no hay constancia material de que esto fuera así. Sí que podemos hablar de empalizadas hechas con los huesos de los vencidos, o la decapitación de cabezas, que luego se conservaban en las casas o en los templos. Ya que estas siempre han sido consideradas el epítome del humano completo y tienen en sí mismas una fuerza sagrada que aumentaba el poder.

Con la entrada del Imperio Romano, los druidas se vieron obligados a alentar a luchar, mientras muchos de los otros pequeños pueblos de Britania veían de forma más sensata el pacto con los romanos. Estos sacerdotes utilizaron las palabras para alentar a la resistencia de los reyes y también comenzaron a usar los rituales.

En tiempos de crisis, los druidas usaban unos tipos de rituales llamados de ‘aversión’, que están destinados a poner a los dioses de su lado. Estos rituales pudieron ser los causantes de unas 150 muertes de individuos en el oeste de Inglaterra. Un sacrificio en masa, que se considera hecho para el dios Nodens, el dios de los perros de caza, ya que entre los múltiples restos de humanos se encontraron varios huesos de perros.

Pero más allá de estos rituales, parece que no solo ha quedado constancia en los escritos de Plinio, de que los celtas practicaron el canibalismo ritual. Este canibalismo fue usado como una desesperada reacción contra las tropas romanas que ya casi habían reducido la población británica a la isla sagrada de Anglesey. Pero hay que tener en cuenta que este tipo de canibalismo ritual fue utilizado como una respuesta al exterminio, contra el que la sociedad celta se estaba enfrentando. Y que sirvió como justificación de asesinato y conquista para un decidido César que amenazó contra la misma razón de ser, de estos britanos y druidas, a los que temía y a la vez odiaba.

Notas:

  1. Como bien concluye Gerardo Fernández Juárez en su artículo titulado ‘Comer en el aquelarre: Entre lo sublime y lo repugnante. Una perspectiva trasatlántica’, publicado en la Revista de Dialectología y Tradiciones Populares, vol. LXIX, n.o 1, pp. 95-112, enero-junio 2014.
  2. Como bien se explica en el pdf que resume la exposición temporal que se hizo en diciembre de 2010- abril de 2011 en el Museo de la Evolución Humana de Burgos titulado La dieta que nos hizo humanos.
  3. Para saber más, consultar el artículo de Sylvia Alejandra Jiménez Brobeil titulado ‘Rituales funerarios neolíticos en la Alta Andalucía. Estado actual de la cuestión’, publicado en Zephyrus: Revista de prehistoria y arqueología, nº 43, pp. 125-130, año 1999.
  4. Texto extraído del vídeo Los sacrificios Druidicos del National Geographic. URL. http://www.documaniatv.com/historia/los-sacrificios-druidicos-video_a25d79323.html
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La base está en la educación http://papeldeperiodico.com/2014/11/24/la-base-esta-en-la-educacion/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/24/la-base-esta-en-la-educacion/#comments Mon, 24 Nov 2014 06:00:43 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17421 En los últimos meses, especialmente desde el comienzo del nuevo curso escolar, académico y político, España está viviendo una auténtica revolución de tipo político. No está motivada exclusivamente por la aparición en escena de Podemos, sino por el descontento generalizado hacia las informaciones relacionadas con la corrupción que numerosos medios de comunicación han ido publicando acerca de la mayor parte de los partidos políticos y también de los sindicatos.

Desde luego, ha sido decepcionante para muchos conocer qué cotas alcanza la corrupción en España, y la variedad de instituciones y entidades que han estado vinculadas a ella. Cualquier persona es capaz de mencionar decenas de casos de corrupción recientes en España. En el programa Salvados, Jordi Évole preguntó en a calle a ciudadanos daneses si recordaban algún caso de corrupción y el resultado fue demoledor: apenas eran capaz de recordar alguno. Esto me lleva a reflexionar que existen modelos de gestión pública que, lejos de ser perfectos, se encuentran mucho más desarrollados que los existentes en España y ofrecen buenos resultados.

Pienso, por ejemplo, que en los países nórdicos el Estado tiene como principal prioridad la educación de los ciudadanos, además de la sanidad. La base sobre la que se construye el Estado es la educación, y se puede comprobar fácilmente con los índices que evalúan el número de horas que se dedican a la lectura, la implicación en actividades culturales o los hábitos de lectura de la prensa. Sobre la educación, parece claro que en España lo que existe es un interés político en perpetuar un sistema político degradado y que se mantiene porque existe una masa crítica que permite su existencia. Además de esto, también existen grandes divergencias en cuanto a las políticas educativas de los diferentes territorios de España, lo que provoca que cada vez que cambia un Gobierno se haga una nueva ley educativa.

Quizá uno de los errores haya sido que no exista un currículo académico centralizado y común a todos los españoles con parcelas en los libros de texto y los planes de estudio para las comunidades autónomas y las provincias. En el caso de la Historia está muy claro que en cada comunidad autónoma se estudia de forma diferente, cuando eso parece estar alejado del rigor que requiere esta disciplina. Una buena solución sería que los temas de Historia del Mundo, Historia de Europa e Historia de España fueran elaborados por personal técnico cualificado y académico, mientras que un porcentaje del temario lo elaboraran profesionales de cada comunidad autónoma y otro porcentaje para cada provincia o región. Así se cubriría toda la demanda formativa de los estudiantes, que tendrían conocimientos de historia mundial, europea y española, pero también de sus espacios geográficos más cercanos: la comunidad autónoma y la provincia.

Aula finlandesa antes de la llegada de los alumnos (Leo-setä)
Aula finlandesa antes de la llegada de los alumnos (Leo-setä).

En cualquier caso esto sería aplicable a cualquier otra asignatura, pero lo importante es que los planes de estudio siempre sean elaborados por el personal adecuado y con el apoyo de una ley educativa digna de un país como España. En los países nórdicos no existen pizarras electrónicas ni ordenadores portátiles por cada alumno (no digo que esto esté mal por sí mismo, sino que debe realizarse de manera planificada y con criterio). Hay buenos planes de estudio, metodologías de enseñanza de alta calidad. De hecho, a veces las escuelas no tienen un mobiliario moderno o de diseño. Lo que les importa es el contenido, no lo que lo envuelve. No hay que inventar la pólvora, porque ya está inventada.

Por otra parte, los servicios públicos se ven cada vez más mermados, mientras que los españoles hacen un esfuerzo cada vez mayor con los impuestos asociados a su trabajo o sus empresas; y a nivel general también todos con los impuestos de valor añadido o con el desastre que supone el paro para cada una de las personas que lo sufre. Y, volviendo al comienzo del artículo, se suma que el dinero que tanto sacrificio aportan los ciudadanos al Estado se va en corruptelas y en una gestión poco eficiente de los recursos.

Mientras tanto, españoles formados y con ganas de trabajar van abandonando el país en busca de oportunidades fuera. No solo eso, también otros muchos tienen ideas de negocio que tienen que iniciar creando empresas fuera o trabajando al margen de la legalidad porque los costes asociados al comienzo de una actividad empresarial son inasumibles si no se tiene dinero para invertir o un crédito bancario. Además, no debemos pensar que quien empieza a trabajar ‘en negro’ lo hace por gusto, porque siempre tendrá el temor de ser multado y de no hacer las cosas bien. Pero esto provoca un importante problema de competencia desleal a quien paga impuestos y cuotas a la seguridad social.

Sin embargo, el Gobierno actual y los anteriores se dedican a dar subvenciones que nunca llegan a tiempo o a tomar medidas ineficaces como la reducción de las cuotas durante un periodo. Esta última opción supone todo un engaño porque limita absolutamente el comienzo de la actividad, ya que durante los seis meses en que se paga una ‘tarifa plana’ de 50 euros no se pueden realizar contrataciones, ni tampoco crear una empresa con otros emprendedores, por ejemplo, ya que se incumplirían los requisitos.

Quizá llegue el momento en que un Gobierno tomará las medidas apropiadas para el desarrollo de un país. Decidirá que una de sus primeras medidas será llegar a acuerdos para que la educación sea una cuestión de Estado que hay que proteger de intereses partidistas y nacionalistas (no solo me refiero a nacionalismos autonómicos, sino también al nacionalismo español). También se fijará en que la innovación tecnológica debe ser promovida desde una convergencia entre las universidades y las empresas para generar tanto nuevos conocimientos como posibilidades empresariales. Pero no solo se fijará en la tecnología, sino también las otras ciencias incluidas aquellas de carácter humanístico, ya que el avance de las primeras sin las segundas no supondría ningún progreso real.

Ese Gobierno se dará cuenta de que en España la gente no quiere engañar al Gobierno ni estafar a nadie, sino que necesita buenos ejemplos que seguir, y que éstos se encuentran precisamente en las instituciones públicas. Tratará de que montar una empresa no tenga un coste económico mayor que el que requiere la inversión de tiempo, trabajo y dinero para comprar material o alquilar una oficina, es decir, para el funcionamiento del negocio. Luego, cuando ese negocio sea rentable, el Estado irá recibiendo dinero en impuestos para tener unos buenos servicios públicos, y sería mucho más dinero el recaudado que si hubiera ahogado al emprendedor desde el primer día. También este Gobierno ideal se daría cuenta de que con esa medida no solo facilitaría que hubiera un mayor número de empresas en funcionamiento, sino que motivaría la creación de puestos de trabajo ligados al sector privado.

Estas medidas, que son tan fáciles de entender, quizá el Gobierno actual no las haya pensado, y tampoco el que venga después. Al final, todo el debate se moverá alrededor de Podemos, los bolivarianos y el comunismo. Lo que deben hacer los partidos políticos españoles es pensar en sus ciudadanos, hacer de España un país serio, moderno, innovador. Y al final, como en casi todo, la base está en la educación.

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Conecta todos los puntos para obtener un gran crecimiento durante la unificación de tu B2B http://papeldeperiodico.com/2014/11/21/conecta-todos-los-puntos-para-obtener-un-gran-crecimiento-durante-la-unificacion-de-tu-b2b/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/21/conecta-todos-los-puntos-para-obtener-un-gran-crecimiento-durante-la-unificacion-de-tu-b2b/#comments Fri, 21 Nov 2014 06:00:48 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17411 Construir relaciones sólidas con nuestros clientes es quizá una de los objetivos más importantes que debe alcanzar cualquier empresa, más aún en los tiempos actuales en los que tener una marca conocida y con una presencia clara es fundamental en el terreno de los negocios B2B.

Es por eso que es muy importante cuidar cada detalle para que tu empresa consiga tener una marca sólida y fiable de cara a relacionarse con otros colaboradores que puedan determinar el salto al éxito de tu negocio. Desde una planificación para aproximarse a cada colaborador de una forma personalizada y directa, hasta el desarrollo estrategias de marketing de contenidos basadas en el outreach, lo importante a la hora de destacar es hacerlo poniendo énfasis en la calidad y en la confianza.

shutterstock_173040281Desarrollo de marca unificado

Una marca sólida puede ayudarte a desarrollar una comunidad alrededor de las distintas redes sociales y otros entornos donde puedas tener una presencia activa. Esto puede beneficiarte de cara a tus clientes y empleados, pues generarán una mayor sensación de confianza y cercanía en ellos. Apelar al aspecto emocional de las personas de una forma sutil y sin llegar a hacer sentir al cliente atacado puede incrementar la expectativa de ventas.

Además, que la imagen de tu empresa transmita confianza y sea homogénea te ayudará a crear mayor interés en las personas interesadas en trabajar contigo o en invertir en tu marca, con lo que podrás contar con mejores profesionales a la hora de expandir tu negocio.

El departamento de marketing es tu mejor aliado

Un departamento de marketing profesional puede ayudarte a unificar la organización interna de tu B2B. Compartir opiniones y sugerencias de los clientes, trabajar en problemas comunes y permitir a todos los empleados compartir sus inquietudes y sus ideas para promocionar tu marca puede ayudarte considerablemente en el desarrollo de un equipo de trabajo con una mejor conexión y conocimiento mutuo, de forma que puedan sacar provecho de sus puntos fuertes y complementarse para cubrir las flaquezas que puedan tener en tu entorno laboral.

Asegúrate de que tu equipo de marketing se preocupa por ver cómo es vista tu marca por otros y además es capaz de mantenerse actualizado respecto a las tendencias en alza para tu sector empresarial, de tal forma que puedan desarrollar estrategias de publicidad que sean realmente efectivas con un presupuesto que se ajuste a tu bolsillo.

Crear relaciones laborales fuertes a través de una buena estrategia de marketing puede tener un efecto muy positivo en las ventas porque un equipo que está orgulloso de trabajar en una empresa concreta sabrá transmitir ese positivismo a los clientes e inspirarlos para que confíen en tu marca.

Ofrece una formación unificada a tus equipos de trabajo

Saber cómo resolver una duda a un cliente sin importar que el departamento al que ha llamado es el correcto puede ser muy útil a la hora de transmitir el savoir faire de una empresa. Para conseguir una sincronía entre los distintos equipos de trabajo, ofrecer una formación unificada es ideal para que los equipos se conozcan y compartan cuáles son los temas delicados de cara a los clientes en cada departamento, lo que puede ayudar no sólo a gestionar mejor las incidencias, sino a que, a través de la puesta en común de los problemas, se encuentren soluciones gracias al intercambio de ideas en equipos multidisciplinares.

shutterstock_228920689Tener un equipo preparado que puede ofrecer asesoría entre sus distintos miembros para lograr unas bases de comunicación de cara a los clientes fuertes y coherentes te ayudará a tener una imagen de marca positiva y una buena reputación.

Conectar los puntos y encontrar los elementos que harán que tu empresa desarrolle un concepto de unidad y homogeneidad es importante para fortalecer tanto las relaciones internas como las relaciones externas de tu negocio. En la medida que cuides la forma en la que tu personal trabaja en conjunto, el reflejo del trabajo bien hecho se verá en los productos y servicios que ofreces y hará que tus clientes se identifiquen más con tu marca, lo que aumentará tus ventas y tu reputación. Un equipo unido trabajará mejor de cara a la consecución de objetivos y el crecimiento de tu empresa B2B.

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Leer el Arte: El almuerzo de los remeros http://papeldeperiodico.com/2014/11/20/leer-el-arte-el-almuerzo-de-los-remeros/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/20/leer-el-arte-el-almuerzo-de-los-remeros/#comments Thu, 20 Nov 2014 06:23:40 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17404 Desde 1867, se reunían cada viernes en el Café Guerbois de la Avenida de Clichy, en París, unos jóvenes contertulios, que fueron el periodista y novelista Zola, Cézanne y Monet. Después se sumaron a estos Renoir, Sisley y Bazille. Y más tarde se unieron Degas y Pissarro, el crítico Durant y el amateur Duret. Todos ellos sentían una especial devoción por el realismo de Courbet y después una atracción, que constituyó su estímulo, por la pintura de Manet. Estos artistas darían origen a la tendencia llamada impresionista.

Durante el verano de 1869, Renoir y Monet, pintando uno al lado del otro en Bougival, se sintieron atraídos por La Grenouillère, una islita circular que existía en el Sena, en aquel suburbio de París, junto a su embarcadero fluvial. La Grenouillère era un lugar bullicioso al que concurrían canotiers y bañistas. En ella existía un único árbol, alrededor del cual se reunían los jóvenes que les gustaba montar en barca con sus parejas. El revoloteo luminoso de las aguas del río en torno a la islita y el movimiento de las deslumbrantes manchas del sol, que se filtraban a través del follaje, caían sobre las vaporosas indumentarias de las señoritas, atrajeron sobremanera a nuestros artistas que buscaron la manera de plasmar estas sensaciones. Esto fue lo que provocó el descubrimiento de aquella técnica que ambos pintores aplicaron, desde entonces, a la cual se le llamó ‘impresionista’ gracias a un artículo del crítico Leroy de la revista Charivari, que aplicó el término debido al título de una obra de Monet “Impression, soleil levant” exhibida en la primera exposición colectiva del grupo.

La impresionista es una técnica pictórica que consiste en el empleo de pinceladas yuxtapuestas de ‘tonos puros’, que forman como una ‘textura’ de toques de color, relegando el negro al mínimo, o incluso suprimiéndolo. De hecho, Renoir decía que la técnica nació por faltarles el negro y sustituirlo por el color azul. Los primeros maestros francamente impresionistas fueron Manet, Degas, Monet, Renoir, Pissarro, etc. Evolucionó con Sisley y Seurat (puntillistas) y Van Gogh y, por último, Cézannne, con un afán de reproducir el volumen y la estructura, inicia la reacción contra la misma escuela en la que se había formado.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), nació en Limoges. Era el cuarto hijo de cinco, cuyo padre trabajaba para un sastre. A los 13 años tuvo que buscar empleo para contribuir al sustento de la familia. Entró a trabajar en un taller de pintura de porcelanas. Asistió a las clases de la École des Beaux-Arts (1862/1864) y allí conoció a sus amigos. La obra de Renoir es amplia y variada, pudiendo apreciarse, como en la mayoría de los grandes pintores, una evolución hacia formas cada vez más ‘ásperas'; es decir, una técnica donde el pincel utilizado cada vez es de mayor tamaño y por tanto se va perdiendo el detalle, pero que alejado lo suficiente del cuadro, cobra su volumen y su luz.

El almuerzo de los remeros es una obra presentada en 1881, tiene unas dimensiones de 129,5 x 172,5 cm y está resuelta con pintura al óleo sobre lienzo. Está ubicada en el museo The Phillips Collection de Washington.

Esta obra está resuelta en un momento de plena madurez pictórica y es de gran envergadura por la gran cantidad de personajes que aparecen en el cuadro -muchos de ellos son auténticos retratos-, así como por el juego con la luz.

Esta escena está ambientada en la terraza del restaurante La Fournaise, de Chatou, a orillas del Sena. Los modelos son amigos de Renoir, la actriz Ellen Andrée sentada a la mesa y mirando a Gustave Caillebotte, a espaldas de Ellen el periodista Maggiolo, Aline Charigot mirando el perrito -sería luego la esposa del pintor-, acodada en la barandilla está Alphonsine Fournaise y su padre Alphonse, que era el propietario del restaurante, está detrás de Alin.

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Esta es una de las pocas obras de Renoir que he podido ver en directo y puedo asegurar que fue muy emocionante para mí. Yo vibraba con los colores y la luz. No hay punto de comparación ver las fotos y reproducciones a ver la obra directamente; esto con cualquier obra, pero con ésta en especial.

Y qué decir de las botellas y vasos y el paño que hay en el centro del cuadro al borde de la mesa. Dan ganas de cogerlos, a pesar de que están resueltos a base pegotes de pintura, trazos y pinceladas que vistas de cerca solo se ven manchas de grueso espesor, con relieve. El artista ha creado grupos de conversadores a los postres de una comida. La charla distendida en cada uno de los grupos es un canto a la alegría de vivir.

Gracias a los contrastes y armonías con colores complementarios se consigue una gran luminosidad. Así vemos vestidos azules cuyas luces son violetas y amarillos cuyas sombras son violetas también. Esto es debido a que el color violeta es complementario del amarillo, por tanto las camisas amarillas con sombras violetas resultan muy luminosas. Los vestidos azules ganan luminosidad gracias a que sus luces son violetas y cerca hay un sombrero o una camisa amarilla.

El fondo es mayoritariamente verde y por eso tiene muy cerca un toldo rojo (complemento del verde), con muchos matices a otros colores cálidos, produciendo una luminosidad fantástica.

Las cálidas carnaciones, al fin y al cabo de colores anaranjados, contrastan por complementarios con las camisas blancas cuyas sombras son azuladas. Podemos apreciar también las influencias de los colores entre elementos cercanos perfectamente pintadas por Renoir: el sombrero de paja del personaje de la izquierda de pie, puede observarse su copa, es roja influenciada por el toldo. O como el caballero en primer plano de la derecha, sentado al revés en la silla. El borde de su camiseta es amarillo influenciado por la manga de la chaqueta del joven que está de pie conversando con él y la señorita, cuyo borde del rostro también es amarillo. Esto último no es apreciable en esta foto, pero es así. Así mismo, el mantel en la esquina derecha de la mesa tiene todos los colores de lo que tiene cerca: el pantalón, la silla y la mano del personaje sentado.

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La composición resuelta por grupos de triángulos reafirma la tranquilidad y serenidad que Renoir sabía transmitir en sus obras y si nos fijamos bien, podemos observar como casi todos los personajes están unidos por un óvalo que viene a significar la sensualidad y tranquilidad distendida del grupo, y que por tanto transmite la obra de forma subliminal.

Linealmente hablando, se combinan las rectas del dibujo del toldo y las varillas de soporte, así como de la barandilla, con las curvas de las figuras, tonel sombreros, etc. consiguiendo un gran equilibrio.

En resumen, esta es una obra que está muy equilibrada tanto desde el punto de vista cromático como compositivo, con una gran luminosidad del color. Es como una sinfonía genial.

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Mide, vende y emprende http://papeldeperiodico.com/2014/11/19/mide-vende-y-emprende/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/19/mide-vende-y-emprende/#comments Wed, 19 Nov 2014 06:00:19 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17149 Mide, vende y emprende. A la hora de montar una empresa hay que tener claro que la información es clave para tomar decisiones, siendo obligatorio tener métricas de todo lo que se hace. Las personas emprendedoras invierten su tiempo y esfuerzo en desarrollar su plan de negocio y dejan para el último momento la estrategia de ventas. Todo proceso de venta tiene que tener una métrica, para ver la rentabilidad de las acciones de comunicación y marketing. Una vez que tengas esto claro, ya es tu momento de emprender.

La premisa de partida es tener un producto y un servicio de calidad. Las empresas se han centrado en conseguir la satisfacción del cliente en el momento de la venta y en disponer de un buen servicio postventa, siendo conscientes que la probabilidad de venta es mayor con un cliente actual que uno nuevo. En el mundo de la información en el que vivimos, no basta con tener clientes satisfechos, ni tampoco con clientes fieles, que son los que repiten compra en la empresa y multiplican la cuenta de resultados por la venta repetitiva. Hay que transformarlos en clientes leales, para que nos consideren su único proveedor.

PERIODICOAdemás, la persona emprendedora debe conocer su embudo de ventas, diseñando en todas las fases del proceso una propuesta de valor que empuje al cliente al siguiente escalafón. Wikipedia, define el embudo de ventas como el proceso por el que las oportunidades potenciales de ventas son cualificadas y seleccionadas para convertirlas en oportunidades reales que terminan en transacciones reales. Son las fases que van desde que tenemos un visitante a la empresa hasta que lo convertimos en un cliente fiel.

Las empresas tienen que tener como uno de sus objetivos hacer crecer su negocio, siendo el cliente el centro de toda su estrategia y objetivo de todos sus procesos.

Independientemente del tamaño de la empresa, desde un pequeño autónomo hasta una gran multinacional, se debe incorporar un CRM (Customer Relationship Management) en su estrategia empresarial, porque nos va a permitir tener una mejor información en la toma de decisiones, mayor productividad en el trabajo, un mayor número de ventas repetitivas y cruzadas, ciclos de ventas más ágiles y efectivos, mejor control de la información sobre el cliente y mejores informes de marketing comercial.

Emprendedores, tenéis que conocer a vuestros clientes, escuchándolos y estableciendo una vinculación profunda con ellos, personalizando el producto y el servicio a la medida del cliente, ofreciéndole más valor que el resto de empresas.

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La renuncia de los premios nacionales http://papeldeperiodico.com/2014/11/18/la-renuncia-de-los-premios-nacionales/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/18/la-renuncia-de-los-premios-nacionales/#comments Tue, 18 Nov 2014 06:00:55 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17365 Que a un artista le concedan un Premio Nacional siempre es motivo de alegría y satisfacción, o no. Este año ha habido dos renuncias a Premios Nacionales, de Música y de Fotografía, concretamente, como protesta ante las políticas culturales que está llevando a cabo el Gobierno. 

EFE
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Primero fue Jordi Savall (Barcelona, 1941), Premio Nacional de Música 2014, que el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte le concedió en reconocimiento a sus 40 años de trayectoria en el ámbito de la música antigua. En una carta dirigida al ministro Wert explicaba los motivos de su renuncia. “Recibir la noticia de este importante premio me ha creado dos sentimientos profundamente contradictorios y totalmente incompatibles: primero, una gran alegría por un tardío reconocimiento a más de 40 años de dedicación apasionada y exigente a la difusión de la música como fuerza y lenguaje de civilización y de convivencia y, al mismo tiempo, una inmensa tristeza por sentir que no podía aceptarlo sin traicionar mis principios y mis convicciones más intimas”. Una renuncia marcada por el órgano que lo otorga, que en opinión de Savall ha demostrado una desidia, desinterés e incompetencia en la defensa de las artes y sus creadores, haciendo hincapié en el “olvido del patrimonio musical hispánico milenario, así como de menospreciar a la inmensa mayoría de músicos que con grandes sacrificios dedican sus vidas a mantenerlo vivo”. Sin embargo, Savall sí aceptó la Medalla de Oro del Parlament de Catalunya, quizás el Govern tenga mejores políticas culturales de apoyo a artistas, quizás.

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A la renuncia de Savall se el une la de la fotógrafa Isabel Steva Hernández, “Colita”, (Barcelona, 1940), Premio Nacional de Fotografía 2014 otorgado por ser “una fotógrafa comprometida con su época, en particular en defensa de los derechos de la mujer”. En su carta de renuncia alegaba que “La situación de la cultura y la educación en España, cómo expresarlo, es de pena, vergüenza y dolor de corazón. No es posible que exista dicho ministerio. Es una quimera. Habrá que esperar con ilusión, otros tiempos, otras gentes, otros gobiernos, que nos devuelvan a nosotros el orgullo y a ellos el honor”. Y esgrimía frases como “Ignoro donde reside este ministerio, e incluso si existe como tal. En cualquier caso, yo no lo conozco”, en alusión al Ministerio de Cultura.

Dos premios a artistas catalanes quienes han rechazado un premio proveniente del Estado español cuando nos encontramos en pleno proceso soberanista. Quizás sea casualidad.

Lo que si es cierto es que no son el primer precedente, y seguramente tampoco el último. En el año 2010, Santiago Sierra rechazó el Premio Nacional de Artes Plásticas, en su carta dirigida a la entonces ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, en la que según su opinión “Los premios se conceden a quien ha realizado un servicio, como por ejemplo a un empleado del mes. Es mi deseo manifestar en este momento que el arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un estado empeñado en el desmontaje del estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local”. En 2012, Javier Marías rechazó el Premio Nacional de Narrativa. En 2001 el diseñador gráfico madrileño Daniel Gil rechazó la distinción extraordinaria que se le otorgaba con motivo del décimo aniversario de los Premios Nacionales de Diseño, convocado en este caso por el Ministerio de Ciencia y Tecnología. En 1994 la compañía teatral Els Joglars, dirigida por Albert Boadella, rechazó el Premio Nacional de Teatro.

Si bien es cierto, esto es un fiel reflejo de lo que están viviendo los artistas, en sus respectivos terrenos, con respecto a las políticas culturales que está realizando (y que lleva realizando) el gobierno central que olvida tanto a artistas jóvenes como consagrados, pocas estrategias para mejorar su competitividad, y con una política de recortes que asfixiaban hasta al mismo Museo Reina Sofía, cuando el pasado mes de septiembre su director artístico, Manuel Borja-Villel, afirmaba que el museo “ha tocado fondo”, a pesar de haber “hecho los deberes”, especialmente en el “doble esfuerzo” de reducir gastos estructurales e incrementar de manera “exponencial” los ingresos propios.

Para 2015, la política de Cultura contará en 2015 con una dotación presupuestaria de 794,04 millones de euros, lo que supone un aumento del 4,3 por ciento respecto al año anterior, según el proyecto de Presupuestos Generales del Estado (PGE). Las partidas destinadas a cultura para el próximo año suponen el 0,2 por ciento del total de las políticas de gasto de los presupuestos generales, al igual que ocurrió en los de 2014. El proyecto de PGE establece un incremento del 5,1 por ciento para la cinematografía, con 50,69 millones de euros, mientras que para el teatro se dedicarán 53,16 millones y para el programa de música y danza se destinan 92,07 millones de euros.

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Lagar Town – Lotería http://papeldeperiodico.com/2014/11/17/lagar-town-loteria/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/17/lagar-town-loteria/#comments Mon, 17 Nov 2014 06:00:29 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17360

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La dimensión geopolítica de la crisis de Ucrania http://papeldeperiodico.com/2014/11/14/la-dimension-geopolitica-de-la-crisis-de-ucrania/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/14/la-dimension-geopolitica-de-la-crisis-de-ucrania/#comments Fri, 14 Nov 2014 06:00:18 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17312 Aunque se nos presenta en los medios como un asunto de escala europea, o incluso un conflicto puramente nacional, lo cierto es que la crisis de Ucrania tiene importancia global. En este artículo vamos a quitar zoom para adquirir una óptica mundial, analizando cómo pueden verse afectadas las relaciones internacionales a raíz del problema ucraniano.

Basándonos en las tesis del profesor Wallerstein, el conflicto de Ucrania no es sino la punta de un gran iceberg donde se esconden los intereses de Rusia, Europa y Estados Unidos. Por distintas declaraciones que han hecho altos funcionarios de la administración estadounidense, Wallerstein asegura que lo que preocupa a Estados Unidos no es que Rusia se haga con el control del territorio ucraniano, sino algo mucho peor (para Estados Unidos): que pueda prosperar una alianza entre Alemania, Francia y Rusia.

Lo que para muchos suena como una idea descabellada realmente tiene mucho sentido, al menos si se analiza desde una visión geopolítica. Rusia, Francia y Alemania tienen intereses geopolíticos comunes, más aún en la situación global actual, en la que todo hace indicar que los polos de poder se están moviendo hacia el área Asia-Pacífico. El cambio de una centralidad ‘Atlántica’ hacia otra que tenga su centro en el Pacífico preocupa (y con razón) a las potencias Europeas, que no temen tanto un conflicto entre Estados Unidos y China como una alianza entre los dos gigantes. Ante esa situación de desequilibrio de poderes, potencias como Alemania o Francia tendrían que buscar reequilibrar el tablero internacional, y qué mejor manera que encontrando en Rusia un nuevo aliado.

Estados Unidos teme que eso pueda ocurrir porque, en realidad, no es algo tan extraño. En la mente de EEUU aún está cercano el recuerdo del veto que, en 2003, le hicieron Alemania, Francia y Rusia cuando pidió que el Consejo de Seguridad de la ONU avalara la intervención en Irak. Además, los últimos precedentes invitan a pensar que la relación entre Europa y Rusia no es tan tensa. La postura de Alemania respecto a Rusia en la crisis de Ucrania está siendo más incluyente que excluyente. En las conversaciones que están teniendo lugar, además de Ucrania y Rusia, están presentes precisamente Francia y Alemania.

Rusia y Alemania pueden ser antiguos enemigos, pero en la actualidad comparten intereses. El 25% de las exportaciones de gas de Rusia se dirigen a Alemania, un negocio que beneficia tanto a las empresas rusas como a los hogares alemanes. En el supuesto de que Alemania tuviera que elegir entre una alianza con Estados Unidos o con Rusia, los intereses geopolíticos y económicos apuntan a que la decisión de Alemania sorprendería a más de uno.

La defensa de los intereses nacionales caracteriza a todos los países del mundo. En este sentido, y en palabras de Vladimir Putin, “el oso ruso no le pedirá permiso a nadie”. No parece probable que Rusia de un paso atrás en su posición ante el conflicto de Ucrania, y es más, nadie debería esperarlo. Estados Unidos y Europa tendrían que entender que, como hacen ellos, Rusia está defendiendo sus intereses. Según el profesor John Mearsheimer, son precisamente Estados Unidos y Europa los máximos responsables de la crisis de Ucrania, principalmente por la continua expansión de la OTAN hacia el Este.

Según Mearsheimer, Occidente está actuando desde perspectivas liberales, idealistas, pensando que se puede extender la democracia y la economía de mercado por todo el mundo sin que eso suponga otra cosa que beneficio. En la teoría de relaciones internacionales, la corriente del liberalismo cree que las ganancias son absolutas. Por otro lado, Rusia entiende el problema desde la perspectiva de la realpolitik, considerando las ganancias relativas y velando por sus propios intereses.

Mearsheimer cree que, pese a estas diferencias de enfoque, el conflicto tiene solución. Para el profesor, una solución a la crisis de Ucrania pasaría por adoptar un “espacio colchón” entre Europa y Rusia, tal y como ocurrió entre Occidente y la Unión Soviética. Mantener una serie de países (Bielorrusia, Ucrania, Moldavia…) que no estén en ningún bando, que sean neutrales. Algo así como la postura que mantuvo Austria en la Guerra Fría. No se puede pretender extender la OTAN hasta la frontera con Rusia, porque Rusia entiende que sus intereses se están viendo amenazados, y al orden mundial no le conviene una fricción entre bloques. De la misma manera, Rusia ha de entender que no puede tener países satélite en el continente europeo. Mearsheimer se plantea: ¿cómo reaccionaría EEUU si China estableciera una alianza militar con Canadá y México?

Así pues, lo que comienza siendo un asunto interno de un país, como la crisis de Ucrania, puede adquirir importancia global en función de los intereses que tengan las grandes potencias. En el caso de Ucrania, la lógica geopolítica invita a pensar que pueden darse alianzas inesperadas y cambios en el desarrollo de la política exterior de varias potencias. Puede que finalmente no ocurra nada de lo aquí planteado, pero en todo caso es interesante valorar los posibles cambios, más aun en un momento en el que el sistema internacional está viviendo alteraciones interesantes como la desaceleración económica de Occidente o la aparición de nuevas potencias emergentes.

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Melampo el Mercader: El simposio http://papeldeperiodico.com/2014/11/13/melampo-el-mercader-el-simposio/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/13/melampo-el-mercader-el-simposio/#comments Thu, 13 Nov 2014 06:00:12 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17275  
El vino, pues, es el espejo del hombre
. Alceo de Mitilene.

 

-   Mi pueblo se levanta sobre una colina, que en su falda bebe del arroyo que fecunda las huertas y campos adyacentes. Es poco más grande que vuestra Acrópolis. Otros pequeños poblados fortificados se encuentran en la cima de varias colinas, hasta un total de seis, protegiendo los accesos desde el Thader, nuestro río padre, y defendiendo las minas de tierra blanca, en las que radica nuestra mayor riqueza.

-   Perdona, Sakarbil, ¿cómo has dicho que se llamaba tu polis?

-   No llega a ser una polis, querido Sófocles. En todo caso un demos. A vuestros ojos resultaría tan pequeño como vuestro Aphidnae. Nada que ver con tu Colono natal ni mucho menos con Atenas. Apenas mil personas pueblan las diferentes aldeas fortificadas.

-   Una ciudad no es grande por su número de habitantes, sino por la calidad de los hombres que la pueblan -respondió el dramaturgo-.

-   En eso tienes razón. Entonces, debemos de ser muy grandes.

 

Una carcajada acompañó la vehemente afirmación del ibero. Calípedes de Falero hizo señas para que retiraran los servicios de la cena. Los esclavos obedecieron con presteza a su señor en silencio y, tras barrer los huesos y otros desperdicios que los invitados habían arrojado al suelo del andrón de la mansión, se retiraron a un discreto segundo plano.

Unas doncellas espabilaron la mecha de las lucernas y las rellenaron de aceite, mientras que el mayordomo quemaba esencias en los pebeteros camuflados en las esquinas.

1313Otros esclavos entraron llevando dos hermosísimas cráteras llenas de vino de Nemea. Los recipientes eran de una belleza sublime: Nesiotes, el hijo del comerciante Melampo, las había encargado ex profeso en la mejor alfarería del Cerámico y se las había regalado a su amante Calípedes, el famoso Paris el Hipócrites, protagonista absoluto de las obras que representaba el Thiasos de Sófocles de Colono.

La primera crátera estaba decorada con motivos mitológicos, cuya escena principal era el descubrimiento del vino por Dionisos y su compañero, el sátiro Navaris. Dionisos tenía las facciones de Calípedes y Navaris, las de Nesiotes. Un coro de sátiros y ménades, en estado de embriaguez y, algunos, en actitud lujuriosa, acompañaba a los dos personajes centrales.

Dionisos volvía a ser la figura principal en la segunda crátera. Ahora en su faceta como protector del teatro. Al dios lo escoltaba una compañía de actores, unos con máscaras y coturnos y otros tocando instrumentos musicales. En los rostros de los actores se reconocían los de los miembros del Thiasos sofocleo y hasta al propio dramaturgo, sobre el que Dionisos derramaba sus dones.

Los invitados exclamando palabras de admiración se levantaron para contemplar de cerca el prodigio que el maestro pintor había plasmado en las cráteras. Calípedes, al que había pillado por sorpresa el regalo, miró a su erómenos con los ojos empañados. Se habría levantado para besarle las manos, los labios y agradecerle su gesto. Pero se encontraba presente Melampo, el padre de su amante, que había sido invitado a la cena por ser el empresario que corría con los gastos del coro. No estaba socialmente bien visto que dos adultos del mismo sexo manifestaran su amor en público. Si, al menos, uno de los dos siguiera siendo efebo, todo cambiaría. ¡Malditas convenciones sociales! Y llamaban hipócritas a los actores: los hipócritas eran los otros.

Calípedes besó con los ojos lo que no podía besar con los labios. Cuando se retirara Melampo, invitaría a su diván a su amado. Los invitados del Thiasos sofocleo y el mismo autor estaban al tanto de su relación y, si no es que la aprobaban, al menos, la consentían.

 

-   ¡Por la santa Señora de las Bestias, nuestra Potnia Theron! ¡Estas cráteras parecen obra de un dios! Como si el mismo Hefesto las hubiera moldeado con sus manos y Atenea las hubiese decorado. Te felicito y envidio, a la vez, Calípedes.

-   No las he comprado yo, querido Sakarbil. De hecho no las había visto hasta ahora. Son un regalo de Nesiotes. Una maravillosa sorpresa.

-   Era mi humilde contribución para festejar el próximo estreno de vuestra tetralogía sobre Ilión, inmortalizada a partes iguales por los alados versos del divino Sófocles, aquí presente, y por vuestro arte con el que dais vida a las palabras del genio.

 

El tragediógrafo agradeció con una sonrisa el elogio, mientras el resto del Thiasos seguía admirando las cráteras.

 

-   ¡Voto a Dionisos! ¡Este sátiro que está repantigado bajo la parra soy yo! -exclamó Polímaco el deuteragonista de la compañía-.

-   ¡Es cierto! -zumbó Memnón, el tritagonista- Tiene tu misma panza.

-   Pues éste, que está tan borracho que apenas puede tenerse en pie, eres tú -lo atajó el anfitrión-.

-   ¡Santa Potnia! Es una verdadera maravilla -arguyó embelesado el ibero-. Intuyo la mano del taller de Eurytios del Cerámico. ¿Me equivoco, Nesiotes?

-   Cómo se nota que tú también eres artista y sabes reconocer, y admirar, el trabajo de otro.

-   ¿Artista yo? Soy un pobre bárbaro que ha tenido la osadía de venir desde el culo del mundo, un rincón perdido en las montañas del Thader, en lo que conocéis como Iberia o Hesperia Lejana, hasta el centro del mundo, vuestra Atenas, para intentar aprender de los artistas de verdad. Es un regalo de los dioses beber las lecciones de los arquitectos Ictino y Calícrates y del eximio Fidias, el más grande de los escultores que haya iluminado Helios. Lo que están haciendo los tres dirigiendo las obras en la acrópolis pasará a la eternidad. Os lo aseguro. El Partenón será digna morada propia de la garza Atenea. El mismo Eurytios se encargará de policromar los frisos y metopas ideados por Fidias y tallados por nosotros bajo la dirección de tu hermana Thalía, otra bendecida por la divinidad.

 

El mayordomo de la casa trajo un psykter, bellamente decorado también en el taller de Eurytios, pero representando ahora a dos hetairas desnudas y recostadas, mientras brindaban con sus anfitriones en un simposio.

 

-   ¡Afrodita divina: si ésta soy yo! -Exclamó Ariadna, una hetaira proveniente de la misma casa de placer en la que trabajaba Aspasia antes de irse a convivir con el estadista Pericles-. Tendré que desnudarme ya para estar como mi doble del psykter.

-   No nos quites la magia de verte ir desvistiendo conforme Dionisos vaya llamando a Afrodita en nosotros, según vayamos libando su vino.

-   Como siempre, tienes razón, Didáskale Sófocles: Myrrrina y yo aguardaremos a que Eros se asiente en vuestro hígado y encienda en todos el deseo de honrar a su madre.

-   Momento que yo aprovecharé para marcharme a casa, si nuestro anfitrión da su consentimiento: soy ya viejo para mezclar a Dionisos con Afrodita. A mi edad prefiero calentar mis huesos con el néctar báquico que con el fuego erótico.

-   Como gustes, Melampo, eres nuestro invitado -contestó Calípedes-.

 

El propio mayordomo introdujo la psykter en una crátera que habían mandado llenar con nieve traída a ex profeso desde el Monte Citerón, en el que se contaba que vivían las Musas. La llenó de vino para dejarlo enfriar.

Calípedes no dejaba nada al albur y quería que todos los detalles del banquete organizado para honrar a los principales componentes del Thiasos Sofocleo en los días previos al estreno, en las Grandes Dionisias, de la tetralogía basada en la Ilíada, con la que Sófocles concurría en esta edición.

202_PsikterPreviamente habían celebrado un ‘banquete homérico’ con queso de Creta, en homenaje al rey Idomeneo, que brilló ante los muros de Ilión, aunque fue eclipsado por las hazañas de Aquiles. Al humilde manjar de pastores lo acompañaban carnes de ternera, cordero y jabalí cocinadas a la brasa. El jabalí, traído desde el monte Parnaso para conmemorar al joven Odiseo herido en el muslo por uno en su mocedad, cuando cazaba con su abuelo Autólico.

Todo ello acompañado por olivas, negras y jugosas, de Kalamata, en la lejana Mesenia, a los pies del legendaria Táigeto.

En el banquete en sí a los comensales sólo se les ofreció un cuchillo para trinchar las carnes y no se sirvió vino, a pesar de las protestas del tritagonista de la compañía y un efebo del coro, que aquél se trajera para beneficiárselo después. Lo civilizado era dejar el vino para el symposion, una vez retirados los servicios de la cena y limpiado el andrón.

Los esclavos pasaron con una jofaina para que los invitados hicieran sus abluciones antes del brindis inaugural. Calípedes se irguió de su kliné y llamó la atención de los comensales para que retornaran a sus divanes.

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Santa Cristina de Lena: arquitectura y escenografía http://papeldeperiodico.com/2014/11/12/santa-cristina-de-lena-arquitectura-y-escenografia/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/12/santa-cristina-de-lena-arquitectura-y-escenografia/#comments Wed, 12 Nov 2014 06:00:25 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17302 Santa Cristina de Lena es, curiosamente, una de las más enternecedoras construcciones de la arquitectura española, y a la vez, una de las más desconocidas. Aunque tiende a ser asociada al periodo ramirense, dado que aglutina en ella elementos desarrollados durante el mismo, probablemente el proyecto fue desarrollado por su inmediato sucesor, Ordoño I (850-866). 1 Su advocación, en principio extraña para la época que data, no lo es tanto si aludimos a la existencia de un antiguo castillo situado en Galicia, bautizado con este nombre: castellum, quod uocatur Sancta Christina.  2

Santa Cristina de Lena, siglo IX, Arte Prerrománico (Wikimedia Commons).
Santa Cristina de Lena, siglo IX, Arte Prerrománico (Wikimedia Commons).

Desde el exterior, la lectura de volúmenes que ofrece la iglesia es transparente, distinguimos perfectamente de qué espacios se compone el conjunto. Conocida vulgarmente como “la iglesia de las esquinas”, sus formas producen claroscuros que realzan la altura de Santa Cristina. 3

El resultado final del edificio nace de una extraordinaria síntesis de las experiencias desarrolladas en los proyectos anteriores, tomando como modelo las soluciones empleadas en Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo. Un breve análisis de la planta nos hace ser conscientes de la influencia de las construcciones surgidas de la mano de Ramiro I: domina una sala rectangular cuyo antecedente encontramos en Santa María del Naranco, mientras que a este gran cuerpo se adhieren cuatro espacios cuadrangulares, que corresponden a los dos ejes simétricos, orientados hacia los puntos cardinales. Los dos principales, contrapuestos en los extremos del edificio, corresponden al porche, que cuenta con dos pisos, y al ábside, que está sobreelevado. No es de extrañar entonces que sus cubiertas alcancen mayor altura que las anteriores 4 y que recuerdan al sistema de composición bilateral contrapuesta desarrollada en San Miguel de Lillo.

Planta Santa Cristina de Lena (Wikimedia Commons).
Planta Santa Cristina de Lena (Wikimedia Commons).

La nave central recuerda inevitablemente al salón principal de Naranco, adoptando una estructura similar, revistiendo nuevamente sus muros con medallones ornamentales y arquerías ciegas, levantadas sobre columnas de fuste sogueado y capiteles troncopiramidales. La cubierta recupera la bóveda de cañón, apoyada sobre arcos fajones que hacen descender la carga hacia los contrafuertes exteriores y a las arquerías laterales, que mantienen una altura y distancias homogéneas, lo cual no se corresponde con aquel juego visual desarrollado en la techumbre que cubre el palacio situado a las faldas del Monte Naranco.

No obstante, la composición no se limita a repetir inconscientemente las fórmulas recién adquiridas, sino que se adquiere un renovado sentido del espacio. El altar y el presbiterio quedan situados a 0’95 metros y 1’55 metros respectivamente, situando el espacio eucarístico por debajo de la tribuna regia, desde la cual el rey contemplaría hasta el más mínimo detalle de lo que acontecía bajo sus pies. Al mismo tiempo, quedaba el altar sobre elevado con respecto al espacio reservado a los fieles. Las reducidas dimensiones del edificio obligan a los feligreses a retroceder hacia los pies del templo. 5 De esa manera, se imposibilita la visión de la tribuna, lo cual intensifica el vínculo establecido entre corona y divinidad, siendo una presencia sobrenatural la que embriaga a sus súbditos.

Tribuna regia,  Santa Cristina de Lena (Foto F. Valle Poo).
Tribuna regia, Santa Cristina de Lena (Foto F. Valle Poo).

Esta distribución funcional de los volúmenes que conforman el conjunto proviene del iconostasis, una arquería triple que separa el presbiterio del espacio reservado para la asistencia de los fieles. Esta excepcional pieza se compone de tres arcos, sobre los cuales se extiende un paramento perforado por cinco celosías, tres ubicadas sobre las claves y dos en las enjutas. 6 El panel central cuenta con pequeños esculpidos en forma de arco de herradura, mientras que en los demás se agujerean, formando motivos geométricos. Los arcos laterales se corresponden con las escaleras de acceso al presbiterio.

Se ha divagado sobre cuál sería la fecha de su construcción, para la cual apunta Nieto Alcaide una intervención en el siglo X, a juzgar por el desajuste existente entre los capiteles y los fustes localizados en sus extremos. Las placas y la pilastra que constituyen el cancel pertenecen a época visigoda, a juzgar por la ornamentación y las inscripciones halladas en la parte superior del lado del Evangelio. De esa manera, se asocia el origen de dichas piezas a una iglesia dedicada a san Pedro y San Pablo, posiblemente fechada en la segunda mitad del s.VI. 7 Se decora con diversos motivos florales, diferenciándose únicamente en el empleo de los roleos en unas y el de las flores inscritas en circunferencias de las otras.

Iconostasis, Santa Cristina de Lena (Wikimedia Commons).
Iconostasis, Santa Cristina de Lena (Wikimedia Commons).

Si debíamos atender a la tribuna superpuesta de San Miguel de Lillo para concebir la organización espacial de la iglesia en la que se integra, en Santa Cristina el iconostasis orquesta el conjunto arquitectónico, configurando una bella escenografía que integra los elementos explicados anteriormente, dotándolos de armonía. El muro situado tras el iconostasis contribuye a acentuar su carácter teatral, abriendo dos nichos huecos en las paredes que flanquean la puerta de acceso al ábside. 8 La iluminación del altar proviene de dos vanos abiertos en los muros laterales. Percibimos rápidamente que la luz se concentra en los puntos más emblemáticos del edificio, produciéndose un claro contraste de luces y sombras. Ese contraste debía ser todavía mayor cuando se ocultaban los divinos misterios a los fieles, corriéndose unas cortinas que quedarían colgando de los arcos. 9 Aquello debía producir asombro y estupor en los fieles, a los que se privaba de estos misterios.

Con esta pieza cerraríamos la época ramirense del arte asturiano. Santa Cristina de Lena todavía se levanta en lo alto de una colina, esperando recibir caminantes perdidos a los que obsequiar con una riqueza estética cuya existencia ignoran.

Notas:

  1. NIETO ALCAIDE, Víctor, Arte Prerrománico Asturiano. Ayalga ediciones, 1989, Asturias. Pág.156.
  2. Ibídem.
  3. Ibídem, pág. 160.
  4. FONTAINE, Jacqueline, El Prerrománico. Eds. Encuentro, Madrid, 1982. Pág. 350.
  5. NIETO ALCAIDE, Víctor. Arte Prerrománico Asturiano, Ayalga ediciones, 1989, Asturias. Pág.161. 
  6. Ibídem. Pág. 163. 
  7. Ibídem, pág. 164.
  8. FONTAINE, Jacqueline. El Prerrománico, Eds. Encuentro, Madrid, 1982. Pág. 351.
  9. Ibídem, pág. 162.
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9 mitos del ébola http://papeldeperiodico.com/2014/11/11/9-mitos-del-ebola/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/11/9-mitos-del-ebola/#comments Tue, 11 Nov 2014 08:59:24 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17321 Seguramente habrán escuchado que se ha producido un brote del ébola en ciertos países de la costa occidental de África, más concretamente en Guinea, Liberia, Nigeria y Sierra Leona. Y también habrán oído hablar de cómo de repente la principal exportación de estos países ha pasado a ser este susodicho virus del Ébola. Otras cosas que puede que hayas escuchado son:

Hospital en Kenema (Sierra Leona), donde muestras del virus sirven para identificar posibles pacientes. Fuente: wikimedia.org
Hospital en Kenema (Sierra Leona), donde muestras del virus sirven para identificar posibles pacientes. Fuente: wikimedia.org

1. Apenas se conoce al virus. Bueno, aunque es cierto que el primer brote importante apareció al final de la década de los setenta, se lleva desde entonces una intensa labor de investigación. Sólo hay que ir a un buscador especializado como PMC del NCBI para ver que al introducir “ebolavirus” nos aparecen unos 871 resultados. Y eso son sólo los artículos científicos que se pueden descargar.

2. Es fácil infectarse. Eso depende de para quién, el reservorio natural del ébola son las comunidades de murciélagos frugívoros, animales que no se caracterizan por su amplia domesticación. Sin embargo, cada cierto tiempo, alguien se dedica a manosearlo, ya sea para venderlo o comérselo, y entonces podemos tener un infectado. Este infectado puede dedicarse a intercambiar fluidos con otras personas: saliva, sudor, semen, sangre… Y entonces, ahora sí, tenemos varios infectados, pues ésta es prácticamente la única forma de transmitir al virus. En cualquier caso, simples medidas de profilaxis, como utilizar un condón, pueden evitar esto si quieres darte un baño de masas en estos países.

Fuente: Centro para el Control y Prevención de Enfermedades de los EEUU. http://www.cdc.gov/vhf/ebola/resources/virus-ecology.html
Fuente: Centro para el Control y Prevención de Enfermedades de los EEUU. http://www.cdc.gov/vhf/ebola/resources/virus-ecology.html

3. Tiene una mortalidad del 90%. En fin, los titulares apocalípticos venden desde que alguien dijo que el año 1000 de nuestro señor sería el último. Aunque es verdad que ciertos brotes han alcanzado esta impresionante tasa de mortalidad, también es cierto que han sido los que menos se han difundido, porque es difícil para un muerto el compartir sus fluidos con numerosas personas. El brote actual presenta una mortalidad del 60% según la OMS, pero también es cierto que es en países con dietas nutricionalmente bastante deficientes y un sistema sanitario continuamente al borde del colapso.

Imagen del virus obtenida por MET (microscopio electrónico de transmisión). Fuente: wikimedia.org
Imagen del virus obtenida por MET (microscopio electrónico de transmisión). Fuente: wikimedia.org

4. Las malvadas farmacéuticas se están aprovechando del ébola. Es obvio que si te dedicas a vender materiales que restablezcan a personas de enfermedades, te conviene que haya enfermos, pero el mundo ya tiene suficientes microorganismos como para hacer multimillonarias a numerosas empresas. Además, no existen vacunas contra el virus debido a que éstas tardan en pasar los protocolos de seguridad, así que, por ahora, no hay nadie del sector investigador privado que se esté lucrando en demasía. Lo que sí es cierto es que el miedo generalizado es un buen factor a la hora de pedir subvenciones con las que investigar nuevos fármacos.

5. Las terapias alternativas son eficaces contra el ébola. Antes, a esto se le llamaba selección natural pero ahora vivimos en un mundo que intenta ser más bondadoso… Es cierto que una persona en buen estado de salud va a superar con muchas probabilidades la enfermedad, pero de la misma forma que comer zanahorias no va a darte visión de rayos X el comer mucha ensalada ecológica-védica no te va a curar el ébola si tienes un sistema inmune de pena.

6. No existen terapias contra el ébola. Lo que no existe es una pastilla mágica que te cure al momento. Sí existen tratamientos eficaces y estandarizados como la sueroterapia, el problema es que si la infraestructura sanitaria es precaria, no sirven de nada.

7. El ébola se confirma mediante la técnica de la proteína C reactiva. Bueno, cada cual tendrá sus preferencias a la hora de hacer su trabajo, pero la mayoría de médicos e investigadores dirán que una PCR (reacción en cadena de la polimerasa) son mejores a la hora de detectar al virus. La PCR multiplica el ADN de las muestras para poder detectarlo con mayor facilidad, es muy específica, barata y rápida. Ahora bien, si buscas en San Google minutos antes de una rueda de prensa PCR, te sale tanto proteína C reactiva como reacción en cadena de la polimerasa.

Distribución de países afectados con el virus. Elaborado por el Centro de Control y Prevención de enfermedades de los EEUU. http://www.cdc.gov/ncidod/dvrd/spb/mnpages/dispages/ebola/ebolamap.htm
Distribución de países afectados con el virus. Elaborado por el Centro de Control y Prevención de enfermedades de los EEUU. http://www.cdc.gov/ncidod/dvrd/spb/mnpages/dispages/ebola/ebolamap.htm

8. Se necesitan medios extremadamente caros para evitar el contagio. Depende de hasta qué punto quieras evitar el contagio. Obviamente si te pones una escafandra las probabilidades de contagio son prácticamente cero, pero un gesto tan sencillo como lavarse las manos puede salvarte la vida. El problema es que en ciertos lugares el agua escasea, y si apenas pueden beber, menos van a utilizarla para el aseo. Una pregunta al azar: ¿Te lavas las manos antes de comer? En cuanto a los protocolos, se necesita tiempo para realizarlos de manera mecánica y es normal que a veces se produzca un fallo.

9. El ébola no tiene consecuencias una vez superado. Falso, el miedo es muy persistente y se ha visto que, una vez pasado el brote, los pacientes recuperados suelen ser marginados por la sociedad, llegándose incluso a la completa alienación del individuo en su otrora hogar.

 

Escrito por Miguel Ángel Corrales Gutiérrez, graduado en Biología por la Universidad de Málaga, actualmente estudiante del máster en Biotecnología Avanzada y colaborador del Área de Genética de la misma.

 

Bibliografía

http://www.who.int/mediacentre//factsheets/fs103/es/

Heinz Feldmann, Thomas W. Geisbert. Ebola haemorrhagic fever. March 2011. NIH Public Access.

John Kinsman. A time of fear: local, national and international responses to a large Ebola outbreak  in Uganda. Globalization and health, 2012.

Eri Nakayama,  Masayuki Saijo. Animal models for Ebola and Marburg virus infection. Frontiers in Microbiology. September 2013.

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Gracias por educar http://papeldeperiodico.com/2014/11/10/gracias-por-educar/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/10/gracias-por-educar/#comments Mon, 10 Nov 2014 06:00:46 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17294 En estos tiempos que corren, uno no puede evitar caer en el hastío y la impotencia al ver cómo una y otra vez, la Historia y su estudio son víctimas de clichés, etiquetas e intentos de determinar cuál es su utilidad en un mundo en que gastamos horas y horas frente a la pantalla del móvil o mirando la televisión pero donde cuestiones como la investigación histórica no resultan rentables si no se las pueden presentar como un producto atractivo que vender a la población. Por triste que pueda parecer, lo cierto es que es así, y es que vivimos en una sociedad en la que las ideas de rentabilidad y rendimiento tienen un peso muy importante, hasta el punto de que acabamos cuestionándonos el provecho que se pueda sacar de prácticamente todo aquello a lo que dedicamos nuestro tiempo.

Fotograma de la película Lugares Comunes
Fotograma de la película Lugares Comunes

De ello se deriva el que sin duda es el gran discurso que surge entre multitud de escépticos y entendidos de turno cuando se topan con alguno de esos especímenes en peligro de extinción que, como aquél que hoy escribe, un día decidieron dedicar su tiempo a sumergirse en textos y yacimientos arqueológicos para conocer y transportarse a pasados remotos y no tan remotos. Un tópico que no es otro que: “¿Estudiar Historia? ¿Para qué? ¿No es una carrera sin salidas? En todo caso, puedes ser profesor o algo así…”.

Es la fatalidad de nuestra profesión, la eterna piedra con la que tenemos que cargar cual Sísifo ladera arriba, pero también es un reto que afrontar y, como no podía ser de otra manera, un motivo más para reivindicar nuestro papel en la sociedad, en la que cada uno de nosotros, historiadores, médicos, bomberos, ingenieros o cualquier otra profesión, ponemos cada día nuestro granito de arena para que esa gran maquinaria llamada ‘mundo’ siga funcionando, quizás no de la mejor manera posible, pero eso es algo que, afortunadamente, podemos luchar por cambiar. O al menos esa es la visión de este idealista que se niega a perder por completo la fe.

Pero vayamos un paso más allá, y abordemos esta cuestión desde el punto de vista de la enseñanza y la educación, ámbito en el que más se suele cuestionar la importancia de la Historia, dadas las limitaciones del horario escolar y ese perpetuo intento de eliminar lo que no es útil y buscar formar a alumnos más especializados y formados en materias concretas pero cuyo nivel cultural apenas se tiene en cuenta. En este sentido, creo que caminamos hacia una educación que busca (como ya he mencionado) formar, dejando a un lado su objetivo principal que debería ser el de educar. Es decir, se debe buscar un equilibrio perfecto entre la enseñanza de contenidos específicos y técnicos con los que afrontar el progreso y los avances tecnológicos del mundo, pero teniendo también en cuenta la formación integral del alumno como ciudadano, y ahí es donde asignaturas como la Historia deberían jugar un papel fundamental. No me malinterpreten, no pretendo como tantos otros reivindicar la pugna entre las llamadas ‘ciencias’ y ‘letras’ ni hacer de ella el centro de mi argumento, sino precisamente desmontar lo que considero un gran lastre que nos impide avanzar en materia educativa y, por lo tanto, como sociedad.

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Robin Williams en la célebre “El club de los poetas muertos”

Por lo tanto, volviendo a la cuestión de por qué estudiar Historia pero, sobre todo, a la de por qué enseñarla, me veo en la obligación de romper una lanza en favor de dos colectivos cuya labor inspiraron este artículo y cuya labor social ha sido frecuentemente cuestionada. En primer lugar, la del profesorado en general, un grupo que sin duda ha levantado ampollas por tener un trabajo que muchos consideran demasiado bien pagado y en el que se piensa que se invierten pocas horas y dedicación. Ya me gustaría ver a más de uno afrontando no sólo el meritorio trabajo que se realiza en clase, sino la planificación e implicación que la labor del docente conlleva más allá de los límites del aula. Porque al fin y al cabo, las cosas se ven más fáciles desde fuera y no resulta difícil caer en la crítica simplista y carente de argumento. Pero también quisiera centrarme en otro grupo más concreto, como es el de los profesores de Historia, cuya imagen negativa se agrava aún más en su condición de ‘humanista’. Habrá quien piense que, si como profesor ya aporta poco a la sociedad en relación a lo que gana, como historiador su rentabilidad resulta aún menor, siguiendo la lógica que estamos analizando y que, por desgracia, todavía tiene cierta presencia entre la opinión pública.

Llegados a este punto no nos queda otra que alzar la voz y clamar por el reconocimiento de la Historia y su enseñanza, y por el valor que ambas tienen para la sociedad. En mi creencia de que la educación puede ser un factor importante de cambio y transformación social, creo que las bases para la creación de un nuevo mundo están en los ciudadanos que forjen sus cimientos. En aquellos jóvenes portadores de mochilas y sueños que tienen en sus manos la posibilidad de demostrar que otro mundo es posible.

Pero para ello debemos cuestionarnos si la escuela debe dar lugar a la formación de meras piezas de un puzle en las que la única forma de encajar sea adaptarse al sistema económico y político del momento o si, por el contrario, su principal objetivo debe ser el de fomentar un pensamiento crítico entre ciudadanos adaptados a este mundo tan globalizado e interconectado pero a la vez tan poco propenso al entendimiento y la cooperación. Personalmente, si me lo permiten, creo que la escuela no es una fábrica de trabajadores y que, por lo tanto, si bien se debe tratar de ofrecer en ella la mayor formación posible, no debemos limitarnos al sentido más práctico y utilitario, sino buscar una formación integral en la que predomine el interés por la cultura en todas sus vertientes, el respeto, la tolerancia, la integración y todos aquellos valores que hacen que no perdamos la fe en el futuro.

Fotograma de La lengua de las mariposas
Fotograma de La lengua de las mariposas

En definitiva, creo que los problemas que debe afrontar la educación no se reducen al aspecto económico (aunque sigo sin entender los argumentos de los dichosos recortes) ni tampoco en la apatía y la desgana de un grupo reducido de docentes cuyas acciones se acaban atribuyendo injustamente a todo el colectivo, del mismo modo que ocurre con los alumnos. Más bien, la clave está en valorar la iniciativa de todos y cada uno de aquellos héroes de la rutina que cada mañana se meten de lleno en su papel de ‘profes’ para abordar la gran obra que es la educación. Todos ellos marcan en mayor o menor medida la vida de generaciones y generaciones de jóvenes en cuyas manos recae la labor de hacerse con las riendas de un mundo en que aún queda mucho por mejorar.

Y es por eso que no puedo pasar por alto la influencia que tuvieron en mí todas aquellas personas cuyas enseñanzas hicieron que hoy llegara a ser la persona que soy y la que quiero ser. Desde la confianza y las certezas que un primer día de ‘colegio’ trajo la presencia de Trini y su capacidad para transmitir el amor por la literatura y por la cultura como valores que merece la pena defender, hasta los consejos y la capacidad de superación que profesionales como Juanjo, Nieves, Maite, Alberto, Antonio y tantos otros inculcaron en mí y en mi generación. El trabajo y la labor de todas estas personas es lo que hoy me mueve a escribir estas líneas y a defender que, si para muchos somos una “generación perdida”, gracias a ellos podemos encontrar el camino y superar todos los obstáculos que la situación actual nos plantea. Al fin y al cabo, si el esfuerzo titánico de todos estos personajes anónimos no tiene cabida en las páginas de la historia, a buen seguro la tendrán en las de la vida de todos y cada uno de nosotros. A todos ellos van dedicadas estas sinceras palabras de agradecimiento por parte de un historiador que no deja de soñar con llegar a ser algún día un buen ‘profe’ de Historia.

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Gerald Brenan: su memoria más viva que nunca en Churriana http://papeldeperiodico.com/2014/11/07/gerald-brenan-su-memoria-mas-viva-que-nunca-en-churriana/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/07/gerald-brenan-su-memoria-mas-viva-que-nunca-en-churriana/#comments Fri, 07 Nov 2014 06:00:44 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17241 Me satisface enormemente que la memoria de Gerald Brenan se pase a conservar también en Churriana (Málaga), gracias a la recién inaugurada casa que el hispanista y escritor británico habitó durante gran parte de su vida. Y me alegra más aún que, para la gestión de ésta, se haya contado con la pasión de la periodista y novelista Silvia Grijalba, autora de las conocidas Alivio rápido, Atrapada en el limbo y Contigo aprendí.

Silvia Grijalba ante un joven y apuesto Brenan, en su casa recién inaugurada.
Silvia Grijalba ante un joven y atractivo Brenan, en su casa recién inaugurada.

El camino hacia esta realidad ha sido largo y duro, costando, nada más y nada menos, que un total de 10 años y 2 millones de euros para su completa rehabilitación y dotación de contenido. Y en esta andadura, de un proyecto “concebido a muy largo plazo” según las palabras de la propia gestora, Silvia seguirá diseñando y coordinando todas las actividades que se llevarán a efecto en la vivienda que Brenan eligió para pasar la mayor parte de su existencia.

Con un concepto claro de “unir lo cosmopolita con lo local, que es lo que hizo Brenan en su casa”, afirma Grijalba, este nuevo espacio, al encontrarse tan próximo a Torremolinos, Fuengirola, Benalmádena y al propio centro de Málaga, ayudará a la descentralización de la Cultura, marcando un hito como centro cultural fuera del interior del foco, pero aún en el propio núcleo, favoreciendo sinergias de intercambios culturales, local y foránea.

Diversas instantáneas tomadas durante los actos de inauguración. A destacar la prolífica máquina de escribir de Brenan con la que posa Silvia Grijalba y el 'pasaporte' que sostiene Enrique Bunbury, interesante iniciativa consistente en un club de amigos para apoyar el proyecto.
Diversas instantáneas tomadas durante los actos de inauguración. A destacar la prolífica máquina de escribir de Brenan con la que posa Silvia Grijalba y el ‘pasaporte’ que sostiene Enrique Bunbury, interesante iniciativa consistente en un club de amigos para apoyar el proyecto.

Gracias a la experiencia de Grijalba en el mundo literario y de la música (no olvidemos sus ciclos y ensayos ‘Dios salve a la movida’ o ‘Palabra de Rock’), anda bastante resuelta en realizar sus gestiones con no demasiado dinero, por lo que estoy segura de que este centro cultural, aunque no goce de un presupuesto muy alto, disfrutará de un buen desarrollo. De hecho, para el 2015, ya hay varios seminarios programados, entre los que encontramos uno muy interesante de corresponsales de prensa. Sus conversaciones con el British Council, la Fundación Alcántara o la propia Universidad de Málaga seguirá dando sus frutos, y nosotros nos haremos eco de las actividades y seminarios más interesantes que se vayan desarrollando.

Sobre la figura de Don Gerardo

Siempre he sabido que el hispanista y escritor británico Gerald Brenan, en realidad nacido bajo el nombre de Edward Fitzgerald Brenan, era conocido como Don Gerardo o Geraldo en según qué pueblo se encontrara de los diversos en los que vivió durante su larga estancia en España… sobre todo en Andalucía: Yegen, Sevilla, Churriana, Alhaurín El Grande…por nombrar los más destacados…

Hace ya bastantes años, y de la mano de unos amigos ‘granaínos’, mi marido y yo nos hicimos una ruta por La Alpujarra, prestando especial atención al pueblo de Yegen, precisamente por ser uno de los lugares donde estuvo largas temporadas, pasando de forma intermitente un total de 7 años durante un periodo absoluto de 14, desde 1920 a 1934, para más señas.

Azulejo conmemorativo instalado en 1982 a las puertas de su casa en Yegen. Un año después, el 11 de Octubre de 1983, sería nombrado hijo adoptivo de Ugíjar, pueblo alpujarreño vecino.
Azulejo conmemorativo instalado en 1982 a las puertas de su casa en Yegen. Un año después, el 11 de Octubre de 1983, sería nombrado hijo adoptivo de Ugíjar, pueblo alpujarreño vecino.

De esta apacible población de Yegen, Brenan hizo una curiosa descripción en su libro Al Sur de Granada (South from Granada) editado en 1957:

“El lugar tenía algo que me resultaba atractivo. Era una aldea pobre, elevada sobre el mar, con un panorama inmenso a su frente. Sus casas grises en forma cúbica, con un mellado estilo Le Corbusier, en rápido descenso por la ladera de la colina y pegadas una a otra, con sus techos de greda planos y sus pequeñas chimeneas humeantes, sugerían algo construido por insectos”.

No cabe duda que la sencilla idiosincrasia de nuestros pueblos le tiraba, enamorándole hasta el fin de sus días…

Otro detalle sobre su figura que me ha rondado siempre la cabeza es que el leitmotiv de su vida fue el ‘voy y vengo y por el camino yo me entretengo’, lema que le llevó a disfrutar de estancias intermitentes a caballo entre su Inglaterra natal y diversos puntos de nuestra geografía y el resto de Europa. En realidad, este ir y venir lo vivió desde su infancia, acompañando a sus padres a multitud de países, y durante toda su edad adulta, desde que abandonase su casa, por voluntad propia, tan sólo 4 meses después de cumplir los 18 años.

Un joven Gerald Brenan plasmado por Dora Carrington.
Un joven Gerald Brenan plasmado por Dora Carrington.

Nuestro admirado hispanista nació en Malta, en Abril de 1894, y en su itinerante infancia estuvo en Sudáfrica, Inglaterra, Irlanda, en Malta otra vez, en la India y en Irlanda de nuevo. Siendo a partir de 1902, con 8 años de edad, cuando se instaló junto a sus padres definitivamente en el sureste de Inglaterra, concretamente en Gloucestershire. A los 9 ingresó en el colegio en Hampshire, donde permaneció cinco años, tras los cuales cursó estudios en el Radley College de Oxfordshire, completando un ciclo de cuatro años más que concluiría en 1912.

Brenan creció bajo el seno de una familia de clase media alta británica y de un duro internado. Su fina sensibilidad le acercó al Círculo de Bloomsbury, con cuyos intelectuales integrantes (en el terreno literario, artístico o social) mantenía una estrecha relación. Al fugarse, debido a su rebeldía e inquietud, buscaba establecerse en algún punto lejos de la civilización europea, y atravesó a pie Francia e Italia, llegando hasta el interior de Bosnia, donde una gran nevada durante el invierno de 1913 le hizo regresar a Inglaterra, con sus padres. En rebeldía de nuevo, y desoyendo los deseos de su padre para que comenzase una vida convencional, se enroló voluntariamente en el ejército al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914. Tras participar en diversas batallas recibió, en 1918, la Cruz Militar y la ‘Croix de Guerre’ francesa. Ya de vuelta, y en el Círculo de Bloomsbury, conoció a la pintora Dora Carrington, con la que tuvo un breve pero intenso romance en 1922.

Un apuesto Gerald Brennan posa leyendo un libro.
Un apuesto Gerald Brennan posa leyendo un libro.

Cómo llegó a España

Una herencia le dio suficientes medios económicos como para marcharse de Inglaterra en busca de tranquilidad y dedicarse de pleno a sus grandes pasiones: la lectura, las caminatas…y, ya de paso, valga el guiño de comicidad, a las mujeres. Ninguno de los destinos donde había estado hasta ese momento le había cautivado, así es que decidió probar en España, de la que ya contaba con referencias. De ese modo, en septiembre de 1919, embarcó hacia la península con destino al puerto de La Coruña. Buscando el buen clima y una vida sencilla, el destino le llevó en dirección sur, hasta que el 13 de enero de 1920 decidió instalarse en el pueblo alpujarreño de Yegen, donde se conoce que tuvo numerosos hijos, fruto de sus relaciones con diversas jóvenes del lugar.

Esa misma primavera y, posteriormente en el año 1923, recibió en su casa la visita de varios de sus amigos del Círculo de Bloomsbury, entre los que se encontraba Virginia Woolf.

Volvió a Inglaterra en 1924, para, de nuevo, estar a caballo entre Francia, Yegen, Sevilla… Así durante 6 años hasta que, otra vez en Inglaterra, y en 1930, se hizo amante de la poetisa y novelista norteamericana Gamel Woolsey (1895–1968), con la que se casó finalmente en abril de 1931 en Roma, volviendo de nuevo a Inglaterra.

Su llegada a Churriana

Brenan y su esposa, Gamel Woolsey, en Churriana.
Brenan y su esposa, Gamel Woolsey, en Churriana.

Durante los siguientes 4 años edita su novela Jack Robinson. A picaresque novel y comienza a preparar toda la documentación necesaria para proyectar la biografía de San Juan de la Cruz, para lo que hubo de visitar todos aquellos lugares en los que éste estuvo. En octubre de 1934 está otra vez en Yegen y un año después, esto es, en 1935, se instala en una nueva casa, en el barrio malagueño de Churriana. Junto a su esposa Gamel Woolsey, es testigo perplejo y reflexivo de la batalla de Málaga en la Guerra Civil y en 1943 publica El laberinto español, un estudio sobre los antecedentes sociales y políticos del conflicto bélico de 1936-1939; la obra fue prohibida en España, pero publicada en la editorial Ruedo Ibérico de París.

Entre 1946 y 1968, año en que muere su esposa, se produce un continuo ir y venir que se alterna con una productiva carrera literaria repleta de títulos. En uno de ellos, La faz de España (1950), concretamente en su capítulo sexto, desgrana sus investigaciones sobre el asesinato de Federico García Lorca. No hay que desmerecer la prolífica carrera de su esposa, autora de un libro de memorias sobre la Guerra Civil española titulado Málaga en llamas, además de un libro de cuentos Spanish fairy stories (1944) y traductora de una novela de Galdós.

La última etapa del ‘Escritor inglés. Amigo de España’

Por último, Brenan conoce a la que sería su última compañera de viaje, secretaria y asistenta, Linda Nicholson-Price y se traslada a Alhaurín el Grande (Málaga). Sigue alternando viajes y publicaciones, a pesar de las cuales, sus bienes de fortuna son cada vez más reducidos. En mayo de 1984, ya con 90 años, se hacen patentes sus estrecheces económicas y es enviado a una residencia de ancianos en Londres. Sus admiradores y vecinos realizan una campaña para que se le traiga de vuelta. Los gobiernos nacional y andaluz consiguen su vuelta a Alhaurín el Grande el 1 de junio de 1984 y se crea la Fundación Gerald Brenan. El 19 de enero de 1987 muere a la edad de 92 años, lega su cuerpo a la Ciencia y es depositado en la Facultad de Medicina de la Universidad de Málaga. Tras 14 años intacto, el 20 de enero de 2001 su cuerpo es incinerado y sepultado en el Cementerio Anglicano de Málaga, junto a su esposa Gamel. En total, escribió unos cincuenta libros, la mayoría de ellos de viajes.

Brenan descansa junto a su esposa en el cementerio inglés de Málaga. En su lápida leemos una absoluta realidad: Escritor inglés. Amigo de España.
Brenan descansa junto a su esposa en el cementerio inglés de Málaga. En su lápida leemos una absoluta realidad: Escritor inglés. Amigo de España.

Parte del Archivo de Gerald Brenan se encuentra en la Universidad de Texas, en Austin, y gran parte de su legado permanece magníficamente guardado y expuesto en Alhaurín el Grande.

Del mismo modo que el gran Carlos Cano le dedicó un pasodoble a “Don Gerardo”, y Fernando Colomo una gran película, nosotros, aportando nuestro pequeño granito de arena, le dedicamos este modesto artículo al que, con tanta claridad y visos de actualidad, supo desgranar la realidad social y política de la España de entonces, deseando que su recién inaugurada casa de Churriana nos brinde numerosas satisfacciones.

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Sex Pistols: la fuerza del punk en imágenes http://papeldeperiodico.com/2014/11/07/sex-pistols-la-fuerza-del-punk-en-imagenes/ http://papeldeperiodico.com/2014/11/07/sex-pistols-la-fuerza-del-punk-en-imagenes/#comments Fri, 07 Nov 2014 06:00:29 +0000 http://papeldeperiodico.com/?p=17176 Existe controversia entre quienes opinan que Sex Pistols fue un producto comercial inventado por un astuto empresario para lucrarse y los que defienden que se trató de un proyecto en el que unos jóvenes, aún sin tener la destreza necesaria, demostraron con osadía y creatividad que se podía formar una banda, hacer rock y romper con las normas preestablecidas de la industria musical. Entre, si detrás del advenimiento del punk había una base ideológica fundamentada en el situacionismo 1 o, si por el contrario, las circunstancias desfavorables para la juventud británica de mediados de los 70 -desempleo, huelgas, desalentadoras expectativas- fueron realmente las que provocaron el nacimiento de este movimiento contracultural.

Menos debate suscita que, con una breve trayectoria, Sex Pistols se haya convertido en una de las formaciones más influyentes de la historia de la música y en el estandarte de esa corriente estilística que no sólo abarcaría grupos, discos y canciones. Ya que, por ejemplo, entre la cultura punk y la moda existe una íntima vinculación. Este es uno de los aspectos fundamentales que centran la exposición ‘From sex to punk. Vivienne Westwood, Malcolm McLaren y Sex Pistols’ que por primera vez se presenta en España y que acoge La Térmica, centro de creación contemporánea de la Diputación de Málaga.

Una selección de medio centenar de fotografías, la mayoría realizadas por John Tiberi, quien fuese representante de The 101’ers –banda de Joe Strummer anterior a The Clash- y posteriormente responsable de producción de las giras de Sex Pistols. Con ellas pretende descifrar el universo que rodeaba a la banda, con imágenes promocionales, de viajes y conciertos, pero también de la vida cotidiana de sus integrantes, así como de un establecimiento de especial importancia para el desarrollo del punk: la boutique Sex.

Sid Vicious y John Lydon. Berlín, 1977. © John Tiberi.
Sid Vicious y John Lydon. Berlín, 1977. © John Tiberi.

La tienda, ubicada en el 430 de King’s Road de Londres, estaba regentada desde 1971 por Malcolm McLaren y Vivienne Westwood. Él, manager e ideólogo de Sex Pistols y ella, una de las modistas más afamadas de las últimas décadas. Aunque con distintos nombres –Let it rock; Too fast to live, too young to die-, será a partir de 1974 cuando pase a denominarse Sex y se transforme en punto de encuentro para futuros referentes musicales como Siouxsie Sioux o Adam Ant o cuente con empleados ilustres como Chrissie Hynde de The Pretenders o el que sería bajista de nuestros protagonistas, Glen Matlock.

Asiduos de Sex eran, asimismo, los componentes de The Strand, grupo del guitarrista Steve Jones y el batería Paul Cook. McLaren y Westwood intuían que aquello que se estaba empezando a gestar no sólo podía inspirarles para sus prendas. Él se interesó en dirigirlos y, tras volver de un viaje de algunos meses por Nueva York, donde trabajó con New York Dolls y se empapó del glam, del garage rock y de la música de Iggy Pop and The Stooges o Ramones, se dedicó aún más a ese cometido con el objetivo de inculcarles lo que había conocido en Estados Unidos.

Los rebautizó como Sex Pistols y en agosto de 1975 a Jones, Cook y Matlock se les unió de vocalista un extravagante chaval de 19 años habitual de la zona. En la prueba, ataviado con una camiseta de Pink Floyd a la que había pintado ‘I hate’ (‘yo odio a’) y con el pelo tintado de verde, John Lydon, al que McLaren apodó Johnny Rotten, interpretó en playback I’m eighteen de Alice Cooper mientras sonaba en la ‘jukebox’ del mítico comercio. Su carisma cautivó más que su pericia frente al micro.

Las obras de Tiberi reflejan la actitud canalla y desafiante de una banda que habitó instalada en el escándalo. Sonado fue el altercado en el programa de televisión ‘Today’ con el presentador Bill Grundy en diciembre de 1976. A última hora, Queen no pudieron acudir y fueron sustituidos por los miembros de Sex Pistols, que en la entrevista soltaron todos los insultos y barbaridades que les dio tiempo. Quejas de la audiencia, Grundy despedido y los tabloides abriendo al día siguiente con titulares al estilo del célebre ‘The filth and the fury’ (‘La mugre y la furia’). Una inmejorable publicidad para situarse en el centro de la opinión pública del país.

Cuando ocurrió este incidente ya estaba en la calle su single de debut, Anarchy in the UK, con una portada impactante, totalmente negra y sin palabra alguna. De esta manera iniciaban una serie de composiciones polémicas que abrazaban la crítica social y la sátira política para indignación de las mentes más conservadoras. Como God save the Queen, editada coincidiendo con el 25 aniversario de la llegada al trono de Isabel II y que, el mismo día del acto, intentaron tocar en un barco sobre el río Támesis, cerca del Palacio de Westminster. Pero el experimento acabó con peleas, disturbios y detenciones. Incluso se le vetó el nº1 de las listas en una extraña maniobra para no herir sensibilidades; puesto en el que aparecía I don’t want to talk about it de Rod Stewart (21 mayo 1977).

God save the Queen, 1977. © Jamie Reid
God save the Queen, 1977. © Jamie Reid.

Además, en la muestra organizada por La Térmica junto a Contemporánea, encontramos piezas de Jamie Reid, compañero de McLaren en la Escuela de Arte de Croydon (Londres). Diseñador de la llamativa iconografía de la banda, realizó la cubierta de su único álbum, Never mind the bollocks, here’s the Sex Pistols (octubre 1977) o la tipografía sobre el famoso retrato de la Reina de Inglaterra. La técnica de recortar letras de periódicos y/o revistas y pegarlas formando un texto fue originada por Helen Wellington-Lloyd con los carteles que hacía para Sex y las actuaciones del grupo; una de las principales expresiones del ‘do it yourself’ (‘hazlo tú mismo’).

El LP sufriría la censura de las emisoras de radio y las tiendas de discos, algunas de las cuales, lo comercializaron camuflando su portada por contener la palabra ‘bollocks’ (‘cojones’). Pero todo esto no hacía más que acrecentar una popularidad que ya había subido enteros desde primeros del 77 con el reemplazo de Matlock por Sid Vicious, que echaría más gasolina a la incendiaria carrera de Sex Pistols.

No menos traumática fue la relación con las discográficas -tres en poco más de dos años-, que pagaron considerables cantidades de libras por conseguir sus contratos y harían lo propio para rescindirlos. Sin embargo, lo que llamaba poderosamente la atención eran sus apariciones en directo. Siempre acompañados por sus seguidores, el ‘Bromley contingent’, 2 con su característica impronta: ropa rota, imperdibles, cremalleras y bailando el pogo. 3 En un escaso periodo de tiempo, llegaron a presentarse en locales relevantes como el Marquee o el 100 Club, donde Tiberi quedó tan fascinado de ellos que le planteó a McLaren su incorporación como tour manager.

Sex Pistols en la Puerta de Brandeburgo, Berlín, 1977. © John Tiberi.
Sex Pistols en la Puerta de Brandeburgo, Berlín, 1977. © John Tiberi

Sus recitales eran caóticos, provocadores y tumultuosos, como los que tuvieron lugar en la gira por U.S.A. que, sin preverlo, sería la de la disolución de la banda, en enero de 1978. Tensiones internas, problemas con los visados, cancelaciones, trifulcas con espectadores… hasta que Johnny Rotten, dirigiéndose al público del Winterland Ballroom de San Francisco (California), pronunció aquello de “¿alguna vez os habéis sentido engañados?”.

‘From Sex to punk’ se completa con instantáneas de Barry Plummer, imágenes de la película The great rock ‘n’ roll swindle (1980), filmada por Julien Temple con dirección fotográfica de Tiberi; diferentes vídeos y documentales y una banda sonora creada para la ocasión por Paul Cook. Ésta incluye temas de los discos que sonaban en Sex y algunos de los que p